干草の山（モネシリーズ）

麦の山（夏の終わり）
アーティスト	クロード・モネ
年	1890–91
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	60 cm × 100 cm（23+5 ⁄ 8 インチ ×  39+3 ⁄ 8 インチ)
位置	シカゴ美術館、シカゴ

『積みわら』は、クロード・モネによる印象派の絵画シリーズの一般的な英語タイトルである。このシリーズの各絵画の主な主題は、収穫された小麦の山（または大麦やオート麦：元のフランス語タイトル「 Les Meules à Giverny」は単に「ジヴェルニーの積みわら」を意味する）である。タイトルは主に、モネが1890年の夏の終わり頃に着手し、翌年の春まで続けた25点のキャンバスシリーズ（ウィルデンシュタイン索引番号1266～1290）を指しているが、モネはこの同じ積みわらの主題を使用してそれ以前にも5点の絵画を制作している。このシリーズの前身は、1884年の『ジヴェルニー近郊の積みわら』（プーシキン美術館）である。

このシリーズは、モネが同じ主題を繰り返し描き、一日のさまざまな時間、季節、さまざまな天候における異なる光と雰囲気を表現していることで有名です。

この連作はモネの最も有名な作品の一つである。積みわらの最大のコレクションはパリのオルセー美術館とマルモッタン・モネ美術館、シカゴ美術館に所蔵されている。^[1]その他のコレクションにはボストン美術館、 [ ^{2] [3] 、}ニューヨークのメトロポリタン美術館と近代美術館、東京の国立西洋美術館、^{[4] 、パリの}オランジュリー美術館などがある。シカゴ美術館のコレクションには25点の積みわらのうち6点が含まれている。^[5]

このシリーズの一部を所蔵している他の美術館としては、ロサンゼルスのゲティ・センター、^[6] 、コネチカット州ファーミントンのヒル・ステッド美術館（1888年から1889年の収穫期の5点のうち1点も所蔵）、^[7]スコットランド国立美術館、[ ^8]ミネアポリス美術館、^[9]チューリッヒ美術館、テルアビブ美術館、バーモント州シェルバーン美術館など がある。^{[10]残りの}ヘイスタックスの絵画は個人コレクションに所蔵されている。

モネは1883年にジヴェルニーに定住した。1883年から40年後に亡くなるまで描いた作品のほとんどは、自宅と庭園から3キロ以内の風景を描いたものだった。モネは、この地域の風景の微妙な違いや日々や季節の絶え間ない変化を強く意識し、魅了されていた。絵画の山は彼の家のすぐ外にあった。^[11]

モネは以前、一つの題材を異なる光と異なる雰囲気で描いていた。しかし、画家として成熟するにつれ、雰囲気の影響の描写は特定の効果だけでなく、豊かな色彩を自律的に使用できる全体的な色彩の調和にますます重点を置くようになった。^[12]積み重ねられた絵は単純な題材であると同時に想像力に欠ける題材であるというのが通説だった。しかし、同時代の作家や画家の友人たちは、モネの題材は常に慎重に選ばれ、慎重な思考と分析の産物であると指摘した。^[13] モネは、積み重ねられた絵を直接光で撮影し、その後、同じ視点から、より落ち着いた光と雰囲気の異なる条件で再検討することを試みた。当時、モネがシリーズ内で調和のとれた移行を求めて、スタジオに戻ってキャンバスに手を加えることは珍しいことではなかった。^[14]

このシリーズに描かれている積み重ねられた穀物は、英語では一般に干し草、小麦、または穀物の積み重ねと呼ばれています。実際には、それらは主にパン用の穀物の束（つまり小麦（または大麦やオート麦））を保管するためのものであり、動物の餌である干し草は保管されていませんでした。10〜20フィート（3.0〜6.1メートル）の積み重ねは、脱穀によって穀物を茎から分離するまで、束を乾燥した状態に保つための方法でした。^[15]脱穀されていない穀物を保管および乾燥する地元の方法は、わら、または時には干し草を積み重ねの茅葺きの「屋根」として使用し、小麦、大麦、またはオート麦を、十分に乾燥してから脱穀するまで、風雨から保護することでした。その後、脱穀機は村から村へと移動しました。そのため、穀物は7月までに収穫され、穀物の山が建てられたにもかかわらず、脱穀機がすべての穀物の山に到達するには、夏、秋、冬、春の光と大気の変化をすべて経て、翌春かそれ以降までかかることが多かった。このような穀物貯蔵/乾燥用の穀物の山は、19世紀にヨーロッパ全土で一般的になり、コンバイン収穫機の登場まで存続した。穀物の山の形は地域によって異なり、ジヴェルニーがあるノルマンディーでは、モネが描いたように、かなり急勾配の茅葺きの「屋根」が付いた円形の穀物の山が一般的だった。

