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マイクロトーンとは、音楽においてマイクロトーン（半音よりも小さい音程、別名「マイクロインターバル」）を用いることを指します。また、西洋音楽における一般的な1オクターブあたり12等分音程という調律法に含まれない音程を用いる音楽全般を指す場合もあります。言い換えれば、マイクロトーンとは、平均律で調律されたピアノの「鍵盤の間」に位置する音と考えることができます。
マイクロトーン音楽は、マイクロトーンを含むあらゆる音楽を指すことができます。「マイクロトーン」と「マイクロトーン」という言葉は、インド音楽のシュルティについて語る際に「四分音」という誤称を避けるために、 1912 年以前にモード・マッカーシー・マンによって造語されました。[ 2 ]この時期より前は、「四分音」という用語は、実際には半音の半分の大きさの音程だけでなく、半音より（かなり）小さいすべての音程にも、紛らわしいことに使用されていました。[ 3 ] [ 4 ]さらに少し前、おそらく 1895 年頃には、メキシコの作曲家フリアン・カリージョがスペイン語またはフランス語で、 microtono / micro-tonおよびmicrotonalismo / micro-tonalitéという用語を造語していたかもしれません。[ 5 ]
フランス語では、通常、より自明な用語であるmicro-intervalleが用いられ、フランス語の資料では、対応するドイツ語と英語の用語として、それぞれMikrointervall (またはKleinintervall ) とmicro interval (またはmicrotone ) が挙げられています。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]「Microinterval」は英語でよく使われる代替語で、特にフランス語の著者の著作の翻訳や、フランス語の作曲家の音楽についての議論でよく使われます。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]英語では、「microtone」と「microinterval」は同義語です。[ 13 ]ただし、関連するフランス語の用語micro-intervalitéの英語の類似語はまれであるか、存在しないため、通常は「microtonality」と訳されます。フランス語では、 micro-ton、microtonal（またはmicro-tonal）、microtonalité という用語も時々使用され、同じ文章の中でmicro-intervaleやmicro-intervalitéと混在することもあります。[ 5 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]
エズラ・シムズは、ハーバード音楽辞典第2版の「マイクロトーン」という記事で、「マイクロトーン」を「半音より小さい音程」と定義している[ 17 ] 。これはアリストクセノスの用語「ディエシス」の使用法と一致する[ 18 ]。しかし、同じ参考資料の署名のない記事「コンマ、スキスマ」では、コンマ、スキスマ、ディアスキスマを「マイクロインターバル」と呼んでいるが、「マイクロトーン」とは呼んでいない[ 19 ]。また、同じ参考資料の第4版（シムズの「マイクロトーン」に関する記事はそのまま残っている）では、アンドレ・バルベラによる新しい「コンマ、スキスマ」という記事で、それらを単に「インターバル」と呼んでいる。[ 20 ]『ニューグローブ音楽事典』第2版において、ポール・グリフィス、マーク・リンドレー、イオアニス・ザノスは、「マイクロトーン」を音響的な実体ではなく音楽的な実体として定義している。「半音よりも明らかに小さい音程または音高の差」には、「古代ギリシャの小さな異名同音の旋律的音程、オクターブを12以上の部分に分割したもの、純正律の音程間のさまざまな不一致、または平均律のさまざまな形式におけるシャープとその異名同音のフラット間の不一致」、インドのシュルティ、ビザンチン聖歌で使用される小さな音程、10世紀以降のアラビア音楽理論、同様にペルシャの伝統音楽、トルコ音楽、その他のさまざまな近東の音楽の伝統が含まれるが、[ 21 ]実際には「数学的」用語であるスキスマ、コンマ、ディアスキズマ。
