ジョーダン・ウルフソン

ジョーダン・ウルフソン
ジョーダン・ウルフソン
生まれる	1980年（43～44歳）; ニューヨーク、米国
母校	ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン
受賞歴	カルティエ賞; 2009 ;
Webサイト	ジョーダンウルフソン

ジョーダン・ウルフソン（1980年生まれ）は、ロサンゼルス在住のアメリカ人ビジュアルアーティストです。ビデオや映画、彫刻インスタレーション、バーチャルリアリティの分野で活動しています。

幼少期と教育

ジョーダン・ウルフソンは1980年にニューヨークでアシュケナージ系ユダヤ人の両親のもとに生まれました。^{[1]ウルフソンは世俗的なユダヤ人の家庭で育ちました。彼は}ユダヤ人のアイデンティティやダビデの星などの文化的シンボルをテーマに、ユダヤ人の伝統を作品に取り入れています。^[2]

彼は2003年にプロビデンスのロードアイランド・スクール・オブ・デザインで彫刻のBFAを取得しました。 ^[3]当時、ウルフソンは映画やビデオ作品、コンピュータアニメーションの制作を始め、それらは米国やヨーロッパで上映されました。^[4]彼の最初の展覧会は、彼が22歳のときにストックホルムのGalleri Brändström & Steneで開催されました。^[3]

キャリア

2014年以降、彼の作品には、デジタル画像を組み合わせたアルミニウムと真鍮の彫刻、バーチャルリアリティを使用した作品、アニマトロニクス彫刻などが含まれています。^[5]

選りすぐりの作品

女性の姿

ウルフソンの「女性像」（2014年）は、ネグリジェ、太ももまでのビニールブーツ、汚れや擦り傷で覆われた緑の半魔女のマスクを身に着けた女性のアニマトロニクス彫刻です。^[6]この像はウルフソンの声で話しながら踊ります。顔認識技術を使用して、彼女は鏡を通して鑑賞者と目を合わせます。^[6] 2019年、ARTnews ^[7]とArtnet News ^[8]は、女性像をこの10年を定義する芸術作品の1つとして挙げました。

色彩豊かな彫刻

ウルフソンの「Colored Sculpture」（2016年）は、ニューヨークのデイヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリーで初めて公開され、その後、ロンドンのテート・モダン、アルルのLUMA財団、アムステルダム市立美術館で展示された。この作品は、頭、腕、脚に長い鎖がつながれた天井に固定された少年のアニマトロニクス彫刻像で構成されている。少年の漫画のような外見は、ハック・フィン、1940年代のテレビキャラクターのハウディ・ドゥーディ、MADマガジンのキャラクターのアルフレッド・E・ニューマンなどのおなじみのイメージに基づいている。^[9]少年が順番に持ち上げられ、床に落とされ、空中で振り回される彫刻の動きは、天井に組み込まれたモーターによってタイミングが調整され、制御されている。少年の目には顔認識技術が備わっており、彫刻が部屋にいる鑑賞者とアイコンタクトをとることができる。^[9]

本当の暴力

ウルフソンの没入型3D VR作品「リアル・バイオレンス」は、2017年のホイットニー・ビエンナーレに出品され、描写された行為のグラフィックの強烈さからすぐにメディアの注目を集めた。^[10]^[11]^[12] 「リアル・バイオレンス」は、視聴者が権限を持つ本物の体験としての仮想現実の本質についての会話を喚起することを目的としていた。この作品は、 2017年のニューミュージアムでの上映で批判を受けた。議論は、アーティストの役割、ウルフソンが芸術で政治的な声明を出す責任、そして暴力という主題を扱う際に対処すべき特権/権力階層の役割があるかどうかに関するものだった。^[13]

ボディ彫刻

ウルフソンの「ボディ・スカルプチャー」（2023年）は、彫刻とパフォーマンスを組み合わせたアニマトロニクス作品である。この作品はオーストラリア国立美術館で初公開された。ウルフソンはこの作品を、暴力や攻撃性から好奇心や遊び心まで、「人間の経験の暗い面と明るい面」を表現したものとみなしている。^[14]

2020年、ニック・ミツェヴィッチ館長率いるオーストラリア国立美術館が、この作品を667豪ドル（350万ポンド）で購入した。これは美術館の年間購入予算の約半分にあたる。 ^[15]^[16] 作品の最終的な輸送と設置は、COVID-19パンデミックのために延期された。^[15]^[17]最終的に公開されたのは2023年だった。 ^[16]「ボディ・スカルプチャー」と改名されたこのロボットアート作品は、オーストラリアにおけるウルフソン作品の初個展であり、2023年12月9日から2024年7月28日まで、アーティストが選んだ国立コレクションの主要作品とともに展示される。^[18]

認識

2009年にウルフソンはフリーズ財団からカルティエ賞を受賞した。^[19]^[20]