この積み重ねられた絵は、モネの隣人の農夫、ケリュエル氏のものだった。ケリュエル氏の積み重ねられた絵の光の変化に気づいたモネは、継娘のブランシュ・オシュデに、晴れの日と曇りの日用に2枚のキャンバスを持ってくるように頼んだ。^[16]しかし、モネはすぐに、2枚のキャンバスだけでは絶えず変化する光と雰囲気を捉えることができないことに気づいた。その結果、喜んで手伝ってくれたブランシュは、手押し車に積めるだけのキャンバスを急いで運んでくるようになった。^[17]そのため、モネの日課は、絵の具、イーゼル、そして多くの未完成のキャンバスを運んだり運んだりすることになり、変化する状況と光の中で、その瞬間の情景に最も近いキャンバスに手を伸ばして作業するようになった。モネは、最初は野外で積み重ねられた絵を描き始めたが、後に、コントラストを生み出すためと、連作の調和を保つために、スタジオで最初の印象を修正した。^[18]

モネは積みわらを描いた絵画を多数制作している。1888年の収穫期に積みわらを主な題材にした絵画を5点（ウィルデンシュタイン索引番号1213～1217）描いている。^[19]モネの初期の風景画（ウィルデンシュタイン索引番号900～995、1073）には積みわら（およびより正確には干し草の山、つまり家畜の飼料となる干し草の小山）が補助的に描かれていた。1890年の収穫期に制作されたキャンバス（ウィルデンシュタイン索引番号1266～1290）のみが積みわらシリーズを構成するというのが一般的な見解である。しかし、このシリーズに言及する際には他の絵画も含める評論家もいる。例えば、ヒルステッド美術館は積みわらの絵画2点について語っているが、1点は「正しい」1890年の収穫期のもので、もう1点は1888年の収穫期のものである。^[7]

モネの「積みわら」シリーズは、一日の時間帯、季節、天候の種類など、自然の変化に対する彼の知覚の微妙な違いを表現するために繰り返しを利用した初期の作品の一つである。モネにとって、主題と視点によって関連づけられた一連の絵画を制作し展示するという構想は1889年に始まり、クルーズ渓谷で少なくとも10点の絵画を制作し、その後、ギャラリー ジョルジュ・プティで展示した。^[20]この連続モチーフへの関心は、彼のキャリアの残りの間ずっと続くことになる。

平凡な主題は『干し草の山』シリーズを通して一貫していたが、根底にあるテーマは光の移ろいであるともいえる。この概念により、モネは繰り返しを用いて、時間帯、季節、天候の変化に伴う知覚の微妙な変化を表現することができた。ほとんど変化のない主題は、微妙な変化のあるシリーズ全体にわたって光と気分の変化を比較するための基盤となった。^[21]このシリーズの最初の絵画は1890年9月下旬または10月上旬に着手され、彼は約7か月間これらの絵画を制作し続けた。これらの絵画により、モネは光、天候、雰囲気、遠近法によって異なる同じ主題の絵画をこれほど大量に描いた最初の画家となった。^[18]

1880 年代から 1890 年代にかけて、モネは『積みわら』やその他の主題 (他のシリーズには『セーヌ川の朝』、 『ポプラ』、『ルーアン大聖堂』、『国会議事堂』、『睡蓮』など) に重点を置きました。多くの絵画をほぼ同時に制作するため、モネは夜明け前に起きて、一日の最も早い時間に作業を開始していました。

...「セーヌ川の早朝」シリーズでは、夜明け前と夜明け前に描くことを選んだ。この時間帯は絵の効果がそれほど急激に変化しないため、「通常よりも簡単な題材とシンプルな照明」となった。しかし、そのためには午前3時半に起きる必要があり、これはモネのような根っからの早起き者にとっても前例のないことだったようだ。」^[22]

朝が進み光が変化すると、彼はキャンバスの設定を順次切り替え、時には1日に10枚から12枚の絵に取り組み、それぞれがわずかに異なる光の側面を描いていました。^[23]このプロセスは、天候と絵画が完成するまでの進捗に応じて、数日、数週間、または数か月にわたって繰り返されました。季節が変わると、プロセスが更新されました。

