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中谷芙二子 | |
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 中谷の霧の彫刻 #08025「FOG」、ビルバオ・グッゲンハイム美術館、スペイン | |
| 生まれる | 1933年5月15日 |
| 国籍 | 日本語 |
中谷 芙二子（なかやふじこ、1933年5月15日生まれ）は、日本の芸術家であり、Experiments in Art and Technologyのメンバーであり、日本のビデオアートの推進者、支持者、実践者でもある。彼女は霧の彫刻で最もよく知られている。
幼少期と教育
中谷は1933年に札幌で生まれた。父の中谷宇吉郎は、当時北海道大学の助教授だった。宇吉郎は、人工雪の結晶を初めて作った人物とされている。父は後に数々のドキュメンタリー映画やラジオ番組を制作し、ドキュメンタリー映画や教育映画を制作する岩波映画製作会社を設立した。中谷宇吉郎は優れた墨絵師でもあり、1960年にはシカゴのシャーマンギャラリーで開催された展覧会で、宇吉郎の水墨画が中谷芙二子の油絵と並んで展示された。[1]近年では、オスロ芸術協会や銀座メゾンエルメスのフォーラムでの展覧会で、中谷宇吉郎の思想や科学的実践が中谷芙二子の芸術制作に与えた影響が明らかになった。
中谷芙二子は東京で高校に通い、日本女子大学付属高等学校を卒業した。高校卒業後は米国イリノイ州エバンストンのノースウェスタン大学に進学し学位を取得した。[2] 1957年に同大学で文学士の学位を取得し、その後1959年までパリとマドリードで絵画を学んだ。[3]
キャリア
ヨーロッパでしばらく過ごし、レオナルド・フジタ（別名藤田嗣治）に短期間師事した後、中谷は1960年に日本に帰国した。シカゴのシャーマン美術館で父親と二人展を開き（1960年）、続いて東京画廊で12点の絵画を展示した初の個展（1962年）を開催した。[3]
芸術とテクノロジーの実験
中谷は、1967年に設立されたアメリカの芸術集団Experiments in Art and Technology（EAT）に参加したことで初めて注目を集めた。中谷は、1966年にデボラ・ヘイのパフォーマンス作品「Solo for 9 Evenings: Theatre and Engineering」のリモコン操作員としてEATに初めて参加したが、1969年にEATの東京代表になるまで正式にグループには参加しなかった。[ 4]ロバート・ラウシェンバーグ（1964年に草月アートセンターで行われたラウシェンバーグのパフォーマンスでは通訳を務めた）の提案で、ビリー・クルーヴァーに招かれ、大阪万博のペプシ館のための霧の彫刻を制作した。 [4]招待には特定の種類の霧の指定はなかったが、化学的な霧では作品に参加できる人が限られてしまうことを懸念した中谷は、技術者のトーマス・ミーの協力を得て、世界初の水性大気霧彫刻をデザインする機会を得た。[6] [7]中谷は自然をこのプロジェクトの協力者とみなし、彼女とミーは敷地の自然条件が霧をどのように形作るかを調べるためにいくつかのテストを行った。彼らはさまざまな噴霧装置の出力テスト、パビリオンの模型の風洞テスト、大阪のペプシ館の敷地での風のパターンの研究を行った。[4]霧の彫刻はペプシ館の代表的なプロジェクトの一つとして認知され、霧のシステムは万博後にミー（ハードウェア）と中谷（空気の流れ）の両者によって特許取得された。[7]中谷はそれ以来、オーストラリア国立美術館、キャンベラ、ビルバオ・グッゲンハイム美術館など、世界中のギャラリーで他の多くの霧のインスタレーションを設置してきた。[8]
