スザンヌ・ヴァラドン

スザンヌ・ヴァラドン
自画像、1898年、ヒューストン美術館
生まれる	マリー・クレマンティーヌ・ヴァラドン ( 1865-09-23 )1865年9月23日 ベシーヌ シュル ガルタンプ、フランス
死亡	1938年4月7日(1938-04-07)（72歳） パリ、フランス
国籍	フランス語
知られている	画家
動き	ポスト印象派、象徴主義
配偶者たち	ポール・ムーシス アンドレ・ウッター
パートナー	エリック・サティ、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック

スザンヌ・ヴァラドン（フランス語の発音: [syzan valadɔ̃] ; 1865年9月23日 – 1938年4月7日）は、フランスのオートヴィエンヌのベシーヌ・シュル・ガルタンプでマリー・クレマンティーヌ・ヴァラドンとして生まれたフランスの画家です。 1894 年、ヴァラドンは国立美術協会に入会を認められた最初の女性画家となりました。彼女は画家モーリス・ユトリロの母親でもありました。

ヴァラドンは、その生涯のほぼ40年間を芸術家として過ごした。^[1]彼女のデッサンや絵画の主題は、例えば「人生の喜び」（1911年）など、主に女性のヌード、女性の肖像画、静物画、風景画などである。彼女はアカデミーに通ったことはなく、決まった伝統や芸術スタイルに縛られることはなかった。^[2]いかなる伝統にも縛られなかったにもかかわらず、彼女は男性のヌードや、男性画家に比べてあまり理想化されていない女性像を描いた最初の女性画家として芸術界に衝撃を与えた。^[3]

彼女は多くの著名な芸術家のモデルを務めた。その中には、ピエール＝オーギュスト・ルノワールの『ブージヴァルの踊り』（1883年）や『都会の踊り』 （ 1883年）、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックの『シュザンヌ・ヴァラドン』（1885年）や『二日酔い（シュザンヌ・ヴァラドン）』（1887年 - 1889年）などの絵画に登場している。

ヴァラドンは、モンマルトルで独身の洗濯婦をしていた母親とともに貧困の中で育った。^[4]彼女は父親を知らなかった。非常に独立心が強く反抗的な性格で知られ、11歳で働き始めるまで小学校に通っていた。

彼女は帽子屋の工房、葬儀用の花輪を作る工場、野菜の販売、ウェイトレスなど、さまざまな仕事を経験した。15歳のとき、彼女は最も望んでいた分野の仕事、つまりサーカスで曲芸師として働くことに成功した。彼女がサーカスで働くことができたのは、メドラノ所有のサーカスの装飾に携わっていた象徴主義の画家、アントワーヌ・ド・ラ・ロシュフーコー伯爵とテオ・ワグネルとのつながりがあったからである。サーカスにはトゥールーズ＝ロートレックやベルト・モリゾなどの芸術家が頻繁に訪れており、モリゾがヴァラドンの絵を描くきっかけになったのではないかと推測されている。^[5]ブランコから落ちて背中を負傷し、最終的に1年でサーカスのキャリアを終えた。

ヴァラドンは9歳の時に独学で絵を学んだと一般に信じられている。^[6]パリのモンマルトル地区で彼女は芸術への興味を追求し、最初は芸術家のモデルやミューズとして働き、自分では芸術のレッスンを受ける余裕がなかったため、彼らの技術を観察し学んだ。彼女はピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌ、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック、ピエール＝オーギュスト・ルノワールなどの芸術家を観察し、学び、その後、独力で有名で成功した画家となった。^{[7] [8]}

ヴァラドンは1880年、15歳の時にモンマルトルでモデルとして働き始めた。^[9]彼女は10年以上にわたり、ベルト・モリゾ、^[10] ピエール＝セシル・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌ、テオフィル・スタンラン、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、ジャン＝ジャック・エネール、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックなど、多くの芸術家のモデルを務めた。^[1]彼女は「マリア」という名前でモデルを務めていたが、トゥールーズ＝ロートレックは彼女が特に年上の芸術家のモデルをすることを好むと感じていたため、聖書のスザンナと長老たちの物語にちなんで「スザンヌ」というあだ名を付けられた。[ 11 ^{] [12]}彼女はトゥールーズ＝ロートレックの恋人だったが、1888年に自殺を図ったことで恋人関係は終わった。^{[13] [2]}

