ニューサウスウェールズ州立美術館

ニューサウスウェールズ州立美術館

ウォルター・ヴァーノンが設計したナアラ・ヌラの建物のファサードとエントランス
インタラクティブなフルスクリーンマップ
設立	1874年; 150年前 （1874）
位置	アートギャラリーロード、ザ・ドメイン、シドニー、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア
座標	南緯33°52′07″ 東経151°13′02″ / 南緯33.868686° 東経151.217144° / -33.868686; 151.217144
タイプ	美術、視覚芸術、アジア美術
訪問者	1,926,679 (2022–23) [1]
監督	マイケル・ブランド博士
公共交通機関へのアクセス	セント・ジェームズ駅 （徒歩10分） マーティンプレイス駅 （徒歩10分） シドニーバス[2]
Webサイト	オーストラリア

ニューサウスウェールズ州立美術館( AGNSW )は、1872 年にニューサウスウェールズ州立美術アカデミーとして設立され、 1883 年から 1958 年まではニューサウスウェールズ州立美術館として知られ、オーストラリアのシドニーのザ ドメインにあります。シドニーで最も重要な公立美術館であり、オーストラリアでも最大級の美術館の 1 つです。

ギャラリーの最初の公開展示は 1874 年に開催されました。オーストラリア美術 (オーストラリア先住民美術を含む)、ヨーロッパ美術、アジア美術を展示する一般展示スペースへの入場は無料です。専用のアジア ギャラリーは 2003 年にオープンしました。

1871年4月24日、シドニーで「講義、美術の授業、定期的な展覧会を通じて美術を促進する」ための美術アカデミーを設立するための公開会議が招集された。エリゼル・レヴィ・モンテフィオーレ（ジェイコブ・レヴィ・モンテフィオーレの兄弟、ジェイコブとジョセフ・バロー・モンテフィオーレの甥）は、1872年にニューサウスウェールズ美術アカデミー（単に美術アカデミーとも呼ばれる）^{[3] [4] [5]}を共同設立した。1872年から1879年まで、アカデミーの主な活動は毎年の美術展覧会の開催であった。アカデミーの後援による最初の植民地美術展覧会は、1874年にシドニー商工会議所で開催されました。

1874年、ニューサウスウェールズ州議会はニューサウスウェールズ州立美術館の新設に資金を投じることを決議し、その資金を管理する理事会を設立した。その理事会のメンバーの一人がモンテフィオーレであった。^[6]

1875年、理事会の委託を受け、最初の政府補助金500ポンドのうち50ポンドで購入されたコンラッド・マーテンスの『アプスリー滝』は、ギャラリーが取得した最初のオーストラリア人アーティストによる紙の作品となった。^[7]

美術館のコレクションは当初エリザベス通りのクラーク・アセンブリー・ホールに収蔵され、金曜と土曜の午後に一般公開されていた。コレクションは1879年にシドニー国際博覧会のためにドメイン内に建てられたガーデン・パレスの木造別館に移され、1880年9月22日にニューサウスウェールズ美術館として正式にオープンした。^{[8] [6]} 1882年、モンテフィオーレと他の理事たちは日曜午後2時から5時まで美術館をオープンした。モンテフィオーレは次のように考えていた。^[8]

公費で購入された芸術作品の展示によって生み出される教育的、文明的影響を享受するためのあらゆる便宜が国民に与えられるべきである。

モンテフィオーレは1889年から1891年ま​​で理事会の会長を務め、1892年にギャラリーの館長に就任し、1894年に亡くなるまでその職を務めた。^[6]

1882年にガーデンパレスが火災で焼失したことで、政府は国立コレクションの恒久的な保管場所を提供するよう圧力を受けることになった。^[7] 1883年、民間の建築家ジョン・ホーバリー・ハントが理事会に雇われ、設計を提出した。^[9]同年、名称がニューサウスウェールズ国立美術館に変更された。^[5]同美術館は1899年の図書館・美術館法により法人化された。 ^{[9] [10]}

1895年、新しく任命された政府の建築家、ウォルター・リバティ・ヴァーノン[ ^11]が新しい常設ギャラリーの設計を任され、1897年に2つの絵画ギャラリーがオープンし、1899年にさらに2つのギャラリーがオープンした。1901年には水彩画ギャラリーが追加され、1902年にはグランド・オーバル・ロビーが完成した。^[10]エンタブラチュアの下の32人の名前は、ギャラリーの理事会会長、フレデリック・エクルストン・デュ・フォーによって選ばれた。その名前は、当時ギャラリーの作品とは関係のない画家、彫刻家、建築家の名前だった。これらの名前を著名なオーストラリアの芸術家に置き換えるよう何度か呼びかけられたが、理事会が代わりを決めることができなかったため、失敗に終わった。^[12]

