ケネス・E・タイラー

ケネス・E・タイラー（1931年12月13日生まれ）は、アメリカの戦後美術、限定版版画の復興における巨匠、出版者、芸術教育者であり、著名な人物である。タイラーは、アメリカの西海岸と東海岸の両方に主要な版画工房と出版社を設立し、版画技術にいくつかの革新をもたらした。彼の技術的な専門知識と大胆な実験をいとわない姿勢により、フランク・ステラ、ヘレン・フランケンサーラー、ロイ・リキテンスタイン、デイヴィッド・ホックニー、ロバート・ラウシェンバーグ、アンソニー・カロ、ジャスパー・ジョーンズなど、多くの有名で影響力のある芸術家が彼の工房に集まった。^[1]ケン・タイラーは、シンガポール、日本、オーストラリア、米国のさまざまなトレーニング機関や収集機関を通じて、美術版画の教育者および推進者、および若い世代の版画家の指導者として活動を続けている。タイラーの歴代の工房で制作された版画の最大のコレクションは現在、オーストラリア国立美術館に所蔵されている。

ケン・タイラーは1931年にインディアナ州イーストシカゴで生まれました。^[2]父親はルーマニア人、母親はハンガリー人で、両親は幼い頃にアメリカに移住しました。^[2]タイラーの父親（姓はティラ、アメリカでタイラーに改名）は12歳からインディアナ州の製鉄所で働き、石工の技術も学びました。この経歴により、タイラーは早くから技術的卓越性の必要性を理解していました。^[3]

学校の音楽教師に勧められて、タイラーは視覚芸術に興味を抱き、その後1950年から1951年までシカゴ美術館附属美術大学で学んだ。貧しい家庭に育ったタイラーは、学生時代を通して有給の仕事を探していた。1951年から1952年まで、彼はインディアナ大学で教養学を学んだ。タイラーによると、それは「インディアナ州ブルーミントンのキャンパスで1学期、インディアナ州ゲーリーのエクステンションで1学期、ゲーリーの製鉄所でフルタイムで働きながらエクステンションの夜間クラスに出席」で構成されていた。^{[4]当初タイラーはパリの}ソルボンヌ大学でさらに勉強する予定だった。それは朝鮮戦争中のことであり、1952年9月にパスポートを申請しているときに、彼は兵役に徴兵された。基礎訓練を受けた後、彼は士官候補生として優秀な成績を収め、大学に戻る機会を得て、「連隊参謀画家」の称号を与えられ、活発な個人画廊を維持し、士官団新聞の編集も行いました。

タイラーは軍隊を退役した後もさらに勉強を続け、1957年にシカゴ美術館附属美術大学で美術教育の学士号を取得しました。その後、インディアナ州のジョン・ヘロン美術学校（現ヘロン美術デザイン学校）でガロ・アントレシアンのもとでリトグラフを学び、1963年に美術教育の修士号を取得して卒業しました。

1963年、タイラーはフォード財団の助成金を受け、ロサンゼルスのタマリンド・リトグラフ工房で印刷を学んだ。^[要出典]ジューン・ウェインとクリントン・アダムスが共同設立したこの工房は、1960年に「消滅しかけていた」リトグラフの技術を復活させることを目的として設立された。ここでタイラーはテクニカル・ディレクターのアーウィン・ホランダーのもとで働き、後にはフランスのマスター・プリンター、マルセル・デュラシエにも学んだ。その技術力で知られたデュラシエは、フランスのリトグラフ工房、ムルロ・フレールで、パブロ・ピカソやジョアン・ミロなどパリ派の偉大な芸術家たちとともに働いた経験があった。ここでタイラーは研究と実践を通じて幅広い技術基盤を身につけ、1964年から1965年にかけて工房のテクニカル・ディレクターに任命された。この役職でタイラーはヨゼフ・アルバースとの最初の主要なコラボレーションを行った。アルバースはタイラーの言葉を借りれば「私のキャリアのきっかけとなった」芸術家である。^[5]

1965年、ケン・タイラーは元妻のケイ・タイラーとともに、ロサンゼルスのメルローズ・アベニュー8221番地に自身の版画工房、ジェミニ社を設立した。この小さな工房からジェミニGEL（Graphic Editions Ltd.）が誕生した。翌年、タイラーはパートナーのシドニー・フェルセンとスタンリー・グリンスタインの支援を得て、この版画・出版工房を大規模で影響力のある組織に育て上げ、ジョセフ・アルバース、ジャスパー・ジョーンズ、ロバート・ラウシェンバーグなどのアメリカ人アーティストを惹きつけた。ジェミニGELの版画の多くが持つクリーンで鮮明な外観と完璧な仕上げ、そしてタイラーが著名なアーティストとのコラボレーションを好んでいたことは、一部の評論家から批判された。たとえば、1971年のジェミニGEL展「技術と創造性」の参加者は、商業主義と技術重視の傾向が強すぎると非難された。^[6]これらの批判は、タイラーが複雑で時間のかかる伝統的な手法を多く使用し、それらをあまり正統的ではない印刷プロセスと組み合わせることが多かったことを無視する傾向がありました。ロバート・ラウシェンバーグの象徴的なブースター（1967年）などの作品は、実験的で労働集約的なリソグラフィーとスクリーン印刷の「ハイブリッド」であり、このアプローチの好例です。^[7]タイラーが有名なアーティストと協力したことで、あまり知られていないアーティストがジェミニGELを通じて印刷し出版するための経済的かつ技術的に革新的な基盤も生まれました。

