サイモン・デ・ヴォス

シモン・デ・フォス（1603年10月20日 - 1676年10月15日）は、フランドルの画家、素描家、美術品収集家であった。彼は、特にカラヴァッジョ風の陽気な一行を描いた小型のキャビネット絵画を制作してキャリアをスタートした。後に歴史画に転向し、ルーベンスやヴァン・ダイクの影響を受けたフランドルのバロック様式で、より大きなサイズの絵画を制作した。

シモン・デ・ヴォスは、サイコロ職人のヘルマン・デ・ヴォスとエリザベート・ファン・オッペンの息子としてアントワープで生まれました。^[1]

1615年、わずか12歳で、デ・フォスは血縁関係のない著名な肖像画家コルネリス・デ・フォス（1584-1651）のもとで美術の勉強を始めました。 ^[2] 1620年に訓練を終えると、17歳の若さでアントワープの聖ルカ組合の親方になりました。^[1]

ド・ヴォスが巨匠になった後の動向については不明な点が多い。アントワープに滞在し、ピーテル・パウル・ルーベンスの工房で働いていた可能性もある。あるいは、海外を旅した可能性もある。初期の作品はローマに滞在していたことを示唆しており、その作品はローマで活動していたバンボッチャンティとして知られるオランダとフランドルの画家たちの「庶民」風俗画と類似している。^[2] 1620年代にローマで活動していたドイツ人画家ヨハン・リスの影響がド・ヴォスの絵画に認められ、ローマに住んでいたことで説明できるかもしれない。^{[3]さらに、1626年の作品「}喫煙者と飲酒者の集まり」 （ルーブル美術館、パリ）がシモン・ド・ヴォスの作品とされていることから、ド・ヴォスは1620年代半ばにフランスのエクスアンプロヴァンスに住んでいたと考えられている。 ^[4]

デ・フォスは1626年に故郷に戻ったに違いない。その年、彼はアントワープの静物画家アドリアン・ファン・ユトレヒトの妹カタリーナ・ファン・ユトレヒトと結婚したからである。この夫婦には子供がいなかった。^{[1]彼は人生の大半をアントワープで過ごした。アントワープの画商フォル}コントやクリソストーム・ファン・イメルゼールに作品を供給していたことで知られている。彼は同僚から尊敬を集めており、それはルーベンスが亡くなったときに彼の遺産の中に彼の絵画が1枚含まれていたことからもわかる。^{[2] [5]}デ・フォスは経済的に成功していた。妻が1670年に亡くなったとき、彼はアントワープに4つの不動産を所有し、290点の絵画コレクションを所有していた。

1629年から1649年の間に、彼は6人の弟子を受け入れた。^[1]その中には、グレゴリー・デ・グリーフ、ヤン・ファン・ケッセル（1620年頃-1661年頃）、ヤン・ファン・ケッセル（父）、カスパル・ファン・オプスタルが含まれていた。^[5]

デ・ヴォスの最初の作品は、様々な陽気な一座や集団肖像画を含む風俗画のキャビネット画であった。これらはマニエリスムのピラミッド型の構成で作られている。背景は大まかに描かれ、色彩は豊かで派手なことも多い。この時期の彼のスタイルは、1620年代にイタリアで活躍したドイツ人画家ヨハン・リス（特に陽気な一座のシーンのカラヴァッジョ風の表現）やフランス・フランケン（子）のスタイルに近い。^[2]また、ユトレヒトのカラヴァッジョ派の影響も見られる。

この時期の絵画の一例として、 1626年の『酒飲みと喫煙者の集い』（ルーブル美術館）がある。この絵には、パイプとワインを楽しんでいる3人の若者が半身像で描かれている。描かれている人物はシモン・ド・フォス自身（中央）で、左側にヤン・コシエ、右側にヨハン・ヘールロフがいると推測される。コシエとヘールロフは、やはりエクスアンプロヴァンスに定住していたド・フォスの友人の芸術家2人である。シモン・ド・フォスの初期の作品に典型的に見られるように、この構図の顔は濃い目と大きく離れた目で描かれている。3人の半身像をぴったりと囲むこの絵の構図は、明らかにユトレヒトのカラヴァッジョ派の影響を受けている。シモン・ド・フォスは、絵の左側から芸術家の顔を照らすというカラヴァッジョ派特有の光の効果を利用して、ニュートラルな背景に対して顔を際立たせている。この絵のインスピレーションはカラヴァッジョ自身の初期の作品から得たものかもしれない。シモン・デ・ヴォスはローマを訪れていたらその作品を見たかもしれない。^[4]

アントワープに戻ってから1620年代後半から1640年頃にかけて制作された作品は、主に小さな「陽気な一行」や、同時代のオランダの画家 ディルク・ハルスやピーテル・コッデを彷彿とさせる宮廷風の風景画である。^[3]

1640年以降、ド・ヴォスは風俗画からほぼ完全に離れ、主に宗教画、歴史画、寓意画を描くようになり、最初はルーベンス、その後はアンソニー・ヴァン・ダイクの影響を強く受けるようになった。^{[3]例としては}、アントワープ王立美術館所蔵の『聖フィリップの殉教』（1645年頃 - 1648年）などがある。

これらの後期の作品は、一般的にサイズが大きいが、キャビネット絵画の構図の公式を使用しているため、バランスが欠けているように見える。この時期に彼はまた、多数の動物を含む創世記（1635-44年、セビリア大聖堂など）の12部構成のシリーズを制作した。そのため、シモン・デ・ヴォスは動物画の分野の専門家であったと推測されている。^[2]

17 世紀のアントワープで当時行われていたように、デ・ヴォスは各分野の専門家である他の芸術家と頻繁にコラボレーションしました。

彼は花の画家ダニエル・ゼーゲルスやアレクサンダー・アドリアンセンと共同で、いわゆる「花輪画」を制作したことで知られている。^{[6] [7]}花輪画は、17世紀初頭にアントワープでヤン・ブリューゲル（父）がイタリアの枢機卿 フェデリコ・ボッロメオと共同で制作した特殊な静物画である。 ^{[8]このジャンルは当初、}対抗宗教改革運動の視覚的イメージと関連していた。 ^{[8]さらに、}ハプスブルク家の宮廷（当時は南ネーデルラントの支配者）やアントワープ全般で広まっていたマリア崇拝と信心のカルトからインスピレーションを得た。 ^{[8] [9]花輪画は典型的には、信仰心を表すイメージ、肖像画、またはその他の宗教的シンボル（}聖体など）の周りに花輪を描いたものである。花輪画は、静物画家と人物画家の共同制作であることが一般的であった。^[9]

デ・ヴォスとゼーゲルスが協力して制作した花輪画の例として、「キリストを嘲笑する花輪」（1643年頃、ナッシャー美術館）がある。この作品ではダニエル・ゼーゲルスが描いた花輪が、デ・ヴォスによるキリストの嘲笑を描いたカルトゥーシュを囲んでいる。 ^{[6]デ・ヴォスは動物画家の}フランス・スナイダースとも協力している。^[10]

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