音楽と感情

音楽と感情に関する研究は、人間の感情と音楽の心理的関係を理解することを目指しています。音楽心理学の一分野であるこの分野は、音楽に対する感情的反応の性質、リスナーの特性によってどのような感情を感じるかが決まる仕組み、音楽作品や演奏のどの要素が特定の反応を引き起こすかなど、さまざまな研究領域をカバーしています。

この研究は、哲学、音楽学、音楽療法、音楽理論、美学、さらには音楽作曲やコンサートのような音楽演奏といった分野に着目しており、これらの分野に重要な意味を持っています。

音楽美学において最も影響力のある哲学者の 2 人は、スティーブン・デイヴィスとジェロルド・レビンソンです。^{[1] [2]}デイヴィスは、音楽における感情の表現力に関する見解を「外見感情主義」と呼び、音楽は感情を感じることなく表現すると主張しています。スティーブン・デイヴィスは、「音楽は感情の特徴を外見に表すという点で感情を表現している」と最初に主張しました。^[3]物体が感情を伝えることができるのは、その構造に感情表現に似た特定の特徴が含まれている可能性があるためです。彼は、「音楽の表現力にとって最も重要な類似点は、音楽の時間的に展開する動的構造と、感情表現に関連する人間の行動の構成との間の類似性です」と述べています。 ^[4]観察者は、リスナーの姿勢、歩き方、身振り、態度、振る舞いから感情に気づくことができます。^[5]

音楽的特徴と感情の関連は個人によって異なります。外見感情主義は、多くのリスナーの知覚的連想が音楽の表現力を構成すると主張します。どの音楽的特徴がどの感情とより一般的に関連しているかは、音楽心理学の一部です。デイヴィスは、表現力は音楽の客観的な特性であり、リスナーによって音楽に投影されるという意味で主観的ではないと述べています。音楽の表現力は確かに反応に依存しており、つまりリスナーの判断で実現されます。熟練したリスナーは、非常に同様に特定の音楽に感情的な表現力があると考えています。これは、デイヴィスによれば、音楽の表現力はある程度客観的であることを示しています。なぜなら、音楽に表現力が欠けていたら、音楽に対する反応として表現を投影することはできないからです。^[6]

哲学者ジェニファー・ロビンソンは、「感情はプロセス、音楽はプロセス」理論、またはプロセス理論の説明において、認知と誘発の間に相互依存関係が存在すると仮定しています。ロビンソンは、感情誘発のプロセスは「運動および自律神経活動を開始し、可能な行動に備える自動的な即時の反応」から始まり、リスナーが感じた感情に名前を付けることができる認知プロセスを引き起こすと主張しています。この一連のイベントは、新しい情報と絶えず交換されます。ロビンソンは、感情が互いに変化し、混ざり合い、衝突、および曖昧さを引き起こし、特定の瞬間に経験する感情状態を 1 つの単語で説明するのが困難になる可能性があると主張しています。代わりに、内なる感情は複数の感情の流れの産物として考えた方が適切です。ロビンソンは、音楽は一連の同時プロセスであり、したがって、音楽のテーマの解決を望む、またはライトモチーフが記憶プロセスを反映するなど、感情のより認知的な側面を反映するのに理想的な媒体であると主張しています。これらの同時進行する音楽プロセスは、互いに強め合ったり対立したりすることがあり、したがって、ある感情が「時間の経過とともに別の感情に変化する」様子も表現します。^{[7] [ページが必要]}

感情が子供にどのような影響を与えるかを理解するために、今日私たちが利用できる情報の多くは、ピアジェの理論と認知発達段階から来ています。^[8]ピアジェの理論は次のように述べています。

音楽における感情を感知する能力は幼少期に発達し、成長を通じて著しく向上することが知られています。[ ^{9]音楽における感情を感知する能力も文化的な影響を受けやすく、異文化研究では感情の感知における類似点と相違点の両方が観察されています。 [10] [11]} 実証的研究では、どのような感情が伝えられるか、また音楽のどのような構造的要因が知覚される感情表現に寄与するかが検討されています。音楽における感情の解釈方法については 2 つの考え方があります。認知主義者のアプローチでは、音楽は単に感情を表すものであり、リスナーの感情の個人的な経験を考慮しないと主張します。感情主義者は、音楽はリスナーに実際の感情的な反応を引き起こすと主張します。^{[12] [13]}

音楽作品から経験される感情は、その作品の構造的特徴、演奏的特徴、リスナーの特徴、文脈的特徴、音楽以外の特徴の乗法関数であると主張されてきました。これは次のように示されます。

経験された感情=構造的特徴×演奏的特徴×リスナーの特徴×文脈的特徴×音楽以外の特徴

どこ：

構造的特徴= 節状特徴 × 超節状特徴

パフォーマンスの特徴= パフォーマンス者のスキル × パフォーマンス者の状態

リスナーの特徴= 音楽の専門性 × 安定した気質 × 現在のモチベーション

文脈的特徴= 場所 × イベント^[12]

音楽以外の特徴= 非聴覚的特徴 × 専門知識^[14]

構造的特徴は、分節的特徴と超分節的特徴の２つに分けられる。分節的特徴とは、音楽を構成する個々の音や音色であり、持続時間、振幅、ピッチなどの音響構造が含まれる。超分節的特徴とは、メロディー、テンポ、リズムなど、楽曲の基礎となる構造である。^[12]特定の感情と深く関連する特定の音楽的特徴は数多くある。^[15]音楽における感情表現に影響を与える要因の中で、テンポは通常最も重要であると考えられているが、モード、音量、メロディーなど、他の多くの要因も楽曲の感情価に影響を与える。^[15]

いくつかの研究では、基本的な感情的特徴の認識は文化的に普遍的なものであると結論づけられているが、人々は自分の文化の音楽の中では感情をより容易に認識し、より微妙な感情を認識できる。^{[16] [17] [18]歌詞のない音楽は、怒り、恥、嫉妬などの}社会的感情を引き起こす可能性は低く、通常は幸福や悲しみなどの基本的な感情のみを引き起こす。^[19]