1973 年、オーストラリア国立美術館に印刷校正と図面のコレクションを売却した後、タイラーはジェミニ GEL と袂を分かち、アメリカ東海岸で新たな方向性を模索しました。そこで、ニューヨーク州ベッドフォード ビレッジに Tyler Workshop Ltd. を設立しました。翌年、このワークショップは Tyler Graphics Ltd. となり、1987 年にニューヨーク州マウント キスコに敷地を拡大しました。

タイラーグラフィックス社は、25年の歴史の中で、ヨーゼフ・アルバース、アンニ・アルバース、クレス・オルデンバーグ、寺岡正美、エルズワース・ケリー、ナンシー・グレイブス、アンソニー・カロ、ロバート・マザーウェル、ジェームズ・ローゼンクイスト、ジョーン・ミッチェルなど、多岐にわたるアーティストとのコラボレーションを行ってきました。^[8]タイラーの所属アーティストの中には、デイヴィッド・ホックニー、フランク・ステラ、ロイ・リキテンスタインなどがあり、数十年にわたってさまざまなスタイルの進化を遂げながらも、タイラーと仕事を続けました。

タイラーが2000年1月に印刷業から引退するという「難しい決断」をしたとき、彼は高度な訓練を受けた専門家を揃え、最先端の印刷技術を備えた大規模な事業を築き上げていました。^{[9] [8]} 2001年にシンガポール・タイラー印刷研究所が設立された後、タイラー・グラフィックス社での印刷生産は終了しました。

ケン・タイラーは、50 年近くにわたって版画の芸術と科学に形成的な影響を与えてきた。彼の印刷技術への貢献は、彼の産業的背景と、「ほとんどの伝統的な [版画] 手法、および最近の手刷りの技法のいくつかは、主要な現代アーティストのイメージとは相容れない」という認識によって推進された。協力者として、私はこの復興の陣営を離れ、主要なアーティストが新しいグラフィック表現と新しい作業環境を模索するのを支援した。」^[5]タイラーは、巨大なサイズで、複雑な混合メディアと複数の印刷マトリックスの調整を必要とする紙に印刷した作品で有名になった (たとえば、フランク・ステラの「The Fountain」は、2 メートル x 7 メートルを超えるサイズで、数百枚の版を使用し、特別に作られた印刷機で印刷された)。タイラーはまた、独自の仕様で紙と機器をカスタム設計し、独自の製紙工場を建設して、版画家の間での手刷り紙の使用の復活に貢献した。また、伝統的な印刷と製紙の手法を調査するために日本を訪れた。

1965年、タイラーは数台の油圧式リトグラフ印刷機のうち最初のものを設計し、2年後には国立芸術基金から紙、エンボス加工、立体作品の研究開発のための連邦芸術資金補助金を受け取った。^[5] 1978年、タイラーは堅固なハニカム構造のアーカイブ紙パネルであるTycoreの特許を取得し登録し、10年後の1988年から1990年にかけて、5×10フィートの印刷ベッドを備えたコンピューター制御の電動式リトグラフとエッチングを組み合わせた印刷機を設計、構築した。

ワークショップの勢いが続くように、タイラーはアーティストたちに様々な方法や素材を使った追加プロジェクトに戻ってくるよう奨励し、「リトグラフやシルクスクリーンを作るためにアーティストたちを招待し続けるだけではだめだ。彼らに何か新しいことを試してもらい続けなければならない」と主張した。^[4]タイラーによると、大規模な作品を作る選択肢を提供すれば十分だった。また、彼はアーティストたちに手漉きの紙で作品を作る機会も提供したいと考えていた。これは、1985年から1994年にかけてロバート・ラウシェンバーグと行ったプロジェクトから始まった。ラウシェンバーグはフランスのアンベールにある製紙工場で、手漉きの紙作りを探求したシリーズ「Pages and fuses」を制作した。手漉きの紙を使ったさらなるコラボレーションは、タイラーとデイヴィッド・ホックニーの間で行われ、1978年に紙パルプ作品のシリーズを制作した。後にフランク・ステラは、技術的な複雑さと立体的な性質で知られる「Moby Dick Domes」シリーズで、製紙の概念をさらに探求した。形状のある紙を作る方法を見つけるために何年も研究した後、タイラーは必要な彫刻の形を作り出す真空法を開発しました。

