精神分析と音楽

一部の音楽療法士によると、治療環境における音楽の使用は、ストレス、精神的緊張、さらには身体的な病気の原因となる可能性のある心の障害に対処するという点で、精神分析と親和性がある。音楽は、精神分析的アプローチと組み合わせて、さまざまな精神障害の症状や、悲しみ、喪失、喪、トラウマなどの感情的苦痛に対処するために使用されてきた。^{[1] [2]}

ジークムント・フロイトは著書『夢判断』（1900年）の中でいくつかの音楽現象について簡単に論じているが、彼は他の芸術、特に文学や視覚芸術にもっと興味を持っていた。

フロイトの音楽に対する態度は相反するものでした。彼は自分自身を「ganz unmusikalisch」（全く音楽的ではない）と表現しました。^[3]彼は激しく抵抗しましたが、ドン・ジョヴァンニやフィガロの結婚などのオペラを楽しむことができ、理論や治療の文脈で音楽の比喩を使用していました。

フロイトは、より理性的な部分からの導きがないと不安を感じていたようだ。何が、なぜ自分を動かしているのか分からないまま、何かに感情的に動かされる（より正確には、有名な記事「ミケランジェロのモーゼ」でドイツ語で使われた言葉は「ergreift」で、音楽がつかんだり保持したりできるかのように聞こえる）が、これは本質的に不安な経験だった。^[4] 彼が聴いていたオペラは「会話的」かつ「物語的」な音楽であり、理論によれば、音楽の音の感情的な影響に対するある種の「認知的制御」を彼に与えた。チェシャーは、彼が嫉妬し、精神分析に対抗する音楽の潜在的な治療力を恐れていたのかもしれないと主張した。^[5]音楽のつかんだり保持したりする力（ergreifen）を認めることは、間違いなく音楽における無意識の定義に向けた最初のジェスチャーだった。フロイトは、それに気づかなかったとしても、この分野に信じられないほどの貢献をした。^[6]

音楽現象の本格的な精神分析研究を開始したのは、フロイト以外の初期の精神分析学者たちでした。その最初の人物は、 1905年から1912年にかけて「水曜集会」で自らの見解を発表した音楽学者で批評家のマックス・グラフ(1873年 - 1958年) でした。他の先駆者には、ハンガリー語とドイツ語で著作を出版したデジデリウス (デジェー) モソニー (1888年 - 1945年) がいました。

初期の音楽観は還元主義的でロマン主義的であった。作曲家は楽曲の中で自分自身を直接表現し^[7] 、音楽の受容は退行的であった^{[8] 。}

1950 年以降、精神分析音楽学が盛んになり始めました。数年のうちに、フランスのアンドレ・ミシェル (1951 年)、エルンスト・クリス(1952 年)、アントン・エーレンツヴァイク(1953 年)、テオドール・ライク(1953 年) らによるいくつかの研究が出版されました。

テオドール・ライク（1888-1969）はフロイトの初期の弟子の一人である。ライクはフロイトの『精神分析入門講義』（1915-1917）の中で「心に残る旋律」というテーマを取り上げ、フロイトとは対照的に音楽構造が感情を表現できることを示した。^[9]ライクの見解では、旋律は言葉よりもはるかに感情を伝えることができる。

ライクは、音楽は「未知そのもの」の声であり、秘密のメッセージを伝えようとする試みの中で強迫的になる可能性があることを示した。^[10]ライクは、無意識の素材が単なる思考ではなくメロディーとして現れることがあるのは、メロディーの方が気分や未知の感情をよりよく表すからではないかと推測した。^{[11]彼は、}心の中の歌は心理療法的に効果的に作用し、抑圧された葛藤を解決するのに役立つことを実証した。[ ^12]

20 世紀後半からの研究と論文の流れは、2 巻からなるエッセイ集『音楽における精神分析的探究』（1990 ～ 1993 年）にまとめられています。

ジャック・ラカンの考えは、特にアンジウとディディエ・ヴェイユの著作を通じて、精神分析と音楽の分野にとって非常に重要なものとなった。前者は、同一化のメカニズムは、子供と母親のやりとりから生まれた一種の音の鏡に由来すると提案した^[13]。後者は、音楽が受け入れられる、つまりリスナーが音楽に「イエス」と答えるということは、音楽がリスナーの内面にある、リスナーが気づいていない何かに耳を傾けることができることを意味すると指摘した。音楽における無意識は、この逆転と関連している^[14]

音楽療法には、生活の質を向上させるさまざまなテクニックが含まれています。オリバー・サックの著書「Musicophilia」では、音楽が認知症患者に役立つさまざまな方法について説明しています。具体的には、音楽の知覚と音楽に関連する記憶により、患者の認知力、感情、思考、自由の感覚、安定性、組織力、集中力が向上します。^[15]

感情の側面は、音楽と精神分析を結びつける重要な要素です。どちらも感情を伝える手段です。音楽療法とグループワークに関する記事で、著者は音楽と能動的な傾聴が精神疾患に苦しむ人の健康を改善する上で重要な役割を果たす方法について論じています。^[1]たとえば、音楽では、同調とは、リスナーが音楽を聴いたり作ったりしながら他の人とつながることができる方法です。^[1]

精神分析セラピストが患者に音楽を使用すると、よりオープンな体験が生まれます。患者は反応する時間が増えるため、より積極的に反応する傾向があります。^[16] セラピストによる通常の会話や精神分析的な質問とは異なり、音楽は患者にとってそれほど威圧的ではありません。患者は音楽によって、より簡単に自分の考えを自由にすることができます。^[16]

音楽が治療方法として使われているもう一つの理由は、音楽の即興性にあります。即興性とは、リスナーが過去の特定の物語を思い出し、それを歌詞や歌のパターンに共鳴させる能力です。^[17]これにより、患者は自分自身や他人に害を与えることなく、日々の課題に対するフラストレーションを解消することができます。^[17]

方法論的な観点から見ると、音楽の精神分析的研究と精神分析に触発された音楽学にはいくつかのアプローチが見られる。^[18]

1. 内省的研究では、音楽によって引き起こされる経験と、その経験と無意識のプロセスとの関係を調査します。
2. 伝記研究では、音楽家や作曲家の（自伝的）伝記や音楽体験の記述を調査します。
3. 音楽患者の精神分析について議論する。
4. 音楽体験は、早期の個人的発達の理論とともに説明されます。
5. オペラの要素（ホール、舞台、プロット、人間の声など）が検討されました。
6. 映画音楽の研究。
7. 作曲家の個性に関係なく、楽曲を分析します。
8. 音楽療法では、抑圧を解除し、克服する方法を学びます。
9. 文化研究では、音楽に関連する信念、概念、習慣を分析して、無意識の意味や思考パターンを明らかにすることができます^[19]

アルツハイマー病などの認知症患者の中には、病気にもかかわらず歌や楽曲を演奏できる人もいます。特に、アン・カウルズと他の数人の著者によるあるケーススタディでは、認知症と診断されたばかりの患者がバイオリンで演奏する新しい曲を習得できたことが示されています。^[20]

15歳で統合失調症と診断された患者は、一連の音楽療法セッションを受けた。^[21]当初、彼は非常に怒りっぽく威嚇的な態度を見せていたが、セッションが続くにつれて、セラピストは患者と調和し、進歩を遂げることができた。セラピストは、彼の親密さと愛情への憧れが彼の悪い行動に大きく影響していることを発見した。^[21]患者は脅迫的な行動の習慣のほとんどを断ち切ることに成功しなかったが、セラピストは音楽のおかげで彼とよりよくつながることができた。^[21]

自閉症と診断された5人の子供を対象としたケーススタディが行われました。これらの子供たちは、音楽療法の原則に従って個別に設計されたインタラクティブな遊びの環境にグループ化されました。^[22]実験では、音楽自体は子供たちに心地よい音を提供することが証明されましたが、音楽が終わると彼らは悪い行動に戻り、癇癪を起こしました。^[22]

ポーラは、自分の本当の自分を認識するためのケーススタディに参加しました。ポーラは音楽の天才で、健康と自発性を改善する必要がありました。^[23] 44回の音楽療法を含む14か月の治療で、彼女はより健康的なアイデンティティ感覚を獲得することができました。彼女の治療で使用された音楽は、彼女が慣れ親しんでいた音楽とは異なり、彼女の健康と自尊心を向上させることに焦点を当てたものでした。^[23]

音楽の認知神経科学における最近の発展は、音楽と感情に対する新しい見方をもたらしました。神経学者オリバー・サックスは、音楽は言語よりも多くの脳領域を占めており、人間は基本的に音楽的な種であると述べています。^[24]

この考えを詳しく説明すると、精神分析医のギルバート・ローズは、音楽に対する私たちの反応は、乳児と親の最も初期の相互作用における非言語的な感情的つながりから始まると主張しています。^[25]さらに遡ると、胎児は出生の3〜4か月前に活発な聴覚系を持っているため、母親の子宮のリズムと母親の心拍音が音楽に対する私たちの反応の始まりである可能性があります。^[26]神経科学者のアントニオ・ダマシオは、生物が物体と相互作用するとき、非言語的な神経イメージが生物、物体、およびそれらの相互作用をマッピングすると述べています。^[27]精神分析は非言語的な感情的関与について言語的な洞察を与え、最近の神経科学は音楽がこの非言語的な感情に接触できることを発見したため、音楽は思考と感情の調和を助けると言われています。^[28]

精神分析は 20 世紀初頭から文学や映画にいくらか影響を与えてきましたが、音楽作品が実際に精神分析からインスピレーションを受けたり影響を受けたりしたかどうかを判断するのは困難です。

候補の 1 つは、エリック・W・タヴァストジェルナです。彼はジャン・シベリウスの伝記の中で、シベリウスの交響曲第 4 番(1911 年) の心理的、さらには精神分析的側面を繰り返し強調しています。タヴァストジェルナによると、交響曲は、フロイトとアンリ・ベルクソンが無意識の意味を強調した精神分析的かつ内省的な時代を反映しています。^[29]シベリウス自身も、自分の作品を「心理的な交響曲」と呼んでいます。^[30]彼の兄弟で精神科医のクリスティアン・シベリウス(1869 年 - 1922 年) は、フィンランドで精神分析について議論した最初の学者の 1 人です。タヴァストジェルナによると、交響曲第 4 番は「精神分析時代の最も注目すべき文書の 1 つ」です。^[31]

精神分析学に影響を受けた作品として推測されるもうひとつの候補は、アルノルド・シェーンベルクが1909年にウィーンで作曲したモノドラマ『経験』^{である。 [32]}しかし、シェーンベルクがフロイトの著作を読んだかどうかは不明である。シェーンベルクは精神分析の批評家であるカール・クラウスの信奉者であり、それに従って精神分析を拒絶した。それでも、フロイトの考えは当時一般大衆の間で広まっていた。シェーンベルクは著作の中で、理想的には芸術は無意識の感覚の直感的な表現であるという美学に関する見解を示した。^[33]

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