カミーユ・ピサロ

カミーユ・ピサロ
カミーユ・ピサロ、 1900年頃
生まれる	ジェイコブ・アブラハム カミーユ・ピサロ ( 1830-07-10 )1830年7月10日 シャルロッテ・アマリー、セント・トーマス、デンマーク領西インド諸島
死亡	1903年11月13日（1903-11-13）（73歳） パリ、フランス
国籍	デンマーク語、フランス語
知られている	絵画
動き	印象派 ポスト印象派
サイン

ジェイコブ・アブラハム・カミーユ・ピサロ（/ p ɪ ˈ s ɑːr oʊ / piss- AR -oh ;フランス語: [kamij pisaʁo] ; 1830年7月10日 - 1903年11月13日）は、セント・トーマス島（現在はアメリカ領ヴァージン諸島、当時はデンマーク領西インド諸島）生まれのデンマーク系フランス印象派および新印象派の画家である。彼の重要性は、印象派とポスト印象派の両方への貢献にある。ピサロは、ギュスターヴ・クールベやジャン＝バティスト＝カミーユ・コローなどの偉大な先駆者たちに学んだ。後に彼は、54歳で新印象派のスタイルを取り入れ、 ジョルジュ・スーラやポール・シニャックとともに学び、仕事をした。

1873年、ピサロは15人の志ある芸術家による共同体の設立に尽力し、グループをまとめ、他のメンバーを励ます「中心的」人物となった。美術史家ジョン・レウォルドはピサロを「印象派画家の長老」と呼んだが、それは彼がグループの中で最年長だったからだけではなく、「彼の知恵とバランスのとれた、親切で温かい性格のおかげで」だった。^[1] ポール・セザンヌは「彼は私にとって父親のような存在だった。相談に乗る人で、少し神様のような人だった」と語り、彼はポール・ゴーギャンの師の一人でもあった。ピエール＝オーギュスト・ルノワールは、ピサロが「人造や壮大さ」なしに自然の中で人物を描くことにこだわったため、彼の「庶民」の芸術的描写を通して、彼の作品を「革命的」と呼んだ。

ピサロは、1874年から1886年にかけて行われた8回のパリ印象派展すべてで作品を展示した唯一の芸術家である。彼は「印象派だけでなく」、セザンヌ、スーラ、ゴーギャン、ゴッホという4人のポスト印象派の画家たちにとっても父親のような存在だった。^[2]

ジェイコブ・アブラハム・カミーユ・ピサロは、1830年7月10日にセントトーマス島でフレデリック・アブラハム・ガブリエル・ピサロとレイチェル・マンサノ・ポミエの子として生まれた。^{[3] [4]}父親はポルトガル系ユダヤ人でフランス国籍を持っていた。母親はセントトーマス出身のフランス系ユダヤ人の家庭出身。^[5]父親は商人で、亡くなった叔父イザック・プティの金物店を経営するためにフランスから島にやって来て、その未亡人と結婚した。この結婚はセントトーマスの小さなユダヤ人コミュニティーで騒動を巻き起こした。なぜなら彼女は以前フレデリックの叔父と結婚しており、ユダヤの法律では男性が叔母と結婚することは禁じられていたからだ。その後、彼の4人の子供は全員が黒人の小学校に通った。^[6]死後、彼の遺言には、財産はシナゴーグとセントトーマスのプロテスタント教会に均等に分割されることが明記されていた。^[7]

ピサロが 12 歳のとき、父親は彼をフランスの寄宿学校に送りました。彼はパリ近郊のパッシーにあるサヴァリ アカデミーで学びました。若い学生だった彼は、早くからフランスの芸術の巨匠たちへの理解を深めました。サヴァリ氏自身が彼にデッサンと絵画のしっかりした基礎を教え、セント トーマスに戻ったら自然から絵を描くように勧めました。

学校を卒業した後、ピサロは16歳か17歳でセントトーマスに戻り、そこで父親はピサロに港湾事務員として自分の会社で働くよう勧めた。^[8]しかし、ピサロはその後5年間、休憩時間や仕事の後に絵を描く練習をする機会を常に利用した。^{[9] [8]}

視覚理論家ニコラス・ミルゾエフは、若き日のピサロは、1847年頃にセントトーマス島のシャーロットアマリーに住んでいたイギリスの画家であり地質学者であるジェームズ・ゲイ・ソーキンスの作品に触発されたと主張している。ピサロはソーキンスが教える美術の授業に出席し、ソーキンスが描いたメキシコのミトラの絵を見た可能性がある。^[10]ミルゾエフは、「正式な分析によると、フランスの学校から島に戻ったばかりの若きピサロはソーキンスの作品に影響を受けたようだ。その後すぐに、ピサロはソーキンスを模倣して地元のアフリカ人の絵を描き始め」、奴隷制度廃止後の想像力を掻き立てるスケッチを描いたと述べている。^[10]

ピサロが21歳になったとき、当時セントトーマス島に住んでいたデンマーク人画家フリッツ・メルビーが、彼に絵を描くことを職業にするよう促し、彼の師であり友人となった。その後、ピサロは家族と仕事を離れ、ベネズエラに住むことを選び、その後2年間、メルビーと共にカラカスとラ・グアイラで画家として活動した。風景画、村の風景、多数のスケッチなど、数冊のスケッチブックを埋め尽くすほど、ピサロは描けるものはすべて描いた 。

1855年、ピサロはパリに戻り、フリッツ・メルビーの弟で画家でもあるアントン・メルビーの助手として働き始めた。 ^{[11] [12]また、}クールベ、シャルル＝フランソワ・ドービニー、ジャン＝フランソワ・ミレー、コローなど、スタイルに感銘を受けた他の画家の絵画も学んだ。また、エコール・デ・ボザールやアカデミー・スイスなどの学校で、巨匠による様々な授業にも参加した。しかし、美術史​​家ジョン・レウォルドによると、ピサロは最終的にそれらの教授法が「息苦しい」と感じたという。これがきっかけで、彼は代わりの指導法を探し始め、コローにそれを依頼して受けた。^{[1] : 11}