1906年3月から4月にかけて、30万人を超える人々がホルマン・ハントの絵画『世の光』を見るためにギャラリーを訪れた。1921年、建築家デズブロー・アニアの肖像画を描いたウィリアム・マッキンズに第1回アーチボルド賞が贈られた。ギルバート・ベイズの騎馬像『平和の贈り物』と『戦争の贈り物』は1926年に正面玄関前に設置された。^{[14]ジェームズ・スチュアート・マクドナルドが1929年に館長兼秘書に任命された。1936年、}ヘンリー・ハンケが『ラ・ヒターナ』で第1回サルマン賞を受賞した。ウィル・アシュトンが1937年に館長兼秘書に任命された。^[7]

アーチボルド賞を受賞した最初の女性は、 1938年にオランダ総領事夫人のエリンク・シュールマン夫人の肖像画を描いたノラ・ヘイセンでした。同年、ギャラリーに初めて夜間も開館できるように一時的に電灯が設置されました。1943年、ウィリアム・ドーベルがジョシュア・スミスの作品でアーチボルド賞を受賞し、大きな論争を巻き起こしました。 1945年、ハル・ミッシンガムが館長兼事務局長に任命されました。

1958年7月1日、ニューサウスウェールズ州立美術館法が改正され、美術館の名称は「ニューサウスウェールズ州立美術館」に戻された。（最初の単語「国立」が削除された。）^{[15] [5]}

1969年、キャプテン・クックのボタニー湾上陸200周年を記念して、キャプテン・クック棟の建設が開始された。ミッシンガムの引退とピーター・フィリップ・ラバティの1971年館長就任に伴い、1972年5月に新棟がオープンした。^[7]

美術館で開催された最初の現代美術大作は、1975年の「モダン・マスターズ：モネからマティスまで」だった。29日間で18万人が訪れた。1976年には、シドニー・ビエンナーレが初めて美術館で開催された。シドニー・オペラハウスは、1973年に第1回ビエンナーレの会場となった。1977年には「中華人民共和国の最近の考古学的発見品」展が開催された。^{[16] [17]}エドマンド・カポンが1978年に館長に任命され、1980年にはニューサウスウェールズ州立美術館法（1980年）により「ニューサウスウェールズ州立美術館信託」が設立された。^[18]信託は理事の数を9人に減らし、「少なくとも2人」の理事は「視覚芸術の知識と経験を有する」と規定した。^[7]

ネヴィル・ラン首相の支援により、ギャラリーの大規模な拡張は二百年祭プロジェクトとなった。1988年12月にちょうど間に合うようにオープンし、拡張によりギャラリーの床面積は2倍になった。1993年、ケビン・コナーはピアモントと市の絵画部門で第1回ドーベル賞を受賞した。1994年には、アボリジニとトレス海峡諸島民の芸術を専門とするイリバナ・ギャラリーがオープンした。^[7]

2000–2009

2001年、ニューサウスウェールズ美術館は、同美術館の所蔵する4万点の美術作品のうち9点がナチスによって盗まれた多くの絵画の中に含まれていた可能性があり、その由来の調査を行っていると発表した。^{[19] [20]}

2003年、毎週水曜日にギャラリーの開館時間を延長する「アート・アフター・アワーズ」プログラムが開始された。第1回オーストラリア写真肖像賞はグレッグ・ウェイトが受賞した。同年、ニューサウスウェールズ州立美術館協会が50周年を迎え、ルディ・コモン・ギャラリー展示スペースがオープンし、続いて新しいアジアギャラリーがオープンした。^[7]

2004年に開催されたマン・レイの展覧会は、52,000人以上の来場者を記録し、写真展の入場者数記録を樹立した。同年、クレイグ・ラディの『デイヴィッド・ガルピリル、二つの世界』に対するアーチボルド賞の授与に対して訴訟が起こされ、オーストラリア初の動画と新メディア賞であるアン・ランダ賞が設立された。ネルソン・ミアーズ財団のノーラン・ルームも2004年にオープンし、過去5年間に財団からギャラリーに寄贈されたシドニー・ノーランの主要な絵画5点が展示された。^[7]

2005年にギャラリーのウェブサイトにmyVirtualGalleryが開設され、かつての会議室はオーストラリアのアーティストによる絵画、彫刻、紙の作品を展示するために再オープンしました。^[7]

2005年、ニューサウスウェールズ州最高裁判所のジョン・ハミルトン判事は、 2004年にクレイグ・ラディにアーチボルド賞が授与されたことをめぐってギャラリーに有利な判決を下した。^[21]同年、ジェームズ・グリーソンとパートナーのフランク・オキーフは、ギャラリーのコレクションのために作品を購入するため、グリーソン・オキーフ財団を通じて1600万豪ドルを寄付することを約束した。^[7]

