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唐王朝の墓の置物は、中国の唐王朝（618～906年）に墓に納める副葬品として作られた、人や動物をかたどった陶器の置物です。これらの置物は、死後の世界で故人の役に立つと信じられていました。[ 1 ]これらの置物は成形された陶器で作られ、一般的に彩色が施されていますが、多くの場合、全体に彩色されているわけではなく、自然な部分に彩色されています。彩色が絵具で施されていた場合、多くの場合、彩色は残っていませんが、多くの場合、三彩（「三色」）の陶器釉薬で彩色されており、これは一般的に良好な状態で保存されています。
中国語で明奇と呼ばれるこれらの像は、召使い、兵士（男性の墓）、踊り子や音楽家などの従者を表すことが多く、その多くは間違いなくゲジを表している。[ 2 ]高位の人物の墓には、兵士や役人も含まれている可能性がある。動物は馬が最も多いが、濃いひげと髪、そして顔の特徴で区別されるフタコブラクダとその中央アジアの御者も驚くほど多く見られる。これらの描写は中国美術では前例のないほど写実的であり、[ 3 ]これらの像は考古学者に唐時代の生活に関する多くの有益な情報を提供している。[ 4 ] また、想像上の怪物「地霊」や恐ろしい人間のロカパラ（または天王）の像もあり、どちらも通常はペアで、霊と人間の両方からの攻撃を撃退する墓の守護者として機能している。[ 5 ]中国の十二支 の12の想像上の獣のセットも発見されており、通常は釉薬がかかっていない。[ 6 ]
これらの像は、中国の墓の像の初期の伝統の発展を表しており、[ 7 ]唐代には精巧な釉薬をかけた像は中国北部、特に首都周辺の地域に限られていました。[ 8 ] 755年に非常に混乱を招いた安史の乱が始まると、それらは「事実上姿を消しました」[ 9 ]。これはおそらく、これらの像を製作していた河南省と河北省の窯と、それらのエリート顧客に影響を与えたと考えられます。[ 10 ] 大幅に縮小した伝統は、明代まで後の王朝で続きました。像への三彩釉の使用は上流階級に限られており、[ 11 ]生産は皇帝の官僚機構によって管理されていましたが、[ 12 ]皇族の1人の墓には数百体の像が含まれていることもありました。[ 13 ]
唐の像より千年前に、曽の怡侯の墓（紀元前433年頃没）には、22人の音楽家の遺体と、彼らが演奏した楽器が納められていた。[ 14 ] 織物を身に着けた木像の痕跡は同時期に知られており、始皇帝の兵馬俑は有名である。[ 15 ]始皇帝の葬儀では、子宝に恵まれなかった側室を含む多くの召使いや動物が殺され、埋葬された。[ 16 ]発掘された漢王朝の墓には、青銅や陶器の馬の像が納められており、[ 17 ]指揮官の墓には、しばしば実物大よりはるかに小さい兵士の集団が納められていた。[ 18 ] 社会階層の下位では、陶器の家や動物の模型が一般的で、唐の時代まで続いた。[ 19 ]隋王朝（581～618年） の時代までに、唐の墓碑像の様式はほぼ確立されていたが、三彩色の多色表現は唐の時代まで現れなかった。[ 20 ]
墓に安置される像の大きさや数は、故人の身分によって異なり、釉薬をかけた像の数も同様であった。召使いや家畜は、しばしば釉薬をかけられ、白く塗られたり、スリップで着色されたりした。動物の場合は茶色に塗られた。 [ 21 ] 像は葬列の一部として荷車に乗せられて行進した。その後、棺が墓の中に運び込まれる前に、像は墓の外に並べられた。棺が所定の位置に置かれると、像は墓の中に運び込まれ、墓の中に配置された。多くの場合、地下埋葬室への傾斜した通路沿い、またはその前室に配置された。大きな墓では、像を収めるための壁龕が墓の壁に作られていた。[ 22 ]
近年まで、ほとんどの遺物は考古学者以外の発掘調査から出土しており、遺物の文脈に関する知識は不足していた。705年の唐の李先輝公主（または永泰公主）の重要な墓は、1960年に乾陵複合施設で発見され、1964年から専門家による発掘が行われた。これは、多くの主要な墓の発掘の最初のものであったが、他の墓は意図的に手つかずのまま残されている。この墓は過去に盗掘されており、おそらく埋葬後間もなくのことであったと思われるが、盗掘者は777体の無釉および彩色された墓像と約60体の釉薬のかかった墓像（現在、ほとんどが陝西歴史博物館に所蔵されている）には手を付けていなかった。これらは主に、長く傾斜した入口から続く階段状の壁龕に「しっかりとした列」で置かれていた。[ 23 ]