彼の初期の作品は、当時のパリのサロンに展示される基準に沿ったものだった。サロンは、学術的伝統に基づいて受け入れられる芸術の種類を定めた公的機関だった。サロンの年次展覧会は、基本的に若い芸術家が注目を集める唯一の市場だった。その結果、ピサロは、公式委員会の好みを満たすために、伝統的で規定された方法で制作した。^[9]

1859年、彼の最初の絵画が受け入れられ、展示された。その時期の他の絵画は、彼を指導したカミーユ・コローの影響を受けていた。 ^[13]彼とコローは、自然から描かれた田園風景への愛を共有していた。ピサロが屋外で絵を描くようになったのは、コローの影響によるもので、これは「外光」とも呼ばれる。ピサロは、コローとギュスターヴ・クールベの作品を「絵画的真実の表現」と感じたと、レワルドは書いている。彼は彼らの作品についてよく議論した。ジャン＝フランソワ・ミレーも彼が賞賛した人物の1人で、特に「田舎暮らしの感傷的な表現」を賞賛した。^{[1] : 12}

この時期、ピサロはキャンバスに自然の美しさをそのまま表現することの重要性を理解し、認識し始めた。^{[1] : 12}パリで1年過ごした後、彼は都市を離れ、田舎の風景を描き、村の日常生活の現実を捉え始めた。彼はフランスの田舎が「絵のように美しい」ものであり、描く価値があると感じた。それはまだ主に農業地帯であり、「農民の黄金時代」と呼ばれることもあった。^{[11] : 17}ピサロは後に、野外で絵を描く技法を学生に説明した。

「空、水、枝、地面を同時に描き、すべてを平等に進め、完成するまで絶えずやり直してください。第一印象を失わないように、ためらうことなく惜しみなく描いてください。」^[14]

コローはスタジオに戻ってから絵を完成させ、先入観に基づいて修正することが多かった。一方ピサロは屋外で絵を仕上げることを好み、多くの場合は一回で仕上げた。その方が作品に写実的な雰囲気が出た。その結果、彼の作品は「下品」だと批判されることもあった。なぜなら彼は見たものを描いたからだ。「轍や角のある雑多な茂み、土の山、成長段階の異なる木々」。ある資料によると、そのような細部は、今日の道端に置かれたゴミ箱やビール瓶を描いた芸術に相当するという。この作風の違いがピサロとコローの間に不和を生んだ。^[9]

1859年、自由学校のアカデミー・スイスに通っていたピサロは、同様に写実的なスタイルで絵を描くことを選んだ若い芸術家たちと親しくなった。その中には、クロード・モネ、アルマン・ギヨマン、ポール・セザンヌなどがいた。彼らに共通していたのは、サロンの指示に対する不満だった。当時、セザンヌの作品は学校の他の画家たちから嘲笑されていたが、レワルドは、晩年のセザンヌは「ピサロが自分を励ましてくれた共感と理解を決して忘れなかった」と書いている。^{[1] : 16} グループの一員として、ピサロは自分は一人ではなく、同じように芸術に苦しんでいる人たちがいることを知って慰められた。

ピサロは、自然な背景の中で人物を描くことの重要性についてグループに同意し、サロンが展示品に何を要求したとしても、作品に人工的なものや壮大さは嫌いだと述べた。1863年、グループの絵画のほとんどがサロンに拒否され、フランス皇帝ナポレオン3世は代わりに彼らの絵画を別の展示ホールである落選展に展示することを決定した。しかし、ピサロとセザンヌの作品だけが含まれており、別の展示はサロンの役員と一般の人々の両方から敵対的な反応を招いた。^[9]

1865年と1866年のサロン展では、ピサロはカタログに師として名を連ね、メルビーとコローから影響を受けたことを認めた。しかし、1868年の展覧会では、他の芸術家からの影響を認めなくなり、事実上、画家としての独立を宣言した。当時、美術評論家で作家のエミール・ゾラはこれに注目し、次のように意見を述べた。

「カミーユ・ピサロは、現代の3、4人の真の画家のうちの1人です...これほど確実な技法に出会ったことはめったにありません。」^[9]

別の作家はピサロのスタイルの要素を説明しようと試みている。

「彼のパレットの明るさは対象物を雰囲気の中に包み込む...彼は大地の匂いを描く。」^{[11] ：35}

そして、吊り下げ委員会とシェヌヴィエール侯爵の命令により、例えばピサロのポントワーズの絵画は天井近くに吊り下げられていたが、ジュール＝アントワーヌ・カスタニャリは、ピサロの絵画の質が芸術愛好家によって認められていたことに気付いた。^[16] 38歳のとき、ピサロはコローやドービニーに匹敵する風景画家としての評判を獲得し始めていた。

1860年代後半から1870年代前半にかけて、ピサロは日本の版画に魅了され、新しい作品に挑戦したいという欲求が芽生えました。彼は息子のリュシアンにその芸術について次のように語っています。

「それは素晴らしい。これが私がこの驚くべき人々の芸術の中に見るものです...目に飛び込んでくるものは何もなく、静けさ、壮大さ、並外れた統一性、むしろ控えめな輝き...」^{[11] ：19}

1871年、イングランドのクロイドンで、ピサロは母の召使いでブドウ園の農家の娘であるジュリー・ヴェレーと結婚し、7人の子供をもうけた。そのうち6人が画家となった。 リュシアン・ピサロ （1863年 - 1944年）、ジョルジュ・アンリ・マンザーナ・ピサロ（1871年 - 1961年）、フェリックス・ピサロ（1874年 - 1897年）、ルドヴィック・ロド・ピサロ（1878年- 1952年）、ジャンヌ・ボナン・ピサロ （ 1881年 - 1948年）、ポール・エミール・ピサロ（1884年 - 1972年）。彼らはパリ郊外のポントワーズに住み、後にはルーヴシエンヌに住んだ。どちらの場所も、村の生活や川、森、働く人々を描いたピサロの絵画の多くにインスピレーションを与えた。彼はまた、モネ、ルノワール、セザンヌ、フレデリック・バジールなど、以前のグループの他の芸術家たちとも交流を保っていた。^[9]