2007年6月10日、フランス・ファン・ミエリスによる17世紀の作品「騎士（自画像） 」がギャラリーから盗まれた。^{[22] [23]この絵画は}ジョン・フェアファックスによって寄贈されたもので、100万豪ドル以上の価値がある。^[24]この盗難により、ギャラリーのセキュリティ強化の必要性が問われた。^[25]同年、ベルジョルノ・ネティス家は現代美術を支援するために4年間で400万豪ドルをギャラリーに寄付した。^[7]

2008年、ギャラリーはポール・セザンヌの絵画『マルヌの丘』を1888年頃、1620万豪ドルで購入した。これはギャラリーが美術作品に支払った最高額である。同年、ニューサウスウェールズ州政府はオフサイト保管施設建設に2570万豪ドルの助成金を発表し、ジョン・カルダー・ファミリー・コレクションからギャラリーへの寄贈が発表された。3500万豪ドル以上の価値があるこの寄贈品は、国際現代美術史を代表する約260点の作品で構成されていた。 [ ^7] 19世紀のグランド・コートの改修は、2009年にギャラリーが初めて開催した「オープン・ウィークエンド」で祝われた。^[7]

2010年～現在

2010年にキャプテン・クック・ウィングの最下層から保管ラックを撤去して新しい現代美術ギャラリーが作られ、美術作品は新たに建設されたオフサイトのコレクション保管施設に移された。同年、風景画のコスモスの提案でサム・リーチがウィン賞を受賞したが、その絵が17世紀のオランダの風景画に似ていることから物議を醸した。また、ギャラリーはモリー・ゴーウィンが142点の美術作品と500万豪ドルを遺贈し、2つの基金を設立すると発表。1つは先住民芸術用、もう1つは一般美術品の収集用である。^[7]

また、2010年には、オーストラリアの主要な彫刻家のアーカイブを取得し、3次元の実践に関する研究を拡大するために、バルナブス財団の資金提供を受けて、バルナブス財団オーストラリア彫刻アーカイブが設立されました。^[26]

2011年の展覧会「始皇帝：中国の墓に葬られた戦士たち」は30万5千人以上を魅了し、同年にはジョン・カルダー・ファミリー・ギャラリーを含む新しい現代美術ギャラリーがオープンしたほか、写真ギャラリーや改装された紙に描いた作品の研究室もオープンした。^[7] 2011年8月、エドマンド・カポンは33年間の館長職を終えて引退を発表した。^[27]

マイケル・ブランドは2012年半ばに館長に就任した。同じく2012年に開催された「ピカソ：パリ国立ピカソ美術館の傑作」展は、同美術館の展覧会としては過去最多となる約36万5千人の来場者を集め、マイケル・ザブロスは「ニュー・ラウンド・ルーム」で第1回ブルガリ・アート・アワードを受賞した。同年、ケネス・リードは、540万豪ドル相当の希少で貴重な18世紀ヨーロッパの磁器200点の個人コレクション全体を遺贈する意向を発表した。^[7]

2013年にギャラリーは「シドニーモダン：大規模な拡張と世界中の観客へのサービスへの新たな焦点に向けた提案」という仮題の下、戦略的ビジョンとマスタープランを発表した。公にされた目標は、1871年のギャラリー創設150周年にあたる2021年までにプロジェクトを完了することだった。 ^[7]同年、ギャラリーはニューサウスウェールズ州政府から1080万豪ドルを受け取り、シドニーモダンの計画段階の資金を調達した。この計画では新しい建物が建設され、施設の規模が2倍になる予定だった。この資金は、ギャラリーの既存の19世紀の建物に隣接する土地の利用に関する実現可能性とエンジニアリングの研究、および国際建築コンペの開始に次の2年間使用された。^[28]

シドニーモダンプロジェクトの国際設計コンペの結果、当初の12社から5社の建築会社が2015年4月に最終コンセプトデザインを提出するよう招待された。^[29]民間資金とニューサウスウェールズ州政府の資金を組み合わせて4億5000万豪ドルのプロジェクトが賄われる。^{[30] [31]}マクレガー・コクソール社が庭園の再設計に選ばれた。^{[32]このプロジェクトは、その費用の高さと、}ドメインと王立植物園の公有地への侵入、そして「はるかに大きな商業化」への依存により論争を巻き起こした。 ^{[33] [34]}

1883年、ギャラリーの理事会は、個人建築家のジョン・ホーバリー・ハントに常設ギャラリーの設計を依頼した。ハントは1884年から1895年にかけて、様々なスタイルの詳細な設計を4つ提出したが、ドメイン内の仮設建物以外は何も実現しなかった。生のレンガ壁と鋸歯状の屋根を持つこの建物は、マスコミから「アート・バーン」と非難された。^[35]

1895年、政府の新任建築家ウォルター・リバティ・ヴァーノンがジョン・ホーバリー・ハントを差し置いてこの名誉ある設計を請け負った。ヴァーノンは、ゴシック様式は「異教の古典の冷たく厳格な線では得られない」より大きな個性と豊かさを認めるものだと信じていた。しかし理事会は納得せず、1859年に開館したウィリアム・ヘンリー・プレイフェアのスコットランド国立美術館（エディンバラ）に似た古典的な芸術の殿堂を要求した。 ^[35]

ヴァーノンの建物には 8 つの自然光が入るコートがあり、4 段階に分けて建設されました。第 1 段階は 1896 年に着工され、1897 年 5 月にオープンしました。1901 年までに建物の南半分全体が完成しました。当時の新聞記事には次のように記されています。

建物の1つの翼部分、つまり全体の4分の1だけが現在完成しており、将来の美しさを大いに期待させてくれる。様式は初期ギリシャ風で、ファサードはトラキアとフリーストーンで造られている。内部は4つのホールに分かれており、各ホールは100フィート×30フィートで、柱のあるアーチでつながっている。照明はほぼ完璧で、屋根のデザインはロンドン特派員がヨーロッパのギャラリーの最新の改良をすべて注意深く研究した後に提供された。壁は落ち着いた中間色の緑色で塗られており、背景として最適である。^[35]

ヴァーノンは、楕円形のロビーを、同様に印象的な中央コートにつなげることを提案した。彼の計画は受け入れられなかった。1969年まで、彼のロビーは、入口レベルから短い下り坂を経て、ハントが設計した3つの「一時的な」北側ギャラリーにつながっていた。^[35]

1909年にギャラリーの正面部分が完成し、それ以降はヴァーノンの設計によるものは何も建てられなかった。1930年代にはギャラリーのこの部分を完成させる計画が提案されたが、大恐慌やその他の財政的制約により中止された。^[35]

1968年、ニューサウスウェールズ州政府は、ギャラリーの完成をキャプテン・クック生誕200周年記念の主要行事とすることを決定した。1972年5月2日に一般公開されたこの拡張と1988年の生誕200周年記念拡張は、ニューサウスウェールズ州政府の建築家に委託され、アンドリュー・アンダーソンズがプロジェクト建築家を務めた。^[35]

キャプテン クック ウィングの建築は、ヴァーノンの設計の古典的スタイルを模倣しようとしたわけではありません。アンダーソンズの設計哲学は、ロバート ベンチュリが著書『建築における複雑性と矛盾』で主張している哲学に似ており、アンダーソンズは次のように説明しています。

彼[ベンチュリ]は、当時の慣習的な教訓が定めた建築の統一性と一貫性を追求するのではなく、より豊かで複雑な建築表現、つまりドラマチックな視覚的インパクトをもたらす「古いものと新しいものの並置」を主張した。^[36]

キャプテン クック ウィングでは、建築家アンダーソンズがメイン エントランス コートに幅広の天窓を設置して新旧を分けました。旧コートには寄木細工の床が敷かれていましたが、常設展示と臨時展示の両方に使用されている新しいギャラリーにはトラバーチンの床が敷かれています。展示レイアウトの柔軟性という現代のニーズに応えるため、取り外し可能な壁のシステムを支えるように設計されたトラック照明とプレキャスト天井パネルが採用されました。新しいギャラリーはオフホワイトに塗装されましたが、上級学芸員のダニエル トーマスは、バーノンの壮大なコートにギャラリーの 19 世紀の絵画を展示するために、豊かなビクトリア朝の色彩設計を提唱しました。^[36]

1975年、キャプテン・クック・ウィングはオーストラリア王立建築家協会ニューサウスウェールズ支部から公共建築部門のサー・ジョン・サルマン賞を受賞しました。2007年にはニューサウスウェールズ州永続的建築賞を受賞しました。^[37]

16年後の1988年、東に急傾斜するドメイン公園にバイセンテニアル拡張工事が行われた。2本の大きなモートンベイイチジクの木に囲まれ、宿泊施設の大部分が地下にあるため、拡張によりギャラリーの規模は2倍になった。常設コレクションと特別展示のスペースが拡張され、新しいアジアギャラリー、ドメインシアター、ウールームールー湾を見渡すカフェ、屋上彫刻庭園が追加された。エスカレーターが4つの展示フロアと入口/オリエンテーションスペースをつないだ。4つの現代美術「部屋」はピラミッド型の天窓で上から照らされた。^[35]

