スカイホエール

スカイホエール
キャンベラ上空で2回目の飛行に出発する直前のスカイホエール
一般情報
タイプ	キャメロン・スカイホエール 110
国籍	オーストラリアとイギリス
メーカー	キャメロンバルーン
デザイナー	パトリシア・ピッチニーニ
オーナー	グローバルバルーニング（2013-2019） オーストラリア国立美術館（2019年現在）
建築番号	11628
登録	VH-IOQ
歴史
製造	2012-2013
初飛行	2013

スカイホエールは、キャンベラ市制100周年を記念する委託作品の一部として彫刻家パトリシア・ピッチニーニがデザインした、奇妙なクジラのような生き物を模した熱気球です。イギリスのブリストルにあるキャメロン・バルーンズ社によって製作され、2013年にオーストラリアで初飛行しました。2013年5月に公開された後、気球のデザインはさまざまな反応を呼びました。それ以来、世界中で展示され、 2019年にはオーストラリア国立美術館が収蔵しました。

2013年にオーストラリアの首都キャンベラが100周年を迎えるのを前に、100周年記念式典のクリエイティブ・ディレクターを務めるロビン・アーチャーは、2010年に彫刻家パトリシア・ピッキニーニに気球の開発を依頼した。^{[1] [2]}ピッキニーニはキャンベラで育ち、オーストラリア国立大学で経済学の学位を取得した後、彫刻家として成功した。^{[3] [4]}彼女は人間のような生き物の非常にリアルな彫刻を制作して賞賛されており、彼女の作品は世界中で展示されている。^{[4] [5]}アーチャーは、キャンベラとのつながりを認めてピッキニーニをプロジェクトに選んだ。他の著名な元キャンベラ市民にも100周年記念式典への参加が依頼されている。^[2]ピッキニーニはこれまで気球をデザインしたことがなかった。^[5]

ピッチニーニがこの気球をデザインした意図は、「何かのように見える気球」ではなく、生き物の彫刻として作るというものだった。^{[6]彼女はキャンベラの}計画的な性質に触発され、この作品を次のように説明している。

「私の疑問は、進化の道筋が違っていたらどうなるかということです。彼らは元々海から来たのですが、海に戻る代わりに空へ行き、泳ぐのではなく飛べる性質を進化させたのです。実際、キャンベラのような計画都市で、自然環境と融合し、溶け込むように努めている場所から来たのなら、このような巨大で巨大だが人工的で自然に見える生き物を作るのは理にかなっています」^[7]

The Skywhaleの公式ウェブサイトでは、ピッチニーニのデザインについて次のように説明しています。

パトリシアにとって翼は意味をなさなかった。生き物は大きすぎ、風船の設計上の技術的制限により翼をつけることは不可能だった。そこで彼女は風船そのものからヒントを得て、生き物が空気より軽いガスを分泌するのではないかと想像した。翼の代わりに、彼女はガスを蓄えている巨大な乳房と巨大な球根状の体を想像した。彼女は、もう少し人間らしい顔、恐怖ではなく共感を呼ぶような穏やかで温和な表情の生き物を想像した。彼女の目的は、巨大で不思議な存在、そして不可能とあり得ない存在の中間のどこかに存在する存在を創造することだった。^[6]

設計を練り上げた後、ピッチニーニと彼女のスタジオはコンピュータ支援設計ソフトウェアを使用して気球の3Dモデルを開発した。このプロセスは、安全に飛行できる気球の開発に伴う技術的な問題に対処するため、またデザインの外観を微調整するために使用された。^[6]オーストラリア首都特別地域政府は、スカイホエールの建造に5つの専門気球製造業者に提案書を提出するよう依頼したが、ブリストルに拠点を置くキャメロン・バルーンズ社が唯一入札を行った。^[8]

最初の設計が完成すると、キャメロン・バルーンズに引き継がれ、ピッチニーニと協議しながら計画をさらに練り上げた。^[6]最終設計は高さ34メートル（112フィート）、長さ23メートル（75フィート）の気球で、パイロット1名と乗客2名を最高高度3,000フィート（910メートル）まで運ぶことができるものだった。気球の重さは0.5トンで、3,500平方メートル以上の布地を使用している。6人の作業員チームが気球を完成させるのに7か月かかった。^{[1] [6]}スカイホエールはサイズが大きいため、従来の気球よりも上昇と下降に時間がかかる。^[9]総建設費は17万2,000豪ドルで、気球の寿命は約100回の飛行である。^{[10] [7]}