壮大な墓は「地上世界の最良の側面を映し出す個人的な楽園」として構想され、石像のある霊的な道を通って近づき、塚の周りの寺院や祭壇で僧侶によって奉仕された。 [ 24 ]地下には、陶器と同じタイプの人物像を描いた広大なフレスコ画もあり、2つの媒体のイメージが連携して、死前の住居と生活様式を想起させる宮殿の地理を再現した。入口のスロープは壮大な宮殿へのアプローチを再現し、フレスコ画と人物像の壁龕のある部分は唐王朝の広大な宮殿複合体のさまざまな囲いと中庭を反映している。馬と従者の壁龕は音楽家と宮廷の女性の壁龕よりも入口に近い位置にあり、壁龕の両側には通常、その区域を担当する従者のフレスコ画があった。これは墓室から外側に向かって、墓の入口から内側に向かって想像されたのと同様に、中国には地獄や天国の概念があるにもかかわらず、故人の魂は墓に住み続け、さまようと信じられており、あらゆる種類の適切な施設を提供する意図があった。[ 25 ] 実際、乾陵のような墓群の中では、故人が巨大な行列を伴って隣接する皇族の墓を訪れることが想定されており、鞍をつけた陶器の馬が訪問や狩猟のために一行を待っていた。[ 26 ]
像の大きさは大きく異なり、立っている人間の像は約 10 ～ 110 センチメートル、最大のタイプである獣や守護者の像は約 55 ～ 120 センチメートル以上である。[ 27 ] 墓の中には、描かれている人物や動物の身分に応じて、異なる大きさの像が混在しているのが一般的である。[ 28 ]釉薬をかけた像と釉薬をかけていない像は、異なる窯で作られた可能性があるという兆候がいくつかある。[ 29 ]強度や耐久性は必要とされなかったため、像は低温で焼成された土器である。粘土の本体は「白っぽい」色に焼成されるが、通常は白いスリップ で覆われた、より粗い赤みがかった小さな一群の作品もある。[ 30 ]
像は通常、複数のパーツから成形され、頭部は常に別々に作られ、大部分は大型の動物である。さまざまなパーツは焼成前に接着され、頭部をわずかに異なる角度で接合することで、同じ像に変化をつける機会が利用された。粘土はしばしば手作業で加工され、小さな追加のディテールや質感は接着され、時には道具を使って表面を加工した。初期の像では、体の側面に沿って走る接合線がよく見られる。[ 31 ]理由は不明だが、馬の頭部は正面を向いているか左を向いており、右を向いていることはほとんどない。[ 32 ]
粘土の作品が完成すると、全体に白いスリップが塗られ、その後、焼成前に釉薬がかけられました。小さな作品には透明またはわずかに黄色の釉薬がかけられ、大きな作品では、顔や手には釉薬をかけずに、焼成後に彩色することがよくありました。[ 33 ]三彩が使われる 前の隋と唐初期の作品には、通常、透明な釉薬がかけられています。 [ 34 ] 色釉の塗り方は様々で、多くの作品では色が作品のさまざまな部分に丁寧に塗られていますが、他の作品では「デザインや輪郭を気にせずに飛び散っている」ものもあります。[ 35 ]この時期に三彩のパレットに コバルトブルーが加えられ、少なくとも1頭の馬は部分的に青く塗られています。[ 36 ]武器、ポロスティック、馬やラクダ用のロープの手綱 など、木製の要素を持つ作品もありましたが、それらは現存していません。[ 37 ]
これらの人物像が最も栄えた時期は、755年の安史の乱までの約50年間のみで、中国美術において革新、前例のない写実主義、そして様々な媒体で心理的類型を表現することへの関心が高まった時期であった。[ 38 ]これらの人物像は、同時代の仏教の記念碑的彫刻と、さらに西から伝わった慣習を共有しており、「多くの点で現実から逸脱しているものの、筋肉の適切な細部」を示している。馬の人物像は、同時代の絵画に見られるのと同じ理想を反映しており、この類型が最初にどの媒体で出現したかは不明である。[ 39 ]