「マイクロトーン」は、個々の音符、つまり、よく知られている半音階の12音符に加えて、それとは異なる「マイクロトーンピッチ」[ 22 ] 、例えば「異名同音マイクロトーン」[ 23 ]を指す場合にも使用されることがあります。
英語では、「microtonality」という言葉は、1946年にルディ・ブレッシュによって言及され、いわゆる「ブルース・スケール」の微分音変化と関連付けられました。[ 24 ]コート・B・カッティングの2019年の「ブルース・ノート」とブルース・スケールの微分音分析では、初期のブルースに関する学術研究は、その音階の中に12平均律のイントネーションには見られない3つの微分音の「ブルーノート」が含まれているという点で一致していると述べています。[ 25 ]さらに以前には、W・マクノートが1939年のコロンビア音楽史第5巻のレコードレビューで「モダニズム」の発展に関連して使用していました。[ 26 ]ドイツ語では、少なくとも 1958 年までにMikrotonalitätという用語が使われるようになったが、 [ 27 ] [ 28 ]例えば新しいGeschichte der Musiktheorie [ 29 ]のように、初期ヨーロッパの伝統の非常に小さな音程 (diesis、comma など) が記述される文脈では、今日でも「Mikrointervall」が一般的である一方、前衛音楽や東洋の伝統の音楽についての議論では「Mikroton」が優勢であるようだ。アメリカの音楽学者マーゴ・シュルターは、中世音楽に関する記事の中で、「microinterval」という用語を「microtone」と併用している。[ 30 ] [ 31 ]
「マイクロトーン音楽」という用語は通常、非常に小さな音程を含む音楽を指しますが、西洋の12平均律とは異なる調律も含まれる場合があります。インドの伝統的な22シュルティのシステム、インドネシアのガムラン音楽、タイ、ビルマ、アフリカの音楽、純正律、平均律、その他の代替調律を使用する音楽は、マイクロトーンとみなされる可能性があります。[ 32 ] [ 21 ]音程のマイクロトーン変化は、アフリカ系アメリカ人のスピリチュアル、ブルース、ジャズの音楽形式では標準的な慣習です。[ 33 ]
オクターブの多くの微細な等分割が提案されており、通常は（常にではないが）純正律の音程に近づけるために行われる。[ 32 ] [ 21 ]
「マイクロトーン」以外の用語が、一部の理論家や作曲家によって使用または提案されてきた。1914年、AH Fox Strangwaysは、「通常の翻訳である「マイクロトーン」よりも「ヘテロトーン」の方がシュルティのより良い名称である」と異議を唱えた。[ 34 ]現代のインドの研究者は、「シュルティと呼ばれるマイクロトーンの間隔」と書いている。[ 35 ] 1910年代と1920年代のドイツ、オーストリア、チェコスロバキアでは、通常、Viertelton-Musik（四分音音楽 [ 36 ] ）という用語が使われ続け、そのような音楽に見られる音程構造のタイプは Vierteltonsystem [ 37 ] [ 38 ]と呼ばれ、これは（前述の地域では）マイクロインターバルを持つ音楽を指す主要な用語と見なされていましたが、1908年には早くもゲオルク・カペランが「四分音」の使用を「Bruchtonstufen (Viertel- und Dritteltöne)」（分数度（四分音と三分音））という別の用語で限定していました。[ 39 ]全音の他の分数も含まれるようになったにもかかわらず、この音楽は少なくとも 1990 年代まで「Vierteltonmusik」という見出しで記述され続け、例えば、リーマン音楽辞典の第 12 版[ 40 ]や、人気の高いブロックハウス リーマン音楽辞典の第 2 版 [ 41 ] にも記載されている。
