歌麿

喜多川歌麿
喜多川 歌麿
栄之作の肖像画、1815年
生まれる	喜多川一太郎  1753年頃
死亡	1806年10月31日（1806-10-31）（52～53歳） 江戸
休憩所	千光寺 [日] 北緯35度40分47.09秒 東経139度35分40.71秒 / 北緯35.6797472度 東経139.5946417度 / 35.6797472; 139.5946417
スタイル	浮世絵

喜多川歌麿（1753年頃- 1806 年10月31日）は日本 の画家。浮世絵版画や浮世絵の最も評価の高いデザイナーの一人であり、 1790年代の美人大首絵で最もよく知られている。また、自然研究、特に昆虫の図鑑も制作した。

歌麿の生涯についてはほとんど知られていない。彼の作品は 1770 年代に現れ始め、1790 年代初頭に誇張された細長い顔立ちの美人画で有名になった。彼が制作した版画は 2,000 点以上知られており、生涯で日本中で名声を博した数少ない浮世絵師の 1 人である。1804 年、彼は 16 世紀の軍事指導者、豊臣秀吉を描いた違法な版画を制作したとして逮捕され、50 日間手錠をかけられ、2 年後に亡くなった。

歌麿の作品は19世紀半ばにヨーロッパに伝わり、大変人気を博し、特にフランスで高い評価を得ました。歌麿は、部分的な視点の使用や光と影の強調など、ヨーロッパの印象派に影響を与え、彼らはそれを模倣しました。これらの芸術家の間で「日本の影響」と表現される場合、それはしばしば歌麿の作品を指します。

浮世絵は、17世紀から19世紀の江戸時代に日本で栄えた。この芸術形態は、遊女、歌舞伎役者、その他遊郭の浮世のライフスタイルに関わる人々を主な題材としていた。絵画と並んで、大量生産された木版画がこのジャンルの主要形態であった。^[1] 浮世絵は、特に行政首都である江戸の社会階層の底辺にいる一般の町民を対象としていた。その観客、テーマ、美学、大量生産の性質により、本格的な芸術とはみなされなかった。^[2]

18世紀半ばには、フルカラーの錦絵が一般的になった。これは、各色ごとに1枚の木版を使って大量に印刷された。^[3] 18世紀末には、作品の質と量の両方がピークに達した。^[4] 清長は1780年代に卓越した美人画家であり、彼の作品に描かれた背が高く優美な美人は、後に名声を博すことになる歌麿に大きな影響を与えた。^[5] 勝川派の春章は、1760年代に大首絵を導入した。[ 6 ^]彼と、春光などの勝川派の他のメンバーは、役者絵の形式を普及させ、背景に雲母を散りばめてきらびやかな効果を生み出すことを普及させた。 ^[7]

 歌麿の生涯についてはほとんど知られていない。 1753年頃、喜多川一太郎^[a]として生まれた。^{[9]成人後は、勇介[b] 、後に勇輝[c]} という名前で知られるようになった。^[10] 初期の記録では、出生地は京都、大阪、江戸（現在の東京）の吉原、武蔵国（現在の埼玉県）の川越とされているが、いずれも確認されていない。両親の名前は不明であるが、父親は吉原の茶屋の主人か、歌麿に家庭教師をつけた芸術家の鳥山石燕[9]ではないかとされている。[ 11 ]^石燕は^、子供の頃に歌麿が自分の庭で遊んでいたことを書いている。^[9]

歌麿は結婚していたようですが、妻についてはほとんど知られておらず、子供がいたという記録もありません。しかし、歌麿の作品の中には、同じ女性と子供が何年にもわたって成長していく様子を描いた、優しく親密な家庭の風景を描いた版画が数多くあります。

歌麿は幼少期に石燕の指導を受けたが、石燕は歌麿のことを聡明で芸術に熱心だったと評している。^[11] 石燕は上流階級の狩野派で絵画を学んだが、中年になって浮世絵師となり、その作品は江戸の町民に向けたものであった。石燕の弟子には俳句家や、栄松斎朝基などの浮世絵師がいた。^[12]

歌麿の最初の出版作品は、1770年に出版された俳諧集『千代の春』[d]に載っているナスの挿絵であると考えられる。次に知られている作品は、1775年に喜多川豊秋[e] [14]の名で発表されたもので、江戸^の芝居小屋^中村座で配布された歌舞伎の芝居本『四十八名場面』^[f]の表紙である。^[13] 豊秋として歌麿は10年間ずっと大衆文学の挿絵師として活動を続け、時折歌舞伎役者の一枚絵の役者^{絵を制作した。 [15]}