万博後も中谷は、小林白道、森岡悠二とともにEAT東京支部を設立し、芸術と技術の実験の一環として活動を続けた。彼らの最初のプロジェクトは、 1971年7月30日から9月30日まで銀座のソニービルにある富士ゼロックスショールームで開催されたプロジェクト「ユートピアQ&A, 1981」の東京ノードであった。[4]東京ターミナルはニューヨーク、ストックホルム、アーメダバードのターミナルとテレックスで結ばれ、1971年8月中に4つのターミナル間で10年後の1981年の世界がどうなっているかを予測するメッセージが交換された。このテレックスネットワークは、パリ・コミューン100周年を記念してポントゥス・フルテンがキュレーションしたストックホルム近代美術館での展覧会「ユートピアとビジョン1871-1981」を機に組織された。[9] [4]しかし、このプロジェクトの東京ターミナルは、受信メッセージを日本語に、送信メッセージを英語に翻訳する翻訳チームが必要だったことと、EAT東京が漫画家・アニメーターの手塚治虫、科学者の小田実、作曲家の一柳慧など多くの著名なメディア・文化人の参加を組織していたことから、すべてのノードの中で最も発達した管理構造を持っていました。[4]
ビデオひろば、ビデオアート、ビデオギャラリーSCAN
1970年代以降、中谷は日本のビデオアート界で重要人物として活躍し、北米と日本の芸術家をつなぐ役割をしばしば担ってきた。カナダのビデオアーティスト、マイケル・ゴールドバーグの招待で初めてビデオ制作に乗り出し、1972年に山口勝弘とともに、銀座のソニービルで日本初のビデオアート展「ビデオコミュニケーション：DIYキット」を企画した。[4] [3] [10]この展覧会を機に結成されたビデオ集団「ビデオひろば」の中心メンバーであり、1970年代から1990年代にかけて、コミュニティ共同プロジェクトと個人のビデオ彫刻の両方を手がけた。1972年の作品「水俣病被害者の友人たち－ビデオ日記」や1973年の参加型インスタレーション「老人の知恵－文化的DNA」など、彼女の作品はしばしばビデオひろばの作品例として挙げられる。[10] [11] [12]ビデオ作品の制作以外にも、ビデオに関するテキストの翻訳や海外での日本人アーティストのプロモーションも行いました。1974年にはマイケル・シャンバーグの『ゲリラテレビジョン』の日本語訳を美術出版社から出版し、雑誌『美術手帖』に他のテキストを翻訳しました。[4]また、1973年にはバンクーバーのマトリックスフェスティバルでビデオひろばの代表を務め、 1979年にはニューヨーク近代美術館で開催された日本のビデオアート展『東京から福井、京都へのビデオ』の企画でバーバラ・ロンドンを支援しました。[13] [14]
1980年、中谷は原宿に日本初のビデオアートギャラリーをオープンした。ギャラリーは友人で共同制作者のビデオアーティスト、ビル・ヴィオラにちなんで「ビデオギャラリーSCAN」と名付けられた。[15]ギャラリーは半年ごとにアーティストの新作コンペティションを主催し、将来有望な新人ビデオアーティストが作品を発表するプラットフォームとなった。また、「SCAN FOCUS」というシリーズで個展も開催した。著名な「FOCUS」展には、ビル・ヴィオラ、DCTV、ナム・ジュン・パイク、今井祝雄、出光真子らが参加した。[4]ビデオギャラリーSCANは1987年、1989年、1993年に東京のスパイラルで日本国際ビデオテレビジョンフェスティバルを主催した。フェスティバルではジェネラル・アイディア、久保田成子、ダラ・バーンバウム、ピーター・カラス、ゲイリー・ヒル、ダムタイプ、マリーナ・アブロマヴィッチなど、新進気鋭のアーティストと著名なアーティストの両方が参加した。また、衛星生放送の実験やビデオ彫刻の展示、フィリピン、タイ、中国のアーティストによる新作の紹介なども行われた。[4]
霧の彫刻
1992年にビデオギャラリーSCANが閉館して以来、霧の作品は中谷の作品の大部分を占めてきた。2014年4月27日のアイリーン・シャム・アレンとのインタビューで、中谷は霧の彫刻で直接イメージを作り出すのではなく、霧がその地域の気象条件に反応する一種の変換器であると説明した。霧が導入されるまでは、風景はほとんど静止しているように見えると彼女はコメントした。霧が導入されると、自然の物語と情報が観察者にとってよりアクセスしやすくなる。[16]芸術家で美術評論家の岡崎乾二郎は中谷の作品について広範囲に執筆しており、彼女の霧の作品を彼女の父で科学者の中谷宇吉郎の研究と結び付けている。岡崎は、中谷芙二子のビデオと霧への関心を、雪や大気の状態を記録するために写真やフィルムを使った彼女の父親に例えている。[3]また、ウィルソン・ベントレーのコレクションから取り残された「醜い」雪の結晶を撮影することさえするなど、自然の不完全さを記録する中谷宇吉郎の倫理観を、ビデオと霧の両方の実践において完成した物体よりも偶発的なプロセスに興味を持っていた中谷芙二子に関連付けている。[17]岡崎は、メディアという概念を通じて、中谷の霧とビデオ作品の不確定性を結び付けている。
