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ロジャー・エリオット・フライ（1866年12月14日 - 1934年9月9日）は、イギリスの画家、批評家であり、ブルームズベリー・グループのメンバーでした。オールド・マスターの学者としての名声を確立した後、フランス絵画のより新しい発展の擁護者となり、それをポスト印象派と名付けました。彼はイギリスで近代美術に対する一般の認識を高めた初期の人物であり、絵画の具象的な内容によって鑑賞者に喚起される「関連する観念」よりも、絵画の形式的な特性を重視しました。美術史家のケネス・クラークは彼を「ラスキン以来、趣味に比類なく大きな影響を与えた人物 …趣味が一人の人間によって変えられるとしたら、それはロジャー・フライによって変えられた」と評しました。[ 2 ]フライが影響を与えた趣味は主に英語圏のものであり、彼の成功は主に、教養のある一般の人々にパリの前衛芸術の最近の発展の魅力的なバージョンを知らせたことにありました。[ 3 ]
1866年にロンドンで、判事エドワード・フライの息子として生まれた彼は、ハイゲートの裕福なクエーカー教徒の家庭で育った。兄弟姉妹にはジョーン・メアリー・フライ、アグネス・フライ、マージェリー・フライがおり、マージェリーはオックスフォード大学サマービル・カレッジの学長を務めた。フライはクリフトン・カレッジ[ 4 ]とケンブリッジ大学キングス・カレッジ[ 5 ]で教育を受け、そこでジョン・マクタガートやゴールドスワーシー・ロウズ・ディキンソンなど、後に彼の芸術への関心の基礎を築くことになる自由思想家たちと共にコンヴェルサツィオーネ協会に所属した。自然科学のトライポスで首席になった後、パリ、そしてイタリアへ行き、美術を学んだ。最終的には風景画を専門とした。
1896年、彼は画家ヘレン・クームと結婚し、パメラとジュリアンという2人の子供をもうけた。ヘレンは重度の精神疾患を患い、夫妻は静かな環境が助けになることを期待してサリー州ギルフォードに引っ越した。 しかし1910年、ヘレンは精神病院に入院し、そこで生涯を終えた。フライは妹のジョーン・フライの助けを借りて子供たちの世話を引き受けた。同年、フライは画家ヴァネッサ・ベルとその夫クライヴ・ベルに出会い、彼らを通じてブルームズベリー・グループと知り合った。ヴァネッサの妹で作家のヴァージニア・ウルフは後にフライの伝記の中で、「彼は私たち全員を合わせたよりも多くの知識と経験を持っていた」と記している。
ギルフォードに引っ越して間もなく、フライは当時町の端にあったチャントリー・ビュー・ロードに、サリー・ヒルズを見下ろす場所に、ダービンズという名の家を自分の設計で建てた。ダービンズは、オランダの先例を思わせる大きな窓のある簡素な古典様式で、フライはそれを「真正で誠実な住宅建築」とみなしていた。[ 6 ]最も珍しい特徴は、二層吹き抜けのリビングホール（フライは「ハウスプレイス」と呼んだ）である。現在はグレードII*指定建造物となっている。彼は1912年にロッティ・ホープとネリー・ボックスオールを若い召使いとして雇い、1916年に家を貸し出して信託を設立することに決めた。ロッティとネリーは、彼の推薦でレナードとヴァージニア・ウルフのもとで働くようになった。[ 7 ]
1911年、フライは流産から回復途上にあったヴァネッサ・ベルと関係を持った。フライは、夫から得られなかった優しさと気遣いを彼女に与えた。二人は生涯にわたって親しい友人であり続けたが、1913年にヴァネッサがダンカン・グラントと恋に落ち、彼と永住することを決めた時、フライは深く傷ついた。
ニーナ・ハムネットやジョゼット・コートメレックといった芸術家との短い交際の後、フライもまたヘレン・メイトランド・アンレップと幸せを見つけた。彼女は生涯にわたって彼の心の支えとなったが、二人は結婚することはなかった（彼女もまた、モザイク作家のボリス・アンレップとの最初の結婚生活は不幸なものだった）。
フライはロンドンの自宅で転倒して亡くなり、彼の死は、彼の寛大さと温かさを愛していたブルームズベリー・グループに大きな悲しみをもたらした。ヴァネッサ・ベルが彼の棺を飾った。フライの遺灰はケンブリッジのキングス・カレッジ礼拝堂の納骨堂に納められた。ヴァージニア・ウルフは彼の伝記の執筆を任されたが、彼の家族がヴァネッサ・ベルとの恋愛関係など、いくつかの事柄を省略するように求めたため、彼女はその仕事を困難に感じた。[ 8 ]