野心的な若き版元、蔦屋重三郎は歌麿を雇い、1782年秋、歌麿は豪華な宴会を催した。客名には清長、北尾重正、勝川春章などの画家や、太田南畝（1749–1823）や芳生堂喜三治などの作家が含まれていた。この宴会で歌麿は初めて新しい芸名「歌麿」 を名乗ったとされている。慣例に従い、歌麿はこの機会のために特製の版画を配布した。その版画には、客名が書かれた衝立の前で、深々とお辞儀をする歌麿の自画像が描かれていた。^[16]

歌麿が蔦屋のために最初に手がけた作品は、1783年に出版された『巨人の国を行く遊び人の奇想天外な旅』^[g]で、友人の作家清水延寿と共同で制作した黄表紙絵本である。 ^[h]この本の中で、蔦屋は二人のデビュー作であると述べている。^{[i] [18]}

1780 年代半ば、おそらく 1783 年頃、蔦屋重三郎の家に住み始めました。そこで 5 年ほど暮らしたと推定されています。蔦屋商会の主任画家になったようです。その後数年間の版画の証拠は散発的で、主に古典和歌のパロディである狂歌(「狂詩」)の本の挿絵を制作しました。1790 年から 1792 年の間に制作された作品はどれも現存していません。

1791年頃、歌麿は書籍用の版画の制作を断念し、他の浮世絵師が好んだ女性の集団版画ではなく、半身像の女性単独の肖像画の制作に専念した。

1793年に歌麿は画家として認められ、版元である蔦屋重三郎との半専属契約が終了しました。その後歌麿は、吉原の女性を題材にした有名な作品シリーズをいくつか制作しました。

彼は長年にわたり、動物、昆虫、自然を題材にした作品や春画、エロチカを多数制作した。春画は日本文化では非常に受け入れられており、西洋文化に見られるようなポルノという否定的な概念と結び付けられるのではなく、むしろ人間の行動の自然な側面として捉えられ、日本社会のあらゆる階層で流通していた。^[19]

蔦屋重三郎は1797年に亡くなり、その後歌麿は久右衛門町、馬喰町、そして最後に弁慶橋の近くに住んでいました。^[20] 歌麿は長年の友人であり支援者を失ったことに非常に動揺したようです。一部の評論家は、この出来事の後、彼の作品は以前のレベルに達することはなかったと感じています。^{[誰？ ]}

1790年に、版画を販売するには検閲官の承認印が必要であるという法律が施行された。その後数十年にわたって検閲は厳格化され、違反者は厳しい処罰を受けることもあった。1799年からは下書きでさえ承認が必要となった。^[21]豊国 を含む歌川派の違反者グループは1801年に作品が禁止された。 ^{[22] 1804年、歌麿は}武士 の名前をわずかに隠した一連の版画をめぐって法的トラブルに巻き込まれた。当時、武士やその名前、家紋の描写は禁止されていた。歌麿がどのような処罰を受けたかは記録に残っていない。^[23]

1797年から1802年にかけて刊行された『絵本太閤記』 [ja] [ ^j]は、16世紀の武将豊臣秀吉の生涯を詳しく描いた作品である。この作品は歌舞伎や文楽など幅広く翻案された。芸術家や作家が軽蔑されていた浮世絵風に『絵本太閤記』を版画や本にして出版すると、幕府から報復を受けた。江戸時代の検閲の最も有名な事例として^[24] 、歌麿は1804年に投獄され^{[k]、月麿、豊国、春亭、}春栄、十返舎一九らとともに50日間手錠をかけられ、出版者に重い罰金が課せられた^{[26] 。}

この事件に関する政府の文書は現存しておらず、事件に関する他の文書もほとんど残っていない。このグループの中で最も目立っていたのは歌麿だったようだ。画家たちは、歴史上の人物を名前や紋章、その他のシンボルで特定すること（これは禁止されていた）や、秀吉を遊郭の遊女たちと描写することで当局の反感を買っ^たかもしれない。^[27] 歌麿の検閲を受けた版画には、宴会で朝鮮人の踊り子を色っぽく見つめる大名 加藤清正の絵、 ^{[28]秀吉が小姓の}石田三成の手を性的に挑発的な態度で握っている絵、^{[29]秀吉が京都の}醍醐寺で5人の女房たちと桜を眺めている絵などがある。この絵は秀吉の浪費ぶりを示す歴史的出来事として有名である。最後の絵では、各女房の名前が吉原の宴会で遊女がとる典型的なポーズで描かれている。^[30]