「自由」という概念は、このようなメディアのふるまいによって条件づけられる。したがって、中谷芙二子の作品に見られるメディアへのこだわりは、表現形式として位置づけられる芸術作品（それらは、同じことの繰り返しに陥った決定論的なトートロジーとして規制されるしかない）とは根本的に矛盾している。むしろ、彼女の作品が明らかにするのは、あらゆる規制を超越しあふれ出る力、つまりメディアのふるまいであり、それがこの世界における「自由」（そして私たちの「自由意志」）の絶対条件なのである。[18]
霧を扱う際、中谷は映像作家のビル・ヴィオラ、照明作家の高谷史郎、ダンサーのトリシャ・ブラウンと田中泯、ミュージシャンの坂本龍一など、他のクリエイターとコラボレーションすることが多い。1992年には北川原篤建築設計事務所と共同で、東京の国営昭和記念公園に、1時間に2回濃い霧が訪れる人々を包み込む遊び場を作った。[19]訪れる人々は、霧が強くなるにつれて自分が迷子になったような感覚を味わい、霧が消えるにつれて再び見つかるという体験をする。この作品は、自然への畏敬の念と生と死の循環を思い出させることを意図している。[20] 2002年には、中谷は、スイス万博のためにイヴェルドン＝レ＝バンのヌーシャテル湖畔に作られたブラービルディング（Wayback Machineに2017年3月12日にアーカイブ）のコンサルタントを務めた。二人によると、中谷さんは当初のアイデアは実現不可能だと思っていたが、「ノズルの不規則な集中に関する彼女のアイデアが状況を救った」という。[21]
中谷は、オーストラリア文化賞、ロカルノ国際映像祭レーザードール賞、吉田五十八特別賞、HDTV番組芸術貢献賞郵政大臣賞、2008年文化庁メディア芸術祭功労賞など、数々の賞を受賞している。[2]中谷は、2018年に日本美術協会より世界文化賞彫刻部門を受賞した。2018年10月から2019年1月にかけて、日本の水戸芸術館で中谷の初の大規模な回顧展が開催された。その後、2022年4月から2022年7月にかけてドイツのミュンヘンで日本国外初の回顧展が開催された。[22]
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作品
- 1970年 霧の彫刻「ペプシ館」、大阪万博
- 1972年：水俣病被害者の友人たち—ビデオ日記
- 1973年：老人の知恵 文化のDNA 、コンピュータアート'73でのインスタレーション、ソニービル、銀座、東京
- 1974年：第11回日本国際現代美術展におけるインタラクティブビデオインスタレーション「Standing an Egg 」 （東京都美術館、東京）
- 1974 : デイヴィッド・チューダーのコンサート「ISLAND EYE ISLAND EAR」の霧環境 (デイヴィッド・チューダー、ジャクリーン・モニエとのコラボレーション)、スウェーデン、クナベルスカール島 ( EAT制作)
- 1976年：霧の彫刻#94768：地球の話、第2回シドニー・ビエンナーレ（1983年にキャンベラのオーストラリア国立美術館で「砂漠の霧の航跡」に改名）
- 1980年：オパール ループ/クラウド インスタレーション #72503、トリシャ ブラウン ダンス カンパニー、ニューヨーク（1981年、1996年、2010年に再制作）
- 1980年： クラウド・レイク、第11回国際彫刻会議
- 1980年：霧の彫刻：川路、光と音と霧の祭典、茨木（ビル・ヴィオラとのコラボレーション）
- 1981年：滝：統合された川、ビデオインスタレーション、宮城県美術館、宮城
- 1983年：霧の彫刻#94925：砂漠の霧の航跡：エコスフィア、オーストラリア国立美術館、キャンベラ（常設展示）
