コルネリス・デ・ヴォス

コルネリス・デ・フォスは様々なジャンルの絵を描いた。当初は主に肖像画や神話、聖書、歴史の場面を描いた。また、1620年代後半には、記念碑的な風俗画もいくつか制作した。彼はCDVFというモノグラムを使用した。^{[ 3 ]}

彼の初期の作品は、主題、モチーフ、カラヴァッジ風の影響という点で、ルーベンスの影響がはっきりと見て取れる。彼の作品は、温かみのある色彩と、細部へのこだわりをもって描かれた布地や輝く宝石の洗練された表現が特徴である。^{[ 6 ] [ 8 ]}彼の個人的なスタイルの重要な特徴は、描かれた肌の明瞭な立体感と、ハイライトの明るい触感であった。^{[ 2 ]}彼は流動的で透明な技法を用い、細い筆致で描いた。

1630年代以降の後期の作品では、より自由で絵画的な技法で描かれ、メトロポリタン美術館所蔵の「若い女性の肖像」（1630年代半ば）に見られるように細部の描写は以前ほど正確ではなくなったが、全体的な技法は柔らかく穏やかであった。^{[ 9 ]}

デ・フォスは個人やグループの肖像画を描く画家として最も成功を収め、そのジャンルで独自のスタイルを確立した。^{[ 10 ]} 1621年にアンソニー・ヴァン・ダイクがイギリスへ出発し、ルーベンスが外交や芸術の任務でアントワープを離れた後、デ・フォスはアントワープの上流階級や貴族社会を代表する肖像画家となった。^{[ 2 ]}彼の肖像画にはヴァン・ダイクの影響が見られる。^{[ 6 ]}彼は被写体を抑制されたが豊かな室内の中に配置した。均一で明るい光と柔らかな明暗対比を用いることで、被写体の性格や衣服の様々な質感を繊細に表現することができた。^{[ 10 ] [ 8 ]}全身像を描き始めたのは、1627年にヴァン・ダイクがアントワープに戻ってからのことである。これらの肖像画では、人物は典型的には建築物や開けた風景の前に配置されている。^{[ 10 ]}

彼は特にグループ肖像画や子供​​の肖像画を描くことに長けていた。^{[ 6 ]}デ・フォスの肖像画は、子供の描写において新たな流暢な画風と自発性を示しているが、これは初期のフランドル派の巨匠たちを彷彿とさせる、修辞のない簡素さと組み合わされている。デ・フォスの肖像画は、リラックスした温かい人間的な愛情を伝えることができる。子供の描写において、彼は子供たちの積極的な性格と遊び心のあるエネルギーを表現する達人であった。これにより、彼は多くの子供の肖像画や子供​​が登場する家族の肖像画を依頼するパトロンからの評価を得た。^{[ 2 ]}

彼は自分の子供たちの印象的で親密な肖像画をいくつか制作した。^{[ 2 ]}娘スザンナの肖像（1617年、シュテーデル）では、娘スザンナを非常にくだけたスタイルで描いた。一見すると、この絵は特定の子供の肖像画というよりは風俗画のように見える。娘がお菓子を食べている非常に親密な場面を描いていることから、この絵が個人的な使用を目的としていたことは明らかである。^{[ 11 ]}長男マグダレーナと次男ヤン＝バプティストの二人の肖像画では、デ・フォスは彼らを遠くからではなく、鑑賞者の空間に近づけて描いている。マグダレーナは肩越しに鑑賞者を振り返り、鑑賞者を招き入れているように見える一方、ヤン＝バプティストは頭を傾けて前かがみになり、鑑賞者を見つめている。彼は足を伸ばしており、靴底が見える。デ・フォスは多くの肖像画で、被写体の象徴的な属性として果物を取り入れた。彼の二人の長女の肖像画では、マグダレーナは右手にサクランボ、左手に桃を持っている。桃とサクランボは若さと豊穣の象徴である。^{[ 2 ]}

彼の家族肖像画は、結婚と直系家族を核となる価値観として、家族の幸福という概念を強調している。^{[ 6 ]}デ・フォスのパトロンは貴族ではなく主にアントワープのブルジョワジーであったため、ヴァン・ダイクの肖像画によく見られるような、修辞的な身振りや宮廷風の優雅さでモデルを誇張する必要性は少なかった。彼は、与える、受け取る、触れる、安心させるなど、複雑な対位法で用いられる繊細な手のジェスチャーを通して、モデル間の関係性を表現している。モデルの功績は、豪華な衣装と高価に装飾された室内を通して示され、モデル自身は堅実で親しみやすく静かな自信を醸し出している。^{[ 2 ]}

While Cornelis de Vos was one of Antwerp's leading portrait painters in the first half of the 17th century, he was also a sought-after painter of history pieces. In particular after circa 1635, de Vos, a successful art dealer, likely realized the growing demand for history paintings in the local and international market. From that date onwards he realized history paintings of a greater diversity in subject matter while his portrait production declined.