音楽は人間の感情と直接関係している。さまざまな音楽構造が生理学的反応と関係していることがわかっている。研究では、音空間、特に不協和音などの超音節構造が、被験者に不快な否定的な感情を生み出すことがわかっている。被験者が音楽の抜粋を聴いている間に、皮膚伝導度や筋電図信号（EMG）などの生理学的評価で感情反応を測定した。^[20]音楽に関する心理生理学的測定に関するさらなる研究が行われ、同様の結果が得られた。リズムの表現、アクセント、テンポなどの音楽構造は生理学的測定と強く相関していることが判明し、ここで使用された測定には、自己報告質問票と相関する心拍数と呼吸モニターが含まれていた。^[21]

これらの関連性は、生来のもの、学習されたもの、またはその両方である可能性がある。幼児と孤立した文化に関する研究では、特徴の生来の関連性は人間の声に似ていることが示されている（例えば、低くてゆっくりは悲しい、速くて高いのは幸せ）。異文化間研究では、長調と短調、協和音と不協和音の関連性はおそらく学習されたものであることが明らかになっている。^{[22] [23]しかし、多くの童謡がゆっくりとした悲しい響き（「Rock-a-bye Baby」 [24]}のように、一部の人が不快な歌詞と呼ぶものもある）、短調であるにもかかわらず、幼児を落ち着かせる力があることを考えると、これは依然として生まれつきか育ちによるかの議論のままかもしれない。

音楽は社会的に関連する記憶、特にノスタルジックな音楽の抜粋（例えば、ロードトリップで聴いた音楽など、人生で重要な時期の音楽）によって生み出される記憶にも影響を与えます。音楽構造は、音楽がノスタルジアを呼び起こすときに、脳の特定の領域でより強く解釈されます。内側前頭回、黒質、小脳、島皮質はすべて、ノスタルジックな音楽と相関関係がないよりも強い相関関係にあることが確認されています。^[25]脳の活動は非常に個人的な概念であり、多くの音楽の抜粋は個人の過去の人生経験に基づいて特定の効果をもたらすため、個人間で調査結果を一般化する際には、この注意事項を念頭に置く必要があります。

演奏の特徴とは、演奏者が楽曲を演奏する方法を指します。演奏の特徴は、演奏者のスキルと演奏者の状態の2つのカテゴリに分けられます。演奏者のスキルとは、演奏者の総合的な能力と外見であり、外見、評判、技術的スキルが含まれます。演奏者の状態とは、演奏者の解釈、動機、舞台での存在感です。^[12]

パフォーマンスの特徴や、演奏者がパフォーマンスを通じてどのように感情を引き出すか、また観客の感情を引き出す能力については、多くの例があります。例えば、フレディ・マーキュリー^[26]のような演奏者がどのようにパフォーマンスし、感情を引き出したかを考えてみましょう。彼は、パフォーマンスを通じて感情を表現する優れた能力によって、観客の感情を引き出す能力を持っていました。感情がパフォーマンスで表現されると、観客は音楽が何を表しているかをよりよく理解することができます。^[27]

短調と長調の使用に関しては、長調は聴き手に幸福感を、短調は聴き手に悲しみ感を生じさせると広く信じられている。しかし、演奏者に関しては、短調は悲しみを、長調は幸福感を生じさせることが多いとほとんどの人が同意しているものの、演奏者にとっては同じではないかもしれない。2015年にマシュー・プーンとマイケル・シュッツがオーケストラにバッハとショパン作曲の曲を演奏させた実験では、短調の音程は幸福な表情で歌われ、観察者はそれを幸福と認識した。長調の音程でも悲しい表情を伴って歌われ、悲しみの認識を引き起こしたのと同じことが起こった。これは、視覚的表現が聴かれる音楽を圧倒していることを証明した。^[28]

リスナーの特徴とは、リスナーの個人的および社会的アイデンティティを指します。これには、性格、年齢、音楽に関する知識、音楽を聴く動機などが含まれます。^[12]

リスナーの特徴の1つは、リスナーの心構えです。音楽を聴くときのリスナーの心構えは、音楽を聴くときの感情に大きな影響を与えます。東京藝術大学の日本人研究者による研究では、「悲しい音楽は実際には悲しみだけでなくポジティブな感情も呼び起こす可能性があり、対処の良い方法である可能性がある」と述べられています。^[29]リース・アルバレスの論文「悲しい音楽は人間を幸せにするのか？」からの重要な引用は、「音楽によって経験される感情は、日常生活で経験される感情とは異なり、直接的な危険や害はありません。したがって、悲しみなどの不快な感情を楽しむことさえできます」と研究者は述べています。「日常生活で引き起こされる不快な感情に苦しんでいる場合、悲しい音楽はネガティブな感情を和らげるのに役立つ可能性があります。」^[30]

リスナーのもうひとつの特徴は、前述のように、リスナーの性格です。音楽に感動する人は、特に音楽のバックグラウンドや音楽に関する特別な知識を持つ人です。人格障害を持つ人の中には、音楽を通して感情的に簡単に触れられる人もいます。臨床心理学ジャーナルに述べられているように、「人格障害 (PD) を持つ人は、セラピーで感情的に触れるのが難しいことがよくあります。音楽療法 (MT) は感情への入り口を提供し、接触とコミュニケーションを促進するため、この対象グループに定期的に使用されています。」^[31] これは、記事の音楽療法のセクションでも取り上げられています。

文脈的特徴とは、演奏の場所や演奏の特定の機会（葬儀、結婚式、ダンスなど）などの演奏の側面です。^[12]葬儀で演奏される音楽のほとんどは悲しい感情を呼び起こしますが、結婚式で演奏される音楽は幸福感や興奮感を呼び起こすことを目的としています。音楽が演奏される場所は、演奏されている音楽を聴いているリスナーが感じる感情に影響を与えます。

