音楽心理学

19世紀以前の音と音楽現象の研究は、主に音高と音色の数学的モデル化に焦点を当てていた。^{[ 5 ]}最も古い記録に残る実験は紀元前6世紀に遡り、特にピタゴラスの研究と、オクターブの協和音を形成する単純な弦の長さの比率の確立が有名である。音と音楽は純粋に物理的な観点から理解できるというこの見解は、アナクサゴラスやボエティウスなどの理論家によっても繰り返された。重要な初期の異論者としてアリストクセノスがおり、彼は音楽は人間の知覚と人間の記憶との関係を通してのみ理解できるという見解で、現代の音楽心理学を予見した。彼の見解にもかかわらず、中世からルネサンスにかけての音楽教育の大部分は、特に天文学、幾何学、算術、音楽の四科を通して、ピタゴラスの伝統に根ざしたままであった。^{[ 5 ]}

ヴィンチェンツォ・ガリレイ（ガリレオの父）の研究は、弦の長さを一定に保った場合、張力、太さ、または組成を変えることで知覚される音高が変化することを示した。このことから、彼は単純な比率では音楽現象を説明するには不十分であり、知覚的なアプローチが必要であると主張した。また、さまざまな調律システム間の違いは知覚できないため、論争は不要であると主張した。振動、協和、倍音列、共鳴などのトピックの研究は、ガリレオ、ケプラー、メルセンヌ、デカルトらの研究を含め、科学革命を通じてさらに進められた。これには、特にサヴァール、ヘルムホルツ、ケーニッヒによる感覚器官の性質と高次プロセスに関するさらなる考察も含まれていた。^{[ 5 ]}

19世紀後半には、音楽心理学の発展と並行して、同様の発展段階を経た一般的な経験心理学が出現した。最初の段階は、ヴィルヘルム・ヴントが主導した構造主義心理学であり、経験を定義可能な最小単位に分解しようとした。これは、それまでの数世紀にわたる音響研究を発展させたものであり、ヘルムホルツが共鳴器を開発して純音と複合音、そしてそれらの知覚を分離して理解しようとしたこと、哲学者カール・シュトゥンプフが教会オルガンと自身の音楽経験を用いて音色と絶対音感を探求したこと、そしてヴント自身がリズムの経験を運動感覚の緊張と弛緩と関連付けたことなどが含まれる。^{[ 5 ]}

世紀の変わり目に構造主義がゲシュタルト心理学や行動主義に取って代わられると、音楽の心理学は孤立した音や要素の研究から、それらの相互関係やそれらに対する人間の反応の知覚へと移行したが、視覚知覚の研究に比べて遅れをとっていた。^{[ 5 ]} ヨーロッパでは、ゲーザ・レヴェスとアルバート・ウェレックが音楽の音高についてより複雑な理解を発展させ、アメリカでは焦点が音楽教育と音楽的技能の訓練と開発に移った。カール・シーショアはこの研究を主導し、『音楽的才能の測定』と『音楽的才能の心理学』を著した。シーショアは特注の機器と標準化されたテストを使用して、演奏が指示された記号からどれだけ逸脱しているか、また音楽的適性が学生間でどのように異なるかを測定しました。

ヨーロッパの音楽学はギリシャで発見された。彼らは音楽と哲学、そして音楽とのあらゆる関係の概念に焦点を当てていた。ギリシャのいくつかの理論は後にアラブやキリスト教の理論へと発展した。彼らの理論は生き残ったものの、ヨーロッパの中世においてその過程で歪められていった。^{[ 6 ]}

20世紀後半の音楽心理学は、理論的および応用的な幅広い分野を網羅するまでに拡大した。1960年代以降、この分野は認知科学とともに成長し、音楽知覚（特に音高、リズム、ハーモニー、メロディー）、音楽の発達と適性、音楽演奏、音楽に対する情動的反応などの研究分野が含まれるようになった。^{[ 5 ]}

この時期には、音楽心理学に特化した学術誌、学会、会議、研究グループ、センター、学位も設立されました。この傾向により、音楽教育、演奏、セラピーへの具体的な応用に向けた研究が進められました。^{[ 7 ]}認知心理学の手法によって音楽的行動や経験をより客観的に調査することが可能になった一方で、神経科学の理論的および技術的進歩は、この分野の方向性を21世紀まで大きく形作ってきました。^{[ 8 ]}