真下にある既存のアジア美術ギャラリーにアジア美術のための新しいスペースが増築された。バックライト付きの半透明の外装は夜間に光り、「ライトボックス」と呼ばれている。この増築は他の改修と併せて行われた。最上階の新しい臨時展示スペース、新しい保存スタジオ、ウールームールー湾を見下ろすカフェの外への拡​​張、専用機能エリアを備えた新しいレストラン、劇場、ギャラリーショップの移転。このプロジェクトはシドニーの建築家リチャード・ジョンソンによって設計され、2003年10月25日にオープンした。 ^[38]このスペースには、仏教美術やヒンズー教美術、インドの彫刻、南アジアの織物、中国の陶磁器や絵画、日本の作品など、アジア各地の芸術が展示されている。

増築部分の美観は「元のアジアギャラリーの上に片持ちで設置されたこのパビリオンは、夜に明かりがともると提灯のように柔らかく光る」また「現代的なステンレススチールの蓮の花で軸を固定した、浮かぶ白いガラスとスチールの立方体」と評された。^[39]増築により、ニューサウスウェールズ州立美術館は720平方メートル（7,800平方フィート）拡張され、臨時展示と常設展示のための新しいスペースができた。2004年、ジョンソン・ピルトン・ウォーカーはアジアギャラリー増築の設計で、RAIAサー・ゼルマン・コーエン賞の公共建築部門における全国表彰と、RAIAニューサウスウェールズ支部建築賞の公共・商業建築部門を含む2つの賞を受賞した。^{[40] [41]}ルディ・コモン・ギャラリー、新しい保存スタジオ、カフェ、レストラン、ファンクションエリア、管理エリアの改修も含まれるこの大規模建築プロジェクトには、ニューサウスウェールズ州政府から1,600万豪ドル以上が交付された。^[42]

2015年、「シドニーモダン」プロジェクトの一環としてギャラリーを拡張するコンペティションで、SANAAの東京建築家、妹島和世と西沢立衛が優勝した。^[43]北側に大規模な拡張を提案した選ばれたデザインは、建築上および公共の利益の観点から批判された。元建築家のアンダーソンズは、それが邪魔で、バーノンの砂岩のファサードと「衝突」し、彼のポーチコを儀式用の入り口に追いやるものだと述べた。^[44]元首相のポール・キーティングは、ギャラリー近くの屋外スペースを大幅に開発して私的な会場として使用する計画を「芸術ではなく金のため」と批判した。 [45] 隣接する王立植物園の財団と友人たちは、隣接するドメインの緑地と公園地の削減案に反対し、見直しを要求し、視線、交通、物流、建築物の配置についてギャラリーと交渉した。^{[46] [47]}

拡張部分は2022年12月2日にオープンし、ギャラリーの展示スペースはほぼ倍増し、合計16,000平方メートルになりました。^{[48] [49]}このプロジェクトには合計3億4,400万ドルの費用がかかり、そのうち2億4,400万ドルはニューサウスウェールズ州政府から提供されました。^[48]新しいスペースでは、先住民のアートワークに特に重点を置いたさまざまな現代作品とインスタレーション作品が展示されました。^[48]新しいギャラリーは、新しい建物の恒久的な名前として「シドニーモダン」というプロジェクトタイトルを採用せず、2022年のオープン時点では新しいギャラリーの名前が決定されていませんでした。^[48]新しいカスケード展示スペースには、シドニー港の景色を望む大きな窓があり、大きな地下石油バンカーを「タンク」と呼ばれる円柱のあるギャラリースペースに改造しました。^[49] 2024年4月、シドニーモダン（北棟）は、シドニー語で「水を見る」という意味のアボリジニ名「ナーラ・バドゥ」と命名されることが発表されました。南棟は「国を見る」という意味の「ナーラ・ヌラ」と命名される予定です。^[50]

1871年、アート・ソサエティがフォード・マドックス・ブラウンの『エドワード3世の宮廷におけるチョーサー』など、ヨーロッパからの大型作品をいくつか購入したことからコレクションが始まりました。その後、ストリートンの『Fire's On』 (1891年)、ロバーツの『 The Golden Fleece』 (1894年) 、マクカビンの『On the Wallaby Track』( 1896年)など、オーストラリアのアーティストの作品も購入しました。