スカイホエールの所有者兼運営者であるキフ・サンダースは、気球の設計が着陸時にいくつかの問題を引き起こしたとコメントし、「スカイホエールの長さと垂れ下がった胸部は着陸を困難にしている」と述べた。^[11]

スカイホエールは2013年初めにオーストラリアに到着し、同年4月にビクトリア州のアラピレス山付近で最初の試験飛行を行った。ピッキニーニはこの飛行に同乗しており、その体験を「畏敬の念を抱かせる」ものだったと述べている。しかし、気球のバスケットが小さく壁が低いため、飛行中に落下する危険を感じたとも報告している。^[5]この飛行中に気球の縫い目が一部緩み、修理のためキャメロン・バルーンズの費用でブリストルに空輸された。^[8]

ピッチニーニはスカイホエールの設計料として8,800ドルを受け取った。彼女は、この規模のプロジェクトでアーティストが通常受け取る金額よりはるかに少ない金額だと述べており、ロビン・アーチャーの100周年記念の計画に感銘を受け、気球の開発は「ユニークで特別な機会」になると信じていたため、減額に同意した。^[12]

スカイホエールのデザインは、2013年5月9日にバルーンが発表された後、賛否両論の反応があった。^[13]オーストラリア首都特別地域の首相ケイティ・ギャラガーは、スカイホエールのデザイン図を初めて見たとき「目が飛び出しそうだった」が、気に入っており、キャンベラが退屈な都市であるという認識に挑戦するものだと信じていた。^[10]また、彼女は「ACTでこのような委託を獲得し、これを100周年のシンボルにすることは大きな功績だと考える人もいれば、費用に見合うものではないと考える人もいるだろう」と述べた。^[14] ACTの野党党首ジェレミー・ハンソンは、スカイホエールについて「笑うべきか泣くべきか本当にわからない...これは4期目の政府だけが考える恥ずかしい贅沢だ」と批判した。 ^{[14] [15]}ソーシャルメディアやトークバックラジオで表明されたデザインに対する世間の意見も賛否両論だった。^{[13] [15]}

世間の批判の多くは、気球の両側からぶら下がっている5つの乳房に集中しており、あるツイッターユーザーは「恐ろしく乳首がでかい」と評した。^{[16] [17] [18]}キャンベラ博物館・美術館の館長は意見記事を書いて『スカイホエール』を賞賛し、デザインの力強さは「自然界で経験する驚き、畏怖、神秘を、社会との関わりを切実に訴えながら凝縮しているところから生まれている」と主張した。^[19] キャンベラ・タイムズの美術評論家ケリー・アン・カズンズはデザインの大胆さを褒め、「このような議論ができるのはキャンベラの洗練さの証だと思う」と述べた。^[15]気球のデザインに対する批判に対して、ピッチニーニは性的な意図はなく、乳房はメスのクジラが子クジラに餌を与える様子を表していると述べた。彼女はまた、『スカイホエール』はキャンベラ市民が実際に見ればより大きな支持を得るだろうと考えた。^{[2] [14]}ピッチニーニはオーストラリアでの芸術作品に対する批判に傷つき、2017年には国内で再びこの作品を飛ばすための資金を集めるのは「ほぼ不可能」だろうと考えていた。^[20] 2019年、キャンベラ・タイムズ紙は、スカイホエールがキャンベラの100周年記念行事の他のどの要素よりも注目を集めたと報じた。 ^[21]

この風船はオーストラリア国外でより好意的に受け止められた。ピチニーニの知名度が上がり、彼女の展覧会が大勢の観客を集めるのに貢献した。ニューヨークタイムズは「この作品自体も世界的に人気を集めている。この風船について歌が書かれ、この風船の形をしたケーキが作られ、何人かの人がピチニーニさんに連絡を取り、自分の体にこの生き物のタトゥーを入れたと伝えている」と報じた。^[20]