1870年から1871年にかけて普仏戦争が勃発した後、デンマーク国籍しか持たず軍隊に入隊できなかった彼は、家族とともに当時ロンドン郊外の村だったノーウッドに移った。しかし、後に「印象派」と呼ばれるようになる画風の先駆けとなった彼の絵画は、あまり成功しなかった。彼は友人のテオドール・デュレに「私の絵は全然流行らない」と書いている^[9]。

ピサロはロンドンでパリの画商ポール・デュラン＝リュエルと出会い、デュラン＝リュエルはピサロの生涯の大半で彼の作品の販売を手伝う画商となった。デュラン＝リュエルは、当時同じくロンドンにいたモネとピサロを繋いだ。二人はイギリスの風景画家ジョン・コンスタブルとJMWターナーの作品を鑑賞し、彼らの野外絵画スタイルが光と雰囲気の最も忠実な描写であるという信念を確信した。それはスタジオだけでは達成できない効果だと感じていた。ピサロの絵画も、緩くブレンドされた筆遣いと厚塗りの部分で、より自発的な外観を帯び始め、作品に深みを与えた。^[9]

ピサロはこの時期に完成した絵画を通して、郊外への拡張以前の鉄道でつながったばかりの頃のシドナムとノーウッドを記録している。これらの絵画のうち最も大きなものの 1 つは、ロンドンのナショナル ギャラリーに所蔵されている、通称シドナムのアベニューとして知られるローリーパーク アベニューにあるセント バーソロミュー教会の風景である。12 点の油絵はピサロがアッパー ノーウッドに滞在していたときに描かれたもので、5 番目の子であるルドヴィク ロドルフ ピサロとリオネロ ヴェンチュリが共同で作成し、1939 年に出版されたカタログ レゾネに掲載され、図解されている。これらの絵画には、 『雪の中のローワー ノーウッド』 、『ロードシップ レーン駅』^{[17] 、} 『ハイド パーク』から移築された水晶宮の風景、『ダリッジ カレッジ』、『シドナム ヒル』、アッパーノーウッドのオールセインツ教会、そして失われたセント スティーブンス教会の絵画がある。

フランスに戻ったピサロは、 1872年から1884年までポントワーズに住んでいた。1890年に再びイギリスを訪れ、ロンドン中心部の風景を10点ほど描いた。1892年に再び訪れ、キュー・ガーデンとキュー・グリーンで絵を描いた。また1897年にも、ベッドフォード・パーク、チズウィックを描いたとされる油絵を数点制作したが、実際はすべて近隣のスタンフォード・ブルック地域を描いたもので、スタンフォード・ブルックからベッドフォード・パークの南端に沿って伸びるバス・ロードを描いた作品は1点だけであった。^{[18] [19]}

ピサロが戦後フランスの自宅に戻ったとき、ロンドンに移った際に残さざるを得なかった 20 年間に描いた 1,500 点の絵画のうち、残っているのはわずか 40 点であることに気付いた。残りは兵士によって損傷を受けたり破壊されたりしていた。兵士たちは泥の中で靴を汚さないように床マットとして使っていたのだ。失われた絵画の多くは、当時彼が展開していた印象派のスタイルで描かれていたと考えられており、それによって「印象派の誕生を記録している」。批評家のアルマン・シルヴェストルは、ピサロを「基本的にこの [印象派] 絵画の発明者」とまで呼んだ。しかし、印象派運動におけるピサロの役割は「偉大な思想家というよりは、良き助言者であり宥和者」であった。「モネは...指導力として見ることができる」^{[9] : 280, 283}

彼はすぐに、セザンヌ、モネ、マネ、ルノワール、ドガなど、以前のグループの他の印象派の芸術家たちと再び親交を深めました。ピサロは、サロンに代わるものが欲しいという意見をグループに表明し、グループが独自のスタイルを披露できるようにしました。

その努力を支援するため、1873年に彼は15人の芸術家を含む「芸術家、画家、彫刻家、彫刻家の匿名の会」と呼ばれる別の集団の設立に協力した。ピサロはグループの最初の憲章を作成し、グループを設立し、まとめる上で「中心人物」となった。ある作家は、43歳のピサロは若く白髪になっていたが、グループからは「賢明な年長者であり父親のような存在」とみなされていたと記している。^[9]しかし、彼は若々しい気質と創造性のおかげで、他の芸術家と対等に仕事をすることができた。別の作家は彼について「彼は変わることのない精神的な若さと、若者のままの先祖のような風貌を持っている」と述べている。^{[11] : 36}

翌年、1874年にこのグループは第1回印象派展を開催したが、宗教的、歴史的、神話的背景を描いた場面のみを主に評価していた批評家たちに衝撃と「恐怖」を与えた。彼らは印象派の絵画に多くの点で欠点があるとした。^[9]

• 主題は「下品」で「ありふれた」ものと考えられており、路上の人々の日常生活を描いたものであった。例えば、ピサロの絵画には泥だらけで汚く、手入れが行き届いていない場面が描かれていた。
• 絵画の描き方は、特に当時の伝統的なスタイルと比べると、あまりにも大ざっぱで不完全に見えました。すべての画家が目に見えて表現力豊かな筆遣いをしていたことは、作品に何週間も費やすことが多かった伝統的な画家の技に対する侮辱とみなされました。ここでは、絵画はたいてい一回で描かれ、絵の具は濡れた上に塗られていました。
• 印象派の色彩の使用は、周囲の、そして多くの場合は目に見えない物体の反射光で影を描くなど、彼らが開発した新しい理論に依存していました。