展示会

2004年にチューリッヒ美術館で行われたウルフソンの初の個展に続いて、彼の作品はヨーロッパ、アジア、アメリカのギャラリーや美術館で広く展示された。彼の作品は2011年にドイツのノルトライン＝ヴェストファーレン美術館で初めて展示された。^[要出典]イギリスでの初の個展「Raspberry Poser」は2013年にロンドンのチゼンヘイルギャラリーで開催された。^[21]

2013 年にゲント市立美術館(SMAK)が主催した「ジョーダンウルフソン: Ecce Homo/le Poseur」は、これまでの彼の作品の中で最も包括的な調査でした。^[要出典]

2014年、ウルフソンのビデオ作品の一部が第6回グラスゴー・インターナショナルで展示され、クラウス・ビーゼンバッハとハンス・ウルリッヒ・オブリストがキュレーションしたアート・バーゼルの14ルーム^{[22]に参加した。ウルフソンは}、バイエラー財団、アート・バーゼル、バーゼル劇場^[23]のコラボレーションによるバーゼル展の最年少アーティストの一人で、オノ・ヨーコ、ダミアン・ハースト、ブルース・ナウマン、マリーナ・アブラモヴィッチなどの作品も展示された。 ^[^要出典^]

その他の注目すべき展示会は次のとおりです。

2006年 –無題（フランク・ペインティング・カンパニー）、 ホイットニー・ビエンナーレ、ニューヨーク^[24]
2007 –アレッサンドロ・ラボッティーニが監修した「オプティカル・サウンド」個展、ベルガモ現代美術館 (GAMeC)、ベルガモ、イタリア^[25]
2008年 -無題の偽文書、スイス・インスティテュート・コンテンポラリー・アート・ニューヨーク、ニューヨーク市^[26]
2009年 -かつてパッセンジャーと呼ばれた展覧会、 CCAワティス現代美術研究所、サンフランシスコ^[27]^[28]
2012年 –アニメーション、マスク、アレックス・ザカリー・ピーター・カリーギャラリー、ニューヨーク市^[29]
2012 –アニメーション、マスク、 ウィーン美術館、ウィーン^[30]
2012–13 –ラズベリーポーザー、REDCAT、ロサンゼルス^[31]
2013–14年 -ラズベリー・ポーザー、個展、チゼンヘイル・ギャラリー、ロンドン^[32]
2014年 –女性像、14ルーム、アート・バーゼル、サーペンタイン・ギャラリー、ロンドン^[要出典]
2016年 –色彩彫刻、デイヴィッド・ツヴィルナーギャラリー、ニューヨーク^[33]
2017年 –リアル・バイオレンス（VR作品）、ホイットニー・ビエンナーレ、ニューヨーク^[12]
2017年 –リバーボート・ソング、サディ・コールズHQ、ロンドン^[34]
2018年 –リバーボート・ソング、デイヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリー、ニューヨーク^[35]^[36]
2022 –トランスフォーマー。人工存在との対話におけるフリーダー・ブルダ・コレクションの傑作、フリーダー・ブルダ美術館、バーデン・バーデン^[37]

コレクション

ウォルフソンの作品は、トリノのサンドレット・レ・レバウデンゴ財団を含む世界中の公共コレクションに展示されています。ベルガモ近代美術館、イタリア。マガシン III 美術館および現代美術財団、ストックホルム。シカゴ現代美術館, シカゴ; ^[38] ルートヴィヒ美術館、ケルン; Actuele Kunst (SMAK) のアムステルダム市立美術館、ゲント。ニューヨークのホイットニー美術館^[39]とオーストラリア国立美術館。

参考文献

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さらに読む

「Jordan Wolfson: Ecce Homo/le Poseur」、エスター・レスリー、リンダ・ノーデン、フィリップ・ヴァン・カウテレンによるテキスト。アラム・モシャエディによるアーティストへのインタビュー。 REDCAT、ロサンゼルス、Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (SMAK)、ゲント、および Verlag der Buchhandlung Walther König、ケルン、2013。ISBN 978-3-863354-14-5
ジョーダン・ウルフソン、マリオン・アッカーマン（監督）、モーリッツ・ヴェッセラー。ステファン・カルマールによるアーティストへのインタビュー。ノルトライン・ヴェストファーレン美術館、デュッセルドルフ、およびディスタンツ、ベルリン、2012 年。ISBN 978-3-942405-48-5
コッター、ホランド。「ジョーダン・ウルフソン」。ニューヨーク・タイムズ、 2014年4月11日。
タムリル、1月「ジョーダン・ウルフソン」。アートフォーラム(2013 年 3 月): 285 [病気]

外部リンク

ジョーダン・ウルフソンのウェブサイト
動画: ジョーダン・ウルフソンの「Female Figure」（2014）がYouTubeで踊っている

[1] ジェファーズ、ジュリエット（2023年6月16日）。「Heji ShinとJordan Wolfsonが語る美徳シグナリングと永遠の芸術」。インタビューマガジン。 2024年5月17日閲覧。

