クリスチャン・トンプソン（アーティスト）

クリスチャン・トンプソン あお
生まれる	クリスチャン・アンドリュー・ウィリアム・トンプソン 1978 南オーストラリア州ゴーラー
国籍	オーストラリア
教育	南クイーンズランド大学、ロイヤルメルボルン工科大学、オックスフォード大学
Webサイト	公式サイト

クリスチャン・アンドリュー・ウィリアム・トンプソン AO （1978年生まれ）は、クリスチャン・バンバラ・トンプソンとしても知られる、オーストラリアの現代アーティストです。父方の祖先がビジャラ族であるため、彼のアボリジニとしてのアイデンティティは、写真、ビデオインスタレーション、サウンドレコーディングなどの作品において重要な役割を果たしています。オックスフォード大学で美術の博士号を取得するためにチャーリー・パーキンス奨学金を受賞した後、彼はイギリスで多くの時間を過ごしました。彼の作品は、オーストラリア各地および海外のギャラリーで広く展示されています。

トンプソンは南オーストラリア州アデレード北部のゴーラーで生まれ、クイーンズランド州トゥーンバで芸術家としての訓練を受けた。父方の祖先はビジャラ族（クイーンズランド州南西部の先住民）と中国系オーストラリア人で、クンジャ語族（グニャ語族）である。^[1]また、アイルランド人、ノルウェー人、セファルディ系ユダヤ人の血も引いている。^{[2] [3]}トンプソンの高祖父は、長年この地域を統治したビジャラ族の長老部族民、ボニー・ドゥーン・ローンのビリー王である。^[4]

トンプソンは、父親のRAAFでのキャリアに従って幼少期を放浪し^[5] 、 3人の兄弟とともにダーウィン、ワガワガ、レイモンドテラス、トゥーンバ、アデレードに住んでいた。彼は、成長期と家族との休暇をバーカルディンやブッシュで過ごし、祖母や大叔母から父方の部族の文化や伝統を学んだ^[3] 。彼の家族の多くは創造的な芸術家であったため、彼は「創造的な人々に囲まれて育った」。彼は美術教師から大いに励まされた^{[5] 。}

彼はトゥーンバの南クイーンズランド大学で美術学士号を取得し、1999年にメルボルンに移り、ロイヤルメルボルン工科大学で美術の優等学位を取得しました。^[6]

トゥーンバとメルボルンで学んでいた頃、トンプソンはフルクサスのアーティストであるジョージ・マチューナスやオノ・ヨーコ、アンディ・ウォーホルなどから多大な影響を受けた。彼は1980年代と90年代の音楽と文化に浸りながら育ち、パンクミュージックに強く共感していた。^[5]

彼はメルボルンのアートコミュニティーで活発に活動し、自身の作品を展示したり、グループ展を企画したりした。オーストラリア映像センターでキュレーターのインターンシップをし、ビクトリア国立美術館とオーストラリア映像センターで開催された「コンテンポラリー・コモンウェルス」展のキュレーターグループに所属した。彼はオーストラリア全土の若い先住民アーティストのための年次ワークショップであるMHULワークショップを設立した。^[要出典]

2009年にアムステルダム芸術学校の一部であるDasArtsで演劇の修士号を取得。2010年にチャーリー・パーキンス奨学金を受賞し、オックスフォード大学のラスキン美術学校^{[7] [5]に転校し、}博士号（哲学博士（美術）^[7] }）を取得。オックスフォード大学に入学した最初の2人の先住民オーストラリア人のうちの1人であった。^[3]

彼はオックスフォード大学在学後しばらくしてロンドンに移住した。 ^[8]彼は2014年に「私の人生の経験と思い出の3分の1はヨーロッパに結びついている」と述べ、オランダとイギリスで過ごした後、彼の世界観は彼の作品に影響を与えた。彼の母方の家族はオックスフォードシャー州バンプトン出身であったため^[8]、彼はイギリスのテレビ番組に囲まれて育ち、同年代の多くの若者がそうであったように、アメリカよりもイギリスに目を向けていた。 ^[5]

トンプソンは形態とパフォーマンスの関係について熟考し、初期の作品では人間の形態との関係に焦点を当てていました。その後、彼は織物をベースにした彫刻や精巧な衣装のパフォーマンス性を捉える手段として写真やビデオに移行しました。^[9]