• 1804年に検閲された歌麿版画
• 
  加藤清正と韓国のダンサーたち
• 
  東山で花見をする秀吉と5人の妻たち

記録によれば歌麿の死去は文化9年9月20日、 1806年10月31日とされている。 ^{[9]歌麿は松園了興進師という}戒名 を授かった。^{[m] [31]} 後継者がいなかったため、千光寺にある彼の墓は 放置されていた。1世紀後の1917年、歌麿を崇拝する人々によって朽ちかけた墓が修復された。^[31]

歌麿には多くの弟子がおり、菊麿（後の月麿）、秀麿、竹麿などの名を名乗った。これらの画家は歌麿の作風を模倣した作品を制作したが、歌麿ほどのクオリティーを持つものはいなかった。歌麿は弟子たちに自分の名を記すことを許すこともあった。弟子の一人、鯉川春蝶は歌麿の死後、歌麿の未亡人と結婚し、二代目歌麿を名乗った 。 [ ^32] 1820年以降は喜多川鉄五郎の名で作品を制作した。^[33]

[歌麿]は、まったく新しいタイプの女性美を創造した。最初、彼は頭部を普通の比率で、完全に丸い形で描くことに満足していた。この頭部が置かれている首だけは、すでに著しく細かった... 10代半ばに向けて、これらの誇張された体の比率は極端に達し、頭は幅の2倍の長さになり、ほっそりとした長い首の上にあり、その首は非常に細い肩の上で揺れていた。上の髪型は、頭自体の大きさを超えるほど膨らんでいた。目は短い切れ込みで示され、異常に長い鼻と極小の口で分けられていた。柔らかいローブは、ほとんどこの世のものとは思えないほど細い人物の周りにだらりと垂れ下がっていた。

— ヴォルデマール・フォン・ザイドリッツ、日本の研究、1897年^[34]

歌麿の生涯については伝えられている情報がほとんどなく、矛盾していることも多いため、芸術家としての彼の発展の分析は主に彼の作品そのものに頼っている。^{[9]歌麿は主に}美人画 で知られているが、花鳥絵から風景画、本の挿絵まで幅広い作品を手がけている。[ 33 ^]

歌麿の初期の美人画は清長の例によく倣っている。1790年代には人物描写がより誇張され、細身の体と細長い顔立ちとなった。^[34] 歌麿は線、色彩、印刷技術を駆使して、様々な階級や背景を持つ人物の特徴、表情、背景の微妙な違いを描き出した。歌麿の個性的な美人画は、それまで一般的だったステレオタイプで理想化されたイメージとは対照的であった。^[35]

1790年代の終わり、特に1797年にパトロンであった蔦屋重三郎が死去した後、歌麿の膨大な作品の質は低下した。^[36] 1800年までに、彼の誇張表現はより極端になり、顔の長さは幅の3倍、体の長さは8頭身となった。この時点で、バジル・スチュワートなどの批評家は、歌麿の人物像は「優美さをかなり失った」とみなしている。^[34]これらの後期の作品は、コレクターの間であまり評価されていない。^[要出典]

歌麿は生涯に2000点以上の版画を制作し、その中には120を超える美人画シリーズがある。また、100冊近くの本と約30点の絵画の挿絵を手がけた。^[14] また、数多くの絵画や摺物、そして30冊を超える春画集、画集、関連出版物を含む多くの挿絵本も制作した。最もよく知られている作品には、『女相十習』、『美人画集』、 『恋する女たち』 （『恋する女たち』や『物思いにふける女たち』などの個別の版画を含む）、『遊郭十二時』などがある。^[要出典] 彼の作品は少なくとも60の版元から出版され、その中で最も重要なのは蔦屋重三郎と泉屋市兵衛であった。^[14]

同時代の浮世絵師の中で、生前唯一全国的な名声を獲得した人物である。彼の官能的な美人画は、一般的に浮世絵の中でも最も美しく、最も感動的な美人画とみなされている。^[37]

