ヴァーノン・アー・キー

ヴァーノン・アー・キー
生まれる	1967年（年齢  （1967年）57) イニスフェイル、クイーンズランド州、オーストラリア
国籍	オーストラリア
教育	クイーンズランド芸術大学
知られている	絵画、テキストアート、インスタレーションアート、ミクストメディア
注目すべき作品	背の高い男
動き	都市先住民族の芸術
受賞歴	2012年アーチボルド賞ファイナリスト 2012年 デッドリー賞 ビジュアルアーティストオブザイヤー2014年レッドランドコニカミノルタアート賞2018年オーストラリア評議会ビジュアルアートフェローシップ

ヴァーノン・アー・キー（1967年生まれ）は、オーストラリアの現代美術家、政治活動家であり、ProppaNOWの創設メンバーです。主にクイーンズランド州ブリスベンを拠点とするアー・キーは、クイーンズランド州のクク・ヤランジ、ワーンジ、イディンジ、ググ・イミティル族とのつながりを持つオーストラリア先住民です。彼の芸術活動は、主にオーストラリア先住民としてのアイデンティティと現代オーストラリアの枠組みの中での立場に焦点を当てており、肌、肌の色、人種、特権、人種差別といったテーマを扱っています。アー・キーは、ニューサウスウェールズ州立美術館（AGNSW）やオーストラリア現代美術館など、オーストラリア全土の数多くのギャラリーで作品を発表しているほか、国際的にも展示を行っており、最も有名なのは、2009年のヴェネツィア・ビエンナーレと2015年のイスタンブール・ビエンナーレでオーストラリアを代表したことです。

アー・キーは、絵画、インスタレーション、写真、テキストベースのアートなど、幅広い技法と媒体を使用して、非常に多様な芸術活動を行っています。特に、植民地時代の言語とイメージを巧みに利用してオーストラリアの人種問題を浮き彫りにすることで有名です。彼の作品は、世界中の公共および個人のコレクションに収蔵されています。

2003年、アー・キーは、他のオーストラリア先住民アーティスト、リチャード・ベル、ジェニファー・ハード、ジョシュア・ハードとともに、ブリスベンの都市部先住民アーティストを支援し、文化的固定観念と闘うことを目的とした組織、ProppaNOWを設立しました。

ヴァーノン・アー・キーは1967年、クイーンズランド州イニスフェイルで、先住民族の権利活動家であったマーヴとマーガレット・アー・キーの子として生まれた。^{[1]オーストラリアの他の先住民の多くと同様に、この家族は1971年まで人口調査に含まれていなかった。 [2]}アボリジニの血統に加え、曽祖父から中国系の血も受け継いでいるが、アー・キーは先住民族の血統をより強く受け継いでいると述べ、 ^[1]「私は自分を熱帯雨林のアボリジニ、ブーマだと思っている」と語っている。^[3]

彼が12歳のとき、家族はケアンズに引っ越し^[3]、この頃アー・キーは熱心にスケッチをしていた^{[1] 。彼は}カトリック系の学校 にしか通っておらず、ケアンズではセント・オーガスティン・カレッジ^[3]（マリスト兄弟会の学校^[4]）に通っていた。

ケアンズのTAFEでスクリーン印刷を学んだ後、^[3]アー・キーは1996年にブリスベンのクイーンズランド・カレッジ・オブ・アートで視覚芸術の学士課程を開始した。彼は現代オーストラリア先住民族芸術を専攻し、1998年に学位を取得した。その後、 1999年から2000年にかけて美術の優等学位を取得し、 2001年から2007年にかけて美術の博士号を取得した。在学中、彼は大学院の研究の一環として、大学のアートギャラリーで2000年のwhitefella normal blackfella meと2007年のcon Textという2つの個展を開催した。 ^[5]

2014年、彼の父親は自動車事故で亡くなりました。2017年にアー・キーは「愛情のこもった仕事」と表現した作品『父の肖像』を描きました。 ^[6]