ヴァラドンは、自分がモデルを務めた芸術家の技法を観察することで、芸術を学び、磨いていった。^[2]彼女は、非常に集中力があり、野心的で、反抗的で、決断力があり、自信があり、情熱的な女性だと考えられていた。^[14] 1890年代初頭、彼女はエドガー・ドガと親しくなり、ドガは彼女の大胆な線描と繊細な絵画に感銘を受けた。彼は彼女の作品を購入し、彼女を励まし続けた。彼女はドガが1917年に亡くなるまで、彼の最も親しい友人の一人であり続けた。美術史家のヘザー・ドーキンスは、ヴァラドンのモデルとしての経験が、男性のポスト印象派の女性表現ほど理想化されていない傾向にあった彼女自身の裸婦像に深みを与えたと考えた。^[15]

モリゾが1880年に綱渡りのヴァラドンを描いた絵がそれより前にあったが、ヴァラドンの最も有名な初期の肖像画は、彼女が『都会のダンス』のポーズをとったのと同じ年、1883年に描かれたルノワールの『ブージヴァルの踊り』である。^{[16] 1885年、ルノワールは再び彼女の肖像画を}『髪を編む少女』として描いた。1885年に描かれたもう1枚の肖像画『シュザンヌ・ヴァラドン』は、彼女の横顔と肩を描いたものである。ヴァラドンは仲間の画家たちとパリのバーや居酒屋によく出入りし、トゥールーズ＝ロートレックの油絵『二日酔い』の題材にもなった。^[17]

ヴァラドンは当時高く評価されていた画家で、エドガー・ドガやピエール＝オーギュスト・ルノワールなどの同時代の画家たちから尊敬され、支持されていました。彼女は専門家協会に所属し、作品は審査員による展覧会に出品されました。彼女は反抗的なビジョンを持ち、ボヘミアンな生活を送っていました。^[18]

ヴァラドンの署名と日付の入った現存する最古の作品は、1883年に木炭とパステルで描かれた自画像である。^[6]彼女は1883年から1893年の間に主に絵を描き、1892年に絵画を描き始めた。彼女の最初のモデルは家族、特に息子、母親、姪であった。^[19]

ヴァラドンは1896年に本格的に絵を描き始めた。^[6]彼女は静物画、肖像画、花、風景画を描き、その力強い構成と鮮やかな色彩で知られている。しかし、彼女は率直な女性のヌードで一番よく知られている。^[20]彼女の作品が注目を集めた理由の1つは、理想化されていないヌードを描くことで、男性芸術家によって作られた当時の社会規範を覆したことである。^[21]

彼女の最も古い女性の裸婦像は1892年に描かれたと知られている。 ^[22] 1895年、美術商ポール・デュラン＝リュエルは、女性の様々な化粧姿を描いたヴァラドンのエッチング12点を展示した。 ^[6]その後、彼女はパリのベルンハイム＝ジュヌ画廊で定期的に作品を展示した。 ^[23]ヴァラドンは1894年にサロン・ド・ラ・ナショナルに出展者として受け入れられた最初の女性画家であり、^[24]参加をめぐる競争が激しかったことを考えると注目に値する。

彼女は1909年からサロン・ドートンヌ、1911年からはサロン・デ・アンデパンダン、1933年から1938年にかけてはサロン・デ・ファム・アーティスツ・モダンに出展した。^[25]特筆すべきは、ドガが彼女のデッサンを購入した最初の人物であり、^[26]ポール・デュラン＝リュエルやアンブロワーズ・ヴォラールを含む他の収集家に彼女を紹介したことである。ドガはまた、彼女にソフトグラウンド・エッチングの技術を教えた。^[27]

