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マーガレット・G・ワース（1944年生まれ）は、画家、スクリーン印刷者、彫刻家として活躍したオーストラリアの芸術家です。彼女は音楽、純粋数学、応用数学、科学を学んだ後、1962年に芸術の道に進みました。彼女は芸術を通じて、科学と精神性への驚異を融合させることを模索しました。[1]彼女の作品は、オーストラリアの国立美術館や州立美術館、オーストラリアと米国の個人コレクションに収蔵されています。[2]
アーティストとしての成長
1944年に南オーストラリア州アデレードで生まれたワースは、[3]芸術家として活動する前に3年間教師として働いた。[4] 1962年からは南オーストラリア美術学校で学び、そこでドラ・チャップマン、ジェフ・ウィルソン、シドニー・ボールの影響を受けた。[5]ボールはニューヨークから帰国したばかりの抽象画家で、後に彼女の夫となる。[6]
1969年、ワースはボールとともにニューヨークに移り、そこでスクール・オブ・ビジュアル・アーツでフェミニスト理論家でキュレーターのルーシー・リパードと彫刻家のリチャード・セラに師事した。[6]彼女は1969年から1970年までスクール・オブ・ビジュアル・アーツに通い、その後2年間コロンビア大学で過ごした。[7]
学生時代、ワースはロバート・ラウシェンバーグ、ソル・ルウィット、ジム・ダインズなどのアーティストのスクリーンプリントの制作に携わった。コロンビア大学卒業後は、パーソンズ・スクール・オブ・デザインで3Dデザインを、サラ・ローレンス大学とコロンビア・グリーン・コミュニティ・カレッジでデッサンを教えた。[6]
彼女は1984年にアデレードに戻り[8] 、現在は南オーストラリア州ビクターハーバーに住んでいます。[9]
芸術作品
絵画
1960年代、ワースは平らなキャンバスと形のあるキャンバスの両方に、大胆で鮮やかな色彩の板やS字カーブを描く抽象画家でした。[10] 1960年代のアデレードでの彼女の最初の展覧会は、そのような絵画でした。[11]オーストラリア国立美術館[ 12]には、死と再生のサイクルを指すサンスクリット語のワースの解釈を描いたワースのサムサラシリーズから2枚の絵画と数枚の版画が所蔵されています。 [13]このシリーズには、形のあるキャンバスをリズミカルかつ神秘的に横切る純粋な色の帯が含まれています。[6] 2020年には、シリーズのうち3つがNGAのKnow My Name National Art Eventで取り上げられました。[14]
彫刻
ワースは彫刻家、インスタレーションアーティストへと進化した。1988年の展覧会では、石油製品であるポリスチレンを剪定鋸で彫り、アクリル絵の具で着色した「森の断片」という作品を展示した。[11] 1990年代までに、彼女は屋内と屋外の両方で彫刻インスタレーションにさまざまな素材を扱っていた。[15]
新興メディア
マーガレット・ワースは、ブリジット・ミヌッツォ、ヘザー・フラーン、ローリー・ウェディングと連携し、音、水、エネルギー波に関するプレゼンテーションや統合された没入型インスタレーションを共同で制作しました。このインスタレーションは、動画、音、サイマティック波効果、パフォーマンス、オブジェクトで構成されていました。
コレクション内
彼女の作品は、オーストラリア国立美術館、ビクトリア国立美術館、南オーストラリア美術館、ニューサウスウェールズ州立美術館、クイーンズランド州立美術館GOMA、西オーストラリア州のクルーザーズ コレクション、オーストラリアのアートバンク、米国ニューヨーク州コロンビア大学、南オーストラリア州フリンダース大学、西オーストラリア州カーティン大学、ビクトリア州モーニントン半島地域美術館、ニューサウスウェールズ州ニューイングランド地域美術館、南オーストラリア州マレー ブリッジ地域美術館、南オーストラリア大学に所蔵されています。
展示会
2004年以来、ワースは20の特別プロジェクトや展覧会に出演しています。[15]例えば：
2020年、ワースはオーストラリア全土のビルボードプロジェクトや展覧会を含むオーストラリア国立美術館での1年間にわたる「私の名前を知ってください」プログラムに登場しました。[14]
2018年、ローンVIC彫刻ビエンナーレ2018 「ランドフォール」において、ワースは作品「VAJRASANA瞑想」で2万ドル相当の非買収賞を受賞した。[2]
2015年、ワースはフリンダース医療センターSAで「Mining the Mind」を発表しました。5つの要素作品は、砂、塩、グラファイト、炭素と音とエネルギーの動画を組み合わせたものです。インスタレーションは、現実、記憶、想像が融合できる環境を個人のために作り出します。
2013 アーティストは、オーストラリア中部のアラルーンと南オーストラリア州のグールワに「どこにいますか? 今何時ですか? どうやって知っていますか?」を設置しました。CCTV、ガラス、砂、ポリスチレンを使用して、視聴者が同時に画面に表示されるさまざまな環境を作成しました。
2010年、彼女はパム・コウウェンホーベンとパートナーを組み、南オーストラリア・リビング・アーティスト・フェスティバルの展覧会「Drop the Dust」を開催した。その後、この展覧会は2年間にわたりオーストラリア東部を巡回した。[9]
委託および恒久的な設置
受賞歴
参考文献
- ^ 「マーガレット・ワース – 展覧会の紹介」チャールズ・ノドラム・ギャラリー。 2020年6月28日閲覧。
- ^ ab “Margaret Worth | Home” www.margaretworth.com.au . 2020年6月28日閲覧。
- ^ 「マーガレット・ワース」. AGSA – オンラインコレクション。2020 年3 月 12 日に取得。
- ^ 「私の大好きな先生：私を特別な存在だと感じさせてくれた」ABCラジオナショナル。2015年12月2日。 2020年3月12日閲覧。
- ^ 「マーガレット・ワース – 展覧会の紹介」チャールズ・ノドラム・ギャラリー。 2020年3月12日閲覧。
- ^ abcd 「Know My Name」オーストラリア国立美術館。 2020年6月23日閲覧。
- ^ 「マーガレット・ワース」。オーストラリア美術センター – オーストラリア版画+版画。 2020年3月12日閲覧。
- ^ 「マーガレット・ワース b. 1944」。デザイン＆アート・オーストラリア・オンライン。 2020年3月12日閲覧。
- ^ ab Nunn, Louise (2010年8月16日). 「汚れたトラックにインスパイアされたダストアート」. The Advertiser . 2020年3月12日閲覧。
- ^ 「マーガレット・ワース – 展覧会の紹介」チャールズ・ノドラム・ギャラリー。 2020年6月29日閲覧。
- ^ ab コリンズ、リン（1988年2月24日）。「生のエネルギーとより深い意味」。ザ・アドバタイザー、アデレード、15ページ。
- ^ 「Worth, Margaret 1944」. cs.nga.gov.au . 2020年3月12日閲覧。
- ^ 抽象化：オーストラリアの女性抽象芸術家を祝う（PDF）オーストラリア国立美術館。2017年、9、14頁。
- ^ ab 「Know My Name – National Art Event」オーストラリア国立美術館。 2020年3月12日閲覧。
- ^ ab “Margaret Worth | Exhibitions”. margaretworth.com.au . 2020年6月29日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト