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クレイグ・グラディ（1952年生まれ）は、アメリカとオーストラリアの血を引く作曲家／サウンドアーティストです。彼は、自身が設計した微分音楽器のアンサンブルで作曲と演奏を行い、影絵師、調律理論家、映画監督、ワールドミュージックのラジオDJ、コンサートプロモーターとしても活動してきました。彼の作品には、メタロフォン、マリンバ、ハンマーダルシマー、リードオルガンなど、微分音純正律音階に調律されたアコースティック楽器のアンサンブルが用いられています。彼の作品には、サイレント映画や影絵芝居の伴奏曲も含まれています。グラディの音楽の発展に大きな影響を与えたのは、彼と同じく南西部出身の音楽家で、自作楽器のための純正律による演劇作品を作曲したハリー・パーチです。彼の作品の多くは、非常に長い珍しい拍子を使用しています。
1952年、カリフォルニア州モンテベロ生まれのグレイディは、10代の頃から作曲を始めた。ニコラス・スロニムスキー、ディーン・ドラモンド、ドランス・スタルヴェイ、ビョンコン・キムに師事した後、初期の作品を発表した。1975年に調律理論家のアーヴ・ウィルソンと出会って以来、ウィルソンの理論に基づいた代替調律で作曲・演奏活動を行い、最初は31音平均律、そして最終的にはウィルソンのコンビネーション・プロダクト・セットやメタ・スレンドロといった純正律の手法を用いた。1980年代初頭、グレイディは映画監督のキース・ベアフットと共に、生演奏と無声映画を組み合わせた数々のパフォーマンスを制作した。1989年のオペラ『戦争と断片』では、舞台設定を映像で投影するとともに、生演奏者の内面を描写するために映像を用いた。
1993年以来、グラディの作品は、彼が「空想的な地理」と表現するこの架空の島の文化を促進する501(c)(3)非営利団体「アナフォリア島北米大使館」の活動と結びついている。彼は数多くのソロ作品やアンサンブル作品、そしてアナフォリアの「伝統的な」レパートリーを代表する13の影絵劇を制作してきた。それらは「Ten Black Eye I-II」、「Black Eye Meru」、「Her Stirring Stone」、「Their Ventures Beyond The Horizons」、「The Stolen Stars」、「Frenzy At The Royal Threshold」、「The Quiet Erow」、「The Pilgrimage of Mirrors」、「The Follies of Dr. Placebo」、「The Quiet Erow II」、「The Brook of No Return」、「Nature on the Loose」である。
楽器のサイズが大きいためツアーは困難だが、彼の作品は、ベルリンのボールハウス・ナウニン（ドイツ）、シャトー・ド・ラ・ナプール（フランス）、ノートン・サイモン美術館、UCLAアーマンド・ハマー美術館、パシフィック・アジア美術館、カリフォルニア芸術大学、ポモナ大学、ピアース大学、ヴィラ・アウロラ欧州アメリカ関係財団、シンドラー・ハウス、ビヨンド・バロック、ブランド図書館、ニュー・ラングトン・アーツなどで発表され、ラジオ局KPFK、KCRW、KXLUでも数多くのライブ演奏が行われた。また、ロサンゼルス・フィルハーモニックのアメリカン・ミュージック・ウィークエンドやニュー・ミュージック・アメリカ1985でも彼の作品が紹介された。彼はLAウィークリー・ミュージック・アワードの最優秀分類不能アーティストに4回ノミネートされ、バズ・マガジン誌によって「ロサンゼルスで最もクールな100人」の1人に選ばれた。
『ザ・クワイエット・エロウ』は、2009年10月9日にヘレンズバーグ・ブッシュランド・チャペルでオーストラリア初上映され、クレイグ・グラディ（監督）、彼の妻であるテルミ・ナルシマ、セス・ハリス、マーク・ケネディ、フリーデリケ・クリシュナバクディ＝ヴァシラキス、ハミッシュ・レーンが出演した。
グラディの影絵劇「帰らざる小川」は、2018年11月にウロンゴンとシドニーで初演された。2019年9月にはウロンゴンに戻ってきた。「自然が解き放たれる」は、2022年8月にウロンゴン美術館で上演された。出演者は、グラディ（演出も兼任）、ジェス・ボイル、ヘイリー・キャリック、鳴島照美、ジョシュア・ミルズ、ジャリス・シェード、趙佳紅であった。[ 1 ]