ジャネット・ドーソン

ジャネット・ドーソン MBE（1935年生まれ）は、1960年代のオーストラリアにおける抽象絵画の先駆者であったオーストラリアの芸術家です。 ^{[1] [2]} 1957年から1960年にかけてヨーロッパに住んでいた際に、イギリスで勉強中に抽象画に触れました。 ^[3]また、自身の作品や他の有名なオーストラリア人芸術家の作品を印刷する熟練したリトグラフ印刷者でもあり、 ^[3]舞台装置や家具のデザイナーでもありました。彼女は奨学金を得てイギリスとイタリアで学んだ後、1​​960年にオーストラリアに戻りました。 ^[3] 1973年に夫のマイケル・ボディ・レディングの肖像画でニューサウスウェールズ州立美術館のアーチボルド賞を受賞しました。^[4] 彼女はオーストラリア各地や海外で展覧会を行っており、彼女の作品はオーストラリアとイギリスの主要なコレクションに収蔵されています。^[5] 1977年に芸術への貢献によりMBEを授与されました。^[6]

ドーソンは1935年にシドニーで生まれ、幼少期をフォーブスで過ごした。^[7] 11歳の時に美術に強い関心を持ち始め、1946年から1949年までH・セプティマス・パワーの私立美術学校で土曜午前のクラスで正式な美術の授業を受け、その後イースト・マルバーンのクラレンス・ストリートで医者の受付として働き、 ^[8]メルボルンのビクトリア国立美術館美術学校で（1952年から1956年）最初はウィリアム・ダーギーに師事し、その後アラン・サムナーが校長に就任した。美術評論家のロバート・ヒューズは、サムナーの辞任後の1962年に「1947年に校長に就任して以来、サムナー氏は、作品に何らかの意義のある若い画家を輩出していないようだ。ジャネット・ドーソンを除いて。ドーソンの疑いのない才能は、サムナー氏が説いてきた軟弱なアカデミズムに対する反抗から生まれたものである」と不満を述べた。^[9]

1955年、ドーソンはギャラリー・アート・スクール賞を複数回受賞した。受賞作品には、グレース・ジョエル奨学金（ヌード）、ヒュー・ラムゼイ肖像画賞（「抽象画」で1回、「実物からの3枚の絵のパネル」で1回、「頭部の研究」で2等賞、および「展覧会における最優秀主題画またはパネル画に対するナショナル・ギャラリー協会奨学金」などがある。^[10]

1955年の新聞記事によると、彼女は美術学生として「主に半抽象画に集中し、大きなキャンバスでの作業を楽しんでいる。特に壁画に興味がある」と述べ、「彼女の最大の野望は、3年間の海外留学のための900ポンドの学校旅行奨学金を獲得すること」であるとしている。 ^{[11 ]}この奨学金は当時、西オーストラリアの画家フランシス・ウーリー（1930年生まれ）が獲得していた。実際、翌年、彼女は友人のキャスリーン・ボイルと共に、美術館の階段に描かれた3人の人物の絵に対して、ビクトリア国立美術館旅行奨学金^{[13] [8]}を共同受賞した。彼女は「粘土で型を作り、その型から絵を描いた」と報じている。^[8] 22歳のとき、彼女はSSローマ号に乗船した。^[1]

ドーソンは1957年7月中旬にジェノバに上陸し、ミラノ、ベルン、パリに立ち寄った後、ロンドンに到着した。そこで彼女は1957年後半から1959年半ばまでスレイド美術学校で学んだ。 ^{[1]ロンドンでは、1959年に}テートで開催された「ニュー・アメリカン・アート」展を訪れ、ロスコ、スティル、マザーウェルの絵画のシンプルさと鮮やかな色彩に感銘を受けた。パリではデュビュッフェやミロの作品を見て、これも決定的な影響を受けた。^[14]

デボラ・クラークは次のように述べている。「ドーソンの特定のマークやシンボルの使用にはヨーロッパのシュルレアリスムの影響が見られ、ジャクソン・ポロックやマーク・ロスコ（1959年にテート・ギャラリーで作品を見た）のようなアメリカの抽象画家の温かさと開放性に対する彼女の賞賛も現れているが、彼女の抽象化の形式的な装置の使用は、風景自体の感覚に対する真の反応に根ざしている。」^[13]