音楽外特徴とは、音楽のジャンルやスタイルなど、聴覚的な音楽信号から切り離された音楽外の情報を指します。 ^[14]

これらの異なる要因は、表現された感情に異なる程度で影響を与え、その影響は互いに複合的になります。したがって、より多くの要因が存在する場合、経験された感情はより強く感じられることになります。モデル内での要因の順序は、方程式内でのそれらの要因の重みを表します。このため、研究の大部分は構造的特徴とリスナーの特徴について行われてきました。^[12]

どの感情が知覚されるかは、音楽の文脈に依存する。過去の研究では、幸福と悲しみのような相反する感情は、同時に感じることができない双極性スケールに当てはまると主張されている。^[32]より最近の研究では、幸福と悲しみは別々に経験され、同時に感じられる可能性があることが示唆されている。^[32]ある研究では、テンポとモードが混在するキューを持つコンピューター操作の音楽の抜粋を参加者に聞かせることで、後者の可能性を調査した。^[32] ミックスキュー音楽の例には、長調でテンポが遅い曲と、短調でテンポが速い曲がある。参加者は、曲が幸福や悲しみをどの程度伝えているかを評価した。結果は、ミックスキュー音楽が幸福と悲しみの両方を伝えていることを示したが、参加者が幸福と悲しみを同時に認識したのか、これら2つの感情の間を揺れ動いたのかは不明であった。^[32] これらの可能性を調べるために、追跡調査が行われた。被験者は、混合キュー音楽または一貫したキュー音楽を聴いている間、音楽が幸せを伝えるときには1つのボタンを押し、悲しみを伝えるときには別のボタンを押しました。^[33] 結果は、被験者が矛盾するキューのある曲を聴いているときに両方のボタンを同時に押したことを明らかにしました。^[33]これらの発見は、リスナーが幸せと悲しみの両方を同時に知覚できることを示唆しています。これは、構造的特徴が感情にどのように影響するかについて重要な意味を持ちます。なぜなら、構造的キューが混合して使用されると、多くの感情が伝えられる可能性があるからです。^[33]

研究によると、音楽の感情的なメッセージを理解する能力は早期に始まり、子供の発達を通じて向上することが示されている。^{[9] [15] [34]}子供の音楽と感情を調査する研究では、主に子供たちに音楽の抜粋を聞かせ、顔の絵の表情を見せます。これらの顔の表情はさまざまな感情を表し、子供たちは音楽の感情的な調子に最も一致する顔を選択するように求められます。^{[35] [36] [37]}研究では、子供が音楽に特定の感情を割り当てることができることが示されていますが、この能力が始まる年齢については議論があります。^{[9] [15] [34]}

乳児は母親の音楽的な話し方を聞くことが多い。母親の歌声は、母親が乳児に感情的なメッセージを伝えることを可能にしている可能性がある。^[38] 乳児はまた、中立的な話し方よりも肯定的な話し方を、否定的な音楽よりも楽しい音楽を好む傾向がある。^{[35] [38]}また、母親の歌声を聞くことはアイデンティティ形成に役割を果たす可能性があるとされている。^[38]この仮説は、大人にインタビューし、幼少期の音楽体験について尋ねた研究によって裏付けられている。調査結果によると、音楽は幼少期の感情に関する知識を発達させるのに効果的であることがわかった。^[39]子守唄について考えると、子守唄は乳児を落ち着かせるために歌われるため、音楽は乳児を落ち着かせることができる。記事「きらきらを超えて：乳児と音楽を使う」では、「大人が乳児を落ち着かせるのを助けるとき、彼らは自己制御（感情状態と身体的ニーズを管理する能力）の発達をサポートしている」と述べられている。^[40]

これらの研究によると、4歳の子供は大人と同じように音楽の抜粋に見られる感情を区別し始めることができる。^{[35] [36]}これらの音楽の感情を区別する能力は、成人になるまで年齢とともに増加するようだ。^[37]しかし、3歳の子供は、顔の表情と音楽に見られる感情の種類を一致させることによって、音楽で表現された感情を区別することができなかった。^[36]怒りや恐怖などの感情は、音楽の中で区別するのが難しいこともわかった。^{[37] [41]}しかし、感情について歌うことは、赤ちゃんや幼児が感情的な経験を説明する言葉を学ぶのに役立ちます（「あなたが幸せで、それを知っているなら…」）。事実、音楽は言葉がなくても感情を呼び起こします。最近の研究では、生後5か月の赤ちゃんが、ある条件下では、幸せな音楽の抜粋と悲しい音楽の抜粋を区別できることがわかった（Flom、Gentile、Pick 2008）。^[42]

4歳児と5歳児を対象とした研究では、音楽の抜粋に「幸せ」、「悲しい」、「怒っている」、「怖い」という感情ラベルを付けるよう求められます。^[9] ある研究の結果では、4歳児は「悲しい」と「怒っている」というラベルで偶然以上の成績を残せず、5歳児は「怖い」というラベルで偶然以上の成績を残せませんでした。 [9 ^] フォローアップ研究では、5歳児が大人とほぼ同じ成績を残せたという矛盾した結果が見つかりました。しかし、すべての年齢層が「怒っている」と「怖い」の分類に混乱していました。^[9] 就学前児童と小学生児童は、それぞれ長調または短調の12の短いメロディーを聞き、幸せ、満足、悲しい、怒っているという4つの顔の絵から選ぶように指示されました。^[15]すべての児童は、3歳児でさえ、長調で肯定的な顔、短調で否定的な顔を割り当てる際に偶然以上の成績を残しました。^[15]

