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| ルーアン大聖堂、太陽の光 | |
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| アーティスト | クロード・モネ |
| 年 | 1894 |
| 中くらい | キャンバスに油彩 |
| 寸法 | 107 cm × 73.5 cm (42 インチ × 28.9 インチ) |
| 位置 | オルセー美術館、パリ |
ルーアン大聖堂シリーズは、1890年代にフランスの印象派画家 クロード・モネによって描かれた。このシリーズの絵画は、それぞれ一日のさまざまな時間や一年のさまざまな時間にルーアン大聖堂のファサードを捉えており、さまざまな照明条件下での外観の変化を反映している。[1]
日付
ルーアン大聖堂の絵画は全部で30点以上あり、1892年と1893年にノルマンディーのルーアンで制作され、1894年にモネのスタジオで再制作されました。モネはルーアンの大聖堂の向かいに仮のスタジオを借りました。[2] 1895年、モネはパリのディーラーのギャラリーで展示するために、このシリーズから最も優れていると考える20点の絵画を選び、展示会が終了する前に8点を販売しました。カミーユ・ピサロとポール・セザンヌが展示会を訪れ、このシリーズを高く評価しました。
歴史的に見て、このシリーズは絶好のタイミングでした。1890年代初頭、フランスではカトリックへの関心が再燃し、主要な大聖堂の一つを題材にした作品は好評でした。[3] 宗教的な重要性とは別に、ゴシック様式で建てられたルーアン大聖堂は、中世に多くのヨーロッパ諸国で賞賛され採用された建築様式であったことから、フランスの歴史と文化の最高のものすべてを代表していると見なすことができます。[4]
光を描く
モネがルーアン大聖堂の連作を描いたとき、彼はずっと以前から、一日や一年のさまざまな時間、また大気の状態が変化するにつれて、光が被写体にはっきりと異なる特徴を与える様子に感銘を受けていました。モネにとって、光が被写体に与える影響は、被写体自体と同じくらい重要になりました。モネがさまざまな照明条件下で同じ被写体を何度も描いた他の連作 (有名な「睡蓮」など) と同様に、これらの作品は、特定の時間と場所における被写体の認識における光の重要性を説明しようとする試みです。
ロバート・ペルフリーは『芸術とマスメディア』の中で次のように書いている。「一連の絵画を通して同じ主題に焦点を当てることで、モネは視覚的な感覚そのものを記録することに集中することができた。主題は変わらないが、視覚的な感覚は、変化する光の状態によって絶えず変化した。」[5]
大聖堂シリーズは、モネが単一の主題を描いた最初のシリーズではありませんでしたが、最も網羅的な作品でした。しかし、このシリーズ以前は、モネは主に風景画を描いていたため、主題は変化していました。大聖堂は、一見すると恒久的で堅固な構造と、常に私たちの認識に影響を与える絶えず変化する光との間の矛盾を強調することができました。国がシリーズ全体を買い取り、まとめて展示するよう求める声もありましたが、この声は聞き入れられず、シリーズは分割されました。
技術
大聖堂を描くことは、モネにとっても困難な仕事でした。マイケル・ハワードは、彼の『印象派百科事典』の中で、次のように書いています。
- いつものように、絵は彼に大きな困難をもたらし、彼を絶望に陥れた。彼は、ピンク、青、黄色などさまざまな色の大聖堂の鮮明な悪夢に悩まされた…[モネはこう書いている]「物事は着実に進んでいくわけではない。それは主に、前日に見えなかった何かを毎日発見するからだ…結局、私は不可能なことをしようとしているのだ。」[6]
モネは、自分が描こうとした光は、その絶え間なく変化する性質と極度の繊細さゆえに、捉えるのがほとんど不可能なものであることに気づきました。しかし、彼は、シーンの本質を素早く捉え、その後、スケッチとシーンの記憶を組み合わせて仕上げるという能力に助けられました。これらの絵画では、彼は、主題の複雑な性質を表現するために、質感豊かな絵の具を厚く重ねました。ポール・ヘイズ・タッカーは、クロード・モネの生涯と芸術の中で、次のように書いています。
- モネが観察した自然の影響に対する彼の感受性は、これらの絵画を非常に素晴らしいものにしている要因の1つに過ぎません。彼がその媒体を扱う方法もまた、その荘厳さに貢献しています。これらのキャンバスの表面は、モネがファサードの石積みのように何層にも重ねて積み上げた絵の具で文字通り覆われています。[7]