彼女は絵を描くのが好きだったので^[13]、石版画^[1]を学んだ。石版画では、アーティストが印刷用の石に直接絵を描くことができる。1959年に彼女はスレイド学校の石版画賞を受賞し、ボイシ奨学金^[3]を獲得してイタリアに渡った。そこで1959年後半から1960年初頭にかけて、彼女はローマの英国学校がアーティストのための作業場を設けていた丘の上のアンティコリ・コラード村に居住した。^[15] 3か月間そこに滞在した間にドーソンは風景画を描いた^[16]。それらはビクトリア国立美術館、ニューサウスウェールズ州立美術館、NGAに所蔵されている。かつて彼女が不快に感じていた抽象化は、彼女のイタリアの風景画では「官能的な表現」^[13]、太いストローク、波、マーク、シンボルで紙を覆い、丘や谷が官能的な線やモチーフに変換された形で現れた。彼女の芸術はほぼ完全に抽象的になった。

ドーソンは1960年初頭にイタリアからパリに渡った。1957年から1961年まで、オランダの版画家ノーノ・ラインホルトのアトリエ・パトリス^[17]がブラール通り26番地^[18]で営業していたが、そこでは5人の印刷工のうち唯一の女性だった。^{[19]パリのスクール・オブ・}パリの芸術家たち のために印刷業をし、ピエール・スーラージュ、フリッツ・フンデルトヴァッサー、クミ・スガイなどのリトグラフの校正刷りを手掛け、イタリア語で描いた絵を大胆な色彩、線、筆致でリトグラフに翻訳した。 ^[3] 1960年にパリのアトリエ・パトリスで制作した5枚のリトグラフは、NGV、AGNSW、NGAのコレクションに収められている。^{[1] [17]}ドーソンは1960年後半にメルボルンに戻った。^[20]

1960年11月下旬、ほぼ4年ぶりにオーストラリアに戻ったドーソンは^{[19] [21]} 、メルボルンの数多くの美術ギャラリーではなく^[22] 、フリンダース通りにあるアートギャラリーを含むデザインと家具の販売スペースであるギャラリーAを初の個展の開催地として選び^{[23] [24] 、その後ギャラリーに雇用され、ディーラーのマックス・ハッチンソンや家具デザイナーで彫刻家の}クレメント・ミードモアと協力し、1961年にギャラリーで開催された大規模な展覧会「バウハウス：その側面と影響」に取り組むなど、さまざまな責任を負った。^[22] ドーソンはまた、ギャラリーAプリントワークショップを設立し^{[25] [26] [3]、} 訪問アーティストのためのリトグラフのプルーフプリンターとしてスタジオで働き、^[16]ジェームズ・グリーソンによってオーストラリアのグラフィックアートの「先駆者」と評された。^[27] この役目において、彼女はジョン・ブラック、ジョン・オルセン、フレッド・ウィリアムズといったオーストラリアの芸術家にリトグラフを紹介した。彼女の教え子にはグレアム・コーエン、^[28]リチャード・ヘイヴィアット^[29]ウィンストン・トーマス[ ^{30 ] などがいた。 [31]}また、1961年11月にはオーストラリアの版画家に作品を募集し、その中から10点がロンドンの収集家兼キュレーターのロバート・アースキンが企画する「世界の版画展」でオーストラリアを代表する作品として選ばれることとなった。^[32] 1963年9月のフランス語の著作特集号「ミーンジン」では、表紙と挿絵に彼女の作品が掲載された。^[33]

ギャラリーのマネージャー兼テクニカル アシスタントとして働いていたドーソンの抽象表現は、アクリル ペイントと成型ボードの使用を通じて発展しました。ギャラリーの家具デザインは彼女の芸術に関連し、影響を与えました。その 1 つは、オーストラリアの Laminex 社の招待で制作され、メルボルンのスティーブン デイビスによって製作された 1964 年の「リビング アート」テーブル トップ シリーズで、クイーンズランド美術館コレクション^[34]に収められています。アンジェラ ゴダードはドーソンのテーブルを次のように説明しています。