- 1983年： メルティーヴィー、豊島近代美術館でのビデオインスタレーション
- 1988 :霧の彫刻: スカイライン、ロー庭園、ラ・ヴィレット公園、パリ
- 1990-1 : 4つの井戸、ビデオインスタレーション、国立新美術館、東京
- 1992 :霧の森、児童公園、昭和記念公園、立川（東京）
- 1994 : 「グリーンランド氷河モレーン庭園」中谷宇吉郎雪と氷の美術館、加賀市（建築家：磯崎新）、加賀
- 1998 :霧の彫刻 #08025: FOG、ビルバオ・グッゲンハイム美術館、スペイン (常設コレクション)
- 2001年：IRIS 、霧の彫刻、高谷史郎とのコラボレーション、第1回バレンシア・ビエンナーレ、バレンシア港、スペイン
- 2004 :霧の彫刻 #28634: 「対話」、テクノロジー・フォー・リビング: 芸術と技術の実験、ノルショーピング美術館、ノルショーピング
- 2005年：霧の部屋-リガ#26422、雪と氷との対話、ラトビア自然史博物館、リガ
- 2010年：山口情報芸術センター[YCAM]の委託により、高谷史郎とのコラボレーションによる霧のインスタレーション「クラウド・フォレスト」、光と音
- 2011年：高谷史郎氏とのコラボレーションによる霧のインスタレーション、石舞台古墳、飛鳥歴史公園、奈良
- 2011 :フォグ ガーデン #07172 - モス ガーデン ニーシー シュル エール、ヴァン デ フォーレ、商業区
- 2013 :霧の橋 #72494、エクスプロラトリアム、サンフランシスコ
- 2014年：ヴェール、ザ・グラス・ハウス、コネチカット州ニューケナン
- 2015年：イギリスのブリストル国際フェスティバルIBT15の委託により、アルノルフィニ現代美術センターで霧のインスタレーションと展示「霧の橋」を制作
- 2017 :パスファインダー #18700 オスロ、エーケベルグパルケン、オスロ、ノルウェー
- 2018年：「Fog x FLO」には、エメラルドネックレス保護協会の20周年を記念して、フレデリック・ロー・オルムステッドのエメラルドネックレスに沿って5つのサイトレスポンシブインスタレーションが含まれています。
- 2022年：ドイツのミュンヘンにあるハウス・デア・クンストで展示された「ミュンヘンの霧（波）、#10865/I」と「ミュンヘンの霧（霧の滝）#10865/II」。[22]
受賞歴
出典: [3]
- 1976年：オーストラリア文化賞 -霧の彫刻#94768「地球の話」
- 1983年：第1回国際水彫刻コンペティション ファイナリスト - 霧パフォーマンス「ルイジアナ・ダンプ」
- 1990年：レーザー・ドール、ロカルノ・ビデオ・フェスティバル -SCANの貢献
- 1992年 建設大臣賞 -「霧の森」
- 1993年 吉田五十八特別賞 -「霧の森」
- 2001年 : 通信大臣賞 - HDTV番組への芸術的貢献
- 2006年：デカルト科学コミュニケーション賞、EU委員会候補 -ラトビアでの科学と芸術の展覧会「雪と氷との対話」の企画
- 2008年 : メディア芸術祭 功労賞 -メディア芸術への貢献
- 2017 : コマンドール、フランス芸術文化庁[23]
- 2018年：日本美術協会高松宮殿下記念世界文化賞彫刻部門受賞
- 2023年：ウルフ芸術賞[24]
その他の注目すべき業績
- 1979-1998 :日本大学芸術学部映画学科講師
- 1989年：「水霧から雲の彫刻を作るシステム/装置」特許番号1502386
- 2017年：作家ダン・ブラウンは小説『オリジン』（ブラウンの小説）の中で、主人公ロバート・ラングドンが元教え子のエドモンド・キルシュを探してスペインのビルバオにあるグッゲンハイム美術館を訪れる場面で中谷の作品に言及している。霧の彫刻が絶えず形を変えることに注目し、ブラウンはその設定を利用して、ラングドンがグッゲンハイム美術館に入るときの幻想的でドラマチックなシーンを作り出している。[25]
参考文献
- ^ 節田玲子 (2017).藤子と中谷宇吉郎の『グリーンランド』。東京、日本: エルメス財団。 p. 26.