アー・キーは2016年に心臓発作を起こしたが、2017年の展覧会「動物でも植物でもない」に間に合うように回復した。^{[1] [7]}

アー・キーは、デッサンからビデオインスタレーションまで、幅広い異なる芸術媒体を取り入れていますが、彼のすべての作品に共通するテーマは、オーストラリアの人種差別の調査です。^{[8] [9] [10] [11] [ 12] [6] [13]}アー・キーは、彼の芸術活動は幅広いアーティストやスタイルから影響を受けていると述べていますが、最も重要なのは、ケビン・ギルバート、トレバー・ニコルズ、リチャード・ベル、ゴードン・ベネットなどの他の先住民アーティストの影響であり、「彼らの作品には、自分自身の人生と歴史を見ることができます」^[14]と述べています。特に、ベルとベネットによる植民地時代のテキストとイメージの操作は、彼の芸術活動を広げ、ドローイング以外のメディアでの実験を促しました。特に、テキストアートは、ProppaNOWアーティストの間で一般的な手法です。 [ ^15]彼はまた、マルコムXとジェームズ・ボールドウィンという2人の著名なアフリカ系アメリカ人活動家の政治思想が、彼の芸術活動と個人的な活動、そしてバーバラ・クルーガーのプロパガンダに触発された芸術の初期のインスピレーションになったとしている。^[16]

彼のテキストベースの作品（「ワードアート」）の多くには、二次的な意味を創り出すために操作され書き直された植民地時代の言語が含まれている。例えば、2003年の「 aus​​tracism」は「ostracism」という言葉をもじったもので、^[12] 2009年の「becauseitisbitter」は、アメリカの詩人スティーブン・クレインの詩を借用して現代オーストラリアの先住民の経験を描いたものである。白黒のテキストはオーストラリアの人種関係の概念を紹介し^[10]、言葉遊びは観客に表現された問題についてより深く考えさせると示唆されている。^[17]オーストラリア現代美術館は、彼のテキストベースの芸術を「...オーストラリアの社会と政治に根付いた偏見とアジェンダを指し示している。これらのしゃれと言葉の中の言葉は、植民地化の歴史と言語を現代の経験と問題と融合させている」と評した。^[18]

アー・キーは、現代の先住民の経験を強調するために、ドローイングや絵画の媒体​​にも取り組んできました。fantasies of the good（2004）は、アー・キーの家族のさまざまなメンバーを描いた13枚の詳細な木炭のライフ・デッサンで、全員の名前が付けられています。このシリーズはマグショットのスタイルを使用しており、20世紀の一部の人類学者による先住民オーストラリア人の文書化を参照していると言われています。文書化された先住民には名前がなく、作品は番号で呼ばれていました。アー・キーはオーストラリアの人種差別の歴史を伝えたいと考えており、「これらの絵とそれが表すものは私の証拠です」と述べています。^[19] 2012年の肖像画、I see deadly people: Lex Wottonは、大胆なペイントストロークでタイトルの男性を描いています。^[20]アー・キーは、パーム島暴動の際のウォットンの行動がメディアで否定的に誤って伝えられる原因となったため、肖像画では「レックスは大胆で勇敢に見えるべきだ」と決めたと説明した。^{[20] 2012年に}クイーンズランド州立図書館で開催された展覧会「Transforming Tindale」で展示された木炭とクレヨンによる大きくて詳細な肖像画の展示会^[21]は、ノーマン・ティンデールが撮影した同図書館の人類学的写真コレクションに基づいており、^[22]アー・キーの親戚も含まれていた。^[21]

アー・キーは、オーストラリアの人種差別を正面から映し出すビデオ・インスタレーション作品、特に展覧会「トール・マン」を用いてきた。 「トール・マン」では、映画監督でプロデューサーのアレックス・バーンズとともに、先住民の男性キャメロン・ドゥーマジーが警察の拘留中に死亡した後に起きたパーム島暴動の映像を収集・編集し、物議を醸した物語を先住民の視点から語り直した。^{[23] [24]}このインスタレーションは4つのスクリーンに映し出され、暴動の混乱とパーム島の平和的な表現を並置し、最後に「汝、もはや土地を欲しがるなかれ」などキリスト教関連の声明を書いたプラカードを掲げる抗議者の映像で締めくくられた。 ^[25]モーラ・ライリーは、これは先住民に対するオーストラリアの白人キリスト教徒の偽善に言及したものだと示唆している。^[23] 2021年、Tall Manはテート・モダンの2021年展覧会「A Year in Art: Australia 1992」に展示されました。この展覧会は、土地の権利と1992年のエディ・マボ高等法院判決に関連する先住民芸術に特化した展覧会です。^{[26] [27]}