裕福な銀行家ポール・ムージと結婚した後、ヴァラドンは1896年に専業画家になった。^[6] 1909年にデッサンから絵画に転向した。 ^[28]サロンに出品した最初の大型油絵は性的快楽をテーマとしており、男性が女性の欲望の対象になるという、男性芸術家による女性の理想的な扱い方を描いた近代絵画の先駆けとなった。サロン出品作品の代表的な作品には『アダムとイブ』（1909年）、『人生の喜び』（1911年）、『網を投げる』（1914年）などがある。^[29]ヴァラドンは生涯で、譲渡または破棄した作品を除いて、約273点のデッサン、478点の絵画、31点のエッチングを制作した。^[30]

ヴァラドンは、女性の経験を通して表現を描いた女性ヌードの変革に貢献したことで、特にキャリアの終わり頃、1920年代に生涯を通じてよく知られていました。^{[31] [ページが必要] [32]}彼女の作品は、パリのジョルジュ・ポンピドゥー・センター、グルノーブル美術館、ニューヨークのメトロポリタン美術館などに収蔵されています。

ヴァラドンの曲芸師の絵画「L' Acrobate ou La Roue」は2017年にクリスティーズ・オークションハウスで75,000ポンドで落札された。^[33]

ヴァラドンは特定のスタイルに縛られていなかったが、象徴主義とポスト印象派の両方の美学が彼女の作品に明確に表れている。^[34]彼女は主に油絵の具、油性鉛筆、パステル、赤チョークを使用していた。インクや水彩画は彼女の好みには流動的すぎるため使用しなかった。^[35]ヴァラドンの絵画は豊かな色彩と大胆で開放的な筆遣いが特徴で、人物をはっきりと輪郭づけるためにしっかりとした黒い線がよく使われている。^[1]

ヴァラドンの自画像、肖像画、ヌード、風景画、静物画は、アカデミックな芸術の流行や同時代の様相から切り離されたままである。^[36]ヴァラドンの絵画の主題は、入浴する女性、横たわるヌード、室内の情景など、古典の巨匠のテーマを再発明することが多い。彼女は労働者階級のモデルを描くことを好んだ。美術史家パトリシア・マシューズは、労働者階級の地位とモデルとしての経験が、これらの女性とその身体に対する彼女の親密で親しみやすい観察に影響を与えたと示唆している。この点で彼女は、主に女性を描いたが、フランス社会における上流中産階級の地位のため、「主題において十分に礼儀正しさの範囲内にとどまっていた」ベルト・モリゾやメアリー・カサットとは異なっていた。 ^{[31] [ページが必要]}ヴァラドンは疎外された地位にあったため、モデルの仕事を通じて当時の男性優位の芸術の領域に入ることができた。また、正式な学術的訓練を受けていなかったため、学術的慣習にあまり影響されなかったのかもしれない。^[37] 彼女は裸婦画においてその違いで知られている。^[38]彼女は、女性の典型的な描写に抵抗し、階級的烙印や性的魅力を強調し、過度に性的に表現されていない理想化されていない自尊心のある女性を写実的に描写した。^[39]彼女はまた、キャリアを通じて裸の自画像を多く描き、後者では老いた体を写実的に表現した。

ヴァラドンは、表情豊かな目を描くなどの技法よりも、肖像画の構図を重視しました。^[35]後期の作品である『青い部屋』（1923年）は、より明るい色彩で、装飾的な背景や模様のある素材に新たな重点が置かれています。^[40]

1883年、18歳のヴァラドンは息子モーリス・ユトリロを出産した。^[1]ヴァラドンの母親はモデル業に復帰する間、モーリスの面倒を見た。^[14]その後、ヴァラドンの友人ミゲル・ユトリロはモーリスを息子として認める書類に署名したが、本当の父親が誰であるかは明かされなかった。^[41]

