フィリップ・マリャヴィン

フィリップ・マリャヴィン
フィリップ・マリャヴィン
	自画像（1927年）
生まれる	1869年10月11日; カザンカ、サマラ県、ロシア
死亡	1940年12月23日（享年71歳）; ニース、ヴィシー、フランス
教育	芸術アカデミー会員（1906年）
母校	高等美術学校（1899年）
知られている	絵画

フィリップ・アンドレーヴィチ・マリャヴィン（ロシア語: Филипп Андреевич Малявин、1869年10月22日[旧暦10月10日] - 1940年12月23日）は、ロシアの画家、素描家である。^[2]イコン画の訓練を受け、ロシアの偉大な写実主義画家イリヤ・レーピンに師事したマリャヴィンは、当時のロシアの芸術家の中では珍しく農民を背景にしていた。おそらくこのため、彼の絵画には農民の生活が描かれることが多く、最も有名な作品『旋風』には農民の女性が踊っている様子が描かれている。

バイオグラフィー

フィリップ・マリャヴィンは、カザンカ（サマラ県、現在はオレンブルク州トツキー地区）という大きな村で、多くの子を持つ貧しい農民の家庭に生まれました。彼は子供の頃から芸術に魅了され、5歳の頃から鳥や動物の絵を描いたり粘土の人形を作ったりしていました。

村には旅の修道士たちが訪れ、ギリシャのアトス山からイコンを持ち帰った。イコンに魅了されたマリャヴィンは、両親を説得してアトスに行き、イコン画の勉強をさせた。16歳のとき、彼はアトス出身の修道士とともにギリシャへ旅し、旅費は村人たちが負担した。

アトスの修道院はギリシャの写本や書籍の膨大なコレクションで有名でしたが、イコン画の芸術は実際にはそこで実践されていませんでした。マリャヴィンは、そこで作られているのはロシアのイコンの複製だけであることを知ってがっかりしました。お金を使い果たしてロシアに帰国できなくなったマリャヴィンは、修道士として修道院に入り、イコンや壁画を描くよう命じられました。

この関係は1891年まで続き、その年、マリャヴィンはアトス山を訪れていたロシアの彫刻家でサンクトペテルブルク美術アカデミーの教授であるウラジミール・ベクレミシェフと出会いました。ベクレミシェフはマリャヴィンの作品に非常に感銘を受け、彼をペテルブルクに招待しました。

1892年3月、マリャーヴィンはサンクトペテルブルクに到着し、ベクレミシェフの助けで芸術アカデミーに入学した。1894年のアカデミー改革により、マリャーヴィンはアカデミーのカリキュラムを修了した後、自分で教師を選ぶことができた。彼の選択肢には、ウラジーミル・マコフスキーやアルヒープ・クインジーなどの偉大な芸術家が含まれていた。しかし、マリャーヴィンはロシアの写実主義者イリヤ・レーピンのスタジオに応募し、受け入れられた。レーピンは、イーゴリ・グラバル、コンスタンチン・ソーモフ、アンナ・オストルーモワ＝レベデワ、ボリス・クストディエフなども教えた。

マリャヴィンは、ここレーピンのアトリエで、初期の最も有名な作品のいくつかを制作し始めました。その中には、彼のお気に入りの色である赤を初めて使用した絵画作品である「靴下を編む農婦」（1895年）があります。これら初期の作品のうち、すべて農婦を描いた3点は、モスクワ美術愛好家協会のサロンで展示されました。そのうち2点は、パベル・トレチャコフがトレチャコフ美術館のために購入しました。

マリャヴィンは肖像画のスタイルも完成させ始め、レーピンのスタジオの仲間の芸術家を描いた別のシリーズを制作しました。これらの最高傑作の 1 つが、後に世界芸術グループを設立することになるコンスタンチン・ソモフの作品です。マリャヴィンの名声は急速に広まり、間もなくヴォルフ男爵夫人やポポワ夫人などの社交界の有力者たちが肖像画を描いてもらうためにマリャヴィンのもとを訪れるようになりました。

1895年から1899年まで、マリャヴィンは熱心に絵を描きました。1897年に彼は芸術家の称号を授与されましたが、それは多くの議論の末、緑の牧草地で赤いドレスを着たロシア人女性を描いた競争画「笑い」ではなく、肖像画のシリーズに対して授与されたものでした。彼の作品はあまりにも独特で、鮮やかで、筋書きがなく、当時の現代美術界に合わなかったのです。

こうして 1900 年にマリャヴィンはパリに旅し、フランスで旋風を巻き起こした。フランスの新聞は彼を「ロシア絵画の名誉」と称賛し、『笑い』は金メダルを受賞し、ヴェネツィア近代美術館に購入された。彼の作品は突如人気を博し、『3 人の女性』はパリのリュクサンブール美術館に購入された。

ロシアに帰国したマリャヴィンは、オデッサの裕福な実業家の娘で高等美術学校の私立生徒であるナタリア・ノヴァーク＝サリチと結婚した。二人はリャザン近郊の村に定住し、マリャヴィンは芸術に全力を注ぎ込んだ。彼の作品は、世界芸術グループやロシア芸術家連合のサロンに展示され始めた。

マリャヴィンは、ロシア革命の危機が続いた1905年から1907年の間に、その全盛期を迎えました。他の画家とは異なり、この時期、彼は「農民」のキャンバスに焦点を合わせました。これらの絵画は、明るい色彩の使用とスケールの大きさという点で異例であり、一般的な題名よりもそれが特徴となっています。

1906年、マリャヴィンは最高傑作『旋風』を描き、芸術アカデミー総会は「芸術分野での彼の名声を考慮」して彼に「アカデミー会員」の称号を授与した。

1908年から1910年の間、マリャーヴィンは作品を一切発表せず、公式の美術評論家は彼をますます頻繁に攻撃し始めた。彼はパリに旅行し、帰国後、大きな家族の肖像画を描き、1911年1月にロシア芸術家連合のサロンで展示した。この絵は失敗に終わり、1911年から1915年の間、マリャーヴィンは初期の作品のみを展示した。

1918年、マリャヴィンは家族とともにリャザンに移り、リャザン教育委員会の美術宣伝活動に参加し、教鞭を執った。1920年にモスクワに行き、クレムリンに入館してレーニンの肖像画の絵を描いた。また、アナトリー・ルナチャルスキーの肖像画も描き、その作品はモスクワの展覧会で展示された。

1922年の秋、マリャヴィンは再び家族とともに海外へ旅し、作品の巡回展を企画した。家族はパリに定住し、マリャヴィンは依頼に応じて肖像画を描き、1924年に作品が展示された。1933年にはユーゴスラビア、チェコスロバキア、イギリス、スウェーデンを巡回して作品を展示し、1935年と1937年にはロンドン、ストックホルム、ニースで作品を展示した。