画家としてのフライは実験的であり（彼の作品には抽象画もいくつか含まれていた）、彼の最高の作品は率直な自然主義的な肖像画であったが、[ 9 ] [ 10 ]彼はプロの肖像画家であるとは主張しなかった。[ 11 ]彼は芸術を通して自身の感覚を探求し、次第に彼自身の個人的なビジョンや態度が主張されるようになった。[ 12 ]彼の作品は喜びを与えるものと考えられており、「予期せぬ美しさの喜びを伝え、鑑賞者の感覚をその存在に対するより鋭敏な意識へと導く」ものであった。[ 13 ]フライは自身を偉大な芸術家とは考えておらず、「多少の感性と趣味を備えた真面目な芸術家」に過ぎないと考えていた。[ 14 ]彼はカウドレー・パークを自身の最高の絵画と考えており、「ある意味で私が作った中で最高の作品であり、少なくとも最も完成度の高い作品である」と述べている。[ 15 ]
1900年代、フライはユニバーシティ・カレッジ・ロンドンのスレード美術学校で美術史の教鞭を執り始めた。
1903年、フライはイギリス初の美術史専門の学術雑誌である『バーリントン・マガジン』の創刊に関わった。フライは1909年から1919年まで（最初はライオネル・カストと、次にカストとモア・エイディと）共同編集者を務めたが、その影響は彼の死まで続いた。フライは創刊当初から『バーリントン』の諮問委員会に所属しており、現代美術に関する編集方針をめぐってカストとエイディと意見が対立した後、編集長を辞任した際、委員会での影響力を行使して、自分が適切と考える後継者、ロバート・ラットレイ・タットロックを選出した。[ 16 ]フライは1903年から死去まで『バーリントン』に寄稿し、子供の絵からブッシュマンの芸術まで、多岐にわたるテーマで200以上の記事を発表した。 『バーリントン』 のページからは、フライのポスト印象派への関心の高まりも見て取れる。
フライが後に批評家として名声を得たのは、彼がポスト印象派の画家について書いたエッセイに基づいている[ 17 ]。そして、彼の最も重要な理論的声明は『美学論』 [ 18 ]と考えられている。これは、1920年に出版された、20年間にわたるフライの美術に関する著作の選集の一つである[ 19 ]。『美学論』の中で、フライは、美術を鑑賞することによって感じる反応は、作品の形式から生じると主張している。つまり、線、量感、色彩、全体的なデザインの使用が感情的な反応を引き起こすということである。彼の最大の才能は、芸術家に意義を与える要素を見抜く能力であった[ 20 ]。 フライはまた、生まれながらの手紙の書き手でもあり、美術や人間についての観察を友人や家族に伝えることができた[ 21 ] 。
1906年、フライはニューヨークのメトロポリタン美術館の絵画部門の学芸員に任命された。この年は、彼がポール・セザンヌの芸術を「発見」した年でもあり、同時にセザンヌが亡くなった年でもあった。この出来事をきっかけに、彼の研究対象はイタリアの巨匠たちから近代フランス美術へと移り変わっていった。
1910年11月、フライはロンドンのグラフトン・ギャラリーで「マネとポスト印象派」展（ポスト印象派はフライが作った用語である[ 22 ] ）を企画した。この展覧会は、イギリスで初めてゴーギャン、セザンヌ、マティス、ゴッホを大きく取り上げ、彼らの芸術を一般の人々に紹介した展覧会であった[ 23 ] 。展覧会は最終的に広く称賛されることになるが、当時の世論はそれほど好意的ではなかった。これは、当時の一般の人々が慣れていない芸術作品が展覧会で選ばれたためである。フライも反発を免れることはできなかった。展覧会の事務局長であるデズモンド・マッカーシーは、「セザンヌ、マティス、スーラ、ゴッホ、ゴーギャン、ピカソの作品をイギリス国民に紹介したことで、彼は美術評論家としての評判を長きにわたって失墜させた。親切な人々は彼を狂人だと呼び、彼の妻が精神病院に入院していることを他の人々に思い出させた。大多数は彼を道徳と芸術の転覆者であり、あからさまな自己宣伝者だと断言した」と述べた。しかし、「ポスト印象派」の異質さは必然的に消え去り、最終的にはこの展覧会は芸術と文化にとって重要な瞬間と見なされることになる。[ 24 ]ヴァージニア・ウルフは後に、「1910年12月頃、人間の性格が変わった」と述べ、この展覧会が世界に与えた影響に言及した。フライは1912年に第2回ポスト印象派展を開催した。この展覧会は、フライが一時の恋愛関係にあったオットリン・モレル夫人の後援を受けた。