人はそれぞれ、個人の特性に基づいて、出来事を異なって認識します。同様に、さまざまな種類の音楽を聴くことで引き起こされる感情は、性格や以前の音楽訓練などの要因によって影響を受けるようです。^{[43] [44] [45]}協調性の性格タイプの人は、一般的に音楽に対してより高い感情的な反応を示すことがわかっています。より強い悲しみの感情は、協調性と神経症傾向の性格タイプの人とも関連しています。いくつかの研究では、音楽訓練は複雑な感情を呼び起こす音楽^[43] や、より高い IQ および感情理解テストのスコアと相関関係にあることが示されていますが^[44] 、他の研究では、音楽訓練が音楽の感情の認識に影響を与えるという主張に反論しています。^{[41] [46]} しかし、音楽の訓練を受けた人は、音楽の特定の要素に対する耳を持つように訓練されているか (または生まれつき (天才^[47] )))、音楽の訓練を受けた人には音楽の訓練を受けていない人には影響しない特定の感情を引き起こす可能性があるため、音楽の訓練はリスナーの感情に影響を与える可能性があります。また、音楽への過去の接触が、その後の行動選択、学業、社会的交流に影響を与える可能性があることも注目に値します。^[48]したがって、過去の音楽への接触は、子供の後の性格や感情に影響を与えるようであり、その後、音楽に接している間の感情を認識する能力や表現する能力にも影響を与えると考えられます。しかし、性別が音楽に見られる感情の認識に違いをもたらすことは示されていません。^{[41] [46]} 個人の音楽に対する感情の認識や、音楽によって引き起こされる感情を持つ能力に影響を与える要因については、さらなる研究が必要です。

音楽がリスナーに感情を伝えるという研究結果とともに、音楽がリスナーに感情を生み出すことも明らかになってきた。^[49]この見解は、感情はリスナーの内側で生み出されるため、測定が難しいため、しばしば議論を呼ぶ。論争にもかかわらず、研究では引き起こされた感情に対する目に見える反応が示されており、音楽は実際に感情的な反応を引き起こすという感情論者の見解を補強している。^{[9] [13]}

音楽の構造的特徴は、リスナーに感情的なメッセージを伝えるだけでなく、リスナーの中に感情を生み出すこともあります。^[12] これらの感情はまったく新しい感覚である場合もあれば、以前の感情的な出来事の延長である場合もあります。経験的研究では、リスナーが曲の表現を自分の感情として吸収し、個人的な経験に基づいた独自の反応を引き起こすことができることが示されています。^[34]

感情を引き出す研究では、参加者は楽曲を聴いたときに特定の感情を個人的に感じたと報告する。^[49]研究者たちは、特定の感情を伝えるのと同じ構造がその感情を引き出すことができるかどうかを調査した。研究者たちは、速いテンポの長調音楽と遅いテンポの短調音楽の抜粋を参加者に提示した。これらの音楽構造が選ばれたのは、それぞれ幸福と悲しみを伝えることが知られているためである。^[32]参加者は、幸福を伝える構造の音楽を聴いた後は幸福度の上昇と自分の感情を評価し、悲しみを伝える構造の音楽を聴いた後は悲しみの上昇と評価した。^[32]

この証拠は、音楽で感情を伝えるのと同じ構造が、リスナーにも同じ感情を引き起こす可能性があることを示唆している。この発見に照らして、音楽が否定的な感情を引き起こすかどうかについては特に論争があった。認知主義者は、悲しみなどの否定的な感情を引き起こす音楽を聴くことを選択することは、リスナーが意図的に悲しみを誘発しようとはしないので逆説的であると主張する。 ^[13]一方、感情主義者は、音楽は否定的な感情を引き起こす可能性があり、リスナーは悲劇的な映画を見たいという視聴者の欲求と同様に、非個人的な方法で悲しみを感じるために聴くことを故意に選択すると主張する。 ^{[13] [49]}悲しいときに悲しい音楽を聴くことがある理由は、そうする動機について人々にインタビューすることによって調査されてきた。この研究の結果、悲しいときに悲しい音楽を聴くのは、悲しみの感情を強めるためであることが判明した。悲しいときに悲しい音楽を聴く他の理由としては、記憶を思い出すため、他の人と親しくなるため、認知的再評価のため、音楽に親近感を感じるため、気を紛らわすため、気分を高めるためなどがあった。^[50]これはリスナーの特徴の1つに立ち返り、「音楽によって経験される感情は、日常生活で経験される感情とは異なり、直接的な危険や害はない。そのため、悲しみなどの不快な感情を楽しむことさえできる」と研究者らは述べた。「日常生活で不快な感情が引き起こされる場合、悲しい音楽は否定的な感情を和らげるのに役立つかもしれない。」^[51]

こうなると、音楽を聴くことで他にどんな基本的な感情が感じられるのか疑問に思うようになります。楽しそうな音楽を聞くと幸せな気分になれる、あるいは幸せな人は幸せな気持ちを呼び起こす音楽を聴く傾向が強いと考えられます。不快な感情に苦しんでいる人が、そのネガティブな感情を和らげるために悲しい音楽を聞くのと同じように、幸せな人は、より幸せなトーンの音楽を聴く傾向があります。

研究者たちはまた、音楽作品への親しみとそれが引き起こす感情との間に影響があることを発見した。^[52]ある研究では、音楽作品への親しみがリスナーの感情を高めることが示唆された。参加者の半数は12のランダムな音楽抜粋を1回ずつ再生され、各曲の後に感情を評価した。残りの半数の参加者は12のランダムな抜粋を5回聞き、3回目の繰り返しから評価を開始した。結果、抜粋を5回聞いた参加者は、1回だけ聞いた参加者よりも感情をより強く評価した。^[52]これは、音楽作品とその音楽的要素に親しみがあるほど、それに対する感情的な反応が強くなることを示しています。