ピサロは、この展覧会で風景画を5点展示し、エミール・ゾラは再び彼と他の画家の作品を賞賛した。しかし、1876年の印象派展では、美術評論家のアルバート・ウルフが評論で「木々は紫色ではなく、空は新鮮なバターの色ではないということをピサロ氏に理解させようとする」と不満を述べた。一方、ジャーナリストで美術評論家のオクターヴ・ミルボーは、「カミーユ・ピサロは、絵画に与えた新たな制作方法を通じて革命家であった」と書いている。 ^{[11] : 36} レヴァルトによれば、ピサロは他の画家よりもシンプルで自然な態度をとった。彼は次のように書いている。

「意識的か否かに関わらず、農民の厳しい生活を美化するのではなく、彼は彼らを何の「ポーズ」もなく彼らの日常的な環境の中に置き、それによって現代生活の多くの側面の一つを客観的に記録した。」^{[1] : 20}

後年、セザンヌもこの時期を思い出し、ピサロを「最初の印象派」と呼んでいます。ピサロの死から数年後の1906年、当時67歳で新世代の芸術家の模範となっていたセザンヌは、展覧会カタログに「ピサロの弟子、ポール・セザンヌ」として自分の名前を載せることで、ピサロへの感謝の意を表しました。^{[1] : 45}

ピサロ、ドガ、そしてアメリカの印象派画家メアリー・カサットは1870年代後半に自分たちのオリジナル版画の日記帳を企画したが、ドガが撤退したためこの計画は実現しなかった。^{[20] [9]}美術史家でピサロの曾孫であるジョアキム・ピサロは、彼らは「サロンに対する激しい軽蔑を表明し、そこでの展示を拒否した」と述べている。^[7]彼らはサロンに対して「ほとんど戦闘的な決意」を共有しており、後の書簡を通して、彼らの相互の賞賛が「倫理的かつ美的関心の親近感に基づいていた」ことは明らかである。^[7]

カサットは、ピサロが新たに結成したフランス印象派グループに参加し、米国での展示の機会を断念した数年前に、ドガやピサロと親しくなった。彼女とピサロは、フランス人でもフランス国籍を取得していなかったため、サロンでは「部外者」として扱われることが多かった。しかし、彼女は印象派を推進するという「大義に燃え」、新しい友人たちとの連帯感から展示を楽しみにしていた。^[21] 1890年代の終わりごろ、彼女は印象派から距離を置き始め、時にはドガの「悪口」から身を守る力がなかったため、彼を避けるようになった。その代わりに、彼女は「優しいカミーユ・ピサロ」と付き合うことを好むようになり、芸術に対する態度の変化について率直に話すことができた。^[22]彼女はかつて、彼のことを「石に正しく描くことを教えられた」先生と評した。^[9]

1880年代までに、ピサロは芸術の「泥沼」から抜け出すために、新しいテーマや絵画の手法を模索し始めた。その結果、ピサロは若い頃にベネズエラで描いた田舎の人々の暮らしを描くという初期のテーマに戻った。ドガはピサロの主題を「生計を立てるために働く農民」と表現した。^[9]

しかし、この時期はピサロが印象派から離脱したことにより印象派の終焉でもありました。ジョアキム・ピサロは次のように指摘しています。

「ピサロのような頑固な印象派が印象派に背を向けると、印象派が生き残る見込みがないことは明らかだった...」^{[11] ：52}

この時期のピサロの意図は、人々の生活を理想化することなく、現実的な設定で仕事や家庭にいる人々を描くことで「大衆の啓蒙」に貢献することだった。^[23] ピエール＝オーギュスト・ルノワールは1882年に、この時期のピサロの作品を「庶民」を描こうとした「革命的」と呼んだ。ピサロ自身は、芸術を使ってあからさまに政治的メッセージを説くことはなかったが、庶民的な題材を好んで描いたのは、上流階級の顧客に見て購入してもらうためだった。彼はまた、より統一された筆遣いと純粋な色使いで絵を描き始めた。

1885年にピサロはジョルジュ・スーラとポール・シニャックに出会った^[24]。2人とも、遠くから見ると混ざり合った色や陰影の錯覚を作り出すために、非常に小さな純色の斑点を使うという、より「科学的な」絵画理論に頼っていた。ピサロはその後、1885年から1888年にかけて、点描画法と呼ばれる、より時間と労力を要する技法の練習を続けた。その結果生まれた絵画は印象派の作品とは明らかに異なり、1886年の印象派展ではスーラ、シニャック、息子のリュシアンの作品とともに別のセクションで展示された。

4つの作品はすべて第8回展覧会の「例外」とみなされた。ジョアキム・ピサロは、ピサロの作品を評論したほぼすべての評論家が「芸術を変え、立場を改め、新たな挑戦に取り組む彼の並外れた能力」に言及したと述べている。^{[11] : 52}ある批評家は次のように書いている。

「カミーユ・ピサロについて語るのは難しい…ここにいるのは、昔からの戦士であり、絶えず成長し、新しい理論に勇敢に適応する巨匠だ。」^{[11] : 51}

ピサロは新しい芸術形式を「印象派の論理的進歩の一段階」と説明したが^{[11] ：49} 、他の印象派の中でこのような態度をとったのは彼だけだった。ジョアキム・ピサロは、ピサロが「印象派から新印象派に移行した唯一の芸術家」になったと述べている。

1884年、美術商テオ・ファン・ゴッホはピサロに、兄のフィンセントを下宿人として家に迎え入れてくれないかと頼んだ。リュシアン・ピサロは、父がゴッホの作品に感銘を受け、23歳年下の「この芸術家の力を予見していた」と書いている。ゴッホはピサロの家に下宿することはなかったが、ピサロは光と色彩の見つけ方や表現方法をいろいろと教え、その考えを後に絵画に取り入れたとリュシアンは記している。^{[1] : 43}