トンプソンは2002年に、写真と特大のセーターからなる最初のシリーズ「Blaks Palace」でオーストラリアのアート界に名を馳せた。トンプソンの最も有名な作品には、 「Emotional Striptease」シリーズ、「The Gates of Tambo」シリーズ、そして最近では「Australian Graffiti」シリーズがあり、これらはオーストラリア国立美術館、ニューサウスウェールズ州立美術館、オランダのユトレヒトにあるAAMUに所蔵されている。彼の作品は、常に進化し未知の領域であるアイデンティティの本質を扱っており、一見すると異なる形式やテーマをさまざまに組み合わせている。彼はアリゾナ州立大学^[10] 、ダートマス大学、ニュージーランドのウェリントンにあるマッシー大学国際芸術レジデンシーの未来芸術研究プログラムを通じて、最初の大規模なパブリックアートプロジェクトに取り組んだ。 ^[要出典]

彼の写真シリーズ「Lost Together」はオランダで制作された。そこでトンプソンはDasArtsでのレジデンスプログラムに参加し、ビジャラ族とヨーロッパの伝統を融合させたライブパフォーマンス作品を開発し、クラシック音楽、伝統的なリズム、叙情的な物語を組み合わせ、質感豊かで軽快で刺激的なアレンジメントを生み出した。彼の音をベースにした作品は、彼の伝統的な言語の生来の叙情性と、それを現代の伝統的かつ実験的な音楽形式で表現することに焦点を当てている。彼の作品は、Frieze、Art and Australia、Art Monthly、Realtime、Art Review、Vogue誌、およびThames & Hudsonから出版されたスーザン・ブライトの著書Auto Focusなど、国内外のさまざまな出版物に掲載されている。トンプソンは、ケイト・チャリスRAKA賞の最終候補にも選ばれ、高く評価されたほか、2011年にはブレイク賞とバジル・セラーズ・アート賞も受賞した。^[要出典]

彼は国内外の数多くの個展やグループ展で写真、ビデオ、パフォーマンス作品を発表している。2006年から2007年にかけて、メルボルンのガートルード・ストリート現代美術スペース^{[11]で初のアボリジニ・スタジオ・アーティストを務めた。2008年にはアムステルダムのダスアーツ高等舞台芸術研究}センターと米国のアリゾナ州立大学で国際レジデンスを開始した。彼の作品は、オーストラリア国立美術館、ビクトリア国立美術館、ニューサウスウェールズ州立美術館、クイーンズランド州立美術館、バージニア大学クルーゲ・ルーエ・アボリジニ美術コレクション、ピーター・クライン・コレクション（ドイツ、エーバーディンゲン）、ラトローブ地域美術館（オーストラリア、モーウェル）、アボリジニ美術館 [nl]（オランダ、ユトレヒト）、マイヤー・コレクション（オーストラリア、メルボルン）、メルボルン市コレクション、パット・コリガン・コレクション、アートバンク、ケイト・ブランシェットおよびアンドリュー・アプトン・コレクション、個人コレクションなど、オーストラリア国内外の多くの公的および私的コレクションに収蔵されている。^[12]

彼の作品は、デイヴィッド・エリオットがキュレーションした第17回シドニー国際ビエンナーレ 「距離の美 - 不安定な時代を生き抜く歌」 ^[要出典]や、サラ・タットンとシャーロット・デイがキュレーションした2018年アデレード・オーストラリアン・アート・ビフォー ・アンド・アフター・サイエンス^[13]に展示された 。

2010年のシリーズ「キング・ビリー」はパース現代美術館に所蔵されている。この作品は彼の高祖父、ボニー・ドゥーン・ローンのキング・ビリーに捧げられたものである。^[4]

2011年、トンプソンはニューヨークのオーストラリア芸術評議会グリーンストリートスタジオとモントリオールのフォンデリーダーリングスタジオで国​​際レジデンスを行った。シドニービエンナーレで発表した作品「ガムマンブ」は、オーストラリア現代美術館で開催された韓国とオーストラリアの美術の大規模な展覧会に展示された。^[要出典]