光の効果の中には、数分間しか持続しないものもあるため、そうした一時的な現象を記録したキャンバスは、1日に数分間しか注目されなかった。^[24]さらに問題を複雑にしているのは、たとえばその後の日の出の光は大幅に変化する可能性があり、その場合はシリーズ内で別のキャンバスが必要になるということだ。 ^[25]その結果、それぞれの絵画に異なる色合いが表れ、それぞれの作品において、色は直接光だけでなく反射光も表すために使われている。一日のさまざまな時間帯やさまざまな季節に、積み重ねられた絵画は色スペクトルのさまざまな部分からの光を吸収する。その結果、積み重ねられた絵画から反射される残留光は常に変化しているように見え、独特の色彩となって現れる。^[26]

このシリーズは、フォーヴィスム派、ドラン、ヴラマンク など多くの著名な画家に影響を与えました。^[27] カンディンスキーの回想録では、このシリーズについて次のように言及しています。「突然、私に明らかになったのは、パレットの予想外の力でした。それは、私がそれまで理解していなかった、私の最も大胆な夢を超えた力でした。」^[28]

積みわらの連作は経済的に成功した。^[29]デュラン＝リュエルは1891年5月に15点の積みわらを展示し、ほとんどの絵画は1ヶ月以内に売れた。^[29]これらは特にアメリカの収集家の間で人気があり、制作された30点の積みわらのうち20点がアメリカのコレクションに収蔵された。^[29]アメリカの収集家のうち、ベルタ・オノレ・パーマーはモネの積みわらを9点購入した。^[29] 1891年の展覧会は大衆から絶賛された。オクターヴ・ミルボーはモネの大胆な連作を「進歩そのものを超えたもの」を表現していると評した。積みわらを「風景の顔」と評した者もいる。積みわらは田舎を日常の問題からの逃避先、自然との満足感のための家として表現している。カミーユ・ピサロは「これらのキャンバスは満足感を醸し出している」と述べた。 ^{[15]ほとんどの絵画は即座に1,000}フランほどで売れた。^[30]さらに、モネの作品の価格は全体的に急騰し始めた。その結果、彼はジヴェルニーの家と敷地を完全に購入し、睡蓮の 池を建設し始めることができた。何年もの生計を立てるだけの生活を終えて、彼は成功を収めることができた。

この連作は、光と大気の状態に対する彼の熱心な研究を示しており、モネは描写において完璧主義者であった。モネは、満足できないと思った一連の絵画を複数破壊した。^[31]しかし、この連作は彼自身の厳しい自己批判と破壊からは逃れた。

1888年の収穫から、モネはセーヌ川左岸の丘と右岸のジヴェルニーのいくつかの家を背景に、それぞれ2つの山を描いた3枚のキャンバスを制作しました（ウィルデンシュタイン番号1213-5）。その後、彼は左に向きを変え、丘がポプラの列に覆われている2つのシーン（1216-7）を描きました。^[32]

• 
  ジヴェルニーの穀物山、日没、1888-89年。キャンバスに油彩。
• 
  穀物の山、白い霜の効果、1889年。キャンバスに油彩。ヒルステッド美術館、ファーミントン、コネチカット州。
• 
  ジヴェルニーの穀物山、1888-89年。キャンバスに油彩。テルアビブ美術館。

2019年5月14日、このシリーズの個人所有作品（積みわら、1890年）が1億1070万ドルで取引され、モネの作品としては記録的な額となり、印象派の作品としては初めて1億ドルを超えた。^[33]この作品の購入者はハッソ・プラットナー。2020年9月から、この絵画はポツダムのバルベリーニ美術館で展示されている。

2022年10月、気候活動家らが絵画にマッシュポテトを投げつけたが、絵画は損傷を受けず、清掃されて再び展示された。^[34]

