フィオナ・ホール（アーティスト）

フィオナ・マーガレット・ホール（ 1953年11月16日生まれ）は、オーストラリアの芸術写真家、彫刻家です。ホールは、 2015年に開催されたヴェネツィア・ビエンナーレ第56回国際美術展でオーストラリア代表として参加しました。^{[1] [2]}彼女は「オーストラリアで最も一貫して革新的な現代アーティストの一人」として知られています。^[3]彼女の作品の多くは、「環境、政治、搾取の交差点」を探求しています。^[4]

ホールは1953年にルビー・ペイン・スコット（電波物理学と電波天文学の先駆者）^{[5]と電話技術者のウィリアム・ホルマン・ホール[3]}の子として生まれ、シドニーのオートリーで育った。ホールの家族はロイヤル国立公園の近くに住んでおり、両親は週末によく彼女をブッシュウォーキングに連れて行き、自然への愛着を育んだ。これは彼女の芸術に大きな影響を与えている。彼女は数理統計学者で確率論者のピーター・ギャビン・ホールの妹である。

ホールは1959年から1965年までオートリーウェスト小学校に通い、1966年から1971年までペンズハースト高等学校に通った。 ^[6]ホールの母親は彼女の芸術的才能に気づき、14歳のホールをニューサウスウェールズ州立美術館の「アメリカ絵画の20年」展に連れて行き、これが彼女の芸術への興味を育んだ。ホールは当初建築を学ぶことに興味があったが、^[6]高校卒業後は芸術の道を志し、イーストシドニー工科大学（ESTC）（国立芸術学校の一部）で絵画のディプロマを取得した。^{[3] [7]} 1970年代初頭のシドニーの実験的なアートシーンに参加したことで、絵画や彫刻以外の芸術形態の探求を通じて現代アートの慣習に挑戦するようになったホールは、写真に興味を持つようになった。当時ESTCでは写真専攻は提供されていなかったが、絵画教師のジョン・ファース＝スミスがホールに写真の指導をし、彼女はディプロマ取得のための副専攻としてジョージ・シュワルツのもとで写真について学んだ。^[6]学生時代、ホールは1974年にユーイング・アンド・ジョージ・パトン・ギャラリーで開催されたグループ展「Thoughts and Images: An Exploratory Exhibition of Australian Student Photography」で写真を展示しました。 ^[6]ホールは1975年にESTCを卒業し、^{[3] [7]}卒業展では絵画の代わりに写真のみを展示しました。

卒業後、ホールは1976年1月から1978年8月までイギリスのロンドンに住んでいた。^[6] 1976年の夏、ホールは3か月間ヨーロッパを旅行し、その間に多くの美術館を訪れ、フランス国立図書館の写真部門主任学芸員であるジャン＝クロード・ルマニーに自分の写真2枚を寄贈した。^[6]ロンドンに戻ると、ホールはイギリスの写真雑誌クリエイティブカメラの編集者ピーター・ターナーと働き始めた。[ 6 ^{]この仕事を通じて、ホールは}フェイ・グッドウィンを紹介され、ロンドンでの残りの期間、グッドウィンのアシスタントを務めた。^[6]ホールは1977年にロンドンのクリエイティブカメラギャラリーで初の個展を開催した。^[7]ホールは1978年に病気の母親を見舞うためにオーストラリアに戻った。同年、メルボルンのチャーチ・ストリート写真センターでオーストラリア初の個展を開催し^[7] 、その後アメリカに渡り、ニューヨーク州ロチェスターのビジュアル・スタディーズ・ワークショップで写真学の修士号（MFA）を取得しました。^{[3] [7]}

1980年代、ホールはオーストラリア各地で個展やグループ展に数多く参加し、芸術家としての地位を確立した。研究の一環として、ホールは1981年にオーストラリアに戻り、オーストラリア評議会の視覚芸術委員会の助成金を受けてタスマニア美術学校でアーティスト・イン・レジデンスとして暮らした。 [ ^6]そこで彼女はバナナの皮や電源コードなどのオブジェクトを使って「The Antipodean Suite」を制作した。これは彼女の作品に一貫して見られるテーマ「日常を想像力豊かな美の創造物に変える」を早期に実証するものだった。^{[3] [8]}また1981年には、フィオナ・ホールの写真5点がニューサウスウェールズ州立美術館に収蔵され、彼女の作品が初めて公共コレクションに入った。^[6]ホールは1982年に美術学修士号を取得し、^{[3] [7]}同年、シドニー・ビエンナーレに参加した。^[7]

1983年、ホールはアデレードの南オーストラリア美術学校で写真学の講義を始め、2002年に正式に辞職するまでその職に留まった。1984年から1986年にかけて、ホールはオーストラリアの新国会議事堂の記録を依頼され、国会議事堂建設プロジェクトのために44枚の写真を制作した。^[6]

