マリー・ローランサン

マリー・ローランサン
マリー・ローランサン、c. 1912年、パリ
生まれる	( 1883-10-31 )1883年10月31日 パリ、フランス
死亡	1956年6月8日(1956-06-08)（72歳） パリ、フランス
知られている	画家
動き	キュービズム

マリー・ローランサン（1883年10月31日 - 1956年6月8日）はフランスの画家、版画家であった。^{[1]彼女は、}セクショナル・ドールに所属するキュビズムの一員として、パリの前衛芸術の重要人物となった。

ローランサンはパリで生まれ^[2] 、母親に育てられ、人生の大半をそこで過ごした。18歳のとき、セーヴルで磁器の絵付けを学んだ。その後パリに戻り、アカデミー・アンベールで美術教育を続け、油絵に転向した。

20世紀初頭、ローランサンはパリの前衛芸術の重要人物だった。パブロ・ピカソのサークルの一員であり、ジャン・メッツァンジェ、アルベール・グレーズ、ロベール・ドローネー、アンリ・ル・フォーコニエ、フランシス・ピカビアといったセクション・ドールに所属するキュビズムの画家たちとも親交があり、彼らとともにアンデパンダン展（1910年 - 1911年）やサロン・ドートンヌ（1911年 - 1912年）、スペイン初のキュビズム展のギャラリー・ダルモー（1912年）に出展した。詩人のギヨーム・アポリネールと恋愛関係になり、彼のミューズとされることも多い。また、ローランサンはアメリカ人駐在員でレズビアンの作家ナタリー・クリフォード・バーニーのサロンとも重要なつながりがあった。彼女は男性とも女性とも関係を持ち、^[3]彼女の芸術は彼女の人生を反映しており、彼女の「バレエの亡霊」や「サイドサドルのアマゾネス」は芸術界に「フランス風のひねりを加えた奇妙な女性」というブランドを提供した。^{[4]彼女はファッションデザイナーのニコール・グルト} [fr]と40年にわたる恋愛関係にあった。

第一次世界大戦中、ローランサンはドイツ生まれの夫で芸術家のオットー・フォン・ヴァエチェン男爵とともにフランスを離れ、スペインに亡命した。結婚により彼女は自動的にフランス国籍を失っていたためである。その後、夫妻はデュッセルドルフで短期間一緒に暮らした。ローランサンは、比類のない芸術的創造性の中心地であるフランスの首都を離れたことで大きなショックを受けた。^[5] 1920年に離婚した後、彼女はパリに戻り、1930年代の経済不況まで芸術家として経済的に成功した。1930年代には私立学校で美術教師として働き、亡くなるまでパリに住んでいた。

ローランサンの作品には、絵画、水彩画、デッサン、版画などがある。彼女は、ソニア・ドローネー、マリー・ヴォロビエフ、フランシスカ・クラウゼンとともに、数少ないキュビズムの女性画家の一人として知られている。^{[要出典]彼女の作品には、キュビズムの画家}パブロ・ピカソや親友だったジョルジュ・ブラックの影響が見られるが、彼女は抽象化に対する独自のアプローチを展開し、女性や動物の集団の表現を中心にすることが多かった。彼女の作品は、パステルカラーや曲線的な形を用いることで、特に女性的な美学を追求しており、キュビズムの規範の枠を外れている。もともとフォーヴィスムの影響を受けていたが、キュビズムの画家たちの影響を受けて形を単純化した。1910年以降、彼女のパレットは主にグレー、ピンク、パステルトーンで構成されていた。^[6]

彼女の独特のスタイルは、亡命後の1920年代にパリに戻ったときに発達しました。キュビズムから受け継いだ落ち着いた色調と幾何学模様は、明るい色調と波打つ構成に置き換えられました。^[7]彼女の特徴的なモチーフは、しなやかで優美な女性像と、魅惑的な世界を想起させる柔らかいパステルカラーのパレットです。^[8]美術史教授のリビー・オットーは、「マリー・ローランサンは『口紅レズビアン』の類です。彼女は、当時の観客に本当に訴えかける、非常に柔らかく女性的な世界を構築しました。そして、彼女が柔らかい方法で男性のいない、女性の調和の世界を構築していることに気づけば、そこにはかなり革命的な何かもあります。」と述べています。^[9]