音楽は新たな感情を呼び起こすだけでなく、リスナーを他の感情の源と結びつけることもあります。^[12] 音楽は感情的な記憶を意識の中に呼び起こす強力なきっかけとなります。^[53]音楽は結婚式、葬式、宗教儀式など社会生活に浸透しているため、音楽はすでにそれと関連している感情的な記憶を呼び起こします。^{[12] [34]} また、音楽は脳のより低い感覚レベルで処理されるため、後の記憶の歪みの影響を受けません。したがって、記憶の中で感情と音楽の間に強いつながりを作ると、一方が促されたときに他方を思い出しやすくなります。^[12]音楽は共感にもつながり、演奏者や作曲家が感じたと思われる感情を引き起こします。リスナーは、それらの感情は作曲家も感じたに違いないと認識して悲しくなることがあります。^{[54] [55]}これは、演劇の観客が俳優に共感できるのと同じです。

リスナーは感情的な音楽に対して行動で反応することもある。^[12]歴史を通じて音楽は人々に行進、ダンス、歌、戦いといった特定の行動を起こさせるために作曲されてきた。その結果、これらすべての出来事において感情が高ぶる。実際、特定のリズムが演奏されるとじっとしていられなくなると報告する人は多く、場合によっては身体的な表出を抑えなければならないときにサブリミナル行動をとることさえある。^[34]この例は、音楽を聴くと子供が自発的に動き出すことや、コンサートで見せるはしゃいだ表情に見ることができる。^[34]

ユスリンとヴェストフィエルは、音楽が感情を引き起こす7つの方法を示すBRECVEMモデルを開発した。^{[56] [57]}

• 脳幹反射: 「これは、音楽の 1 つ以上の基本的な音響特性が脳幹によって重要かつ緊急の可能性があるイベントの信号として認識され、音楽によって感情が誘発されるプロセスを指します。他の条件が同じであれば、突然の音、大きな音、不協和音、または速い時間パターンを特徴とする音は、リスナーに覚醒または不快感を誘発します...このような反応は、聴覚感覚の影響を反映しています。つまり、最も基本的な意味での音としての音楽です。」
• リズム同調: 「これは、音楽の強力な外部リズムがリスナーの体内リズム (心拍数など) に影響を与え、後者のリズムが共通の周期性に調整され、最終的に「固定」されるため、音楽によって感情が喚起されるプロセスを指します。調整された心拍数は、固有受容覚フィードバックを通じて、感覚などの感情の他の要素に広がります。これにより、リスナーの覚醒レベルが上昇する可能性があります。」^[58]
• 評価的条件付け: 「これは、音楽の刺激が他の肯定的または否定的な刺激と繰り返し対になっているというだけの理由で、音楽によって感情が誘発されるプロセスを指します。したがって、たとえば、特定の音楽が、いつもあなたを幸せにしてくれる特定の出来事 (親友に会うなど) と同時に繰り返し発生している可能性があります。時間が経つにつれて、繰り返し対になっていることで、最終的には、友好的なやり取りがなくても音楽が幸福感を呼び起こすようになります。」
• 感情の伝染: 「これは、リスナーが音楽の感情表現を知覚し、その表現を内部的に「模倣」することで、筋肉からの末梢フィードバック、または脳内の関連する感情表現のより直接的な活性化によって、同じ感情が誘発されるプロセスを指します。」
• 視覚イメージ: 「これは、音楽を聴きながら視覚イメージ (たとえば、美しい風景) を思い浮かべることで、リスナーに感情が誘発されるプロセスを指します。」
• エピソード記憶：「これは、音楽がリスナーの人生における特定の出来事の記憶を呼び起こすため、リスナーに感情が誘発されるプロセスを指します。これは、「ダーリン、彼らは私たちの曲を演奏している」現象と呼ばれることもあります。」^[59]
• 音楽の期待: 「これは、音楽の特定の特徴が、音楽の続きについてのリスナーの期待を裏切ったり、遅らせたり、確認したりすることで、リスナーに感情が誘発されるプロセスを指します。」

Susino らは適応可能な音楽感情の枠組み (FAME) ^[60]を開発した。これは、音楽に対する感情的反応を、進化からつかの間の時間枠までの連続体における感情適応性のメカニズムを通じて説明するものである。FAME は、主に演奏された音楽からの感情信号の解読に焦点を当てた音楽と感情のモデルの進歩である。代わりに、この枠組みは、感情的反応は体系的に評価できる状況的コンテキストによって影響を受ける可能性があることを説明しています。この枠組みはまた、音楽に対する感情的反応は、状況的コンテキストと相互作用する心理物理学的、文化的、および個人的な変数から生じる幅広い手がかりを順応または同化するために適応的な方法で形成されるという考え方も説明している。感情適応性の概念は、感情的反応が時間の経過とともに流動的な状況的コンテキストに合わせて継続的に変化する様子を示している。感情適応性は、進化の時間枠からつかの間の瞬間まで、個人や文化を超えた音楽に対する感情的反応の収束と発散を説明および予測するのに役立ちます。また、状況的コンテキスト内での知識、経験、利用可能な手がかりに依存する、時間の経過に伴う流動的な相互作用を考慮に入れて、感情的理解に対する普遍的影響と文化的影響の従来の二分法を強化します。

音楽における期待の裏切りに関しては、いくつかの興味深い結果が見つかっている。例えば、型破りな音楽を聴くと、意味の脅威が生じ、意味を回復するために代償行動を起こすことがあることがわかっている。^[61] 音楽の期待とは、音楽の特定の特徴が音楽の続きについてのリスナーの期待を裏切ったり、遅らせたり、確認したりすることで、リスナーに感情が喚起されるプロセスと定義される。リスナーは音楽を聴くたびに、以前に聴いた音楽に基づいてそのような期待を抱いている。例えば、EF# の連続的な進行は、音楽が G# で続くという期待を抱かせるかもしれない。言い換えれば、いくつかの音符は他の音符を暗示しているように思われ、これらの音楽的含意が実現されない場合、つまりリスナーの期待が裏切られた場合、感情的な反応が誘発される可能性がある。^[62]

2013年、ジャスリンはBRECVEMモデルに美的判断と呼ばれる新たな側面を付け加えました。^[63]これは、音楽の美的価値を測る基準として各個人が持つものです。これには、伝えられるメッセージ、提示されるスキル、スタイルやアイデアの斬新さなど、さまざまな個人の好みが含まれます。