ピサロは結局、新印象派の体系が人工的すぎるとして、そのスタイルから離れました。彼は友人に宛てた手紙の中でこう説明しています。

「この理論を4年間試し、その後放棄したので、私はもはや自分を新印象派の一人だと考えることはできません...自分の感覚に忠実であり、その結果として生命と動きを表現することは不可能であり、自然の非常にランダムで素晴らしい効果に忠実であることは不可能であり、自分の絵に個性を与えることは不可能であり、私はあきらめなければなりませんでした。」^{[1] ：41}

しかし、以前のスタイルに戻った後、彼の作品は、レワルドによれば、「より繊細になり、色彩構成はより洗練され、描画はよりしっかりしたものになった...ピサロは、より熟練した技量で老年期を迎えた」^{[1] : 41}

しかし、この変化はピサロの60代まで続く経済的困難をさらに悪化させた。ジョアキム・ピサロは、彼の「芸術家としてのキャリアを引き受け、維持する頑固な勇気と粘り強さ」は、彼のスタイル上の決定による「即時の反響を恐れなかった」ためだと書いている。さらに、彼の作品は「彼の士気を高め、前進させる」ほど強力だったと彼は書いている。^[7]しかし、印象派の同時代人は、彼の独立性を「誠実さの証」と見なし、彼に助言を求め、「ペール・ピサロ」（父ピサロ）と呼んだ。^[7]

ピサロは高齢になると、目の感染症を繰り返し患い、暖かい季節以外は屋外で作業することができなくなった。この障害のため、彼はホテルの部屋の窓際に座りながら屋外の風景を描き始めた。彼は広い景色を眺めるために、しばしば上層階のホテルの部屋を選んだ。彼は北フランスを移動し、ルーアン、パリ、ル・アーヴル、ディエップのホテルで絵を描いた。ロンドンを訪れたときも同様のことをした。^[9]

ピサロは1903年11月13日にパリで亡くなり、ペール・ラシェーズ墓地に埋葬された。^[3]

ピサロが作品を展示していた時期、美術評論家のアルマン・シルヴェストルはピサロを印象派グループの中で「最も現実的で最も素朴なメンバー」と呼んだ。^[25]美術史家ダイアン・ケルダーもピサロの作品は「彼の人格を際立たせる静かな威厳、誠実さ、そして耐久性」を表現していると評している。彼女はさらに「グループ内でピサロほど分裂の危機に瀕した内部の争いを仲裁したメンバーはいなかったし、新しい絵画を熱心に宣伝した人もいなかった」と付け加えている。^[25]

ピサロの息子リュシアンによると、父は1872年から定期的にセザンヌと絵を描いていた。セザンヌはポントワーズの様々な場所でピサロと会うために数マイル歩いたと彼は回想している。二人は仕事中にアイデアを交換したが、息子のセザンヌはピサロの1860年代の風景画を賞賛し、ピサロの目を通して田舎を研究したいと考えていた。セザンヌはピサロよりわずか9歳年下だったが、「彼は私にとって父親のような存在だった。相談相手であり、少し神様のような存在だった」と語っている。^[9]

リュシアン・ピサロは父から絵を教わり、父のことを「生徒に自分の個性を押し付けることのない素晴らしい教師」と評した。ピサロに師事したゴーギャンはピサロを「将来の芸術家が考慮すべき存在」と評した。^[11]美術史家ダイアン・ケルダーは、当時画家を目指して勉強していた若い株式仲買人だったゴーギャンにドガやセザンヌを紹介したのはピサロだったと指摘している。^[25]ゴーギャンは画家としてのキャリアの終わりに近かった1902年、ピサロの死の直前に友人に手紙を書いた。

「ピサロの作品全体を観察すると、揺らぎはあるものの、決して裏切られることのない極端な芸術的意志だけでなく、本質的に直感的で純粋な芸術もそこに見出すことができる。彼は私の師の一人であり、私は彼を否定しない。」^{[1] : 45}

かつてパリで美術を学び、印象派グループに加わったアメリカの印象派画家メアリー・カサットは、彼が「石に正しい描き方を教えることができるほどの教師だった」と述べている。 ^[9]

カリブ海の作家で学者のデレク・ウォルコットは、ピサロの生涯を題材にした長編詩『ティエポロの猟犬』（2000年）を著した。^[26]

カミーユ・ピサロは、R・W・ミークの歴史小説『夢の収集家』第1巻と第2巻の中心的な人物であり、印象派の中での彼の主要な役割と、ジョルジュ・スーラ、ポール・ゴーギャン、フィンセント・ファン・ゴッホらのポスト印象派の芸術に対する彼の寛容さを描いています。^{[27] [28]}

1930年代初頭、ヨーロッパ全土で、数多くの美術傑作を所有していたユダヤ人たちは、新ナチス政権が制定した反ユダヤ法のせいで、コレクションを手放すか、最低価格で売却せざるを得なくなった。1933年以降、多くのユダヤ人がドイツから逃亡を余儀なくされ、その後、ナチスがヨーロッパ全土に支配を広げるにつれ、オーストリア、フランス、オランダ、ポーランド、イタリアなどの国々からも逃亡した。^{[29]ナチスは、ユダヤ人の財産、特に価値の高い美術品を押収することを使命とする、}ローゼンベルク国防軍特別部隊 のような特別な略奪組織を創設した。追放されたり、絶滅収容所に移送された人々が美術品を含む貴重品を所有していた場合、それらはナチスの戦争資金として売却されたり、ヒトラーの個人美術館に送られたり、私利私欲のために当局に取引または押収されたりすることがよくあった。ピサロの美術作品のいくつかは、ドイツ、フランス、その他の場所でユダヤ人の所有者からナチスによって略奪された。