「オーストラリアの芸術では特異な存在です。デザインとアートの間を行き来しながら、機能と美学を融合させています。ラミネックスの強いフラットカラーの使用は、特にジャスパー・ジョーンズの1950年代後半のターゲット絵画やフランク・ステラの1960年代のプロトラクターシリーズなど、現代のアメリカの抽象芸術を反映しています。しかし、コーヒーテーブルの形になったこれらのテーブルトップは、目を引く抽象作品であると同時に、抽象化の還元主義的方法論についての思索でもあり、実際、抽象絵画の使用価値に対する遊び心のある批判を示唆しています。」^[35]

彼女はギャラリーAで版画やデッサンを展示した後、1964年にそこで初の絵画個展を開催した。^[36]

ロバート・リンゼイは次のように述べている。「1960年代前半から中頃にオーストラリアに帰国したアーティストのグループを通じて、新しい国際的なスタイルが確立されました。ジャネット・ドーソンは1961年に帰国し、ディック・ワトキンスは1962年に帰国し、シドニー・ボールは1965年にニューヨークから帰国し、トニー・マクギリックも1965年に帰国しました...」^[37]

ドーソンを含むこのグループのアーティストたちは、1968年8月21日から9月28日まで、メルボルンのセントキルダ通りにあるNGVの新施設のオープニング展「ザ・フィールド」に出展された。展覧会のキュレーターである展示責任者のジョン・ストリンガーとオーストラリア美術キュレーターのブライアン・ファインモアは、ドーソンの作品2点を選んだ。ウェンディ・パラモアとノーマナ・ライトとともに招待されたわずか3人の女性のうちの1人であるドーソンは、最近の大規模な作品「ウォール11」（1968–69年、合成ポリマー塗料をキャンバスに使用、184.3 x 184.4 cm）を展示した。この作品は、1969年にオーストラリア国立美術館によってすぐに購入された。また、「ローラスケープ2」（1968年、合成ポリマー塗料を不規則な形のコンポジションボードに使用、150.0 x 275.0 cm）も展示された。後者は、1988年に オーストラリア評議会の視覚芸術/工芸委員会の援助を受けてバララット美術館によって購入されました。

1970年代、ドーソンはハードエッジな抽象表現からより「絵画的な」スタイルへと移行したが、形式的な語彙は維持した。^[38] 1979年の彼女の概観展の際、メアリー・イーグルは「彼女は自然界のあらゆるものが混ざり合い、流れ合っているのを見ている」と述べた。^[14]

ジェームス・グリーソンは、1964年8月にハングリー・ホース・ギャラリーで開催されたグループ展でドーソン、ラポテック、コバーンの作品を比較し、「ジャネット・ドーソンの色彩の生き生きとした対話の背後にある精神の静けさ」に注目し、次のように予測している。

「ジャネット・ドーソンとジョン・コバーンには共通点がたくさんあるので、おそらく同じ方向へ向かっているのだろうと感じさせるが、道は異なるものの平行している。二人とも、さまざまな状況下で色がどのように反応するかに魅了されており、色の相反する性質を利用するのが大好きだ…ドーソンは直線的な表現にあまり縛られていない。彼女は時々、色彩を揺らめかせ、重なり合い、混ぜ合わせている。」^[39]

ドーソンはカラーフィールド運動に関わっていた。これは、色彩を主題としてフラットでソリッドなグラデーションの色調を用いた抽象画である。^[40]美術史家バーナード・スミスは「カラーペインティングは、1963年頃にオーストラリアで初めて登場し始めた。その登場において特に重要なのは、シドニーのディック・ワトキンスとメルボルンのジャネット・ドーソンという2人のアーティストである」と書いている。^{[31]彼女は、1968年にビクトリア国立美術館で開催された}「ザ・フィールド」に展示されたアーティストの一人でした。 この展覧会はあまりにも多くの論争を巻き起こしたが、多くの若いアーティストのキャリアをスタートさせるきっかけとなった。ドーソンは、この展覧会に参加したわずか3人の女性アーティストの1人であった^[16]（2018年に再演）。^[41] ザ・フィールドの年に、ドナルド・ブルックはギャラリーAで5月に開催された展覧会「ジャネット・ドーソンの絵画」を批評し、当時の彼女の絵画をオブジェクトとして捉えるアプローチについて述べている。