彼の最近の作品「The Island」にはビデオインスタレーションも含まれており、その中でアー・キーはオーストラリア先住民の経験に全面的に焦点を当てるのではなく、アフガニスタン難民のカップルの物語を語ることを通してオーストラリアの「残酷な」移民制度を強調している。^[28]

リチャード・ベル、ジェニファー・ハード、ジョシュア・ハードなど、ブリスベンを拠点とするアーティストたちとともに 、アー・キーはproppaNOWの創設メンバーである。^[15]ベルは2002年に「アボリジニアートは白人のものだ」と述べ、この産業は白人によって支配されていると述べ、^[29]アー・キーもこの意見に同調した。^[16] ProppaNOW のアーティストたちは、遠隔地の先住民オーストラリア人だけが真のアボリジニであるという白人の信念を否定し、都市部の先住民が社会に再び存在するようにすることを目指している。創設メンバーは、政府のクイーンズランド先住民アーティストマーケティング輸出機関 (QIAMEA) が都市部の先住民アーティストよりも農村地域の先住民アーティストに重点を置いているように見えたことを受けて、この組織を創設した。^[15]

2007年にキャンベラで開催されたプロッパナウの展覧会で、アー・キーは作品『ユー・デイサイド』を展示した。オーストラリア国立博物館の主任学芸員マーゴ・ニールは、この作品が意図的にデイサイドを誤用しているのは、アボリジニの人々に対する「文化的テロリズム」におけるキリスト教に基づく宗教の役割に対するコメントであり、作品における植民地言語の操作は「プロッパナウのアーティストがよく使う戦術的手段」であると述べた。^[15]

Dark + Disturbingは、Ah Keeによるキュレーションプロジェクトです。^{[30] 2015年8月、彼は}ケアンズ先住民アートフェアでproppaNOWの仲間であるゴードン・フーキーの作品を特集した展覧会「Dark + Disturbing: Gordon Hookey for proppaNOW」を開催しました。^[31]

アー・キーの作品は概して好意的な評価を受けており、オーストラリアの人種差別を強調するために植民地時代の言語を巧みに再発明したことがしばしば賞賛され、彼の作品の個人的かつ政治的な二重の性質が注目されている。^{[13] [20] [11] [32]}彼のトールマン展は、パームアイランド暴動のビデオとテキストのインスタレーションで、アートアジアパシフィックマガジンによって「オーストラリアの人種関係の巧妙に構成された、しかし痛ましい考察」と評された。^[23]

美術評論家でアナウンサーのアンドリュー・フロストは、シドニー・フェスティバルでアー・キーの作品のいくつかを批評し、アーティストの言葉を引用している。「これは歴史ではなく、私の人生だ」「これは政治的ではなく、個人的なものだ」。フロストは、20世紀の人類学者による先住民族の記録を参考にした、アーティストの家族を描いた木炭画を特に賞賛し、アー・キーが伝統的に非個人的なジャンルを個人化していると指摘した。^[11]

アー・キーがレッドランド・コニカミノルタ・アート賞を受賞した際、審査員の一人である国立美術学校のキュレーター、ジュディス・ブラックオールも、アー・キーの作品の政治的かつ個人的な二重の性質とそれが観客に与える影響について言及した。レックス・ウォットンの肖像画について、彼女は「キャンバスに木炭とアクリル絵の具で描くヴァーノンの見事な描画技術は、ますます力強くなっています。この肖像画は、ヴァーノンのいとこと結婚しているためアーティストもよく知っているレックス・ウォットンの横顔を、強い視線で描いている点で特に力強いものです。重要なのは、この肖像画の背景にある物語が、アーティスト個人にとっても、オーストラリアにとって政治的にも大きな意味を持つということです」と述べた。^[32]