1893年、ヴァラドンは作曲家エリック・サティと短期間の情事を始め、コルトー通りの自分の部屋の隣に引っ越した。サティは彼女に夢中になり、彼女を「ビキ」と呼び、「彼女の存在全体、美しい目、優しい手、小さな足」について熱烈なメモを書いた。6ヶ月後、彼女はヴァラドンを悲嘆させ、去っていった。^[42]

ヴァラドンは1895年に株式仲買人のポール・ムージと結婚した。13年間、彼女はパリのアパルトマンと郊外の家で彼と暮らした。^[35] 1909年、ヴァラドンは息子の友人で当時23歳の画家アンドレ・ウッターと関係を持ち始めた。彼はヴァラドンのモデルとなり、その年に描かれた『アダムとイブ』ではアダム役を演じている。彼女は1913年にムージと離婚した。 ^[43]ヴァラドンはその後1914年にウッターと結婚した。 ^[6]ウッターは彼女自身と息子の仕事の両方を管理した。^[44]ヴァラドンとウッターは1934年に離婚するまで定期的に一緒に作品を発表していたが、その時ヴァラドンは70歳近くになっていた。^[44]それでも、彼女が亡くなるまで関係は続き、パリの サントゥアン墓地に一緒に埋葬されている。

シュザンヌ・ヴァラドンは1938年4月7日、72歳で脳卒中^{[45]で亡くなり、パリの}サントゥアン墓地の第13区画に埋葬された。葬儀には友人や同僚のアンドレ・ドラン、パブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラックらが参列した。

• 1894年、国立美術館、パリ
• 1907年、ギャラリー・ウジェーヌ・ブロット、パリ
• 1909年、サロン・ドートンヌ、グラン・パレ、パリ
• 1910年、サロン・ドートンヌ、グラン・パレ、パリ
• 1911年、サロン・ドートンヌ、グラン・パレ、パリ
• 1911 - 継続、サロン・デ・アンデパンダン、パリ
• 1917年、ユトリロ、ヴァラドン、ウッター、ギャラリー・ベルト・ヴァイル、パリ
• 1920年、第2回フランス若手絵画展、ギャラリー・マンジー・ジョヤン、パリ
• 1921年、若い絵、パレ・ディクセル
• 1926年、（回顧展）、サロン・デ・アンデパンダン、パリ
• 1927年、サロン・デ・チュイルリー、パリ
• 1928年、サロン・デ・チュイルリー、パリ
• 1933～1938年、サロン・デ・ファム・アーティスト・モデルヌ、パリ

1938年に彼女が亡くなった後

• 1940年、第22回国際ビエンナーレ・デ・ボザール、パリ
• 1949年、マネから今日までの現代絵画の大きな流れ、リヨン美術館、リヨン。 1961年、モーリス・ユトリロ V. スザンヌ・ヴァラドン、ハウス・デア・クンスト、ミュンヘン
• 1964年、ドクメンタ、カッセル
• 1969年、第14回サロン・ド・モンルージュ
• 1976年、女性芸術家（1550-1950年）、ロサンゼルス郡立美術館
• 1979年、モーリス・ユトリロ、シュザンヌ・ヴァラドン、トゥールーズ・ロートレック美術館
• 1991年、アルビ：ユトリロ、ヴァラドン、ウッター、シャトー・コンスタン、ベッシーヌ
• 1991年、ユトリロ、ヴァラドン、ウッター：ラ・トリロジー・モーディット、アクロポリス、ニース