トンプソンのビデオ作品「HEAT 2010」は、 2012年にオーストラリア国立美術館で開催された第2回全国先住民アートトリエンナーレ「unDISCLOSED」に展示された。^[14]

2011年のビデオ作品「Dhagunyilangu（兄弟の意味）」では、イギリス人男性オペラ歌手を起用し、植民地化の際に失われた多くのアボリジニ言語の一つであるビジャラ語で書かれた歌を解釈している。 ^{[15]この作品は}、メルボルンのタラワラ・ビエンナーレ^[16]や、 2012年にオックスフォード大学のピット・リバース博物館で、写真シリーズ「We Bury Our Own」の一部として展示された。^[17]彼は2015年に、このシリーズが他のアーティストや学者に与えた影響が、これまでのキャリアの中で最もやりがいのあることだと語った。^[8]

2014年、彼はニュージーランドのウェリントンにあるマッシー大学国際芸術レジデンシー の最初の受賞者となった。 ^[18]彼はニコの元コラボレーターであるジェームズ・ヤングとコラボレーションし、ダグニラングの彼独自のバージョンを録音し、ビジャラ語で歌う自身のビデオ作品を制作した。Refugeと題されたビデオ作品は、2014年にウェリントンのテ・ファレ・ヘラ・ギャラリーで展示されたEight Limbsと題されたより大きな一連の作品の一部である。

2015年1月、オックスフォード大学トリニティ・カレッジは、400年以上ぶりにダイニングルームの古い絵画を取り外し、トンプソンの作品展を開催した。 ^[8]

彼の作品の最初の回顧展は、モナシュ大学美術館（MUMA）と共同でヘッティ・パーキンスとシャーロット・デイがキュレーションした「Ritual Intimacy 」と題された展覧会で、 2018年5月から7月にかけてパディントンのニューサウスウェールズ大学アート＆デザインギャラリーで開催されました。 ^{[19]その後、MUMA、}ブリスベンのグリフィス大学美術館、アデレードのサムスタグ美術館で開催されました。^[3]

2018年5月から、彼はオーストラリア映像センターのモーダント・ファミリーVR委員会の下で、初のバーチャルリアリティプロジェクト^{[3]に取り組みました。これは2019年5月にACMIで上演され、} 「Bayi Gardiya（歌う砂漠） 」と題されました。7分間のインスタレーションで、トンプソンは失われていたが復活しつつあるビジャラ語で歌います。トンプソンは、これまでVRで活動したことのないアーティストを支援するための3年間で24万豪ドルのプログラムであるモーダント・ファミリー委員会VRの最初の受賞者です。^[20]

• 2010年：オックスフォード大学で哲学博士号（美術）取得のための初のチャーリー・パーキンス奨学金を受賞。オックスフォード大学の900年の歴史の中で初めて同大学に入学したオーストラリア先住民の一人となった。^{[6] [3]}
• 2010年:西オーストラリア州立美術館が運営する西オーストラリア先住民芸術賞の最終候補に選出。^[要出典]
• 2012年：ウィリアム・アンド・ウィニフレッド・ボウネス写真賞優秀賞^[12]
• 2012年: アン・ランダ賞ファイナリスト^[12]
• 2016年：ACMEスタジオロンドンレジデンシー、オーストラリア芸術評議会^[12]
• 2017年：ACMIで初のモーダントファミリーVR委員会賞を受賞^[12]
• 2018年： 2018年女王誕生日叙勲（オーストラリア）においてオーストラリア勲章一般部門のオフィサーに任命され、「彫刻家、写真家、ビデオ・パフォーマンスアーティストとして、また若い先住民アーティストのロールモデルとして視覚芸術に多大な貢献をした」ことが評価された。^[6]
• 2019年: オックスフォード大学ピット・リバース博物館研究員
• 2020年：「Rule of three」でボウネス写真賞受賞。 ^[21]

• 「アンディとオズ：パラレルビジョン：オーストラリア国立美術館と米国ピッツバーグのアンディ・ウォーホル美術館のコラボレーション」オーストラリア国立美術館。2007 年 12 月 30 日。
• 「クリスチャン・バンバラ・トンプソン」。ニューサウスウェールズ州立美術館。2015年1月28日。

• 公式サイト