音楽心理学の研究の大部分は西洋の文脈における音楽に焦点を当ててきたが、この分野は民族音楽学とともに拡大し、文化間で音楽の認識と実践がどのように異なるかを研究するようになった。^{[ 9 ] [ 10 ]}また、この分野は公共の領域にも進出してきた。近年、ベストセラーとなった科学啓蒙書がいくつか出版され、この分野を一般の議論に持ち込むのに役立ってきた。特に、ダニエル・レヴィティンの『This Is Your Brain On Music』（2006年）と『The World in Six Songs』（2008年）、オリバー・サックスの『Musicophilia』（2007年）、ゲイリー・マーカスの『Guitar Zero』（2012年）などが挙げられる。さらに、物議を醸した「モーツァルト効果」は、クラシック音楽の鑑賞、教育、知能の関係について、研究者、教育者、政治家、一般の人々の間で長きにわたる議論を巻き起こした。^{[ 11 ]}

音楽心理学における多くの研究は、知覚、理解、記憶、注意、演奏など、音楽的行動を支える認知プロセスを理解しようとしている。もともとは音響心理学や感覚の分野で生まれた、人々が音楽をどのように理解するかについての認知理論は、最近では神経科学、認知科学、音楽理論、音楽療法、コンピュータ科学、心理学、哲学、言語学を包含している。^{[ 12 ] [ 13 ]}

音楽知覚や身体動作の根底にある認知プロセスに関わる脳のメカニズムに関する研究が数多く行われています。これらの行動には、音楽鑑賞、演奏、作曲、読書、執筆、および付随的な活動が含まれます。また、音楽美学や音楽感情の脳基盤についても、ますます関心が高まっています。この分野で研究を行う科学者は、認知神経科学、神経学、神経解剖学、心理学、音楽理論、コンピュータ科学、その他の関連分野の訓練を受けており、機能的磁気共鳴画像法（fMRI）、経頭蓋磁気刺激（TMS）、脳磁図（MEG）、脳波検査（EEG）、陽電子放出断層撮影法（PET）などの技術を使用しています。

音楽を演奏する認知プロセスには、運動系と聴覚系の両方における神経機構の相互作用が必要です。演奏で表現されるすべての動作は音を生み出し、それがその後の表現に影響を与えるため、印象的な感覚運動相互作用が生まれます。^{[ 18 ]}

ピッチの処理

知覚される音高は通常、基本周波数に依存しますが、その依存性は、その基本周波数に対応する倍音の存在によってのみ媒介される可能性があります。物理的刺激に対応する基本周波数がない音高の知覚は、欠落基本周波数の音高と呼ばれます。^{[ 19 ]}マーモセットのA1の外側のニューロンは、複合音の基本周波数に特に敏感であることがわかりました。^{[ 20 ]}これは、音高の恒常性がこのような神経メカニズムによって可能になっていることを示唆しています。

ピッチ恒常性とは、音量、時間的包絡線、音色などの音響特性の変化に関わらず、ピッチの同一性を認識する能力を指します。^{[ 19 ]}ピッチ符号化におけるA1の外側の皮質領域の重要性は、ヒトの皮質病変の研究や脳の機能的磁気共鳴画像法（fMRI）によっても裏付けられています。^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]}これらのデータは、ピッチ処理の階層的なシステムを示唆しており、音刺激のより抽象的な特性は、処理経路に沿ってさらに処理されます。

絶対音感

絶対音感（AP）とは、外部の基準音を使用せずに、音楽の音の高さを識別したり、特定の音高で音楽の音を出したりする能力のことです。^{[ 24 ]} 研究者たちは、絶対音感の発生率は1万人に1人と推定しています。^{[ 25 ]}この能力が先天的なものか学習によるものかについては議論があり、遺伝的基盤と、特に幼少期の音楽訓練と関連して、この能力を学習できる「臨界期」の両方の証拠があります。^{[ 26 ] [ 27 ]}