アー・キーの2020年の展覧会「The Island」で、アンドリュー・ブルックスは、この展覧会はオーストラリアのロマンチックな白人入植者神話を批判し、オーストラリアの先住民の存在を観客に思い出させようとしていると示唆した。フロストとは異なり、ブルックスはユエンドゥムの扉を展示することは「この国における先住民の主権の継続性についての力強い声明」であると判断し、特にワルピリのドリームタイムの絵画と並置することを重視した。ブルックスは、ユエンドゥムの扉の人種差別的な落書きと「活気に満ちた」ドリームタイムの絵画の対比は、先住民文化が白人オーストラリア文化によって制限されている以上のものであることを示していると判断した。^[33]

2012年、アー・キーはニューサウスウェールズ州立美術館のアーチボルド賞の最終候補に選ばれた。肖像画「I see deadly people: Lex Wotton」が選ばれた。ウートン氏はアー・キーの義理のいとこで、2004年のパーム島暴動の重要人物だった。^[20]同年、アー・キーはデッドリー賞、全国アボリジニ・トレス海峡諸島民音楽・スポーツ・エンターテインメント・コミュニティ賞でビジュアルアーティスト・オブ・ザ・イヤーを受賞した。^[34]

2014年、Ah Keeは木炭で描いたレックス・ウォットンの作品で、25,000豪ドル のレッドランド・コニカミノルタ・エスタブリッシュメント・アーティスト賞を授与された。 ^[32]

2018年、アー・キーはオーストラリア芸術評議会からビジュアルアートフェローシップを受賞した。このフェローシップは最大8万オーストラリアドルの価値があり、中堅の著名なアーティストに授与される。アー・キーはフェローシップの助成金を使って、イギリスや海外の他のギャラリーで作品を展示し、新しいアート作品を制作する予定だった。^[35]

2020年、アー・キーはABCテレビのシリーズ「This Place: Artist Series」で6人の先住民アーティストの1人として取り上げられました。このシリーズはオーストラリア放送協会とオーストラリア国立美術館のパートナーシップで、プロデューサーが「オーストラリアの偉大な先住民アーティストの何人か」の国を訪れ、彼らの作品、国、コミュニティについての物語を共有しました。^{[36] [37]}

2010年には、2009年のヴェネツィア・ビエンナーレでの展示を追った、アレックス・バーンズ監督、ジャスティン・モリッシープロデュースのABCアーツドキュメンタリー「Not A Willing Participant」にも出演した。^[38]

2019年12月31日現在^{[アップデート]}、アー・キーは世界中で30の個展と100のグループ展で作品を展示している。^[5]彼は2020年も創作と展示を続けており、^[8]海外でも作品を展示する予定である。^[35]彼の展覧会は以下の通りである。^{[5] [8] [33]}

2010年、ヴァーノン・アー・キーはクイーンズランド州立図書館のジェームズ・C・サウリスAMコレクションのデジタルストーリーと口述歴史の中でインタビューを受けました。^[41]インタビューの中で、アー・キーはジャーナリストのダニエル・ブラウニングに自身の芸術、家族、アーティストグループproppaNOW、そしてアボリジニアーティストであることについて語っています。^[42]

• アラス、テス（2012年）。「ヴァーノン・アー・キー」。未公開 - 第2回全国先住民アートトリエンナーレ。オーストラリア国立美術館。2020年3月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• ライヒ、ハンナ（2020年2月22日）。「ブリスベンのアーティストが亡命希望者とオーストラリア先住民の扱いの類似点を指摘」ABCニュース。ABCアーツ：アートショー。オーストラリア放送協会。

• ヴァーノン・アー・キーのデジタルストーリー、教育インタビュー、口述歴史。ジョン・オクスリー図書館、クイーンズランド州立図書館、2010 年 12 月 6 日、6 分、30 分、2 時間バージョンがオンラインで閲覧可能。
• アーティストの肖像: ヴァーノン・アー・キー。クイーンズランド州立図書館。このアーティストの肖像イベントでは、グリフィス大学美術館の館長アンジェラ・ゴダードがアーティストのヴァーノン・アー・キーと対談します。