バート・フリューゲルマン

ハーバート・フリューゲル マン（1923年1月28日 - 2013年2月26日）は、通常バートと呼ばれ、オーストラリアの著名な視覚芸術家であり、主に彫刻家で、多くの作品を公共に展示していました。彼はステンレス鋼の幾何学的な公共彫刻で知られています。彼の最も有名な作品には、アデレードの「モールズ・ボール」やシドニーの「シルバー・シシ・ケバブ」（ピラミッド・タワー）があります。

ハーバート・フリューゲルマンは1923年1月28日、オーストリアのウィーンでレオポルドとイルマ・フリューゲルマン（旧姓フェルドマン）の息子として生まれた^{[1] 。1930年代に}ナチスが政権を握ると、レオポルドは勤めていたドイツの織物会社の代理人として最初にオーストラリアに来た。その後、レオポルドは2番目の妻アニーとハーバートにもビザを手配した。ウィーン発の列車に3日間並んだ後、ハーバートは当初適切な書類を持っていないという理由で拒否された。彼の叔父が介入し、警備員にユダヤ人を排除することになっていると伝え、ハーバートは乗車を許された。彼はイタリアのジェノバでアニーと出会い、1938年に西オーストラリア州フリーマントル行きの船に乗り、その後シドニーに向かった。レオポルドはホテルのドアマンとして働き、後にマネージャーになった。ハーバートの母イルマもオーストラリアから脱出し、最初はロンドンに向かい、戦後はアメリカに移住して再婚した。^{[2] [3]}

フルーゲルマンは最初、ジャッカルーとして働いていました。^[2] 1943年から1946年まで、フルーゲルマンはオーストラリア軍に勤務しました^[4]（ただし、外国人であったため、戦闘に参加することは許されませんでした^[2]）。

1948年から1951年までシドニーの国立美術学校（イーストシドニー工科大学）で学び、^[3]フランク・ヒンダーに師事して絵画を学んだ。^[1]

1951年から1955年にかけて、彼はヨーロッパを旅行し、1954年には芸術家の友人ジョン・コップナルとスペインを訪れました。^[5] 1952年にウィーンでポリオに感染し、ロンドンの病院で治療を受けました。この病気により、片腕と片足に重度の障害が残りました。^{[2]しかし、これは彼がロンドンの}ピカデリーギャラリーでいくつかの成功した展覧会を開催することを妨げるものではありませんでした。その中には彼にとって初の個展も含まれています。その後、彼はニューヨーク市に移り、^[1]ボーンギャラリーで作品を展示しました。彼は1955年にオーストラリアに戻りました。^[4]

火事でスタジオの作品の多くを焼失した後、フリューゲルマンはキャリアを見直し、彫刻に専念し始めた。1962年にオーストラリアの石油会社からの最初の依頼を受け、その後もニューサウスウェールズ大学（ UNSW ）のブロンズ彫刻（1964年）やオーストラリア国立大学（ANU）の銅と陶器の噴水（1966年）などの依頼を受けた。^{[1] 1967年には}「Equestrian」という彫刻を、1969年には「Black Box」を制作した。1972年には「Burning Euphonium」というパフォーマンスアート作品を制作し、彫刻に炎をかけた。^[1]

しかし、1971年に制作された6つの四面体からなる彫刻は、彼のキャリアの転機となった。最初にホーソン美術館で展示され、その後数年にわたっていくつかの場所で展示された。1972年にシドニーのアッターズギャラリーで行われた展覧会も意義深いものだった。^[1]

1972年、フリューゲルマンはアデレードに移住した。^[1]フリューゲルマンは1972年から1983年まで、南オーストラリア芸術学校で講師を務め、その後彫刻の主任となった。^[3]この時期に、彼は最も有名な作品のいくつか、特にアデレード・フェスティバル・センターの「Tetrahedra 」 （フェスティバル・スカルプチャーとも呼ばれる、1974/5年） 、アデレードのランドル・モールの「Spheres」（通称ザ・モールズ・ボールズ、1977年）、キャンベラのオーストラリア国立美術館の「Cones」（1982年）を完成させた。^[1] 「Tetrahedra」は、光沢のある研磨されたステンレス鋼で作られた7つの四面体で構成されており、1970年代のオーストラリアのモダニズム様式のアデレード・フェスティバル・センターを反映している。^{[6] [7]}この時期、彼はシドニーのシティ・アート・インスティテュート^[3]（現在のニューサウスウェールズ大学アート＆デザイン校）でも講義を行った。

1984年から1990年まで、フリューゲルマンはウーロンゴン大学クリエイティブアート学部の上級講師および研究員を務めた。1991年に同大学の教授に就任し、1995年に名誉創造芸術博士号（Honoris Causa）を授与された。1997年にはオーストラリア評議会ビジュアルアート/クラフト基金より名誉賞を受賞した。^{[3] [2]}

2008年、ウォーターマーク・プレス社から、1968年以降の彼の彫刻、主にステンレス鋼の作品のハードカバーの概説書が出版された。これは、名誉教授ピーター・ピンソン（彼のシドニー美術館がフリューゲルマンの代理店であった）によって書かれ、デビッド・ペリーが写真を撮った。本のデザインはハリー・ウィリアムソンが担当した。^[8]

フルーゲルマンは絵画からキャリアをスタートさせたが、1950年代後半にスタジオが火災で焼失した後、彫刻に転向した。半具象表現主義の彫刻を制作し始め、1960年代後半からはオブジェクトベースの彫刻やインスタレーション、コンセプチュアルアートやパフォーマンスアートの作品など、さまざまな形式で新しい制作の波を先導した。^[1]