2014 年のコレクションは次のように分類されます。

AGNSWは20世紀半ばまでオーストラリア先住民の芸術作品を所蔵していなかった。1948年、 1948年アメリカ・オーストラリア科学探検隊がアーネムランドに寄贈した樹皮と紙の絵画を入手した。副館長のトニー・タックソンがコレクションの拡大に着手した。1959年、ティウィ諸島のプカマニ族の墓標17基が前庭に設置され、アボリジニ芸術が現代芸術であるという一般の認識が変わり始めた。1973年10月、タックソンがキュレーターを務めるプリミティブアートギャラリーがオープンした。1984年に最初の先住民キュレーターが任命された。^[51]

ヘッティ・パーキンスは1989年からAGNSWで働き、1998年頃から2011年に退職するまで、ギャラリーのアボリジニとトレス海峡諸島民の芸術の主任学芸員を務めた。在職中、彼女はいくつかの主要な展覧会や取り組みを担当した。^[52]

パーキンスは、アボリジニとトレス海峡諸島民の芸術を専門とするイリバナギャラリーの設立に携わり、1994年にオープンした。^{[53] [51]}

AGNSWコレクションは、オーストラリア全土のコミュニティの先住民アーティストの作品を展示しています。コレクションの最も古い作品は、トミー・マクレーによるもので、19世紀後半の作品です。コレクションには、西部砂漠の辺境に住む小さな家族グループが描いた砂漠の絵画、沿岸地域の海水族の樹皮画、現代アーティストによる「ブラックシティ文化」の新しいメディア表現などが含まれています。^[7]

1879年に最初にコレクションに加わった作品は、その年のシドニー万国博覧会の後に日本政府から寄贈された大量の陶磁器と青銅器でした。その後、アジアのコレクションは南アジア、東南アジア、東アジアの国々や文化を網羅する幅広いものになりました。^[7]

コレクションは1800年代初頭のものである。19世紀オーストラリアの芸術家の作品が収蔵されており、ジョン・グローバー、アーサー・ストリートン、ユージン・フォン・ゲラール、ジョン・ラッセル、トム・ロバーツ、デイヴィッド・デイヴィス、チャールズ・コンダー、ウィリアム・ピグニット、E・フィリップス・フォックス（ナスタチウムを含む）、フレデリック・マクカビーン、シドニー・ロング、ジョージ・W・ランバートなどがいる。^[7]

20世紀オーストラリアの芸術家としては、アーサー・ボイド、ルパート・バニー、グレース・コッシントン・スミス、HHカルバート、ウィリアム・ドーベル、ラッセル・ドライスデール、ジェームズ・グリーソン、シドニー・ノーラン、ジョン・オルセン、マーガレット・プレストン、ヒュー・ラムゼイ、ロイド・リース、イマンツ・ティラーズ、JWトリストラム、ローランド・ウェイクリン、ブレット・ホワイトリー、フレッド・ウィリアムズ、ブラミア・ヤングなどが代表的である。^[7]

ギャラリーに所蔵されていた44点の作品は、1973年版の『オーストラリア絵画の傑作100選』に収録された。^[54]

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  ジョン・グローバー、ウーズ川の原住民、ヴァン・ディーメンズ・ランド、1838年
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  アーサー・ストリートン、『火事だ』、1891年
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  チャールズ・コンドル『熱い砂』ムスタファ、アルジェ、1891年
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  ジョン・ラッセル『午後に』1891年
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  トム・ロバーツ、『Bailed Up』、1895年
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  フレデリック・マクカビン『ワラビーの足跡をたどる』1896年
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  ジョージ・ワシントン・ランバート、シーア・プロクター、1903年
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  ヒュー・ラムゼイ『姉妹たち』1904年
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  ルパート・バニー『サマータイム』 1907年
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  E. フィリップス フォックス、『渡し舟』、1910 年
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  エリオット・グルーナー、春の霜、1919
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  クラリス・ベケット、『夕べ、セント・キルダ・ロード』、1930年

現代美術コレクションは国際的で、アジア、西洋、そしてオーストラリアのあらゆるメディアの美術を網羅している。ジョン・カルダー・ファミリー・コレクションの寄贈により、このギャラリーは1960年代から現在までの現代美術をオーストラリアで最も包括的に所蔵していると言える。国際的には、コンセプチュアル・アート、ヌーヴォー・レアリスム、ミニマリズム、アルテ・ポーヴェラの影響に焦点を当てている。オーストラリアの現代美術コレクションは、抽象画、表現主義、映画文化、ポップアートに焦点を当てている。^[7]

太平洋地域の美術品の収集は、当時の副館長トニー・タックソンの提唱により1962年に始まりました。1968年から1977年にかけて、当ギャラリーは世界最大かつ最も重要なニューギニア高地美術の個人コレクションの一つであるモリアーティ・コレクションから500点以上の作品を取得しました。 ^[7]