心理音響学は、音の知覚に関する科学的研究です。より具体的には、音（音声や音楽を含む）に関連する心理的および生理的反応を研究する科学分野です。研究対象には、音楽の音高、音色、音量、持続時間の知覚、およびこれらの研究が音楽認知や音楽の知覚構造に及ぼす影響、聴覚錯覚、そして人間が音源を定位する方法などが含まれます。これらは、楽曲制作や音楽演奏会場の設計にも関連する可能性があります。心理音響学は、精神物理学の一分野です。

認知音楽学は、音楽と認知の両方を理解することを目的として、音楽的知識を計算論的にモデル化することに関心を持つ認知科学の一分野である。 ^{[ 49 ]}

認知音楽学は、方法論的な重点の違いによって、音楽認知や音楽の認知神経科学の分野と区別することができます。認知音楽学は、コンピュータモデリングを使用して音楽関連の知識表現を研究し、人工知能と認知科学にルーツを持っています。コンピュータモデルの使用は、理論を定式化して検証するための正確でインタラクティブな媒体を提供します。^{[ 29 ] [ 30 ] [ 50 ] [ 51 ]}

この学際的な分野では、脳内における言語と音楽の類似性などのトピックを研究しています。ニューラルネットワークや進化プログラムなど、生物学的に着想を得た計算モデルが研究によく取り入れられています。^{[ 52 ]}この分野では、音楽的知識がどのように表現され、保存され、知覚され、演奏され、生成されるかをモデル化しようとしています。適切に構造化されたコンピュータ環境を使用することで、これらの認知現象の体系的な構造を調査することができます。^{[ 53 ]}

進化音楽学は、「音楽の起源、動物の歌の問題、音楽進化の根底にある選択圧」、および「音楽の進化と人間の進化」に関心を寄せている。^{[ 54 ]}進化論の文脈で音楽の知覚と活動を理解しようとする。チャールズ・ダーウィンは、音楽が適応上の利点を持ち、原言語として機能した可能性があると推測したが、^{[ 55 ]}この見解は、音楽進化に関するいくつかの競合する理論を生み出した。^{[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]}別の見解では、音楽は言語進化の副産物、つまり適応機能を提供せずに感覚を喜ばせる一種の「聴覚チーズケーキ」であると見なしている。^{[ 59 ]}この見解は、多くの音楽研究者によって直接反論されている。^{[ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]}

個人の文化や民族は、好み、感情反応、音楽記憶など、音楽認知に影響を与えます。音楽の好みは、乳幼児期から文化的に馴染みのある音楽の伝統に偏っており、成人が楽曲の感情を分類する際には、文化的に固有の構造的特徴と普遍的な構造的特徴の両方に依存します。^{[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ] [ 66 ] [ 67 ]}さらに、個人の音楽記憶能力は、文化的に馴染みのある音楽の方が、文化的に馴染みのない音楽よりも優れています。^{[ 68 ] [ 69 ]}

含む：

• 日常的に音楽を聴く
• 音楽的な儀式や集会（例：宗教的なもの、祝祭的なもの、スポーツ関連のもの、政治的なものなど）
• 音楽が個人および集団のアイデンティティ形成において果たす役割
• 音楽とダンスの関係
• 音楽の好みに影響を与える社会的要因（仲間、家族、専門家、社会的背景など）

含む：

• 音楽教育の最適化
• 生涯にわたる音楽的行動と能力の発達
• 楽器の演奏や歌唱を学ぶ際に必要な具体的なスキルとプロセス
• 音楽学校における活動と実践
• 楽器の個人学習とグループ学習
• 音楽教育が知能に及ぼす影響
• 実践の最適化

含む：

• パフォーマンスの生理学
• 楽譜の読み方と初見演奏（眼球運動を含む）
• 記憶に基づいて演奏すること、および音楽に関する記憶
• 即興演奏と作曲
• 経験​
• グループパフォーマンスにおける対人関係／社会的な側面
• 聴衆または評価者による音楽演奏の質の評価（例：オーディションやコンクール）、音楽的要因と非音楽的要因の影響を含む
• オーディオエンジニアリング^{[ 99 ]}

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