「彼女は非具象的な画家であり、ごく最近になってミロがやったような絵の中に形を描くことから離れて、ビスケットの缶や床屋の看板に描かれているような意味で、厳密に絵の表面に描くようになった。この解釈、つまり錯覚的な絵ではなく色付きの物体を見ることを促すヒントは、今ではおなじみの、不規則で絵らしくない形を使うという手法である。ジャネット・ドーソンは、珍しい輪郭を持つ支持体を二次元、時には三次元で構築している。彼女はそれを皮肉な方法で分割し、色付けするので、線と境界はぎこちない視覚的ストレスで互いに引っ張ったり引っ張ったりする。」^[42]

1970 年にブルックはこの評価を詳しく説明しています。

「ジャネット・ドーソンは楕円形の支持体を使い、初期のモンドリアン、カンディンスキー、そしておそらくウィンダム・ルイスのダイナミズム、あるいはレーヨン主義に少し遡っている。そのブレンドはあまりにも滑らかで、正確には言えない。彼女は、濃く落ち着いた色合いの厚く非常に物理的な絵の具を使って、流れたり揺れたりする液体や不規則に撚り合わされたロープの繊維のような効果を創り出している。動きは防波堤やバッフルのように機能する固定された障壁によって方向転換され、停止され、互いの上や後ろに滑り込む。少し深みが暗示されているが、鑑賞者の前に立ちはだかるのは、部屋の壁に垂直に取り付けられた支持体にブラシで塗られた実体のある顔料以外の何物でもないという暗示はない。」^[43]

メアリー・イーグルはドーソンの初期の絵画に「建築的、大気的な空間と光のテーマ、そして雲、月、虹のイメージ」があり、それが彼女の抽象画にも引き継がれていると指摘している。^[14]

ドーソンがアーチボルド賞を受賞したことは、彼女のキャリアにおいて純粋な抽象画から脱却したことを示すものであるが、美術史家パトリック・マッコーギーは「人物と支持体の自由な絵画的扱い」を称賛し、彼女の成功を「驚くべきものであり、当然のことだ」と考えた。「ドーソンさんは洗練された抽象画家としてよく知られている。彼女がアーチボルドの堅苦しい領域に踏み込み、すべてを前に進めたことは、予想を覆す素晴らしいことだ...」^[4]

ドーソンが田舎のビナロンに移り住んだ後に制作した作品について、ダニエル・トーマスは 1974 年のレビューで彼女を「オーストラリアの最高のアーティストの 1 人」と評したが、「現在では、色彩、形状、表面についてすべてを知っているという意味でのみ『モダン』である。彼女は、すべてを巧みに制御できるという確信のもと、キャンバスの端に形状を固定することができる」と述べた。彼は、この展覧会を「彼女がおそらく不本意ながら『昔ながらの』ものに戻ったことの証拠」とみなしている。「この展覧会は、ピンクと黄色が一緒に歌うことだけを扱っているのではない...農業、寒さ、雨の必要性、そして牧草地の底にあるガムの木が原始的で灰色の毛むくじゃらの怪物であることについても扱っている。誰かがガムの木の絵画の展覧会をするとしたら、リスター・リスター、ハンス・ヘイゼン、シドニー・ノーランとともに、ジャネット・ドーソンも含めなければならない」^{[44] 1977年8月のギャラリーAでの展覧会では、}ナンシー・ボーラスが批評で述べている ように、マクロスケールではあるが、ユーカリの木を使わずにコラージュでそのようなイメージを補強した。

「今回はガムツリーはありません。彼女は3つのシリーズを展示しています。フォクシーナイト、実用的な家のデザイン、伝統的な肖像画です。また、フェザースケープのパネルもあります。これは、羽、小枝、草、さや、砕いた卵の殻など、最も壊れやすい自然物でコラージュした小さな夕日の絵です。彼女は初めてコラージュを使用しており、ビッグライジングムーン2では、破れた紙、羽、ガラスの後ろに押しつぶされたくしゃくしゃのぼろ布で絵を描いています。」^[45]

ゲイリー・カタラーノは、 1988年にリッチモンドで開催された彼女の個展について書き、ドーソンの形而上学とブレイクの形而上学を比較したイーグルの考えに疑問を呈し、その後渋々同意し、このアーティストのシュールレアリズムを強調している。