リスナーが特定の種類の音楽に特定の感情を識別できるという証拠は多数あるが、音楽が感情を喚起する可能性があるという具体的な証拠は少ない。^[12] これは、喚起された感情が主観的であるため、それを研究するための有効な基準を見つけるのが難しいためです。^[12] しかし、最近の研究では、音楽には、主観的な感覚、生理学的覚醒（自律神経および内分泌の変化）、感情の運動的表現（笑顔など）、行動傾向（ダンス、歌、楽器の演奏、足を踏み鳴らす、拍手するなど、たとえひそかにでも）など、感情の主要な反応要素に影響を与える能力があることがわかりました。^[64]音楽で喚起され伝えられる感情は、通常、自己報告、生理学的反応、表現行動の3種類の証拠から理解されます。研究者は、これらの方法の1つまたは組み合わせを使用して、音楽に対する感情的な反応を調査します。^[12]

自己報告法は、リスナーが経験していることに関する口頭報告です。これは感情を研究するための最も広く使用されている方法であり、音楽を聴きながら人々が感情を特定し、個人的に感情を経験することが示されています。^[12] この分野の研究では、リスナーの感情的な反応は非常に一貫していることが示されています。実際、音楽パフォーマンスに関する41の研究のメタ分析では、リスナーは幸福、悲しみ、優しさ、脅威、怒りを偶然よりも多く特定したことがわかりました。 ^[65]別の研究では、訓練を受けていないリスナーと音楽の訓練を受けたリスナーを比較しました。^[65] どちらのグループも、同様の感情を伝える音楽の抜粋を分類する必要がありました。調査結果によると、分類は訓練を受けたリスナーと訓練を受けていないリスナーで違いはなく、訓練を受けていないリスナーは感情を非常に正確に認識していることが実証されました。^[65]引き出された感情の証拠を見つけるのは、リスナーの主観的な反応にのみ依存するため、より困難です。これにより、参加者が社会的規範に従って反応したり、実験者が望んでいると思うように反応したりするなど、自己報告バイアスの影響を受けやすくなっています。^[12] その結果、自己報告法の妥当性はしばしば疑問視され、研究者はこれらの報告のみから決定的な結論を導き出すことを躊躇します。^[12]

感情は人体に生理的、または身体的変化を引き起こすことが知られており、実験的に検証することができます。いくつかの証拠は、これらの変化の1つが神経系内にあることを示しています。^[12] 覚醒させる音楽は心拍数と筋肉の緊張の増加に関連しており、心を落ち着かせる音楽は心拍数と筋肉の緊張の低下、皮膚温度の上昇に関連しています。^{[12]他の研究では、}震えや鳥肌などの外見的な身体的反応はハーモニーの変化によって引き起こされ、涙や喉のつかえ感はメロディーの変化によって引き起こされることが特定されています。^[66]研究者は、脈拍数を記録するなどの生理学的測定機器を使用してこれらの反応をテストします。^[12] NAMI（全米精神疾患連合）ウェブサイトの記事「音楽はいかにして私たちを気分良くさせるか」でアレックス・フエンテスが述べているように、「多くの研究が音楽の治癒効果を裏付けています。私たちの好きなメロディーは、快感ホルモンとして知られるドーパミンを放出し、脳の快楽および報酬系を活性化します。音楽は私たちの精神状態に即効性のある良い影響を与えます。テンポの速い曲は心理的および生理的に私たちを覚醒させ、一日の活力を与えてくれます。ゆっくりした瞑想的な曲は、リラックスしてストレスレベルを下げるのに役立ちます。」^[67]

音楽を聴いているときに、人は感情的な状態を外に表すことも知られています。顔面筋電図（EMG）を用いた研究では、表現力豊かな音楽を聴いている人は潜在意識下で表情を浮かべて反応することがわかりました。 ^[34]さらに、音楽はコンサート、ダンス、儀式など、多くの社会的状況で表現行動を刺激します。^{[12] [34]}これらの表現行動は実験的に測定できますが、この行動を観察した対照研究はほとんどありません。^[12]

研究者は、引き起こされた感情と伝えられた感情の比較において、音楽に対するこれら2種類の反応の関係性を調べてきました。一般的に、感情と知覚の評価は高い相関関係にあるものの、同一ではないという点では研究結果が一致しています。^[32] より具体的には、どちらの反応が他方よりも強い影響を与えるのか、また、この2つの反応がどのように関連しているのかについては、研究結果が確定していません。^{[32] [52] [68]}

ある研究では、参加者は6種類の感情を表す24の抜粋をランダムに選び、5回続けて聞いた。^[52] 参加者の半数が音楽が伝える感情を説明し、残りの半数が音楽からどのように感じたかを答えた。その結果、音楽によって伝えられる感情は、同じ音楽によって引き起こされる感情よりも強いことがわかった。^[52]別の研究では、強い感情がどのような特定の条件下で伝えられるかを調査した。結果、伝えられた感情の評価は、一貫して幸せを示唆する音楽（速いテンポと長調）に対する幸せな反応、一貫して悲しみを示唆する音楽（遅いテンポと短調）に対する悲しい反応、そして一般的に悲しい反応において高かったことがわかった。^[32]これらの研究は、人は音楽に表れた感情を個人的に感じるよりも容易に認識できることを示唆している。

別の研究では、32人の参加者に12曲の楽曲を聴かせ、知覚された感情と誘発された感情の強さは楽曲の構造に依存することがわかった。^[68] リスナーが覚醒度とポジティブおよびネガティブな活性化を評価したとき、知覚された感情は感じられた感情よりも強かった。一方、快さを評価したとき、誘発された感情は知覚された感情よりも強かった。^[68]