ピサロの「羊飼いの女が羊を連れ帰る」（La Bergère Rentrant des Moutons）は、1941年にフランスのユダヤ人美術収集家イヴォンヌ・マイヤーとラウル・マイヤーから略奪され、スイスとニューヨークを経由してオクラホマ大学のフレッド・ジョーンズ・ジュニア美術館に収蔵された。^{[30] [31] [32] [33]} 2014年、マイヤーの娘レオニー・ノエル・マイヤーが返還請求を起こし、数年に及ぶ法廷闘争となった。^[34]訴訟の結果、マイヤーの所有権が認められ、5年間フランスに譲渡され、その後3年ごとにパリとオクラホマの間を往復する合意が得られた。^{[35] [36]しかし、2020年にマイヤーは合意に異議を唱えてフランスの裁判所に訴訟を起こした。 [37] [38]}フレッド・ジョーンズ・ジュニア美術館が、絵画の所有権を主張してフランスに訴訟を起こし た。メイヤーが重い罰金を要求したため、ホロコースト生存者は「他に選択肢がない」と言ってピサロの作品を取り戻す努力を断念した。^[39]

ピサロの『エンドウ豆を摘む』は、ユダヤ人実業家サイモン・バウアーから略奪された。1943年にフランスのヴィシー協力政権によって押収された他の92点の美術作品もその1つである。 ^{[40] [41]}

ピサロの『種まき人と耕作者』は、ライプツィヒ出身のユダヤ人音楽出版者アンリ・ヒンリヒセン博士の所有であったが、1940年1月11日にナチス占領下のブリュッセルでヒルデブラント・グルリットに絵画を明け渡すことを余儀なくされ、 1942年9月にアウシュビッツで殺害された。^[42]

有名なS.フィッシャー出版社の創設者であるドイツ系ユダヤ人出版者サミュエル・フィッシャーが所有していたピサロの「春のマラケ」は、悪名高いナチスの美術品略奪者ブルーノ・ローゼの手に渡った。^{[43] [44] [45]}

ピサロの『モンマルトル大通り、春の午後』は、ドイツ系ユダヤ人実業家マックス・シルバーバーグが所有していたが、シルバーバーグとその妻ヨハンナがアウシュビッツで殺害される前に押収され、強制競売にかけられた。^[46]

第二次世界大戦後の数十年間に、ヨーロッパやアメリカのさまざまなギャラリーや美術館で多くの傑作が展示されているのが発見されましたが、その多くは出所が偽りでラベルが付いていなかったりしました。^[47]法的措置の結果、後に元の所有者の家族に返還されたものもあります。回収された絵画の多くは、同じ美術館または他の美術館に寄贈されました。^[48]

そうした紛失作品の一つ、ピサロの1897年の油絵「サントノーレ通り、午後、雨の効果」は、マドリードの政府所有の美術館、ティッセン＝ボルネミッサ美術館で展示されているところが発見された。2011年1月、スペイン政府は米国大使による絵画返還要求を却下した。^[49]その後ロサンゼルスで行われた裁判で^[50] 、裁判所はティッセン＝ボルネミッサ・コレクション財団が正当な所有者であるとの判決を下した。^[51] 1999年、ピサロの1897年の「モンマルトル大通り、春の午後」がエルサレムのイスラエル美術館に登場したが、寄贈者は戦前の来歴を知らなかった。^[52] 2012年1月、カラーモノタイプの「魚市場」が30年ぶりに返還された。^[53]

カミーユ・ピサロは生前、自分の描いた絵をほとんど売れませんでした。しかし、21世紀になると、彼の絵は数百万ドルで売れるようになりました。このアーティストのオークション記録は、2007年11月6日にニューヨークのクリスティーズで樹立されました。そこでは、4枚の絵画「Les Quatre Saisons (四季)」が14,601,000ドル (推定12,000,000ドル - 18,000,000ドル) で売れました。2009年11月には、ニューヨークの サザビーズで「Le Pont Boieldieu et la Gare d'Orléans, Rouen, Soleil」が7,026,500ドルで売れました。

2014年2月、ドイツの実業家でホロコーストの犠牲者マックス・シルバーバーグ（ドイツ）が所有していた1897年の「モンマルトル大通り、春の午後」がロンドンのサザビーズで1990万ポンドで落札され、これまでの最高値のほぼ5倍となった。^[54]

2021年10月、ベルリンのアルテナショナルギャラリーは、フランス系ユダヤ人の美術収集家アルマン・ドルヴィルの相続人にピサロの「ラ・ロッシュ＝ギヨンの広場」（1867年）を返還した。ドルヴィルの家族はナチスから迫害を受けており、その絵画は1942年にニースでユダヤ人問題総局が監視したオークションで売却されていた。その後、美術館はピサロを買い戻した。^[55]

• モンマルトル大通りの街並みシリーズ
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  パリのモンマルトル大通り、1897年。エルミタージュ美術館
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  モンマルトル大通り：マルディグラ、1897年。ハマー美術館
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  モンマルトル大通り、朝、曇り、1897年。ビクトリア国立美術館
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  冬の朝のモンマルトル大通り、1897年。メトロポリタン美術館
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  モンマルトル大通り、マチネ ド プランタン、ホテルの窓からのストリート ビュー、1897 年
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  夜のモンマルトル大通り、1897年。ナショナルギャラリー

カミーユの息子リュシアンは、次男ジョルジュ・アンリ・マンザーナ・ピサロと三男フェリックス・ピサロと同じく印象派と新印象派の画家であった。リュシアンの娘オロヴィダ・ピサロも画家であった。カミーユの曾孫ジョアキム・ピサロは、ニューヨーク近代美術館の素描・絵画部門の主任学芸員となり、ハンター大学美術学部の教授となった。 ^[56]カミーユの曾孫レリア・ピサロの作品は曾祖父の作品と並んで展示されている。^[57]もう一人の曾孫ジュリア・ピサロはバーナード大学を卒業し、アートシーンで活躍している。^{[58] [59] [60]}カミーユ・ピサロの一人娘、ジャンヌ・ピサロの子供には、アンリ・ボナン＝ピサロ（1918年 - 2003年）やクロード・ボナン＝ピサロ（1921年 - ）などがおり、クロード・ボナン＝ピサロは抽象画家フレデリック・ボナン＝ピサロ（1964年 - ） の父である。