唐の時代以降に人気が高まった唯一のタイプでもある十二支像を除けば、これらの像は「農村の信仰の魔術的な側面や、地元の農耕共同体の迷信やシャーマニズム的信仰によって支配される行動様式よりも、都市や仏教の考え方により密接に関連している」ため、750年代以降に復活しなかった理由の一つとなっている[ 40 ]。また、新しいタイプの副葬品が好まれるようになったことも一因である[ 10 ] 。
728年に亡くなった将軍、劉廷訓の唐代の墓碑13体は、三彩で表現された主要人物像の優れた一群である。墓守4体、官吏2体（これらはすべてほぼ同じ大きさ）、馬とラクダ、そして3人の従者（こちらはかなり小さい大きさ）が含まれている。[ 41 ]
7世紀の初期の像は「後のものに比べてかなり単純で、出来栄えも劣る」[ 42 ] 。 女性は背が高くスリムだが、8世紀半ばまでにはふっくらとした体型が標準となり、顔は「太っていて、深く憂鬱で、空虚」である[ 43 ] 。この好みの変化は、ふくよかな体型で有名な皇妃楊貴妃によって引き起こされたと示唆されているが、それは彼女が子供だった725年頃に始まったようだ[ 44 ] 。
踊り子として女性たちが集まっていたり、小さなオーケストラの楽団が座って演奏していたりする場面が見られるほか、座っている人物が化粧をしているように見える場面もある。さらに稀な例として、男性の服装をした女性の騎手やポロ選手が描かれている。これは唐の時代の女性が乗馬をする際には一般的であり、他の場面でも都では流行していたようだ。[ 45 ] この時代は中国の裕福な女性にとって異例の自由があった時代であり、これらの図像はそのことを反映している。[ 46 ]
唐の社会、少なくとも首都長安においては[ 47 ]非常に国際色豊かで、シルクロードから多くの繁栄を得ていた。西方からの外国人は、特に陸路のシルクロードにおける主要な輸送手段であった馬の世話係やラクダの御者として、召使いとしてよく見られたようだ。唐の美術は、顔や服装に標準的な特徴を持つ外国人、通常は男性を描くことを好んだ。ペルシャ人やソグド人のタイプは、どちらも大きくふさふさした髭を持ち、しばしば獰猛で力強い表情をしている点で区別できる[ 48 ] 。 こうした人物像には、明らかに風刺的な要素が含まれている場合もある[ 49 ]。
男性像は女性像よりも多様で躍動感のあるポーズをとられ、より詳細に描かれていることが多いが、女性の衣装の変化が男性のファッションには反映されていないため、年代を特定するのが難しい。[ 50 ]様々な種類の召使いのほか、鎧を着た軍将校、役人、時には外国の大使も描かれている。[ 51 ] 役人の役割は、死者の弁護を死後の世界の厳しい審判者に伝えることである。[ 52 ]
最も一般的な動物で、大型で精巧に作られ装飾されている可能性が高いのは、馬とラクダです。どちらの種類も、ハーネスや鞍のない動物から、精巧な装飾が施され、騎手を乗せているもの、あるいはラクダの場合は重い荷物を運んでいるものまで様々です。少なくとも2つの有名なラクダは、小さな人間のオーケストラを乗せています。[ 54 ] 犬や家畜は、高さ約30cm （12インチ）までの雄牛を除いて、小型で釉薬がかかっていないものが多いです。[ 55 ]
守護像や役人像とともに、馬の像は、金銅や石などの他の媒体でも知られている墓像の主要なタイプであり、一部の裕福な墓には金属製のそのような像も含まれています。[ 56 ] ラクダは、貿易で裕福な人々の墓に属することもありますが、[ 32 ]一般的に富と関連付けられていたようです。ラクダは頭を上げて口を開けている姿で表現されることが多く、最も優れたモデルでは、首と脚の上部の毛むくじゃらの部分が粘土で丁寧に質感を出しています。馬は西のフェルガナの「天馬」であり、唐王朝時代には中国でより一般的になり、非常に貴重な希少品ではなくなりました。 [ 57 ]これらは漢王朝 時代に陶器でも作られました。唐の例はより写実的ですが、[ 58 ]おそらく表現力は劣ります。