別の研究分析では、感情的な反応はリスナーの感情の認識よりも強いことが明らかになった。^[68] この研究では被験者間デザインが使用され、20人のリスナーが4つの感情（幸せ、悲しみ、平和、恐怖）をどの程度認識したかを判断した。別の19人のリスナーが、これらの感情をそれぞれどの程度経験したかを評価した。調査結果によると、すべての音楽刺激は、引き起こされた感情を評価した参加者のグループに特定の感情を引き起こしたが、音楽刺激は、音楽が伝えた感情を特定したグループの参加者に感情を伝えることはまれであった。^[68] これらの矛盾した調査結果に基づいて、伝えられた感情と引き起こされた感情がどのように似ていて異なるかを判断するために、まだ多くの研究が残されている。音楽が「真の」感情を引き起こすのか、それとも研究で感じられたと報告された感情は、単に参加者が聴いている音楽に見られる感情を述べているだけなのかについては意見が分かれている。^{[69] [70]}

音楽療法は治療手段として、様々な病気に効果的な治療法であることが証明されています。治療技術には、音楽を聴いたり、曲や歌詞を作ったり、演奏したりすることで感情を引き出すことが含まれます。^[71]

音楽療法セッションは、薬物依存を断ち切ろうとしている薬物使用者を助ける力を持っている可能性があり、使用者は薬物使用の助けを借りずに感情をよりよく感じることができると報告しています。^[72]音楽療法は、病気のために長期入院している人にとっても実行可能な選択肢かもしれません。ある研究では、音楽療法は小児腫瘍患者に強化された環境支援要素を提供し、子供からより魅力的な行動を引き出しました。^[73]問題を抱えたティーンエイジャーを治療する際、Keenによる研究では、音楽療法によりセラピストは抵抗感を少なくしてティーンエイジャーと交流できるようになり、ティーンエイジャーの自己表現が促進されることが明らかになりました。^[要出典]

音楽療法は自閉症の患者にも大きな期待が寄せられており、これらの患者の感情のはけ口として機能しています。自閉症の人にとって感情表現や理解の他の手段は難しいかもしれませんが、音楽は社会情緒的合図の理解が限られている人々に感情にアクセスする方法を提供し、^より安全で健康的な方法で感情を表現することができます。音楽療法は、精神疾患に苦しむ人々、トラウマを経験した子供や十代の若者、自閉症スペクトラム、依存症の問題を抱える人々に、自分の気持ちや経験を伝えるのに苦労する可能性のある標準的な会話療法の代替手段を提供することで、役立つことが知られています。音楽療法は、音楽を通じて自分を表現する能力を提供し、難しい主題について心を開いて話し、それらの感情に対処するのに役立ちます。^[75]

音楽の悪影響は、音楽が集団感情にどのように影響を及ぼし、歌詞やメロディーを通じて恐怖などの共通の感情を育むかについての洞察を提供します。このセクションでは、哲学的概念を参考にして、集団の信念を形成する音楽の独特の効力を掘り下げます。^[76]

音楽が集団の感情とどのようにコミュニケーションするかを理解するには、曲の構成要素、その演奏、そして聴衆との共鳴を調べることが必要です。^[77]この調査を通じて、音楽がグループ内での表現と感情の引き出しの導管としてどのように機能するかを明らかにします。「認知的不協和」や「感情的共鳴」などの基本的な概念を導入して、音楽が歌詞とメロディーの要素を融合して集団の感情を形成するときに関与する認知プロセスを明らかにします。この調査は、言葉とメロディーの融合を伴う音楽が、人間の感情の複雑な風景の中で、集団の信念を形成し、共通の恐怖を引き出すのにどのように貢献できるかを明らかにします。

恐怖を煽る歌詞は、聞くと不安や心配の感情を喚起するように綿密に作られています。疑念や拒絶感を植え付けるように設計された特定の単語やフレーズが使われています。

例えば、「ない」などの否定的な言葉がよく使われ、恐怖感を煽ります。^[78]さらに、「過ぎ去る」や「消える」などの表現は、感情の揺れ動きを暗示するために使われ、不確実性をさらに強めます。これらの歌詞は、感覚を刺激する鮮明なイメージとインパクトのある言葉で、恐ろしいシナリオを頻繁に描写しています。

これは、リスナーを危険に巻き込み、感情的な反応を高めるのに役立ちます。時には、歌詞や音楽の伴奏の伝え方が恐怖感を高め、その影響を増幅させます。^[79]これらの戦略は全体として協力し、歌詞に遭遇したときに強力な恐怖感を引き起こします。音楽が止まった後も、歌詞によってかき立てられた強力な感情のために、リスナーの精神に長引く恐怖が残ります。^[80]

しかし、歌詞は恐怖の感情だけでなく、悲しみ、絶望、幸福、興奮など、多くの感情を引き起こします。音楽の歌詞には、リスナーに行動を変えるよう説得したり、対人関係の問題や課題の解決を助けたり、リスナー同士の議論を促したり、リスナーが自分の気持ち、感情、課題、対処している困難についてもう少し深く考えるよう促したりする力さえあります。音楽の歌詞は人の感情に影響を与えるだけでなく、使用されている言葉が特定の感情を暗示することがあります。例えば、私たちは、知覚された価数値が、否定的な感情（「悲しい」「ひどい」「怒っている」「苦い」など）、ためらい（「思われる」「ぼんやりしている」「推測する」「疑わしい」など）、洞察（ 「理解する」「気づく」「分析する」「知っている」など）、排他性（「除外する」「忘れる」「無視する」「キャンセルする」など）に関連する単語の使用頻度と負の相関関係にあることを観察しました。感情的な単語は感情的知覚を形作るので、感情的な単語の使用が知覚された感情に関連していることは明らかです（Gendron et al., 2012）。^[81]

歌詞がリスナーの心の中に特定の感情を生み出すという考えとともに、歌詞が時代とともにどのように変化してきたかという問題もあります。歌詞は長い間、愛に関する歌に使われてきたため、親近感を引き出し、関係を育むのに役立ってきましたが、最近では、音楽の歌詞がリスナーに反社会的行動を引き起こし始めていることが示されています。音楽と感情に関する興味深い事実は、音楽が気分の調整に役立ってきたことです。実際、記事ですでに述べたように、音楽は療法の一形態として使用されていますが、音楽と感情に関する興味深い事実は、音楽療法士が多くの気分障害や人格障害の治療に音楽を使用することが多く、多くの場合、患者に音楽の歌詞を分析させることが「最も一般的な介入」の 1 つであるということです。

恐怖を呼び起こす音楽の複雑な要素は、音と人間の感情の深い相互作用に光を当てています。分析により、不協和音、予期しないメロディー、シンコペーションのリズムが緊張を高め、暗い歌詞のテーマと文化的連想が恐怖感をさらに増幅させることが明らかになりました。^[82]ハーモニーの緊張、メロディーの進行、リズムの要素を戦略的に組み合わせることで、音楽はリスナーに恐怖をかき立てる強力な手段となります。これらの洞察は、音楽作品の多面的な性質と、激しい感情的反応を呼び起こす能力を強調しています。^[83]

Aubé ら (対応著者: William Aubé) による最近の研究結果は、恐怖を誘発する音楽に対する生理学的反応に光を当てています。^[84]彼らの研究は、恐怖は確かに音楽における強力な感情刺激であり、感情処理に関連する脳領域の活性化を引き起こすことを明らかにしています。具体的には、恐怖を伝える短い音楽の抜粋にさらされると、感情処理と脅威の検出に関与することで知られる扁桃体や前島などの領域で顕著な活動が起こりました。特に、音楽刺激に敏感な領域である前上側頭回 (STG) では、中立または悲しい音楽と比較して、恐怖や喜びの音楽にさらされたときに反応が高まりました。これは、感情の特定の価ではなく、感情の強さがこの領域の神経反応に影響を与えることを示唆しています。全体として、これらの洞察を組み合わせると、音楽が恐怖を呼び起こし、表情や発声などの他の感情表現と同様の神経経路を刺激する多様なメカニズムが強調されます。^[84]

イグナトヴィッツ（2023）が強調したように、音楽は奥深く多面的です。音楽は、宗教的な場において感情的な関与と精神的なつながりをもたらす強力な媒体として機能します。^[85]ミサのために選ばれたメロディーと歌詞は、深い感情を呼び起こし、宗教的な教えを強化し、信者の間に一体感を育みます。さらに、音楽は文化的伝統を保存し、個人の反省と精神的な成長を導く上で重要な役割を果たします。音楽が大衆の信念に与える影響についてのこの調査は、精神性、文化、人間の経験の交差点に関する貴重な洞察を提供します。

音楽の説得力は、音響レトリックの領域に凝縮されており、社会における集団的信念やイデオロギーに大きな影響を与える多面的な現象です。^[85]音楽が持つ深い感情的反応を呼び起こす能力は、言語の壁を越え、多様な文化的背景を持つ人々の心に深く響き、音楽の説得力の基礎となっています。

音楽は単にメッセージを伝えるだけでなく、人間の感情に訴える独自の能力を持ち、聴く人同士の共感やつながりを育みます。さらに、感情の領域を超えて、音楽は象徴的な表現を通じて複雑な考えや価値観を伝える手段としても機能します。馴染みのあるシンボルやテーマを利用することで、歌は文化伝達の器となり、集団のアイデンティティを強化し、共通の信念や伝統を永続させます。この象徴的な共鳴は文化的なつながりを強化するだけでなく、社会的な物語を形作り、集団の記憶の構築と文化遺産の保存に貢献します。^{[85]  [79]}

さらに、音楽は強力な統合力として機能し、共通の経験や価値観を中心にコミュニティを結び付けることができます。文化的なイベントでの合唱であれ、デモでの抗議者のリズミカルなチャントであれ、音楽の集まりには、参加者の間に帰属意識と結束感を育む本来の力があります。^[86]音楽とのこの共同の関わりは、社会的絆を強化するだけでなく、共有された経験や交流を通じて集団の信念やイデオロギーが強化されるため、音のレトリックの説得力も増幅します。  

音楽は集団の信念やアイデンティティを形成する役割に加え、社会の変化や文化の進化を促進する。既存の規範や物語に挑戦することで、音楽は批判的な反省を喚起し、行動を促し、社会正義と文化変革の運動を前進させる可能性を秘めている。パンクロックの破壊的な歌詞であれ、公民権賛美歌のアンセム的なコーラスであれ、音楽は歴史的に、個人やコミュニティを意味のある変化に向けて動員する上で中心的な役割を果たしてきた。^[87]

全体的に、音楽の説得力は、感情的な共鳴と象徴的な豊かさだけでなく、連帯感を育み、行動を促し、文化的進化を推進する能力にもあります。音楽は、音響レトリックのツールを活用することで、複雑なアイデアを伝え、文化的アイデンティティを強化し、社会的な物語を形作り、ますます相互につながる世界において進歩を推進し、集団的理解を促進する強力な力となります。

• ガブリエルソン、アルフ（2011）。音楽との強い経験：音楽は単なる音楽以上のものである。オックスフォード大学出版局。
• Juslin, Patrik N.、John Sloboda 編 (2011)。『音楽と感情のハンドブック: 理論、研究、応用』オックスフォード大学出版局。
• ナスバウム、マーサ C. (2001)。「音楽と感情」。思考の激変:感情の知性。ケンブリッジ:ケンブリッジ大学出版局。249～294 ページ。ISBN 978-0-511-84071-5。
• Willimek, Daniela; Willimek, Bernd (2013). 「要約: 『音楽と感情 - 音楽的平衡理論 (die Strebetendenz-Theorie) に関する研究』」EUNOMIOS。
• Willimek, Daniela; Willimek, Bernd (2013). 音楽と感情 -- 音楽的平衡理論の研究 (die Strebetendenz-Theorie) (PDF) . Wilimekmusic.de.

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