写真コレクションには、トレイシー・モファット、ビル・ヘンソン、フィオナ・ホール、ミッキー・アラン、マーク・ジョンソン、マックス・パム、ルイス・モーリーなど、多岐にわたるアーティストの作品が収蔵されています。現代写真のほか、オーストラリアのピクトリアリズム、モダニズム、戦後の写真ドキュメンタリーは、シドニー・カメラ・サークル、マックス・デュパン、デイヴィッド・ムーアによって代表されています。19世紀オーストラリアの写真の進化は、チャールズ・ベイリスとケリー＆カンパニーの作品に重点を置いて代表されています。国際的な写真には、イギリスのピクトリアリズムとヨーロッパの前衛芸術（バウハウス、構成主義、シュルレアリスム）が含まれます。20世紀アメリカの写真ドキュメンタリーは、ルイス・ハインやドロシア・ラングなどの作品に反映されています。現代アジアの実践は、森村泰昌ややなぎみわなどのアーティストによって代表されています。スタイルは、初期の写真の形式的な美学からウィーギーの非公式なスナップショット、ヘルムート・ニュートンやベッティーナ・ランスのハイファッションまで多岐にわたります。^[7]

ギャラリーには、フレデリック・レイトン卿やエドワード・ジョン・ポインター卿の主要作品を含む、英国ヴィクトリア朝美術の大規模なコレクションがあります。また、ピーテル・パウル・ルーベンス、カナレット、ブロンズィーノ、ドメニコ・ベッカフーミ、ジョヴァンニ・バッティスタ・モローニ、ニッコロ・デッラバテの作品を含む、15世紀から18世紀のヨーロッパ美術の小規模なコレクションもあります。これらの作品は、ウジェーヌ・ドラクロワ、ジョン・コンスタブル、フォード・マドックス・ブラウン、フィンセント・ファン・ゴッホ、オーギュスト・ロダン、クロード・モネ、ポール・セザンヌ、カミーユ・ピサロの19世紀の作品とともにグランド・コートに展示されています。^[7]

20世紀のイギリス美術は、ピエール・ボナール、ジョルジュ・ブラック、パブロ・ピカソ、オーギュスト・ロダン、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、アルベルト・ジャコメッティ、ジョルジョ・モランディといったヨーロッパの主要作家の作品とともに、コレクションの中で重要な位置を占めています。^[7]

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  ベンジャミン・ウェスト「契約の箱を携えてヨルダン川を渡るヨシュア」 1800年
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  ジョン・コンスタブル、「ヤギ飼いとヤギのいる風景」、1823年
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  ウジェーヌ・ドラクロワ『アンジェリカと負傷したメドーロ』1860年
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  ジェームズ・ティソ『男やもめ』1876年
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  ジョン・ウィリアム・ウォーターハウス『ディオゲネス』1882年
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  フレデリック・レイトン卿『サイモンとイフィゲニア』 1884年
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  フィンセント・ファン・ゴッホ『農民の頭部』1884年
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  クロード・モネ、ポール・グルファール、ベル島、1887
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  ポール・セザンヌ『マルヌ川のほとり』1888年
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  エドワード・ポインター『シバの女王のソロモン王への訪問』1890年
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  エドゥアール・デテール、ヴィヴ・ランペルール、1891
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  サミュエル・ペプロー 静物画 – リンゴと瓶1912年頃
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  エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、『三人の水浴者』 、1913年

毎年約40の特別展が開催され、入場料がかかるものもあります。単発の展覧会に加えて、ギャラリーでは長年にわたり、オーストラリアで最も著名な芸術賞であるアーチボルド賞の開催を主催しています。また、サルマン賞、ウィン賞、ドーベル賞などの賞も開催しています。ギャラリーでは、ニューサウスウェールズ州全域の高等学校視覚芸術証明書試験の作品を毎年展示するARTEXPRESSも開催しています。^[7]

ザ・ナショナルは、AGNSW、キャリッジワークス、オーストラリア現代美術館（MCA）のパートナーシップにより運営され、3つのギャラリーで開催される、現代アーティストを特集した2年ごとの総合展シリーズです。第1回は2017年に開催されました。^{[55] [56]}

シリーズの3回目となるナショナル2021：ニューオーストラリアンアートは、2021年3月から9月にかけて開催され、39の​​アーティスト、集団、共同グループによる新作および委託プロジェクトが紹介されました。注目のアーティストには、ヴァーノン・アー・キーとダリサ・ピグラム、ベティ・マフラー、サリー・スマート、アリック・ティポティ、ジュディ・ワトソン、ジュディス・ライト、^[55]トム・ポロなどが含まれています。^[57]