[2] 「ジョーダン・ウルフソン - 伝記」。デビッド・ツヴィルナー。 2023年8月19日閲覧。

[:3-3] 「How Do I Feel More? A Weekend With JORDAN WOLFSON」. 032c . 2018年5月24日. 2023年8月19日閲覧。

[4] 「KALEIDOSCOPE | インタビュー：ジョーダン・ウルフソン」Kaleidoscope.media 2016年10月17日。2018年6月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年5月14日閲覧。

[5] 「ジョーダン・ウルフソン、ポップカルチャーの「汚染」をアートに変える」Artspace . 2018年5月14日閲覧。

[:0-6] Times、ロサンゼルス（2014年12月30日）。「ジョーダン・ウルフソンのロボット彫刻がブロード美術館に収蔵される」ロサンゼルス・タイムズ。2016年5月8日閲覧。

[7] 「2010年代の最も重要な芸術作品」ARTnews.com 2019年11月28日2020年10月6日閲覧。

[8] 「この10年間を定義した芸術作品100選：パート3」。artnet News。2019年12月31日。 2020年10月6日閲覧。

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[10] アダム・レーラー（2017年3月14日）「2017年ホイットニー・ビエンナーレで見るべき10のアート作品」フォーブス誌。 2017年6月25日閲覧。

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[:2-13] 「ジョーダン・ウルフソン、暴力的なイメージの政治性を回避」Hyperallergic 2017年6月23日2017年6月25日閲覧。

[14] シモンズ・リード、ジェシカ（2023年12月5日）。「ジョーダン・ウルフソンは嵐の中心にいることを楽しんでいる」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。 2024年7月5日閲覧。

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[fortescue2023-16] フォーテスキュー、エリザベス（2023年12月8日）。「オーストラリア国立美術館がついにジョーダン・ウルフソンの物議を醸す350万ポンドの委託作品を発表」。アート・ニュースペーパー。 2024年5月27日閲覧。

[cube-17] アレックス・グリーンバーガー（2020年3月9日）。「ジョーダン・ウルフソンの最新挑発作品がオーストラリア国立美術館にすでに収蔵されている」。アートネット。2021年3月9日閲覧。

[18] 「ジョーダン・ウルフソン：ボディ・スカルプチャー」オーストラリア国立美術館2023年12月9日。 2024年5月27日閲覧。

[19] 「カルティエ賞」。フリーズ財団。

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[21] 「Jordan Wolfson: Raspberry Poser」. Chisenhale Gallery . 2014年5月30日閲覧。

[22] Schuetze, Christopher (2014年6月18日). 「Where Exhibits Chat and Go Home」.ニューヨーク・タイムズ. 2014年6月24日閲覧。

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[27] 「ジョーダン・ウルフソン」CCAワティス現代美術研究所。 2016年5月7日閲覧。

[28] 「The Exhibition Formerly Known as Passengers: 2.6 Jordan Wolfson」CCA Wattis Institute for Contemporary Arts . 2016年5月7日閲覧。

[29] スミス、ロバータ（2012年1月26日）。「ジョーダン・ウルフソン」。ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。 2016年5 月7日閲覧。

[30] 「今月のビデオ #75」。クンストハレ・ウィーン。 2016年5月7日閲覧。

[31] 「Jordan Wolfson: Raspberry Poser」. REDCAT 2012年8月15日. 2016年5月7日閲覧。

[32] 「Archive Past Exhibitions Jordan Wolfson」. Chisenhale Gallery . 2016年5月7日閲覧。

[33] 「ジョーダン・ウルフソンの新しいアニマトロニクスを見ましたか？」Phaidon . 2016年5月7日閲覧。

[34] Questionsandart (2018年5月21日). 「スペクタクルの批評」 . 2019年4月2日閲覧。

[35] 「ジョーダン・ウルフソン：リバーボート・ソング | デビッド・ツヴィルナー」。

[36] 「ジョーダン・ウルフソン：リバーボートソング」2018年6月5日。

[37] “Roboter in der Kunst. Erstkontakt”. 2023 年 2 月 20 日。

[38] 「MCA - コレクション: 申し訳ないが、私は皇帝にはなりたくない。それは私の仕事ではない。誰かを支配したり征服したりしたいとは思わない。可能であれば、ユダヤ人、非ユダヤ人、黒人、白人、すべての人を助けたい。私たちは皆、互いに助け合いたい。人間とはそういうものだ。私たちは皆、互いの不幸ではなく、互いの幸福によって生きたいと願っている。互いを憎み、軽蔑したいとは思わない。この世界にはすべての人のための余地があり... [全タイトルのクレジットについてはオブジェクトファイルを参照] | シカゴ現代美術館」。mcachicago.org 。2024年5月17日閲覧。

[39] 「ジョーダン・ウルフソン - アートワークと伝記」デビッド・ツヴィルナー。 2024年5月17日閲覧。