微妙な色彩の織り合わせ、芸術家の鋭い感覚、そして質感の使用はすべて、光と色彩のきらめく一連のイメージを創り出すのに役立ち、主題の壮大さにふさわしい傑作です。
ギャラリー
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朝の光の中のルーアン大聖堂の正面玄関、1894年、J・ポール・ゲティ美術館。 -
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ルーアン大聖堂、西ファサード、1894年、国立美術館 -
ルーアン大聖堂、西ファサード、日光、1894年、国立美術館 -
ルーアン大聖堂 - 沈む太陽（灰色とピンクの交響曲）、1894年、カーディフ国立博物館、イギリス -
ルーアン大聖堂、ファサード、トゥール ダルバンヌ。灰色の天気、1894 年、ルーアン美術館 -
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公開展示
1994年、ルーアン美術館はこのシリーズの絵画16点を展示した。
オルセー美術館にはこのシリーズの絵画5点が常設展示されている。[8]
2018年、ロンドンのナショナル・ギャラリーは、クロード・モネが建築を芸術を構築し活気づける手段として使用したことに焦点をあてた「モネと建築」と題した特別展の期間中、このシリーズの絵画5点を1つの部屋にまとめて展示した。これは珍しい出来事だった。なぜなら、オルセー美術館以外の美術館は、常設コレクションとして3点以上を所有または展示しておらず、同美術館の作品はどれもこの展覧会には含まれていなかったからである。[9] [10]
展示された5点の絵画は、以下のコレクションからの抜粋です。
- カーディフ国立博物館
- ワイマール古典財団
- 美術館
- ベイエラー財団
- 非公開の個人コレクション
参照
参考文献
- ^ クライナー、フレッド・S. (2009)。ガードナーの時代を超えた芸術：西洋の視点。Cengage Learning。656 ページ。ISBN 978-0495573647. 2018年6月3日閲覧。
- ^ ピサロ、ヨアヒム (1990)。モネの大聖堂 : ルーアン、1892-1894 (初アメリカ版)。ニューヨーク: クノップ。ISBN 9780394588711。
- ^ サムナー、アン（2005年）。『色と光：ウェールズ国立博物館所蔵印象派とポスト印象派の作品50点』カーディフ：ウェールズ国立博物館、p.86。ISBN 0-7200-0551-5。
- ^ タッカー、ポール・ヘイズ、モネ、クロード、ボストン美術館（1990年）。『90年代のモネ：連作絵画』イェール大学出版局、154ページ。ISBN 0300049137. 2018年6月3日閲覧。
ルーアン大聖堂モネ
- ^ ホール・ペルフリー、ロバート・H・ペルフリーとメアリー（1985年）。アートとマスメディア（第1版）。ニューヨーク：ハーパー＆ロウ。p.166。ISBN 978-0060451127。
- ^ ハワード、マイケル (1997)。印象派百科事典。サンディエゴ、カリフォルニア州：サンダーベイプレス。p. 224。ISBN 978-1571450333。
- ^ タッカー、ポール・ヘイズ（1995年）。クロード・モネ：生涯と芸術。イェール大学出版局。155ページ。ISBN 0300062982。
- ^ “オルセー美術館コレクション”.オルセー美術館。2023-01-05に取得。
- ^ 「モネと建築」ナショナルギャラリー2018年4月2018年12月20日閲覧。
- ^ Cumming, Laura (2018年4月8日). 「モネと建築」. The Guardian . 2018年12月20日閲覧。
外部リンク
| 外部ビデオ | |
|---|---|
 モネのルーアン大聖堂シリーズ、Smarthistory | |
| リヒテンシュタインのルーアン大聖堂セット V、ポップアートの「複製」、Smarthistory |
ウィキメディア・コモンズのクロード・モネ関連メディア
ウィキメディア・コモンズのモネによるルーアン大聖堂に関連するメディア
- theartwolf.com のモネのルーアン連作の詳細な分析
- J. ポール ゲティ美術館所蔵のモネのルーアン大聖堂シリーズに関する短いエッセイ