カミーユ・ピサロの孫、ユーグ・クロード・ピサロ（通称ポミエ）は1935年にパリ西部のヌイイ＝シュル＝セーヌに生まれ、幼少のころから父の指導のもと絵を描き始めた。青年期から20代前半にかけてはルーブル美術館で巨匠たちの作品を学んだ。作品はヨーロッパやアメリカの展覧会で紹介され、1959年にはホワイトハウスからアメリカ大統領ドワイト・アイゼンハワーの肖像画を描くよう依頼された。現在はアイルランドのドニゴールに住み、同じく優れた画家である妻のコリンヌと子供たちとともに絵を描いている。^[61]

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  カラカスの広場、c。 1850 ～ 1852 年、キャンバスに油彩。パトリシア・フェルプス・デ・シスネロスコレクション
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  Allée dans une forêt (森の中の道)、1859 年、キャンバスに油彩、個人蔵
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  ベレル（ベレルのル・ラボラージュ）で働く、c。 1860年、パネルに油絵、個人蔵
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  シャテニエ・ア・ルーブシエンヌ、1870年。オルセー美術館、パリ
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  マルリーの森、1871年。マドリード、ティッセン＝ボルネミッサ美術館
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  ヴェルサイユへの道、ルーヴシエンヌ：朝霜、1871年。ダラス美術館
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  静物画：丸い籠の中のリンゴとナシ、1872年。ヘンリー＆ローズ・パールマン・コレクション、プリンストン大学美術館に長期貸出中
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  カミーユ・ピサロ、ポール・セザンヌの肖像、1874年。ナショナル・ギャラリー、ロンドン
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  ヴァルヘルメイユの牛飼い、オーヴェル＝シュル＝オワーズ、1874年。メトロポリタン美術館、ニューヨーク
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  アン・カルフール・ア・レルミタージュ、ポントワーズ、1876年。マルロー美術館、ル・アーブル
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  トワ・ルージュ、コイン・ダン村、ハイヴェール、コート・ド・サン・ドニ、ポントワーズ、1877年。オルセー美術館、パリ
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  エルミタージュのコート・デ・ブーフ、1877年。ナショナル・ギャラリー、ロンドン
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  ポントワーズの庭、1877年
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  洗濯婦、習作、1880年。メトロポリタン美術館、ニューヨーク
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  会話、1881年頃。国立西洋美術館、東京
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  収穫、ポントワーズ、1881年。メトロポリタン美術館、ニューヨーク
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  収穫1882年アーティゾン美術館、東京
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  モーブイッソン庭園、ポントワーズ、1882
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  エラニーの教会、1884年。ウォルターズ美術館
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  Route Enneigée avec maison、エラニー周辺、1885
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  羊を連れてくる羊飼い (ベルジェール レントラント デ ムートン) 1886 年、オクラホマ大学
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  農場の子供たち、 1887年。パリ、G. シニャック所蔵
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  エラニーでの干し草刈り、1889年
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  オールド チェルシー ブリッジ、ロンドン1890 年。スミス カレッジ美術館
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  パリ、アーヴル広場、1893年。シカゴ美術館
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  朝、曇りの日、ルーアン、1896年。メトロポリタン美術館、ニューヨーク
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  Place du Théâtre Français: 霧の効果、1897 年、ダラス美術館
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  ルーアン、エピスリー通り、1898
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  冬の午後のチュイルリー庭園、1899年、メトロポリタン美術館
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  ラ・プレイス・デュ・テアトル・フランセ、1898年、 LACMA、ロサンゼルス
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  ルーアンの眺め、1898年。ホノルル美術館
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  春の朝のチュイルリー庭園、1899年。メトロポリタン美術館、ニューヨーク
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  朝、冬の太陽、霜、ポンヌフ、セーヌ川、ルーブル美術館、白い冬の太陽、1901年頃。ホノルル美術館
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  ル・アーブル港に入る船、1903年。ダラス美術館
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  ディエップの魚市場：灰色の天気、朝、1902年頃。ダラス美術館

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  ラ・グアイラ、1852-54年、紙に黒鉛とインク
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  アッパー ノーウッドからの眺め、1870 年頃、紙に鉛筆の上にペンと茶色のインクで描かれています。アシュモレアン博物館
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  ポントワーズのリンゴの木、1872年頃、パステル画、紙
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  ルドヴィク・ピエッテの肖像、c。 1875年、紙にパステル。ヴィルデンシュタイン研究所
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  エルミタージュの森、ポントワーズ、1879年、ソフトグラウンドエッチング、アクアチント、ドライポイント、チャイナペーパー（第6状態）。メトロポリタン美術館
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  ロシュシュアール大通り、1880年、ベージュの織紙にパステル
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  オスニーの風景、1887年、オランダ紙のエッチング。ヒューストン美術館
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  エラニーのテッダー（Faneuses d'Eragny）、1897年、エッチング、アクアチント、ドライポイント、紙。ストラスブール近代現代美術館
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  ペイザンヌ・ヌアンの息子フーラール、1882年、紙にパステル

• ポントワーズ近くのオワーズ川のほとり1873年、インディアナポリス美術館
• ルーアンのボワエルデュー橋、雨天、1896年、オンタリオ美術館
• ルーアン港の蒸気船、1896年、メトロポリタン美術館
• モンマルトル大通り、マチネ ド プランタン、窓からの眺め、1897 年、個人蔵
• バスロード、ロンドン、1897年、アシュモレアン博物館
• エラニーの干し草収穫、1901年、カナダ国立美術館
• 自画像、1903年、テートギャラリー、ロンドン