イヴァン・ヴィシュネグラツキーは、半音より小さい音程をウルトラクロマチック、半音より大きい音程をインフラクロマチックと呼んだ。 [ 42 ]この同じ用語は、1934 年以来、民族音楽学者のヴィクトル・ベライエフ (ベリャエフ) によって、アゼルバイジャンとトルコの伝統音楽の研究で使用されている。[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]同様の用語であるサブクロマチックは、理論家のマレク・ジャブカによって使用されている。[ 46 ]アイヴァー・ダレグは1966 年 3 月にゼノハーモニックという用語を提案した。 [ 47 ]ゼノハーモニック音楽を参照。オーストリアの作曲家フランツ・リヒター・ヘルフと、ザルツブルク・モーツァルテウムでヘルフの同僚であった音楽理論家のロルフ・メーデルは、 「伝統的な 12 音体系の外にあるすべての音高」を指す際に、ギリシャ語のekmelic を使用することを好んだ。 [ 48 ]ロシアの著者[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ] [ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]や音楽学の学位論文[ 55 ] [ 56 ] [ 57 ] [ 58 ] [ 59 ] [ 60 ]は、1970 年代にユーリ・ホロポフ[ 61 ]によって造語された「マイクロクロマティックス」という用語を広めており、古代 (ギリシャ人の異名同音の属 γένος ἐναρμόνιον など) と現代 (アロイス・ハバの四分音スケールなど) の両方のあらゆる可能なマイクロトーン構造を表す一種の「インターバル属」( интервальный род ) を記述している。この一般化用語により、микротональность (マイクロトナリティ、ロシア語ではサブトナリティ、特に19世紀のヨーロッパ音楽の文脈では支配的なトナリティに従属するトナリティと理解される) やмикротоника (マイクロトニック、「ほとんど知覚できないトニック」、Kholopov [2000] [ 62 ]の説明を参照)などの派生語も回避することができました。）。他のロシアの著者は、より国際的な形容詞「微分音的」を使用し、それをロシア語で「микротоновый」と訳しているが、「微分音性」（「микротональность」）とは訳していない。[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]ただし、「микротональность」 [ 67 ]および「микротоника」[ 68 ]という用語も使用される。フランス語で執筆している一部の著者は、そのような音楽を説明するために「マイクロインターヴァリック」という用語を採用しています。[ 69 ] [ 70 ]イタリアの音楽学者ルカ・コンティは、彼のモノグラフのうち2冊をマイクロトナリスモに捧げた。 [ 71 ] [ 72 ]これはイタリア語で一般的な用語であり、スペイン語でも同様である（例えば、Rué [2000] [ 73 ]のタイトルに見られるように）。英語の類似形「microtonalism」も、「microtonality」の代わりに時折見られる。例えば、「セリエリズムと新古典主義がまだ初期段階にあった頃、第3の運動、マイクロトナリズムが出現した」[ 74 ] 。
「マクロトナル」という用語は、12音平均律よりも広い音程[ 75 ]、または「1オクターブあたり12音未満」の場合に使用されてきましたが、「この用語はあまり満足のいくものではなく、他に適切な用語がないために使用されているだけです」[ 76 ] 。 「マクロトナル」という用語は、音楽形式にも使用されています。[ 77 ]
この例は、クロード・ドビュッシーの印象派的な和音からアーロン・コープランドの五度音程を重ねた和音、ジョン・ルーサー・アダムズの『忘却の雲、無知の雲』（1995年）まで、さまざまな場所で見ることができる。後者は、短二度から長七度までの音程を重ねた和音を徐々に拡張している。ルイ・アンドリーセンの『De Staat』（1972～1976年）には、ギリシャ音階に基づいているがオクターブに対して非対称な「増」モードがいくつか含まれている。[ 78 ]