• 1911年、ギャラリー・クロヴィス・サゴでシュザンヌ・ヴァラドンの作品の最初の個展が開催される。
• 1915年、ギャラリー・ベルト・ヴァイル、パリ
• 1919年、ギャラリー・ベルト・ヴァイル、パリ
• 1922年、ギャラリー・ベルンハイム・ジューヌ、パリ
• 1923年、ギャラリー・ベルンハイム・ジューヌ、パリ
• 1927年、回顧展、Galerie Berthe Weill、パリ
• 1928年、ギャラリー・デ・アーチャー、リヨン
• 1928年、ギャラリー・ベルト・ヴァイル、パリ
• 1929年、ギャラリー・ベルンハイム・ジューヌ、パリ
• 1929年、ギャラリー・ベルニエ、パリ
• 1931年、ギャラリー・ル・ポルティーク、パリ
• 1931年、ギャラリー・ル・サントール、ブリュッセル
• 1932年、ギャラリー・ル・ポルティーク、パリ
• 1932年、エドゥアール・エリオによる序文のある回顧展、ギャラリー・ジョルジュ・プティ、パリ
• 1937年、ギャラリー・ベルニエ、パリ
• 1938年、ギャラリー・ペトリデス、パリ
• 1939年、ギャラリー・ベルニエ、パリ
• 1942年、ギャラリー・ペトリデス、パリ
• 1947年、ギャラリー・ベルニエ、パリ
• 1947年、ギャラリー・ペトリデス、パリ
• 1948年、スザンヌ・ヴァラドンへの追悼、パリ国立近代美術館
• 1956年、ルフェーブルギャラリー、ロンドン
• 1959年、ギャラリー・ペトリデス、パリ
• 1962年、ギャラリー・ペトリデス、パリ
• 1967年、パリ国立近代美術館
• 1996年、スザンヌ・ヴァラドン、ピエール・ジアナダ財団、マルティニー
• 2021年、バーンズ財団、2021年9月26日から2022年1月9日、ヴァラドンの作品の米国初の大規模個展^{[46] [47] [48] [49]}
• 2022年、グリプトテケット、コペンハーゲン

• オルブライト・ノックス、バッファロー^[50]
• 大英博物館、ロンドン^[51]
• カーネギー美術館、ピッツバーグ^[52]
• ダラス美術館、ダラス^[53]
• デトロイト美術館^[54]
• サンフランシスコ美術館^[55]
• ハーバード美術館、ケンブリッジ^[56]
• インディアナポリス美術館^[57]
• メトロポリタン美術館^[58]
• ミネアポリス美術館^[59]
• ウンターリンデン美術館、コルマール^[60]
• リヨン美術館^[61]
• ヒューストン美術館^[62]
• ニューヨーク近代美術館^[63]
• 国立女性美術館^{[64] [6]}
• ネルソン・アトキンス美術館、カンザスシティ^[65]
• プチ・パレ、ジュネーブ^[66]
• ローズ美術館、ウォルサム^[67]
• スマート美術館、シカゴ^[68]
• ミシガン大学美術館、アナーバー^[69]

• 
  自画像、1883年
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  1890年、7歳の息子
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  エリック・サティの肖像、1893年
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  ヌード、1895年
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  浴室、1908年
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  アダムとイブ、シュザンヌ・ヴァラドン作、1909年
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  ヌード、1919年
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  円卓の花、1920年
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  画家モーリス・ユトリロの肖像、1921年
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  青い部屋（ラ・シャンブル・ブルー）、1923年
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  チューリップとフルーツボウルのある静物画、1924年
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  モーリス・ユトリロの肖像、1925年
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  花束、1928年
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  リンゴの籠と花瓶のある静物画、1928年
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  入浴する三人の女性、 1928年
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  窓の前の少女、1930年
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  スザンヌ・ヴァラドン、自画像
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  バラの花束、1936年
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  入浴中の少女
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  青いショールをまとった裸婦（1930年）

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  スザンヌ・ヴァラドンの横顔、ピエール＝オーギュスト・ルノワール作、1885年
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  シュザンヌ・ヴァラドンの肖像、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック作、1885年
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  ヴァラドンの肖像、ピエール＝オーギュスト・ルノワール作、1885年
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  ピエール＝オーギュスト・ルノワール作「三つ編み」 （1886-1887年）
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  二日酔い（スザンヌ・ヴァラドン）、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック作、c。 1888年
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  スザンヌ・ヴァラドンの肖像、ミケル・ユトリロ作、1891年
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  ウェスタの読書（習作）、エクトール・ルルー作、1892年頃