1980年代、彼女は日常的な物から数多くのシリーズを制作した。その中には、医療用彫刻のコピーから作られたボール紙のマリオネット「モラリティ・ドールズ - 七つの大罪」^[ 9]、塗装され磨かれたアルミ缶から作られた人物の写真「ダンテの神曲の挿絵」 ^[ 9]、そして「植物の標本の精巧な彫刻を作るためにイワシの缶を使い、開いた缶の上に置くことで植物の属性と物理的に対応する人間の性器を露出させた」パラディサス・テレストリス[ ^9]などがある。1989年、ホールはオーストラリアの写真家に関するSBSテレビ番組「ビジュアル・インスティンクト」で特集された。^[10]

1991年6月から10月の間、ホールはビクトリア州プレストンのフィリップ工科大学のアーティスト・イン・レジデンスを務めた。^[6] 1992年から1993年の4か月間、オーストラリア国立美術館はホールの作品展「快楽の園：フィオナ・ホールの芸術」を主催した。^[3]この展覧会には「初期のフィールド写真、スタジオ写真のいくつかのシリーズからの抜粋、彫刻や陶芸」が含まれていた。 ^{[9 ] [11] 1990年代後半、ホールは写真という媒体での制作をやめ、1996年の大規模なインスタレーション}「Give a Dog a Bone 」に組み込まれた父親の写真が最後の展示となった。^[6]

1997年、ホールは南オーストラリア大学を無給休職し、その年の後半をオーストラリア国立大学のクリエイティブ・アーツ・フェローとしてキャンベラ芸術学校で過ごした。キャンベラに住んでいる間、ホールはオーストラリア国立美術館の彫刻庭園の委託作品の企画・デザインを行った。当初計画されていた美術館用の彫刻を制作する代わりに、ホールは20平方メートルの風景画の常設インスタレーションであるシダの庭を制作し、1998年に一般公開された。 ^{[6]この同じ年、彼女は最初の6か月をロンドンのロンドン視覚芸術/工芸委員会のスタジオで過ごし、その後オーストラリアに戻り、}マウント・クーサ植物園のアーティスト・イン・レジデンス（ここで彼女はフィールドワーク1999の一部であるキャッシュ・クロップ1998 （シリーズ）を制作）として、最後に南オーストラリア博物館で一連の非公式レジデンスを行った。彼女は1999年にアジアリンクのルヌガンガ・レジデンシーでスリランカに滞在した。彼女のその後の研究は、歴史、輸送、移植の概念をさらに探求した。^[12]

2000年、ホールはシドニーの王立植物園の公共アート作品の制作を依頼され、「A Folly for Mrs Macquarie」をデザインした。2005年には、クイーンズランド美術館と南オーストラリア美術館で回顧展が開催された。^{[4] [13]}同年、ホールは南オーストラリア大学の新総長館の作品制作を依頼された。^[14] 2008年から2009年には、「Force Field」と題された別の回顧展が、ニューサウスウェールズ州のシドニー現代美術館とニュージーランドのウェリントン市立美術館およびクライストチャーチ美術館で開催された。^[15]

2015年、ホールはヴェネツィア・ビエンナーレ第56回国際美術展にオーストラリア代表として参加し、「Wrong Way Time」と題した作品を発表した。^{[1] [2] [16]}この作品には、チャンピ砂漠の織工とのコラボレーションによる「Kuka Irititja（別の時代の動物たち）」や「Tjituru-tjituru（悲劇、悲嘆、悲しみ）」などがあり、死、絶滅、消滅に焦点を当てている。^[17]翌年、「Wrong Way Time」はオーストラリア国立美術館で展示された。^[18]ホールは1995年以来展示を行っているシドニーのロザリン・オクスリー9ギャラリーで活動を続けている。

• 1997年：オーストラリア国立美術館コンテンポラ5アート賞受賞。
• 1998年：オーストラリア国立大学のマインドセンターの諮問委員会に任命される。
• 1999年：クレメンジャー芸術賞、ビクトリア国立美術館。
• 2011年：メルボルン芸術財団全国視覚芸術賞アーティスト賞受賞。
• 2013年：オーストラリア勲章一般部門オフィサー（AO）「画家、彫刻家、写真家としての視覚芸術および美術教育への顕著な貢献」により。^[4]

有名な美術学芸員ベティ・チャーチャーはホールについてこう語っている。「彼女は、限りない注意と科学者の忍耐力、そして宝石職人の技術をもって、植物とそれに対応する人間の部分を一つ一つ作り上げました。彼女の目的は非常に真剣ですが、彼女のユーモアのセンスは常に表面に浮かび上がってきます。」^[19]