古代ギリシャのヘレニズム文明は、デルフォイの讃歌など、音楽の断片的な記録を残しました。古代ギリシャ人は、テトラコードを分割および組み合わせることによってさまざまな音程とモードの作成に取り組み、テトラコードを異名同音、半音階、全音階の 3 つの属として認識しました。古代ギリシャの音程は、マイクロトーンを含むさまざまな大きさでした。特に異名同音の属は、明らかに「マイクロトーン」の性質を持つ音程を特徴としており、それは 50セントよりも小さく、現代の西洋の半音である100 セントの半分未満になる場合がありました。古代ギリシャの異名同音の属では、テトラコードはさまざまな大きさの半音 (約 100 セント) を含み、ディエセス(単一の「ディエシス」、δίεσις )と呼ばれる 2 つの等しい音程に分割されていました。約 400 セントというより大きな間隔と合わせて、これらの間隔は完全 4 度 (約 498セント、または純正律における周波数比4 / 3 )を構成していた。[ 79 ]理論家は通常、いくつかの全音階的および半音階的属 (特定の間隔タイプの「色付け」である chroai と呼ばれるもの) を記述したが、エナーモニック属は常に唯一の属 (可能な限り最小の間隔を持つものとして議論された) であった。
ギヨーム・コステリーの1558年の「半音階の歌」、Seigneur Dieu ta pitiéは、 1 / 3コンマ平均律（ほぼ正確に19平均律に相当）を使用し、オクターブ内の19音の全音域を探求した。 [ 80 ]
イタリア・ルネサンス期の作曲家であり理論家でもあるニコラ・ヴィチェンティーノ（1511-1576）は、微分音程を用いて、オクターブに36鍵を備えたアルキチェンバロと呼ばれる鍵盤楽器を製作した。理論的には古代ギリシャのテトラコード理論の解釈であったが、実際にはヴィチェンティーノは四分音コンマ平均音の循環システムを提示し、すべての調で純正律に調律された長三度を維持した。[ 81 ]
1760 年、フランスのフルート奏者シャルル・ド・リュスは論文『L'Art de la flute traversiere』を出版した。現存するすべての写本は、いくつかの四分音を取り入れた楽曲（おそらく実際の出版から 1、2 年後に追加されたもの）で締めくくられており、タイトルは「Air à la grecque 」で、ギリシャの異名同音の実現と関連付ける解説と、1 キーのフルートの全音域の四分音運指表が添えられている。その直後、 1764 年9 月にMercure de France に掲載された手紙の中で、著名なフルート奏者ピエール＝ガブリエル・ビュファルダンはこの作品に言及し、フルートの四分音に興味を示した。[ 82 ] [ 83 ]
ジャック・フロマンタル・アレヴィは、独唱、合唱、オーケストラのためのカンタータ「プロメテウスの鎖」（1849年初演）を作曲したが、そのうちの一楽章（オセアニデスの合唱）では、ギリシャ人の異名同音の系統を模倣するために四分音を使用している。
1910年代から1920年代にかけて、四分音はチャールズ・アイヴス、フリアン・カリーリョ、アロイス・ハーバ、イヴァン・ヴィシュネグラツキー、ミルドレッド・クーパーといった作曲家たちの注目を集めた。
1880年代にヘルマン・ヘルムホルツの『音の感覚について』を翻訳したアレクサンダー・ジョン・エリスは、精巧な一連の異国風の純正律調律と非和声調律を提案した。[ 84 ]エリスはまた、非西洋文化の調律を研究し、王立協会への報告書の中で、それらの文化ではオクターブの等分割も純正律の音程も使用されていないと述べた。[ 85 ]エリスはハリー・パーチに多大な影響を与えた。[ 86 ]