ローランサンは死ぬまで、女性らしさというテーマと、彼女が女性的だと考えた表現方法を探求し続けました。彼女の作品には、絵画、水彩画、デッサン、版画などがあります。

• 選りすぐりの作品
• 
  1910-11年、Les jeunes filles (Jeune Femmes、若い女の子)、キャンバスに油彩、115 x 146 cm。サロン・デ・アンデパンダンに出品（1911年、ストックホルム近代美術館）
• 
  1911年、若い娘たちのトイレ（Die Jungen Damen）、白黒写真。1913年のアーモリーショー、ニューヨーク、シカゴ、ボストンで展示された。
• 
  1912年、Femme à l'éventail (扇を持つ女性)、白黒写真、Albert Gleizes、Jean Metzinger、Du "Cubisme"、Edition Figuière、パリ、1​​912年に掲載
• 
  1913年、ル・バル・エレガント、ラ・ダンス・ア・ラ・カンパーニュ
• 
  1921年、ジャン・コクトーの肖像[ジャン・コクトーを指す]
• 
  1921年、女性画家とそのモデル、キャンバスに油彩
• 
  1923年、マドモアゼル・シャネルの肖像（ココ・シャネルを指す）、キャンバスに油彩
• 
  1923年、 ファム・オ・シアン、キャンバスに油彩
• 
  1924年、自画像、キャンバスに油彩

ローランサンの芸術的業績は世界中のコレクションに収められている。1983年、ローランサン生誕100周年を記念して、長野県にマリー・ローランサン美術館が開館した。^[10]現在まで、マリー・ローランサン美術館は女性画家の作品だけを収蔵する世界で唯一の美術館である。創設者の高野正弘はローランサンの官能的で叙情的な世界観に魅了され、美術館にはローランサンの作品が600点以上収蔵されている。

ローランサンの作品は、ニューヨーク近代美術館、フィラデルフィアのバーンズ財団、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館、ロンドンのテート・ギャラリーにも収蔵されています。また、彼女の作品は、フランスのパリにあるオランジュリー美術館の常設コレクションにも展示されており、彼女の最も有名な作品のいくつかが収蔵されています。

2023年、バーンズ財団はマリー・ローランサンの回顧展「マリー・ローランサン：サッフィック・パリ」を開催した。^[11]

• スペインの踊り子たち、ローランサンによる1921年の絵画

• バーンバウム、ポーラ・J. 『戦間期フランスの女性芸術家：女性らしさの枠組み』、アルダーショット、アッシュゲート、2011年。
• Fraquelli, Simonetta、Kang, Cindy編『Marie Laurencin: Sapphic Paris』、Barnes Foundation、2023年。展覧会カタログは外部リンクの下に記載されています。
• ギア、シャーロット。マリー・ローランサン、ロンドン - パリ、フラマリオン、1977
• うなり声、フローラ。マリー・ローランサン、パリ、メルキュール・ド・フランス、1987
• カーン、エリザベス・ルイーズ。 「マリー・ローランサン：不適応な女性」（フェミニスト芸術史、アッシュゲート出版、2003 年）。
• マルシェソー、ダニエル。マリー・ローランサン、東京、編集。求龍堂＆パリ、ハザン、1981
• マルシェソー、ダニエル。マリー・ローランサン、カタログ・レゾネ・ドゥ・ルーヴル・グレーヴ、東京、編集。求龍堂、1981年
• マルシェソー、ダニエル。マリー・ローランサン、カタログ・レゾネ・ドゥ・ルーヴルペイント、2巻。東京編、マリー・ローランサン美術館、1985年と1999年
• マルシェソー、ダニエル。マリー・ローランサン、セント・オーヴル・デュ・ミュゼ マリー・ローランサン、マルティニー、ピエール・ジャナダ財団、1993
• ダニエル・マルシェソー、マリー・ローランサン、パリ、マルモッタン・モネ美術館 / アザン、2013
• オットー、エリザベス(2002)。「ビリティスの記憶: キュビズムの文脈を超えたマリー・ローランサン」。genders.org 。 2007年2月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• ピエール、ジョゼ。マリー・ローランサン、パリ、フランス・ロワジール、1988
• 「マリー・ローランサン」。アートネット.com。アートネット。 2021 年 3 月 10 日に取得。
• "歴史"。マリーローレンシン.jp 。マリー・ローランサン美術館。 2021 年 3 月 9 日に取得。
• 「オルセー美術館」。musee-orangerie.fr。国立美術館会議 - グラン・パレ。2021年3月10日閲覧。

アーカイブ

• マリー・ローランサン財団、パリ大学図書館ジャック・ドゥーセ

Wikisource にはこの記事に関連する原文があります:

著者:マリー・ローランサン

• ウィキメディア・コモンズのマリー・ローランサンに関連するメディア

• マリー・ローランサンの略歴 - フィンドレー・ギャラリー
• マリエロレンシン
• マリー・ローランサン美術館、日本。
• Artcyclopedia.com: マリー・ローランサン
• マリー・ローランサン：サッフィック・パリ展、バーンズ財団、2023年10月22日～2024年1月21日。ニューヨーク・タイムズ紙のレビュー、アート・ハーストーリーのレビュー、ブロード・ストリート・レビュー