気球の費用と資金調達の取り決めも批判を招いた。オーストラリア首都特別地域首相府の文化担当エグゼクティブディレクターは5月9日、気球とそれをサポートするウェブサイトの費用が約17万ドルであるとメディアに伝えた。翌日公開された文書によると、スカイホエールの運用と運用に政府が要する総費用は30万ドルで、慈善団体のアランデイ財団がさらに5万ドルを提供する予定である。さらに、気球はメルボルンを拠点とするグローバル・バルーニング社の所有物のままであり、当時キャンベラへの飛行は1回のみ予定されていた。^[10]これに対し、ジェレミー・ハンソンは「この30万ドルの浪費は、オーストラリア首都特別地域政府がキャンベラ市民の優先事項とかけ離れていることを改めて示している」と述べた。^[7]ケイティ・ギャラガーは、政府は開発中に気球の所有権を保持することを検討したが、スカイホエールの運営費全額を負担する必要があったため、この選択肢は却下したと述べた。^[22]ロビン・アーチャーは、気球のコストが比較的低く、「公共芸術としてはお買い得」であると主張してプロジェクトを擁護した。^{[10] [13]}ピチニーニも、「これは航空機械です。人々の命がかかっています。適切に機能する必要があり、気球を作るにはそれだけの費用がかかります」と述べた。^{[2]グローバル・バルーニングが}スカイホエールを所有しているが、ピチニーニは気球の知的財産を保持しており、同社は展示や運営で多くの利益を得ることは期待していない。グローバル・バルーニングのディレクターは、国​​際的なギャラリーがスカイホエールを展示し始めれば、スカイホエールは自己資金で運営できるようになると考えている。 ^[9]

スカイホエールのキャンベラでの初飛行は2013年5月11日に行われ、気球はオーストラリア国立美術館の敷地からバーリー・グリフィン湖の反対側にあるオーストラリア国立博物館まで飛行した。数百人のキャンベラ市民が飛行を見守った。^{[17] [23]}この時点では、ホバートとメルボルンでのさらなる飛行と公開が予定されており、オーストラリアの他の地域や海外でも気球を展示し、キャンベラの100周年を記念して委託されたことを認知してもらう計画もあった。^{[1]ピッチニーニは}スカイホエールを彼女のキャリアのハイライトの1つと評している。 ^[13]

スカイホエールは、 2013年6月にダークモフォ^[24]フェスティバルの一環としてホバートとローンセストンで飛行した。同年11月にはメルボルンで展示された。^[25] 2014年9月には日本のトランスアーツ東京フェスティバルで展示された。^{[26]グローバルバルーニングが参加者の締め切り後にイベントへの参加を申請したため、2015年の}キャンベラバルーンスペクタキュラーには参加しなかった。2015年3月の時点で、推定飛行時間600時間のうち60時間しか飛行していなかった。^[27] 2017年1月、この気球はアイルランドとブラジルでも展示され、オーストラリアに送り返されていると報じられた。^[28] 2018年後半にはヤラバレー、2019年4月にはハンターバレーで展示された。^[21]

スカイホエールは2019年にオーストラリア国立美術館（NGA）に寄贈されました。同美術館はキャンベラやオーストラリアの他の地域でスカイホエールを飛ばす予定です。^[21]

2019年11月、NGAはピッチニーニがデザインした2つ目の気球「スカイホエールパパ」を入手したと発表した。この新しい気球は、子供を抱いた雄のスカイホエールを描いており、 「スカイホエール」と並んで飛ばされる予定だ。^[29] NGAは2つの気球を「スカイホエールファミリー」と呼び、キャンベラやオーストラリアの他の場所の上空を飛ばす予定だと述べた。^[30]気球はデザインの複雑さから予想以上に完成に時間がかかり、「スカイホエール」は2020年3月にキャンベラで単独で展示された。^[31] スカイホエールパパは2021年2月7日に初めて一般公開され、数千人が参加した。キャンベラでのイベントでは、地元企業が製造したスカイホエールをテーマにしたペストリーやビール、および「We are the Skywhales」と題したアートポップソングが披露された。^[32]

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