1913年、彼はロンドンのフィッツロイ・スクエアにデザイン工房「オメガ・ワークショップ」を設立した。メンバーにはヴァネッサ・ベルやダンカン・グラント、ブルームズベリー・グループの他のアーティストたちが名を連ねていた。ここは実験的なデザイン集団であり、工房で制作されたラグから陶磁器、家具から衣類に至るまで、大胆な装飾的な家庭用品はすべて匿名で、ギリシャ文字のΩ（オメガ）のみが記されていた。1913年にフライはジャーナリストにこう語っている。「家具や布地に遊び心を取り入れる時が来た。私たちは退屈で愚かなほど真面目なものにあまりにも長く苦しめられてきたのだ。」[ 25 ]オットリン・モレル夫人やモード・キュナードといった上流社会の著名人のほか、ヴァージニア・ウルフ、ジョージ・バーナード・ショー、 H・G・ウェルズ、W・B・イェイツ、 E・M・フォースター、そして1910年代にロンドンを訪れたガートルード・スタインも顧客だった。フライはスタインと現代美術への愛を共有していた。 [ 25 ]また、この工房には、後にフライとウィンダム・ルイスが対立し、ルイスが1914年にライバル事業としてレベル・アート・センターを設立した後、[ 26 ]ヴォーティシズム運動を形成することになるアーティスト、ウィンダム・ルイス、フレデリック・エッチェルズ、エドワード・ワズワース、アンリ・ゴーディエ＝ブジェスカも集まった。工房は第一次世界大戦中も営業を続けていましたが、1919年に閉鎖されました。コートールド・ギャラリーは、オメガ・ワークショップのアーティストが制作したデザインや装飾品の最も重要なコレクションの1つを所蔵しており[ 27 ]、2017年には「ブルームズベリー・アート・アンド・デザイン」展を開催し、所蔵品の中から幅広い作品を展示しました。その多くはロジャー・フライによってコートールド美術研究所に寄贈されたものです[ 28 ] 。 2009年に開催された以前の展覧会「ブルームズベリーを超えて：オメガ・ワークショップのデザイン 1913-19」では、オメガ・ワークショップの現存する最大の制作図面コレクションが展示され、これは1958年にフライの娘パメラ・ディアマンドによってコートールド・ギャラリーに寄贈されたものです[ 29 ]。
ロンドン芸術家協会は、1925年にサミュエル・コートールドとジョン・メイナード・ケインズによって、両者の友人であり、彼らの美術コレクションについて助言していたロジャー・フライ[ 30 ]の発案により設立された。 [ 31 ] [ 32 ]コートールドがロンドン大学に美術史の講座を寄付した後、フライはバーリントン・マガジンでサミュエル・コートールドとの関係を称賛し、それを「長年抱いていた希望の予期せぬ実現」として歓迎した。[ 33 ] 1933年、彼はケンブリッジ大学のスレード教授に任命された。これはフライが切望していた地位だった。
1926年9月、フライは『ザ・ダイアル』誌にスーラに関する決定的なエッセイを執筆した。[ 34 ]フライはまた、「自分の楽しみのために」[ 35 ]象徴主義の詩人ステファヌ・マラルメの詩を10年間かけて翻訳した。[ 36 ] 1929年から1934年にかけて、BBCは12回の放送シリーズを放映し、その中でフライは、芸術鑑賞は高尚な文化の芸術を称賛する傾向ではなく、形式に対する感性から始めるべきだという信念を伝えた。フライはまた、アフリカの彫刻や中国の壺はギリシャの彫刻と同様に研究に値すると主張した。
彼の作品は、テート・ブリテン、アシュモレアン博物館、リーズ美術館、ナショナル・ポートレート・ギャラリー、スコットランド国立近代美術館、マンチェスター美術館、サマービル・カレッジ、ニュージーランド国立博物館テ・パパ・トンガレワ、コートールド・ギャラリーで見ることができる。コートールド・ギャラリーは、1994年にアート・ファンド[ 37 ]などの支援を受けて、1928年の自画像（上図）を購入した[ 38 ]。コートールドに遺贈されたロジャー・フライの絵画と装飾美術品のコレクション[ 39 ] [ 40 ]には、コンウェイ図書館に所蔵されている写真も含まれており、コンウェイ図書館は、より広範なコートールド・コネクツ・プロジェクトの一環として、主に建築写真のコレクションをデジタル化している最中である[ 41 ] 。フライが1927年から1930年にかけて制作したリトグラフは、テート・ブリテンとニュージーランド国立博物館テ・パパ・トンガレワに所蔵されている。[ 42 ]これらのリトグラフはフランスで制作され（ケンブリッジ大学トリニティ・カレッジの作品1点を除く）、その多くは『建築リトグラフ10点』という作品集に収録されて出版された。[ 42 ]
1952年にアーツカウンシルのセントジェームズスクエアギャラリーで開催された展覧会「ロジャー・フライの絵画と素描」は、フライの芸術家としての評価を確固たるものにした。2010年5月20日にはフィッツロイスクエアにブループレートが設置された。 [ 23 ]
翻訳：