「ドーソンの形而上学は、その構成要素においてブレイク的ではないことを強調しておかなければならない。ブレイクはあらゆるものを人間の体に宿し、それによってその変容のエネルギーを増大させた。ドーソンのビジョンは、その性格において擬人化的でもなければ、その推進力において政治的に急進的でもないが、世界を水の働きに還元している。もちろん、これらの絵画には常識に反するものがたくさんある。水で満たされた半球形のボウルが、T 字型の「スピリット レベル I」の頂上で宙に浮いている。カップが傾き、水が同じ絵の縁からこぼれるが、その流れは岩ではなく、むしろキャンバスの架空の折り目によって止められている。しかし、この遊び心には真剣な意図がある。簡単に言えば、ドーソンは、文字通りの真実と想像上の真実は決して相容れないものではないと信じている。」^[46]

1997 年にカタラーノがこの芸術家に行ったインタビューにより、ドーソンは形而上学の問いに対して独自の回答を述べることができた。

「自然主義と象徴主義は完全に両立可能です。もちろん、作業中に自分でものもらいや技法に名前を付けたりはしません。そんなことをしたら、ひどい仕事になってしまいます。しかし...フールダリアの花びらの配置は、銀河や他の宇宙の集合体と同じ螺旋構造を採用しています。したがって、その観点からは、ダリアと銀河の間に大きな違いはありません。マジックリアリズムのトリックをする必要はありません。ダリアは私の鼻の下にあるので、研究して描く方が便利です。小さなものの中に大きなものがあります。あなたをさらに前進させるには、その興味 - 質感、触覚、詳細な興味 - が必要です。あなたの心に響く作品のほとんどは、それらの性質が埋め込まれており、「説明」されていません。」^[7]

1996 年にオーストラリア国立美術館で開催されたドーソンの素描展の際に、シドニー・モーニング・ヘラルド紙のジョン・マクドナルドは次のように述べた。

「綿密な観察と形式的な発明が明快に絡み合った啓示。抽象と具象の境界線が何度も交差し、アーティストのタッチと個性によって定義された単一の連続体だけが認識される。この点で、1995年に赤キャベツを描いた13枚の絵のシリーズに勝るものはない。これは、最初の発芽から分解まで、野菜のライフサイクル全体を図示している。この単一のモチーフを使用することで、ドーソンは、モネがルーアン大聖堂、干し草の山、ポプラの木を何度も繰り返して描き、光の移ろいやすい効果を捉えたのと同じように、さまざまなトーン、線、テクスチャを探求することができる。」^[47]

マクドナルドはその後の研究について次のように述べています。

「[1970 年代] の終わりまでに、彼女はフォクシー ナイトの絵画に取り組んでいました。これは、月と風景を一連の幾何学的傾斜に変え、羽毛のような身振りの筆遣いで柔らかくした作品です。私はいつも、これらの絵画は、詩的な抽象と幾何学的抽象を融合させようとする、ややぎこちない試みだと思っていました。また、その前の絵では、ドーソンが地図製作者のような慎重さで計画を進めている様子が描かれています。これは、ドーソンのキャリアにおける描画と絵画のバランスについて、些細な疑問を生じさせます。この調査では、彼女は非常に自然で完璧な製図家として登場し、グラフィック アーティストとしてすでに達成していないものが彼女の絵画にあるのではないかと考えさせられます。異なる媒体で何が追加されたのか、あるいは失われているのかを知るには、絵画の回顧展を待つ必要があるかもしれません。」

1968年、ドーソンはマイケル・ボディ（1934年 - 2014年）と結婚した。ボディはイギリス生まれで、ケンブリッジ大学で教育を受けた劇作家、俳優で、1960年にオーストラリアに移住した。ドーソンは1963年、メルボルンでエメラルド・ヒル劇場のデザインをしていたとき、また彼の演劇『You'll Come to Love Your Sperm Test』のセットでボディと知り合った。^[48]当時、ドーソンは1969年から1971年までシドニーのオーストラリア博物館の展示部門でフルタイムで働いており、そこで「自然史」に触れたことが絵画に影響を与えたと彼女は考えている。^[7]