• ユダヤ文化
• ナチスが略奪した美術品の賠償請求リスト

• Rewald, John 編、Lucien Pissarro 協力: Camille Pissarro, Lettres à Son fils Lucien , Editions Albin Michel, Paris 1950;既刊、英語訳：カミーユ・ピサロ、息子ルシアンへの手紙、ニューヨーク1943年、ロンドン1944年。第 3 改訂版、Paul P Appel Publishers、1972 ISBN 0-911858-22-9 
• Bailly-Herzberg、Janine 編：Correspondance de Camille Pissarro、全 5 巻、Presses Universitaires de France、パリ、1​​980 年 & Editions du Valhermeil、パリ、1​​986 ～ 1991 年ISBN 2-13-036694-5 – ISBN 2-905684-05 -4 – ISBN 2-905684-09-7 – ISBN 2-905684-17-8 – ISBN 2-905684-35-6     
• デルー、レイチェル・ジアディ。「ピサロ、風景、ビジョン、そして伝統。」アート・ブレティン、第80巻第4号、1998年12月、p.718、https://doi.org/10.2307/3051320。
• ハーバート、ロバート L.「芸術家とアナキズム: ピサロ、シニャック、その他による未発表の手紙 - II」バーリントン マガジン、第 102 巻、第 693 号、1960 年、pp. 517–22。JSTOR、http://www.jstor.org/stable/873160。
• ヒューバート・ファン・デン・ベルグ「ピサロとアナキズム」歴史ワークショップ第32号、1991年、pp.226-228。JSTOR、http://www.jstor.org/stable/4289126。
• マシューズ、ナンシー・モウル（1994年）。『メアリー・カサット：生涯』ニューヨーク：ヴィラード・ブックス。ISBN 978-0-394-58497-3LCCN  98-8028 。
• トムソン、リチャード。「カミーユ・ピサロの『社会不道徳』再考、第 1 部: 1889 年の政治、風刺画、家族の緊張」バーリントン マガジン、第 142 巻、第 1169 号、2000 年、i–478 ページ、https://www.jstor.org/stable/pdf/43858729.pdf。
• ソロルド、アン編：リュシアンからカミーユ・ピサロへの手紙 1883–1903、ケンブリッジ大学出版局、ケンブリッジ、ニューヨーク＆オークリー、1993 ISBN 0-521-39034-6 

• ベイカー、ケネス（1981年6月30日）。「遠近法におけるピサロ」。ボストン・フェニックス。 2024年4月6日閲覧。
• カールソン、マイケル（1981年5月12日）。「画家の画家：ピサロが印象派の殿堂に加わる」ボストン・フェニックス。 2024年3月16日閲覧。
• クレメント、ラッセル T. およびハウズ、アニック、新印象派の画家: ジョルジュ スーラ、カミーユ ピサロ、ポール シニャック、テオ ヴァン リュセルベルゲ、アンリ エドモン クロス、シャルル アングラン、マクシミリアン ルース、アルベール デュボワ ピレに関する資料集(1999 年) 、グリーンウッド出版ISBN 0-313-30382-7 
• アイトナー、ローレンツ、『19世紀ヨーロッパ絵画の概要：ダヴィッドからセザンヌまで』（1992年）、ハーパーコリンズ出版社、ISBN 0-06-430223-7 
• ゴプニック、アダム、「冬の太陽：カミーユ・ピサロはいかにして平凡から壮麗へ至ったか」、ニューヨーカー、2024年1月1日および8日、53～57頁。
• クリストファー・ロイド（1981年）。カミーユ・ピサロ。スキラ・リッツォーリ。
• ノックリン、リンダ、「ビジョンの政治：19世紀の芸術と社会に関するエッセイ」（1991年）。ウェストビュー・プレス、ISBN 0-06-430187-7 
• ミュールシュタイン、アンカ、『カミーユ・ピサロ：印象派の大胆さ』（2023年）。ニューヨーク：アザー・プレスISBN 978-1635421705 （アドリアナ・ハンターによるカミーユ・ピサロの翻訳：印象派の第一人者（2024年）。パリ：プロンISBN 9782259319607）  
• ピサロ、ヨアヒム。スノラーツ、クレア・デュラン＝リュエル（2006）。ピサロ: 絵画の重要なカタログ。スキラ/ヴィルデンシュタイン。ISBN 88-7624-525-1。
• ジョン・レウォルド『印象派の歴史』（1961年）、ニューヨーク近代美術館ISBN 0-8109-6035-4 
• ストーン、アーヴィング、『栄光の深淵：カミーユ・ピサロの伝記小説』（1985年）。ダブルデイISBN 0385120656 
• タバラント、アドルフ、ピサロ（1925年）、ジョン・レーン、ボドリー・ヘッド社、J.ルイス・メイ訳

• カミーユ・ピサロ、アルフレッド・ドレフュスの有罪判決に抗議：オリジナルの手紙は2014年6月20日にウェイバックマシンにアーカイブされた。Shapell Manuscript Foundation
• パリ、ペール・ラシェーズ墓地にあるピサロの霊廟の写真 ( JPG )
• ピサロの「人々」展は、マサチューセッツ州ウィリアムズタウンのスターリング・アンド・フランシーヌ・クラーク美術研究所で2011年6月12日から10月2日まで開催された。2015年9月23日にウェイバックマシンでアーカイブされた。
• アーティスト名の統合リスト、ゲッティ語彙集。カミーユ・ピサロの ULAN 完全レコード表示。ゲッティ語彙プログラム、ゲッティ研究所。カリフォルニア州ロサンゼルス。
• Art UK のサイトにあるカミーユ・ピサロの作品 54 点: 英国の公共コレクションの作品
• 展覧会「ピサロの港」、2013年、アンドレ・マルロー近代美術館 – MuMa
• カミーユ・ピサロの個人原稿
• ユダヤ博物館のカミーユ・ピサロ
• シカゴ美術館所蔵のピサロの絵画と紙の作品。シカゴ美術館のデジタル学術カタログの 1 つです。
• ジェニファー A. トンプソン、「ルーアンのラクロワ島（霧の効果）」カミーユ ピサロ作（cat. 1060）、フィラデルフィア美術館の無料デジタル出版物「ジョン G. ジョンソン コレクション：歴史と選集」
• ベン・ウリ遺跡にあるカミーユ・ピサロの作品
• ピサロ：印象派の父展、オックスフォードのアシュモレアン美術館にて、2022年2月18日から6月12日まで開催。