彼はあらゆる階級、年齢、境遇の女性の微妙な性格や移ろいやすい感情を捉えることに成功した。彼の名声はそれ以来衰えていない。喜多川歌麿の作品は世界中で知られており、一般的には史上最高の浮世絵師の6人のうちの1人と見なされている。[ ^38]

歌麿は、その時代には巨匠として認められていた。江戸浮世絵師の中でも最も人気のあった絵師でさえ、江戸以外ではほとんど知られていなかった時代に、歌麿は全国的な名声を獲得したようだ。^[39] 歌麿の人気により、多くの模倣者がいた。そのなかには、おそらく歌麿の名を作品に記した者もいたと思われる。これには、歌麿や後継者である二代目歌麿の弟子も含まれていたと思われる。^[32]歌麿は、こうした模倣者と区別するために、 稀に「正真正銘の歌麿」と記した^。[33] 歌麿の作品の贋作や再版はよく見られる。彼は膨大な作品を制作したが、初期の人気作は良好な状態で見つけるのが難しい。^[40]

19世紀半ばから、日本美術への関心の波がフランスを席巻し、ジャポニスムと呼ばれた。1880年代にはパリで日本美術の展覧会が開催され始め、その中には1888年にドイツ系フランス人の美術商ジークフリート・ビングが開催した歌麿展も含まれる。^[41] フランス印象派は歌麿の作品を葛飾北斎や広重と同等のレベルとみなしていた。^[42] 歌麿の作品を収集したフランス人芸術家には、モネ、^{[43] 、} ドガ、^{[44] 、} ゴーギャン、^[45]、トゥールーズ＝ロートレックなどがいる^。[46]

歌麿は、アメリカの画家メアリー・カサットの作品の構図、色彩、^{[47] 、静けさの感覚に影響を与えた。 [48]}新版画家の 橋口五葉（ 1880-1921）は、女性の描き方から「大正時代」（1912-1926）の歌麿と呼ばれた。 ^[49] イギリスの小説家カズオ・イシグロの『浮世の画家』（1986年）に登場する画家・森山誠二は、西洋の技法と歌麿風の女性的主題を組み合わせたことから「現代の歌麿」として知られている。^[50]

2016年、歌麿の「不覚忍恋」がオークションで落札された浮世絵の最高価格を1500ユーロで記録した。745,000 . [ 51 ^]

2016年のロールプレイングゲーム『ペルソナ5』には、歌麿の姓にちなんで喜多川裕介という名前のキャラクターが登場します。

歌麿に関する唯一現存する公式記録は千光寺の石碑であり、そこには歌麿の死去日が文化9年9月20日、つまり1806年10月31日と記されている。記録によると、歌麿は東アジアの年齢計算では54歳であり、年齢は0ではなく1から始まる。このことから生年は 1753年頃と推定される。^{[9] [9]}

歌麿は、このジャンルの最も偉大な巨匠の一人として広く認められている。^[52] 浮世絵師に関する最古の文書である『浮世絵類好』は、歌麿が活動していた時代に初めて編纂された。この作品は印刷されず、さまざまな作家が改変し、拡大したさまざまな原稿が残っている。現存する最古の写本である『浮世絵好書』には、歌麿について次のように書かれている。^[53]

喜多川歌麿、諱は祐介

はじめ鳥山石燕のアトリエに入り、狩野派の絵を学ぶ。後に男女の風俗画を描き、絵草紙屋蔦屋重三郎のもとに一時居住。現在は弁慶橋に居住。錦絵多数。^[53  ]

浮世絵に関する最も初期の包括的な歴史的・批評的著作は西洋から来たものであり、^[54]歌麿を浮世絵の典型として否定することが多かった。^[52] アーネスト・フェノロサの1896 年の『浮世絵の巨匠たち』は、浮世絵に関する最初の概説である。この本は、浮世絵は 18 世紀後半の黄金期に向かって進化したが、歌麿の登場とともに衰退し始めたとしており、^[54]歌麿の「人物が徐々に長くなり、激しい感情と過激な態度が取り入れられた」と非難している。フェノロサは歌麿の弟子たちに対してはより厳しい批判をしており、彼らは「師匠の過激さを醜いところまで引き継いだ」と考えた。 [ ^55]アーサー・デイヴィソン・フィッケは1915年の著書『日本の版画をめぐる談義』 の中で、歌麿の登場とともに浮世絵は誇張されたマニエリスム的な退廃の時代に入ったと同意している。^[56]