彼はセラミック、グラスファイバー、アルミニウムなど様々な素材を試したが、反射性があるため環境とのつながりを感じていたステンレス鋼を好んだ。 ^[1]

彼は実験的な芸術に強い関心を持っていたが、芸術家で批評家のドナルド・ブルックによれば、それが「通常の方法では美術史の書物に載るような特徴的な『スタイル』を身につけることを妨げた」という。^[2]

フルーゲルマンは1969年から1972年までシドニー大学でティンシェッド芸術集団の運営に携わった。また、キネティック彫刻やその他のプロジェクトを制作するグループ、オプトロニックキネティクスの創設メンバーでもあった。^[1]

彼は1974年にアデレードで実験芸術財団（EAF）の創設メンバーとなった。^[2]ドナルド・ブルック が立ち上げ、フリューゲルマン^[9]（ブルックの提案でシドニーから移ってきた）、イアン・ノース、クリフォード・フリス、フィル・ノイスが参加した。^[10]ブルックによると、EAFは「芸術作品の意味とそれを制作する目的についての信念を形成する原動力」であった。^[2]

フリューゲルマンは、彫刻の講師として、また、南オーストラリア芸術学校の彫刻科長としてマックス・ライルとともに、1978 年 7 月にアデレードのラトランド プレイス 7 番地に南オーストラリア ワークショップ (SAW) - アーティスト協同組合を設立するのを手伝いました。フリューゲルマンは、数年間にわたり活動的なメンバーでした。

SAW の最初のメンバーのほとんどは、1977 年に学業を修了した南オーストラリア美術学校 (彫刻科) の卒業生でした。このアイデアは、主に彫刻科の卒業生が美術学校生活から実践的なアーティストとしての生活にスムーズに移行できるように、作業スペースが必要であることから生まれました。SAW は、2000 年代初頭に閉鎖されるまで、75 名を超える南オーストラリアのアーティストを支援しました。

1948年、クロヌラのビーチでのダンスパーティーでベティ・グリーンと出会い、すぐに結婚してヨーロッパを旅した。^[2]

フリューゲルマンは後にローズマリー（旧姓プライアー^[2]）と結婚し、4人の子供をもうけた。また、他に3人の子供の継父でもあった。^[11]

彼は1983年からウーロンゴン近郊のジャンバルー村に住んでいた。 ^[1]

• 1985年：友人ガイ・ウォーレンによるアーチボルド賞受賞肖像画の題材『ウィングマンとフリューゲルマン』^{[1] [12]}
• 2006年:オーストラリア勲章受章^[1]

フリューゲルマンのキャリアは論争のないわけではなかった。例えば、シドニーのマーティン・プレイスに設置された、ステンレス鋼のピラミッドと四面体でできた高さ19メートルの塔「シルバー・シシカバブ」、別名ピラミッド・タワーなどである。シドニー市長フランク・サーターから厳しい批判を受けた後、この彫刻はスプリング・ストリートとピット・ストリートの角に移された。^{[13] [14] [15]}ピラミッド・タワーはウィリアム・ドーベルの記念碑として制作された委託作品であった。^{[1] [2]}

マスコミの注目を集めたもう一つの作品は、イギリス首相マーガレット・サッチャーの風刺的な彫刻肖像画である。これは、シドニー南部のキアマ近郊の熱帯雨林に住んでいた時に、チェーンソーで木を切っているときに偶然に作られたものであった。^[2]

マックス・カレンは2002年に次のように書いている: ^[16]

フリューゲルマンの作品の多くは、人間精神の勝利、つまり、私たちに自信を与えてくれる尊厳のある複雑な側面として見ることができる。バート・フリューゲルマンの彫刻作品のすべてが、あまり真剣に受け止められるように作られているわけではない。彼の巨大なブールは、フランスの人気スポーツへの敬意を表したもので、芸術が純粋に楽しいものであることを証明している。

フルーゲルマンは2013年2月26日にニューサウスウェールズ州サザンハイランド地方のボーラルにある自宅で亡くなった。追悼式はシドニーのイースタンサバーブスメモリアルパークで行われた。^[11]

フルーゲルマンのアーカイブはニューサウスウェールズ州立美術館の国立美術アーカイブに保管されている。^[1]

芸術家で評論家のドナルド・ブルックによると、フリューゲルマンは1970年代のアデレードの「保守的な芸術界」に大きな影響を与え、現在も活動中の多くの芸術家に影響を与えたが、「それは彼の模範的な教えと魅力的な人柄のためだけではなく、扱いにくい素材から、大きくて驚くほど人気のある公共彫刻作品を作り出す彼の能力によるところが大きい」という。^[2]

フリューゲルマンの作品は、オーストラリア各地のコレクションに収蔵されています。

• 南オーストラリア美術館^[17]
• ニューサウスウェールズ州立美術館^[1]
• 国立肖像画美術館、キャンベラ^{[18] [19]}

以下はフリューゲルマンの完成した作品の一部です。

• グリーン、チャールズ、バーカー、ヘザー（2009）。「オブジェクトからの逃避：ドナルド・ブルックと1970年代初頭のシドニーにおけるポストスタジオアートの出現」。インデックスジャーナル（4）。doi：10.38030/emaj.2009.4.2。
• ピンソン、P.; ペリー、D. (2008)。フリューゲルマン。ウォーターマークプレス。ISBN 978-0-949284-83-9。

ウィキメディア・コモンズには、バート・フリューゲルマンに関連するメディアがあります。