- ^ ab “2008[第12回]文化庁メディア芸術祭 功労賞 | 文化庁メディア芸術プラザ”. 2012年4月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年12月15日閲覧。
- ^ abcde "Anarchive n°5 - FUJIKO NAKAYA 中谷芙二子 FOG 霧 BROUILLARD".アナアーカイブ.net。
- ^ abcdefghij 中谷芙二子; 山峰潤也; 水戶芸術館; 現代美術センター（2019）。 霧の抵抗: 中谷芙二子展 = 霧の抵抗: 中谷芙二子。 フィルムアート社。ISBN 978-4-8459-1820-1. OCLC 1088409734.
- ^ 池上弘子 (2014) 『偉大なる移住者 ロバート・ラウシェンバーグとグローバル：アメリカ美術の興隆』 マサチューセッツ州ケンブリッジ：MIT 出版。ISBN 978-0-262-52611-1. OCLC 876434557.
- ^ クリューバー、ビリー、マーティン、ジュリー、ローズ、バーバラ; 芸術と技術の実験（組織）（1972）。パビリオン。ニューヨーク：EPダットン。OCLC 864533 。
- ^ ab 中谷、藤子;ロックウェル、トム。マクドゥガル、マリーナ。マルコポロス、リー。ヘンリー・アーバック。エクスプロラトリアム (組織) (2013)。水の上：中谷芙二子。エクスプロラトリアム。ISBN 978-0-943451-70-1. OCLC 950415595.
- ^ "| Exploratorium". Exploratorium . 2013-04-04 . 2017-03-09閲覧。
- ^ 「EAT発行文書コレクション : EAT発行文書コレクション」www.fondation-langlois.org 。 2021年2月1日閲覧。
- ^ ab 山口勝弘;松本敏夫；安藤 康平;井村隆彦；山本圭吾出光真子;川中信宏；小林伯道；今井則夫 (2010)、『Vital Signals Early Japanese video art.』、ニューヨーク、ニューヨーク州: Electronic Arts Intermix、ISBN 978-0-615-33326-7, OCLC 703353938 , 2021-02-01取得
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- ^ バーンバウム、アルフレッド。「ジャパンビデオ」。メディアマティックマガジン第3巻第1号（1988年）。
- ^ 「霧のアーティスト、中谷芙二子さんインタビュー、ガラスの家」VernissageTV 2014年5月29日。2021年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年11月9日閲覧。
- ^ 岡崎、健次郎。 「曇りのない透明な霧――明るく揺れる水の粒子の動き。│科学館」。かがくうかん | かがくうかん科学と芸術の交差点にあります。2021年2月1日閲覧。
- ^ 岡崎健二郎 (2017年12月). 『あふれるもの│科学館』。かがくうかん | かがくうかん科学と芸術の交差点にあります。2021年2月1日閲覧。
- ^ 「The New York Times > Magazine > Slide Show > Beyond the Swing Set」. archive.nytimes.com . 2021年2月1日閲覧。
- ^ ソロモン、スーザン（2014）。遊びの科学：子どもの発達を促す遊び場の作り方。ニューイングランド大学出版局。42ページ。
- ^ フィリップス、パトリシア C. (2004)。「パララックス実践：エリザベス・ディラーとリカルド・スコフィディオと の対話」。アートジャーナル。63 (3): 62–79。doi : 10.1080 /00043249.2004.10791135。ISSN 0004-3249。S2CID 191479053。ProQuest 223299521 。
- ^ ab “中谷芙二子。ネーベル・レーベン”.ハウス デア クンスト。2022-07-07に取得。
- ^ “中谷芙二子夫人のコマンドール・デ・芸術と文学のレミーズ・デ・インサイン”. 2018-01-03 のオリジナルからアーカイブ。2018-01-02に取得。
- ^ ウルフ芸術賞 2023
- ^ ブラウン、ダン (2017)。『Origin: A Novel』。ダブルデイ。ISBN 9780385514231。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、中谷芙二子に関連するメディアがあります。