• 
  スタック、夏の終わり、 (ムール、究極)、1891 年。キャンバスに油彩。オルセー美術館、パリ、フランス。 W1266
• 
  明るい日差しの中の穀物の山、1890 年、ヒルステッド博物館、ファーミントン、コネチカット州、W1267
• 
  太陽の光の中の穀物の山、朝の効果、1890年。キャンバスに油彩。個人所蔵。W1268。
• 
  積みわら（夏の終わり）^[35] 1890–91年。キャンバスに油彩。シカゴ美術館、W1269
• 
  積みわら^[35] 1890 –91年 キャンバスに油彩シカゴ美術館W1270
• 
  干草の山（正午）、 1890-91年、オーストラリア国立美術館、W1271
• 
  モネ – ヴィルデンシュタイン 1996年、1272。
• 
  積みわら、 1890年、ハッソ・プラットナー・コレクション、ポツダムのバルベリーニ美術館に永久貸出中（2019年5月14日、サザビーズで1億1,070万ドルで落札）W1273
• 
  穀物の山、白い霜の効果、1890-91年、シェルバーン美術館、バーモント州
• 
  モネ – ヴィルデンシュタイン 1996年、1275。
• 
  積麦畑、雪の効果、朝、1891年。キャンバスに油彩。J . ポール ゲティ美術館。W1276。
• 
  積み重なった穀物の雪の効果（穀物、雪の効果）、1891年。キャンバスに油彩。スコットランド国立美術館、エディンバラ、スコットランド、W1277
• 
  小麦の山（日没、雪の効果）、^[35] 1890–91年。キャンバスに油彩。シカゴ美術館。W1278
• 
  干草の山（雪と太陽の影響）キャンバスに油彩。メトロポリタン美術館– W1279
• 
  干し草の山、朝の雪の効果(ムール、エフェ ド ネージュ、ル マタン)、1891 年。キャンバスに油彩。ボストン美術館.W1280
• 
  小麦の山（雪の効果、曇りの日）、^[35] 1890–91年。キャンバスに油彩。シカゴ美術館。W1281
• 
  夕暮れの干し草の山、凍てつく天気、個人コレクション。W1282
• 
  小麦の山、^[35] 1890–91年。キャンバスに油彩。シカゴ美術館。W1283
• 
  小麦の山（雪解け、日没）、^[35] 1890–91年。キャンバスに油彩。シカゴ美術館。W1284
• 
  モネ 穀物の山 65 x 92 cm、1891 W1285
• 
  麦畑（霧の中の太陽）、1891年。キャンバスに油彩。ミネアポリス美術館。W1286
• 
  日光に照らされた穀物の山、雪の効果、 1891年、ハッソ・プラットナー・コレクション、ポツダムのバルベリーニ美術館に永久貸出中。W1287
• 
  日差しの中での穀物の山、1891 年。キャンバスに油彩。チューリッヒ美術館。 W1288
• 
  穀物の山（日没）、1890-91年。キャンバスに油彩。ボストン美術館。W1289
• 
  陽光の穀物山、1891年。キャンバスに油彩。個人所蔵。W1290
• 
  夕陽の中の干し草の山、1891年。キャンバスに油彩。Gösta Serlachius Fine Arts Foundation。

• クロード・モネの絵画一覧

• フォージ、アンドリュー、ゴードン、ロバート、モネ、ハリー・N・エイブラムス社、1989年。
• ゲルツ、ウィリアム H.、「モネのジヴェルニー：印象派のコロニー」、アビービルプレス出版社、1993 年。
• ハインリヒ、クリストフ、クロード・モネ、Benedikt Taschen Verlag GmbH、2000
• ハウス、ジョン、モネ：自然を芸術に、イェール大学出版、1986年。
• ケルダー、ダイアン、『フランス印象派の大全』、アビーヴィル・プレス・パブリッシャーズ、1980年。
• レモネデス、ヘザー、リン・フェダール・オール、デイヴィッド・スティール共著『ノルマンディーのモネ』リッツォーリ・インターナショナル・パブリケーションズ、2006年、ISBN 0-8478-2842-5 
• ザグナー、カリン、ジヴェルニーのモネ、プレステル フェルラーク
• スタッキー、チャールズ F.、『クロード・モネ 1840–1926』、1995 年、シカゴ美術館とテムズ・アンド・ハドソンの共同出版。
• タッカー、ポール・ヘイズ『90年代のモネ：シリーズ絵画』、1989年、ボストン美術館、エール大学出版局と共同出版
• ヴィルデンシュタイン、ダニエル、モネ: あるいは印象派の勝利、2006 年、Taschen GmbH
• メトロポリタン美術館とセントルイス美術館の共催による「モネのジヴェルニー時代: 印象派を超えて」展に合わせて1978 年に Abradale Press/Harry N. Abrams, Inc.から出版されました。

ウィキメディア・コモンズには、クロード・モネの『積みわら』に関連するメディアがあります。

• コネチカット州ファーミントンのヒルステッド美術館でモネの「積みわら」2点を鑑賞
• モネのジヴェルニー時代：印象派を超えて、メトロポリタン美術館の展覧会カタログがPDF形式でオンラインで公開されており、これらの作品に関する資料が含まれています。
• シカゴ美術館にあるモネの作品。干草の山の絵画が展示されている。
• 煙突とその屋根葺きの例（イギリス）