1889年のパリ万国博覧会で、クロード・ドビュッシーはバリのガムランの演奏を聴き、西洋以外の調律やリズムに触れた。一部の学者は、ピアノと管弦楽のための幻想曲や組曲「ピアノのための」のトッカータなどの作品で、ドビュッシーが後に全音調（1オクターブあたり6つの等しい音程）調律を革新的に使用したことは、パリ万博でのバリのガムランとの出会いによるものだと主張し[ 87 ] 、この時のドビュッシーの反抗は「平均律の規則に対する反抗」であり、ガムランは「（1900年の万博後）鐘やゴングのような響きとピアノの自然な共鳴の見事な活用を特徴とする、彼独自の成熟したピアノ作品に取り組む自信を彼に与えた」と主張している。[ 88 ]また、ドビュッシーの『喜びの島』、『沈んだ大聖堂』、『牧神の午後への前奏曲』、『海』、『パゴダ』、『デルフェスの踊り子たち』、 『葉を抜ける鐘』などの作品は、ヘルムホルツの著作の影響を受けて、倍音列の高音部の間に見られる微分音間隔に対するより基本的な関心によって特徴づけられていると主張する者もいる。[ 89 ] 1890年代にエミール・ベルリナーが蓄音機を導入したことで、西洋の作曲家が非西洋の音楽を録音して聴くことが可能になり、 12平均律以外の調律の使用がさらに促進された。
1920年代と1930年代の主要な微分音作曲家には、アロイス・ハーバ（四分音、 つまり1オクターブあたり24の等ピッチと六分音）、フリアン・カリージョ（特別に作られた一連のピアノに具現化された、 1オクターブあたり24のEDO、36、48、60、72、96の等ピッチ）、イヴァン・ヴィシュネグラツキー（三分音、四分音、六分音、十二分音、非オクターブ音階）、そしてハリー・パーチの初期作品（中心周波数G-196から、素数3、5、7、11、それらのべき乗、およびそれらの数の積の比率の周波数を使用した純正律）などがある。[ 90 ]
1940年代と1950年代の著名な微分音の作曲家や研究者には、アドリアーン・ダニエル・フォッカー（31 EDO）、パルチ（微分音純正律楽器の手作りのオーケストラを作り続けている）、エイヴィン・グローヴェンなどがいる。
ヤマハTX81Z （1987年）以降のデジタルシンセサイザーや安価なソフトウェアシンセサイザーは、微分音音楽を探求することの容易さと人気に貢献してきた。
電子音楽はあらゆる種類の微分音調律の使用を容易にし、新しい記譜法の開発の必要性を回避します。[ 21 ] 1954年、カールハインツ・シュトックハウゼンは、ステップ間の間隔が5 1/25である100 Hzから始まる81ステップのスケールに基づいて電子音楽のStudie IIを構築しました。 [ 91 ]また、Gesang der Jünglinge (1955–56)では、オクターブの7から60までの等分割の範囲のさまざまなスケールを使用しました。[ 92 ] 1955年、エルンスト・クレネクは、聖霊降臨祭のオラトリオ、 Spiritus intelligentiae, sanctusで、オクターブあたり13の平均律の音程を使用しました。[ 21 ]
1979年から1980年にかけて、イーズリー・ブラックウッドは電子音楽メディアのための12のマイクロトーン練習曲を作曲した。これは、1オクターブあたり13音から24音までの平均律（15平均律と19平均律を含む）を探求するサイクルである。[ 93 ]彼は「このプロジェクトは、これらの平均律すべての音調と旋法の挙動を探求し、各調律の記譜法を考案し、各調律で作曲を行い、優れたコード進行と記譜法の実際的な応用を示すことであった」と記している。[ 94 ]
1986年、ウェンディ・カルロスは、アルバム『美女と野獣』のために考案した代替調律スケールを用いて、純正律を含む多くの微分音システムを実験した。「この形式的な発見は、アルバム『美女と野獣』を完成させてから数週間後のことでした。このアルバムは、完全に新しい調律と音色で構成されています。」[ 95 ]
2016年、イギリスの作曲家ダニエル・ウィルソンは、アルバム『Radionics Radio: An Album of Musical Radionic Thought Frequencies』で、任意の微分音階で作曲された電子音楽を探求した。彼は、1940年代後半にオックスフォードのデ・ラ・ワー研究所で使用されていたラディオニクスベースの電子音響機器を再現したカスタム構築されたウェブアプリケーションのユーザーから提出された周波数ランから作曲のチューニングを導き出し、それによってチューニングの中に思考や概念を具現化したとされている。[ 96 ]
フィンランドのアーティスト、アレクシ・ペララは、コルンディ・シーケンスとして知られるマイクロトーンシステムのみを使用して作品を制作している。[ 97 ] [ 98 ]