De Vos' history paintings relied on compositions of Rubens as their initial inspiration. An example of his can be seen in The Finding of Moses (c. 1631–1635, auctioned by Christie's on 6 May 2008, Amsterdam, lot 82). This painting goes back on a lost painting by Rubens with the same composition and subject matter, which is only known through a copy in a private collection in Geneva.^[12]

From 1624 onwards, Cornelis de Vos abandoned his thickly produced brush strokes for a lighter painting style and placed landscapes in the background. This change likely happened under the influence of Rubens. Starting from circa 1630, his compositions became less relief-like and his figures were placed more realistically in the space. The landscape also gradually got more attention while facial expressions became more intensive and the architecture in the background more developed. These changes followed contemporary developments in the Baroque style.^[6]

Less well-known are the genre paintings of Cornelis de Vos. These resemble the Caravaggio-influenced compositions of his contemporaries and pupils like Jan Cossiers, Simon de Vos and Theodoor Rombouts. An example is The card game (Nationalmuseum, Stockholm), which depicts players at a card game, a theme which was very popular with the Flemish followers of Caravaggio. The composition is also known through an engraving made by Alexander Voet in the 1630s (Royal Collection), which clearly identifies Cornelis de Vos as the author of the original painting.^[13]

Another variation on the theme of players, Players and courtesans under a tent (Musée de Picardie), has been attributed to de Vos based on its similarity with the work in Stockholm. Previously it was attributed to the French follower of Caravaggio, Valentin de Boulogne.^[14]

Another genre composition involving backgammon players referred to as The game of backgammon (c. 1630, Musée Boucher-de-Perthes) is attributed to Cornelis de Vos.

コルネリス・デ・フォスは、当時アントワープでは一般的だったように、しばしば他の芸術家と共同制作を行った。彼は義理の兄弟であるフランス・スナイデルスの静物画の人物を描き、その見返りとして、彼の兄弟であるポールとフランス・スナイデルスは、彼自身の作品の果物、動物、銀食器、甲冑を描いた。もう一人の義理の兄弟であるヤン・ウィルデンスは、彼の多くの作品の風景画の制作を手伝った。^{[ 5 ]}

デ・フォスはルーベンスの頻繁な協力者でした。1617年頃、彼は「ロザリオの神秘サイクル」をテーマにした一連の絵画の一部である「羊飼いの礼拝」と「神殿奉献」の2枚のパネルを描きました。このサイクルには、ルーベンス（プロジェクトを監督）、ヴァン・ダイク、ヤコブ・ヨルダーンスなど、他の地元の画家も参加していました。デ・フォスの2枚の絵画は、アントワープの聖パウロ教会でこれらの画家が描いた13枚の絵画に加わりました。ここでは、 1620年に教会に置かれたカラヴァッジョの「ロザリオの聖母」の両脇に配置されていました。カラヴァッジョの傑作は後に南ネーデルラントのオーストリアの巨匠たちによって盗まれましたが、デ・フォスの作品は今も聖パウロ教会にあります。^{[ 15 ]}

デ・フォスは1630年代、ルーベンス工房の大規模な依頼作品制作でルーベンスを補佐した。彼はルーベンスのために『フェルディナンド枢機卿の歓喜の入城』の制作に携わり、ルーベンスのデザインに基づいて12枚の王室肖像画を描いた。1636年から1638年にかけて、彼は弟のパウルや他の多くのアントワープの芸術家たちと共に、ルーベンスがマドリード近郊にあるスペイン王フェリペ4世の狩猟小屋、トーレ・デ・ラ・パラダを装飾するのを手伝った。コルネリスはトーレ・デ・ラ・パラダのために制作された連作に、神話を題材とした4枚の絵画を提供した。『バッカスの勝利』、『ヴィーナスの誕生』、『アポロンとピュトン』、『アポロンに追われるダフネ』である。これらの作品は現在プラド美術館に所蔵されている。これらの作品はルーベンスのデザインに基づいており、そのデザインも保存されている。これにより、ルーベンスのデザインとコルネリス・デ・フォスが完成させた作品を比較することが可能になる。バッカスの勝利において、デ・フォスの筆致はルーベンスのスケッチに見られるものよりも力強く自由ではない。デ・フォスの顔の描写も異なり、スケッチよりも表情豊かで劇的ではない。^{[ 16 ]}

1630年代のプロジェクトにおけるデ・フォスのルーベンスとの共同作業は、彼の作風に影響を与えなかったようだが、彼の技法には影響を与えた。^{[ 5 ]}