ステラとタイラーのその後のコラボレーションでは、ザ・ファウンテン「壁画」プリント（1992年）は、タイラーが大規模なミクストメディアプリントを提供する能力を実証しています。ザ・ファウンテンは2メートル×7メートル以上の大きさで、ステラがオリジナルのコラージュ作品に要求した67色のプリントを制作するために、3つの木版と105枚の凹版プレートが使用されました。タイラーはかつて、「木版の選択は、プリントのサイズの大きさに基づいて行われました。フランクと私は、モビー・ディックのプリントシリーズから既存の金属プレートのいくつかを使用することを知っていました。黒い画像は木版から印刷され、色は金属インサートプレートから印刷されることが決定されました」とコメントしました。^[4]この野心的なプロジェクトのために、非常に大きな3層和紙（コウゾ繊維）が特別に作成され、特注の印刷機も使用されました。

ケン・タイラーは印刷業から引退した後も、最新技術の活用に尽力しています。現在、タイラーの個人目録サイトの作業が進行中で、オーストラリア国立美術館などの施設にタイラーの資料の包括的な仮想アーカイブを委託しています。

タイラーの功績は、美術作品とアーカイブ資料の両方において、多くの国際的なコレクションへの貢献を通じて継続されるでしょう。英国では、テート・ギャラリーがタイラーの後半生に焦点を当てた重要な版画コレクションを所蔵しています。米国では、ワシントン DC の国立美術館が包括的なジェミニ GEL コレクションを所蔵しており、オンラインカタログレゾネも作成しています。タイラー版画のその他の主要なコレクションには、米国ミネアポリスのウォーカーアートセンター、日本の福島にある現代グラフィックアートセンター、シンガポール美術館などがあります。シンガポール美術館のコレクションは、2002 年にシンガポールタイラー版画研究所の設立も支援したシンガポール政府の援助により取得されました。研究所には、100 トンの油圧式平版印刷機など、アメリカのタイラーの工房から出荷されたオリジナルの印刷機と機器がすべて収蔵されています。^[10]オーストラリアのキャンベラにあるオーストラリア国立美術館には、7000点を超えるタイラーの作品のコレクションと、関連する映画、音声、写真資料のアーカイブが所蔵されています。

• オーストラリア勲章名誉受章者— 「特にオーストラリア国立美術館のケネス・タイラー・コレクションと慈善活動を通じた芸術への貢献」 2011年12月2日。 ^[11]
• IUPUI ヘロン芸術デザイン学校で彼の名を冠した寄付講座の教授職が設けられ、現在はアーロン・S・コールマンが務めている。^[12]

• オーストラリア国立美術館のケネス・タイラー版画コレクションオンライン
• キンズマン、ジェーン（2015）。ワークショップ：ケネス・タイラー・コレクション。オーストラリア国立美術館、キャンベラ。
• Abbeville Press (1987)。『Tyler Graphics: the Extended Images』。ニューヨーク。
• アームストロング、エリザベス & ギルモア、パット (1987)。タイラーグラフィックス: カタログレゾネ 1974-1985。ウォーカーアートセンター、ミネアポリス。
• 現代グラフィックアートセンター & タイラーグラフィックアーカイブコレクション (1998)。フランク・ステラとケネス・タイラー: ユニークな 30 年にわたるコラボレーション。福島、日本。
• ドンソン、セオドア B (1977)。版画と版画市場。トーマス Y. クロウェル、ニューヨーク。
• ギルモア、パット (1986)。ケン・タイラー - マスタープリンターとアメリカ版画ルネッサンス。オーストラリア国立美術館、キャンベラ。
• ギルモア、パット（編）（1992年）。「協働版画の革新：ケネス・タイラー 1963-1992」横浜美術館、横浜。
• ゴールドマン、ジュディス (1977)。『Art Off the Picture Press: Tyler Graphics Ltd.』。ホフストラ大学エミリー・ロウ・ギャラリー。
• ヘランド・ウェッタリング・ギャラリー（1989年）。ケン・タイラー、『栄光の25年』。ストックホルム。
• オンライン Gemini GEL Catalogue Raisonné、ワシントン国立美術館: http://www.nga.gov/gemini/
• 近代美術館（1991年）。「7人の巨匠版画家：80年代の革新」ニューヨーク。
• キンズマン、ジェーン（2002年）。『コラボレーションの芸術：ビッグアメリカン』オーストラリア国立美術館、キャンベラ。
• テート・ギャラリー (2004)。『プリント・マターズ：ケネス・E・タイラーの贈り物』。テート出版、ロンドン。

• オーストラリア国立美術館のケネス・タイラー版画コレクションオンライン
• プリントを超えて: ケネス・タイラー版画コレクション 「ケネス・タイラー版画ワークショップの生きた歴史」を記録したブログ