1973年、彼女はボディの演劇『オマリー王とキャッシュの伝説』の舞台装置を制作し、ボディが脚本家として滞在していたニムロッド劇場でオマリーとボディが上演した『最後の晩餐ショー』に関するエッセイ集の挿絵を制作した。^[48] 2人は学校で演劇の制作と上演に関するプログラムでパートナーを組んだ後、ウェイヴァリーからニューサウスウェールズ州のビナロング村に引っ越した。^[14]夫が園芸用具に囲まれている絵でドーソンはアーチボルド賞を受賞した3人目の女性となった。[ ^{49] [50] [4]}これは彼女にとって同賞への最初で唯一の応募作であった。^[51]

1977年、彼らは入植地のすぐ外にある小さな土地「スクリブル・ロック」に住み、そこで1994年12月22日から1995年5月まで、オーストラリア国立美術館が全作品購入したスクリブル・ロック・レッド・キャベツ・シリーズを制作した。 ^{[7] [13]} 1981年、ドーソンと夫はシアターACTの設立に協力するためキャンベラに移り、1985年にビナロンに戻った。 ^[4]その年、オーストラリア評議会はドーソンに19,250豪ドルのフルスタンダード芸術家助成金を授与した。^[52]

ボディは2014年に亡くなり、ドーソンはビクトリア州オーシャングローブに引っ越した。マイケルには3人の子供がおり、そのうちの1人の息子はボディより先に亡くなった。^[50]