サリーヒルズのラパーストリート2番地にあるブレット・ホワイトリー・スタジオは、オーストラリアの芸術家ブレット・ホワイトリー（1939-1992）の仕事場と住居でした。1995年以来、ニューサウスウェールズ州立美術館によって美術館として運営されています。^[7]

教育

ギャラリーの教育者は、コレクションや主要な展覧会に関連した初等、中等、高等教育の聴衆向けに多様なリソースを制作しています。^[7]

ボランティアガイド

ギャラリーガイドは、学校グループ、ギャラリー会員、企業顧客、VIPなどの訪問者にコレクションと展示会のツアーを提供します。^[7]

保全

ギャラリーの保存修復家は、美術作品が安全に展示、保管、輸送されることを保証しながら、腐敗や損傷を防止、遅らせ、修復、または回復させることによって美術作品を保護するプロジェクトに取り組んでいます。^[7]

公共プログラム

ギャラリーでは、講演、映画、パフォーマンス、講座、ワークショップのほか、特別なニーズを持つ人々のアクセスを向上させるためのプログラムも開催されています。^[7]

• カフェ
• レストラン
• 図書館とアーカイブ
• 勉強部屋
• ギャラリーショップ
• センテナリー講堂 – 90 席
• ドメインシアター – 339席

ニューサウスウェールズ州立美術館は、ニューサウスウェールズ州立美術館法（1980年）に基づいて設立された法定機関であり、ニューサウスウェールズ州貿易投資局と連携した機関です。理事会が主導するこの美術館は、ニューサウスウェールズ州立美術館財団、VisAsia、ブレット・ホワイトリー財団、ニューサウスウェールズ州立美術館協会など、それぞれ独自の法的組織を持つ他のいくつかの団体に対しても管理サポートを提供しています。^[7]

理事会は9人の理事と会長、副会長で構成される。役員はギャラリーディレクター、副ディレクター、上級スタッフ3人で構成される。ニューサウスウェールズ州立美術館財団はギャラリーの主要な収集基金であり、ギャラリーのすべての後援団体と基金の統括組織である。寄付金や遺贈から資金を集め、その資金を投資し、その収入をコレクションの美術作品の購入に充てる。ニューサウスウェールズ州立美術館は、企業支援の堅実な基盤も築いてきた。そのパートナーやスポンサーには、アクアランドプロジェクト、EY、ハーバートスミスフリーヒルズ、JPモルガンチェース、マッコーリーグループ、UBSなどがある。^[58]

オーストラリアアジア文化視覚芸術協会（VisAsia）は、アジアの芸術と文化を促進するために設立されました。VisAsiaには、VisAsia評議会と個人会員の両方が含まれます。ブレット・ホワイトリー財団は、故ブレット・ホワイトリーの作品に関する知識と鑑賞を促進し、奨励しています。ニューサウスウェールズ州立美術館協会は、ギャラリーの会員組織です。その目的は、会員の芸術の楽しみを高め、ギャラリーのコレクションのための資金を集めることです。協会は独立した法人であり、協会評議会と会員によって管理および運営されています。^[7]

理事会は10人の理事と会長で構成され、そのうち2人は芸術に関する知識と経験を有していなければならない。現在の理事会メンバーは以下の通りである。^{[94] [95]}

映画『セイレーン』の冒頭で、ヒュー・グラントはニューサウスウェールズ州立美術館の絵画の前を歩いている。その中には、エリオス・グルーナーの『春の霜』、トム・ロバーツの『金羊毛』（1894年）、アーサー・ストリートンの『流れよ流れよ、そして永遠に流れよ』 （1890年） 、トム・ロバーツの『縛られて』（1895年）、フォード・マドックス・ブラウンの『エドワード3世の宮廷のチョーサー』（1847年 - 1851年）などがある。

• ビル・ブーステッド、上級保存家 1954–1977
• 国立美術館一覧
• 最大規模の美術館のリスト

• トーマス、ダニエル (2011)。「オーストラリアの美術館：個人的な体験談」。博物館を理解する。記事「オーストラリアの美術館：個人的な回顧」の PDF へのリンクが含まれています (元々はJournal of Art Historiography、第 4 号、2011 年 6 月に掲載されました)。

• 公式サイト
• 「ニューサウスウェールズ州立美術館」。歴史とアーカイブ：歴史的建造物。シドニー市。2004年。 2010年3月28日閲覧。
• ニューサウスウェールズ州立美術館 Artabase ページ 2011 年 12 月 6 日にWayback Machineにアーカイブされました
• ニューサウスウェールズ州立美術館のバーチャルツアー 2016年3月9日アーカイブ、Wayback Machine
• Google Arts & Culture提供のニューサウスウェールズ州立美術館のバーチャルツアー

ウィキメディア・コモンズのニューサウスウェールズ州立美術館に関連するメディア