大英博物館の東洋版画・素描担当官ローレンス・ビニヨンは、 1908年に『極東の絵画』の中で、フェノロサの記述と似た記述をしており、1790年代を衰退期としながらも、歌麿を巨匠の一人と位置付けている。^[57] 彼は歌麿を「その天才の本質的な性質により世界有数の芸術家の一人」であり、浮世絵における「すべての人物デザイナーの中で最も偉大な人物」であり、同世代の画家たちよりも「はるかに優れた構成力」と「予想外の発明」に対する「無限の」能力を持っていると評した。^[58] ジェームズ・A・ミッチェナーは1954年の『浮世絵』で浮世絵の発展を再評価し、1790年代を「歌麿が助信の優美さを頂点に導いた」「浮世絵の絶頂期」と位置付けている。 ^[58]  1964年の 高橋誠一郎の『日本の伝統木版画』は、清長、歌麿、写楽の時代を浮世絵の黄金期と定め、1790年代に芸術作品に描かれるべきものを規定する厳しい奢侈禁止令が公布されて以来、衰退期に入ったとしている。^[59]

フランスの美術評論家エドモン・ド・ゴンクールは、日本の美術商林忠正の協力を得て、1891年に歌麿に関する最初の論文集『歌麿』を出版した。 [ ^{60 ] [61]} イギリスの浮世絵学者ジャック・ヒリアーは、 1961年に論文集『歌麿：色刷りと絵画』を出版した^。[62]

彼の版画シリーズとその日付の一部リストは次のとおりです。

• 歌枕（1788年）
• 選ばれた詩集（1791–1792）
• 女性の人相の10種類（1792–1793）
• 江戸美人図（1792-1793）
• 女性に関する十の学術研究（1792-1793）
• 詩集：愛の章（1793–1794）
• 雪、月、そして緑の家々の花々（1793–1795）
• 北地区の五色の墨（1794-1795）
• 現代の至高の美女たちの配列（1794）
• 緑の家の12時間（1794-1795）
• 六大名家の名高い美女たち（1795–96）
• 現代の花開く美女たち（1795-1797）
• 情熱的な恋人たち（1797–1798）
• 女性の人相の十形態（1802）

• 品川 の 月、吉原 の花、深川 の 雪

• 
  鏡で遊ぶ女性たち、1797年
• 
  現代の三人の美女  1793年頃
• 
  12種類の女性の手工芸品シリーズからの美容師
• 
  姿見七人化粧
• 
  ワインを飲む女性
• 
  針仕事、 c． 1794 ～ 1795 年
• 
  江戸名所美人図鑑より「松葉」の遊女市川
• 
  江戸町二丁目丁子屋の唐琴（花魁比較図）
• 
  衝立弾正（ついたてのだんじょう）  1797年頃
• 
  母と子
• 
  男性が男娼に潤滑剤を塗っている間、背後で誰かがカーテン越しに覗き見している
• 
  ポッピンを吹く若い女性

• ジークフリート・ビング『歌麿の芸術』（スタジオ、1895年2月）
• ジャック・ヒリアー『歌麿：カラー版画と絵画』（ファイドン社、ロンドン、1961年）
• 楢崎宗茂、菊池貞夫（ジョン・ベスター訳）『浮世絵の傑作集 歌麿』（講談社、東京、1968年）
• 浅野周吾、ティモシー・クラーク『喜多川歌麿の情熱の芸術』（大英博物館出版、ロンドン、1995年）
• ジュリー・ネルソン・デイビス『歌麿と美のスペクタクル』（Reaktion Books、ロンドン、ハワイ大学出版、2007年）
• ジーナ・コリア・スズキ『喜多川歌麿木版画全集：解説カタログ』（根津出版、2009年） - 完全なカタログ・レゾネ

ウィキメディア・コモンズには、喜多川歌麿に関連するメディアがあります。

ウィキソースには、1911 年のブリタニカ百科事典の記事「歌麿」のテキストがあります。

• 大英博物館所蔵の歌麿の作品
• 喜多川歌麿の世界を探る
• ケンブリッジのフィッツウィリアム博物館にある歌麿の著書
• 喜多川歌麿オンライン www.artcyclopedia.com
• 歌麿作「昆虫図鑑」『庭の歌』、メトロポリタン美術館図書館所蔵（PDF 形式でオンラインで完全公開）