• アンチポディアン・スイート、 1981
• ジェネシス、1984年^[9]
• 七つの大罪1984年^[9]
• 『神曲』の挿絵、1988年^[6]
• パラディサス テレストリス、1989 ～ 1990 年^[9]
• 言葉、1990年（シリーズ）^[9]
• Historia Non-Naturalis、1991 (シリーズ) ^[6]
• 果実体、1992年（シリーズ）^[20]
• 花の文法、1992年（シリーズ）^[20]
• カーゴ カルト、1993
• 未出生児のための医薬品バンドル、 1993-1994
• ザ・プライス・イズ・ライト、1995年^[6]
• 占領地、1995年^[6]
• シダの庭、1998年（委託作品）^[15]
• グローバル流動性、1998年（展覧会）
• フィールドワーク、1999年（展覧会）
• Paradisus terrestris 題名/Paradisus terrestris スリランカ、1999 (シリーズ) ^{[3] [15]}
• マコーリー夫人の愚行、2000年（委託作品）
• 遺伝子プール、2000年^[6]
• 落ち葉、2000-2003（シリーズ）^[21]
• アンダーストリー、2001-2004（シリーズ）^[15]
• 細胞培養、2001-2002（シリーズ）^[15]
• テンダー、2002-2005（シリーズ）^{[3] [22] [21]}
• スノードーム、2002-2004（シリーズ）
• クロス・パーパス、2003
• アーストーンズ、2003年（シリーズ）
• 瘢痕組織、2003–04年^[15]
• マイア、2005年^[23]
• フライ・アウェイ・ホーム、2010-2012 ^[21]
• フォール・プレイ、2012
• 間違った道の時間、2015年^{[1] [2] [16]}

ホールは、芸術家としてのキャリアを通じて 150 回を超える個展やグループ展に参加してきましたが、その中で最も有名なものを以下に示します。

• 1974年 - 「思考とイメージ：オーストラリアの学生写真の探究的展覧会」ユーイング＆ジョージ・パトン・ギャラリー、シドニー。
• 1975年- 「グリッドショー - 構造化された空間」ユーイング＆パトンギャラリー、シドニー。
• 1975年 - 「オーストラリアの女性写真家6人」。メルボルンのビクトリア国立美術館、シドニーのオーストラリア写真センター。
• 1986-7 - 20x24 ポラロイド写真の展示会を全面公開。巡回展示会。
• 1987年 -純粋な発明。パルコスペース、東京。
• 1990年 -ターミナルガーデン、アデレードフェスティバル。
• 1991年 -オーストラリアン・パースペクタ。ニューサウスウェールズ州立美術館、シドニー。
• 1991年 - 「セカンドネイチャー」ブリヂストン美術館、東京。
• 1994年 -バイオデータ、南オーストラリア現代美術センター、アデレード。
• 1996年 -海を越えたアート。デンマーク、コペンハーゲン。
• 1997年 -パースペクタ。ニューサウスウェールズ州立美術館、シドニー。
• 2000年 -テラ・ミラビリス/ワンダフル・ランド。カーディフ視覚芸術センター。
• 2001 -ヨーロッパの開梱。ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館、ロッテルダム。
• 2003-4 -フェイスアップ: オーストラリアの現代アート。ベルリン、ハンブルガー駅の国立美術館。
• 2006年 - 「プリズム：オーストラリア現代美術」ブリヂストン美術館、東京。
• 2009年 -第3回モスクワ現代美術ビエンナーレ。モスクワ。
• 2010年 -シドニー・ビエンナーレ。
• 2013年 -オーストラリア、ロンドン 王立芸術アカデミー。
• 2014年 -アデレード・ビエンナーレ。南オーストラリア美術館、アデレード。
• 2016-7 -クリエイティブ・アカウンティング。巡回展。
• 2018年 -地球/空。オーストラリア国立美術館、キャンベラ。

• 1995年 -変更の可能性あり^{[6] [24]} OCLC  37062315
• 1997 -フィオナ・ホール：キャンベラプロジェクト OCLC  222157210
• 1998年 -水
• 2007 -フィオナ・ホール：力場 OCLC  301562576
• 2011 -フィオナ・ホール：ボートが来たら

• 公式サイト
• オーストラリア国立美術館のフィオナ・ホールの作品
• ニューサウスウェールズ州立美術館のフィオナ・ホールの作品
• オーストラリア現代美術館のフィオナ・ホールの作品
• 南オーストラリア美術館のフィオナ・ホールの作品
• ヴィクトリア国立美術館のフィオナ・ホールの作品
• クイーンズランド美術館のフィオナ・ホールの作品 | 現代美術館