裕福な墓には、通常、四隅に一体ずつ、合計四体の墓守が置かれていた。それぞれ「地霊」または真武守と、ロカパラまたは真武勇の戦士守護像である。これらの像は通常、墓の中で最も大きく精巧なものであり、多くの場合、造形と焼成が最も困難であったに違いない。釉薬は三彩がかけられていることが多いが、非常に精巧に作られたものの中には釉薬がかけられていないものも数多くある。[ 59 ]
これらの像は、死者の霊が墓の外の世界を不適切にさまようのを防ぎ、また墓を盗賊や霊の侵入から守ることで、生きている人々を守ると信じられていた可能性がある。[ 60 ]地霊は明らかに最初の役割と関連付けられており、ロカパーラは2番目の役割と関連付けられていた。[ 59 ]
ロカパーラは、仏教寺院の地上にも石や木で造られて発見された。[ 61 ]これらは、漢王朝に遡る伝統的な道教の守護神と、仏教のドヴァラパーラ、すなわち「天王」が融合したものと思われる。ドヴァラパーラは理論上は4人いたが、他の仏教文化では2人しか描かれないことが多かった。これらもまた、「飛び出した目、激しく開いた口、巨大で力強い腕と脚を持つ、素晴らしい冠をかぶった半人半獣の存在」として描かれていた。[ 62 ] インド版では王族の特徴が強調されていたのに対し、中国では「躍動感あふれる理想化された将軍」に変容し、[ 63 ] 精巧な鎧を身に着け、しばしば小枝模様のレリーフが加えられていた。
唐代初期には、彼らのポーズはそれほど劇的ではなく、足をまっすぐに伸ばして武器（現在では通常失われている）を休ませて立っていた。8世紀には、精巧なコントラポストのポーズが発展し、通常は片足をもう一方の足よりも高く上げ、動物や小人の征服した悪魔の上に置き、片腕を高く上げて武器を振りかざし、もう一方の腕を曲げて腰に当て、獰猛さと無頓着さを兼ね備えたポーズをとるようになった。[ 64 ]
地霊はさらに幻想的で、動物の体を持ち、前脚の先端から翼が生えていることが多い。頭部はしばしば異なり、半人型と、おそらく唸るライオンをモデルにしたものなどがある。どちらも「炎や巨大な鶏冠のような角と冠」[ 65 ]を持ち、ライオン型の方が通常さらに大きく、半人型は大きくて幅広の耳を持つことがある。ライオン型の顔は釉薬がかけられていることが多いが、半人型はかけられていない。漢代以降の文献には言及されているものの、美術作品に登場したのは6世紀以降であり[ 65 ]、どうやら「新年の悪魔払い儀式」[ 66 ]で着用された仮面から発展したようだ。
また、咆哮する獅子のより伝統的な像もあり、これらは比較的小さく、通常は三彩釉が施されていた。[ 67 ]十二支の像のセットと同様に、これらは唐代以降も続いたが、精巧な「地霊」やロカパーラ像は続かなかった。[ 68 ]
唐時代の陶器は、伝統的な中国の陶器愛好家にはあまり関心を持たれず、埋葬用に作られたため縁起が悪いとみなされ、中国の収集家にも比較的あまり収集されていません。[ 69 ]しかし、中国の博物館では人気の展示品となっています。1910年代頃から西洋の収集家の間で非常に人気が高まり、[ 70 ]特に馬の像は、西洋の現代美術や装飾とよく調和したため、人気を博しました。1963年には、ジェラルド・ライトリンガーが「メイフェアのアパートには唐時代のラクダは欠かせない」と書いています。[ 71 ] 1920年代初頭に1体あたり約600ポンドの最高値を記録した価格は、1930年代と1940年代には下落しましたが、1960年代には急上昇し、1969年には馬の像が1万6000ポンドという記録的なオークション価格となりました。[ 72 ]
1990年代後半頃から、市場には偽物が多数出回っていることが認識され、中国の建設ブームに伴い新たな発見も急増し、市場は流行の衰退と同時に供給増加に見舞われた。こうした理由から、これらの数字は、中国のコレクターによって牽引されてきた1990年代以降の中国美術品価格の大幅な上昇には寄与していない。馬の最高価格は、 1989年に英国鉄道年金基金がサザビーズで販売した374万ポンド[ 73 ]である。1970年代にこの作品を年金基金に売却したディーラーは、2002年に100万ポンドに達することは「幸運」だろうと考えていると2002年に語った[ 74 ] 。