• ジャン・コクトー、ベルトラン・ゲガン（1892-1943）。L'almanach de Cocagne pour l'an 1920-1922、Dédié aux vrais Gourmands Et aux Francs Buveurs ^[70]

20世紀初頭のフランス人芸術家の中で最もよく記録されている一人であるヴァラドンの作品は、特に女性の姿に焦点を当てていることから、フェミニストの美術史家たちの大きな関心を集めてきた^{[71] [よりよい情報源が必要]}。彼女の作品は率直で時にぎこちなく、しばしば強い線が特徴で、女性のヌードを表現するためのアカデミックで前衛的な慣習の両方に対する抵抗が、彼女の作品への関心を高めた。ヴァラドンの女性像の多くは、20世紀初頭の西洋美術における女性のセクシュアリティの支配的な表現の一部に対する一種の抵抗を示していると主張されてきた。1910年代以降に描かれた彼女のヌードの多くは、プロポーションが大きく、時にはぎこちないポーズをとっている。フェミニストの批評家は、それらのヌードは、大衆芸術と「高級」芸術の両方のイメージに見られるほっそりとした「女性らしい」タイプとは明らかに相容れないと主張している。^[72] 1931年、彼女が66歳のときに描いた自画像は、女性画家が自身の身体の衰えを記録した初期の例の一つとして際立っている。^[73]

他の多くの才能ある女性アーティストと同様に、ヴァラドンは重要な現代アーティストとして知られているものの、米国の美術機関で個展を開かれたことはなかった。米国での最初の機関による個展は、フィラデルフィアのバーンズ財団で、2021年9月に開催される予定だった。^[18]

小惑星 ( 6937 Valadon ) と金星のクレーターはどちらも彼女にちなんで名付けられています。

パリのモンマルトルのケーブルカーの麓にある小さな広場は、スザンヌ・ヴァラドン広場と呼ばれています。ケーブルカーの頂上、そこから東へ 50 メートル足らずのところに、芸術家である彼女の息子にちなんでモーリス・ユトリロ通りと名付けられた階段があります。

スザンヌ・ヴァラドンの生涯を題材にした小説がエレイン・トッド・コーレンによって書かれ、2001年に出版された。 『スザンヌ：愛と芸術の』と題されている。^[74] サラ・ベイリスによる以前の小説『ユトリロの母』は、最初にイギリスで出版され、後にアメリカでも出版された。ティンバーレイク・ワーテンベーカーの演劇『ザ・ライン』（2009年）は、ヴァラドンとドガの関係を描いている。^{[75]ヴァラドンは、} W・サマセット・モームの1944年の小説『剃刀の刃』に登場するスザンヌ・ルヴィエのモデルになったのではないかと推測する者もいる。^{[76] [77]}ヴァラドンの生涯とルヴィエの生涯には多くの類似点がある。^{[78] [76]}

シュザンヌ・ヴァラドンとエドガー・ドガ、トゥールーズ＝ロートレックとの関係は、R・W・ミークの2つの歴史小説『夢の収集家』第1巻「サブリナとジークムント・フロイト」^[79]と『夢の収集家』第2巻「サブリナとフィンセント・ファン・ゴッホ」^{[80]に描かれている。}

• モンマルトル美術館は、ヴァラドンのアパルトマンとスタジオがあった建物に設立され、現在も保存されている。

ウィキメディア・コモンズには、スザンヌ・ヴァラドンに関連するメディアがあります。

• 「ヴァラドン、スザンヌ：画家、グラフィックアーティスト（フランス）」。アンドルームアーカイブ。 2022年2月8日閲覧。ヴァラドンの簡潔な伝記。
• 「シュザンヌ・ヴァラドン（1865-1938、フランス人）」THE GREAT CAT 2013年8月22日。 2022年2月8日閲覧。彼女が描いた猫の絵のギャラリー。
• ビクトリア州リンチョン（2021年10月15日）。「ルノワールの芸術モデルは、あなたが聞いたことのない最も偉大な画家でした」。メッシー・ネッシー・シック。