MIDI 1.0 仕様は、各ノートオンおよびノートオフメッセージが 1 つの半音しか表さないため、マイクロトーン音楽を直接サポートしていません。ただし、LilyPondの実装のようにピッチベンドを使用してマイクロトーンスケールをエミュレートすることができます。 [ 99 ]
一部のシンセサイザーでは、独自の微分音階を作成できますが、この方法では楽曲の移調はできません。例えば、各B音を4分の1音ずつ上げた場合、「7度音程を上げ」ても、Cメジャースケールにしか影響しません。
初期のマイクロトーンギターは、12音平均律システムの問題点に焦点を当てていました。1829年、トーマス・ペロネ・トンプソンは、フレットを挿入できる小さな穴を備えた異名同音ギターを設計しました。その後、弦楽器製作者のルネ・ラコートとポール・コッヘンドルファーによる開発では、調整可能な黒檀製のフレットと、複数のフレットを同時に調整するためのレバーが採用されました。 [ 100 ]ブルーノートとして知られるマイクロトーンの一種は、ロック音楽とその前身であるブルース音楽に不可欠な要素です。ブルーノートは、全音階の長音階の3番目、5番目、7番目の音に位置し、可変マイクロトーンによって平坦化されます。[ 101 ]ジョー・モンゾは、デルタブルースミュージシャンのロバート・ジョンソンが作詞作曲し録音した「Drunken Hearted Man」 [ 102 ]のマイクロトーン分析を行いました。[ 103 ]
ジョン・キャトラーなどのミュージシャンは、 31音平均律ギターや62音純正律ギターなどのマイクロトーンギターをブルースやジャズロック音楽に取り入れている。[ 104 ]
イギリスのロックバンド、レディオヘッドは、アルバム『キッド A』に収録されている「ハウ・トゥ・ディサピア・コンプリートリー」のように、楽曲に微分音弦楽器のアレンジメントを使用している。[ 103 ]
アメリカのバンドSecret Chiefs 3 は、 1990 年代半ばから独自のカスタム「マイクロトーン」楽器を製作している。彼らのIshraqiyun の側面で使用されている独自のチューニングシステムは、平均律ではなく比率に基づいている。同バンドのリーダーであり、 Mr. Bungleのメンバーでもあるトレイ・スプルアンスは、「マイクロトーン」という用語に異議を唱え、それは音感を新しいものと歴史的なものの両方の多様な可能性の宇宙に解放するのではなく、主に「音」の普遍的な基準が（西洋の）半音であるという考えを強化するのに役立つ発展であると主張している。[ 105 ] [ 106 ]
オーストラリアのバンド、キング・ギザード・アンド・ザ・リザード・ウィザードは、 24-TETチューニングで演奏できるように改造されたカスタムマイクロトーンギターを含むマイクロトーン楽器を使用している。これらの楽器を使用したトラックは、彼らのアルバム「Flying Microtonal Banana」、「KG」、「LW」に収録されている。[ 107 ] [ 108 ]
アメリカのバンド、ホース・ローズは純正律を使用し、フレットの位置を変更した手作業で改造したギターを演奏している。[ 109 ]
アメリカのバンド、ドールショットはアルバム『ラランド』で四分音やその他の微分音程を使用した。[ 110 ]
カナダの実験音楽デュオ、Angine de Poitrineは、マイクロトーンのダブルネック楽器を演奏するギタリスト兼ベーシストを擁している。[ 111 ]
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite book}}: CS1メンテナンス: 場所 (リンク)音楽と理論における異名同音ベンルの歴史的文脈におけるフルートのための四分音作品。
第2版英語版は、翻訳、徹底的な改訂と訂正が行われ、1877年の第4版（最終版）ドイツ語版に準拠し、多数の注釈と1885年までの情報を提供する新しい付録が追加され、特に音楽学生の利用に適した内容となっている。
マイクロトーンはサポートされますが、マイクロトーンコードは
サポートされません
。ピッチ ベンドをサポートする MIDI プレーヤーも必要になります。