• 1961年：メルボルンのギャラリーAで絵画、リトグラフ、ドローイングの個展。^{[53] [23] [24] [54]}
• 1963年：Prints '63、スタジオ・ワン・プリントメーカーズ。スキナー・ギャラリー（1963年 - 1963年）；ニューキャッスル・リージョン・アート・ギャラリー（1963年9月1日- 1963年9月1日）；キャッスルメイン・アート・ギャラリー＆ヒストリカル・ミュージアム（1963年9月1日 - 1963年9月1日）；ルディ・コモン・アート・ギャラリー（1963年9月1日 - 1963年9月1日）；ダグラス・ギャラリー（1963年9月1日 - 1963年9月1日）；ビクトリア国立美術館（1963年9月11日 - 1963年10月6日）；ボニーソン・アート・ギャラリー、アデレード（1963年10月1日 - 1963年10月1日）；ヨシェイド・ギャラリー、東京（1964年 - 1964年）^{[55] [56]}
• 1964年8月：グループ展、ハングリー・ホース・ギャラリー、シドニー^[39]
• 1965年：Introduction '65、ジャネット・ドーソン、レナード・ヘッシング、ロバート・クリッペル、コリン・ランスリー、ジョン・オルセン、チャールズ・レディントン。ギャラリーA、メルボルン
• 1966年：ロサンゼルスとサンフランシスコで開催されたオーストラリア現代絵画展に出品^[57]
• 1966/7:ギャラリーA。夏季展示会66、オーストラリアの絵画、デッサン、水彩画、彫刻。出展アーティストは、シドニー・ボール、ジェニファー・バーウェル、ヘンリー・バスティン、チャールズ・ブラックマン、アーサー・ボイド、ジョン・ブラック、ドナルド・ブルック、マイク・ブラウン、ジュディ・カサブ、ピーター・クラーク、ジョン・コバーン、マーティン・コロコット、ジャック・クーリエ、レイ・クルーク、ロバート・ディッカーソン、ラッセル・ドライスデール、ペギー・ファウザー、マクシミリアン・フォイアリング、ジョン・ファース・スミス、ウィリアム・フレイター、ピーター・フリーマン、レナード・フレンチ、ドナルド・フレンド、マージョリー・ギレスピー、ジェームズ・グリーソン、トーマス・グレグホーン、アン・ホール、プロ・ハート、エレイン・ハクストン、ジョン・ヘンショー、ダリル・ヒル、ルートヴィヒ・ヒルシュフェルド・マック、レナード・ヘッシング、パール・ヘッシング、ロバート・ヒューズ、ロバート・クリッペル、マイケル・クミット、コリン・ランスリー、リチャード・ラーター、フランシス・リムバーナー、エルウィン・リン、メアリー・マッククイーンです。、マーシャ・モーガン、シドニー・ノーラン、アラン・オールドフィールド、ジョン・オルセン、スタン・オストヤ・コトコウスキー、ウィリアム・ピースコッド、ジョン・パーシヴァル、カール・プレート、ピーター・パウディッチ、クリフトン・ピュー、エマニュエル・ラフト、スタニスラウス・ラポテック、チャールズ・レディントン、スティーブン・リード、ジョン・リグビー、ヤン・リスク、ウィリアム・ローズ、ローズマリー・ライアン、ガレス・サンソム、マイケル・シャノン、イムレ・シゲティ、マイケル・テイラー、スタン・デ・テリガ、ピーター・アップワード、デビッド・ウォーレン、ガイ・ウォーレン、リチャード・ウェイト、ロバート・ウィリアムズ、レス・ウィリス、ケン・ウィッソン、ピーター・ライト。ギャラリー A のメルボルン支店とシドニー支店の両方で展示され、1967 年 2 月 24 日まで続きました。
• 1968年：フィールド展。ハードエッジ抽象、カラーフィールドペインティング、形状キャンバスの使用、コンセプチュアルアートに取り組む40人のアーティストによる74点の抽象作品の中に2点の絵画が含まれていた。ビクトリア国立美術館^[58]
• 1979年：ビクトリア国立美術館の調査展^{[14] [5]}
• 1988年2月〜3月：個展、312 Lennox St.、リッチモンド^{[39] [59]}
• 1996年6月22日〜8月11日：ジャネット・ドーソンの素描展、オーストラリア国立美術館^{[13] [47] [5]}
• 1998年～2019年：シドニーのステラ・ダウナー・ファインアートで6回の個展を開催
• 2000年：オーストラリア美術における挑戦と応答、1955-65年、オーストラリア国立美術館 2002年：親密な肖像画、国立肖像画美術館、キャンベラ
• 2002–2019: メルボルンのチャールズ・ノドラム・ギャラリーで10回のグループ展を開催
• 2006年：サーベイ展、バサーストギャラリー、ニューサウスウェールズ州、SHアービンギャラリー、シドニー、クイーンズランド大学美術館、タスマニア博物館・美術館、モーニントン半島地域美術館、ビクトリア州。^{[5] [60]}
• 2007–2019: シドニーのステラ・ダウナー・ファインアートでグループ展
• 2008年：モダン・タイムズ、パワーハウス美術館、シドニー^[22]
• 2012年：ジャネット・ドーソン：個人的な視点、ゴルバーン地域美術館、ニューサウスウェールズ州
• 2015/19: キャンベラのナンシー・セバー・ギャラリーで2回の個展
• 2017年：抽象：オーストラリア女性抽象芸術家を祝う、ジーロング美術館、ビクトリア州、および旅行
• 2018年:フィールド再訪、ビクトリア国立美術館
• 2019年：座り心地の悪い椅子に安らぎを見出そうとする - オーストラリア女性美術のクルーザーズコレクションの絵画、西オーストラリア大学、パース
• 2019年：クラウド・コミックス、ナンシー・セバー・ギャラリー、キャンベラ^[61]
• 2020年：1900年から21世紀までのオーストラリアの女性アーティスト150名を特集した「Know My Name」 、オーストラリア国立美術館^[16]

• 1956年: ビクトリア国立美術館巡回奨学金^{[12] [8]}
• 1959年: ボイシ奨学金^[1]
• 1973年：アーチボルド賞^{[51] [49] [50] [4]}
• 1977年：芸術への貢献によりMBE受賞^[62]
• 1985年：オーストラリア芸術評議会助成金^[52]

• ロンドン王立協会^[63]
• ニューサウスウェールズ州立美術館^[64]
• オーストラリア国立美術館^[4]
• ビクトリア国立美術館^[65]
• 南オーストラリア美術館^[66]

• デボラ・クラーク『ジャネット・ドーソンの素描、1956年から現在まで』展覧会カタログ、オーストラリア国立美術館、1996年。
• ゲイリー・カタラーノ、「自然史（インタビュー）」、アート＆オーストラリア、第34巻第3号、1997年、332-341ページおよび表紙のイラスト。
• アンドリュー・セイヤーズ『Intimate Portraits』展覧会カタログ、国立肖像画美術館、キャンベラ、2002年。
• ダニエル・トーマス、「ゴールデン・オールディーズ」、アート＆オーストラリア、第50巻、第4号、2013年、582〜589頁。

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