ポリフォニーX

ポリフォニーX（1950年 - 1951年）は、ピエール・ブーレーズによる7つのグループに分かれた18の楽器のための3楽章の作品で、演奏時間は約15分です。 ^[1]作品の初演後、ブーレーズは「理論的な誇張」があるとして楽譜を撤回しました。 ^[2]（1974年のインタビューでは、彼はこれを「作品」ではなく「ドキュメント」と呼んでいた。 ^[3]）ブーレーズはこの作品に満足していなかったが、この作品は彼の発展に重要な役割を果たした。ある作家はこの作品を「ブーレーズの初期のジェスチャーと輪郭の熟達と...後の大規模なアンサンブルと壮大な形式への関心を結びつける要であり、作曲の初期段階で拡張的で付加的な構造を展開することで、大規模なオーケストラの力で特定の音楽技法を駆使した作品を制作するという彼の「勇敢な『最初の試み』」であり、「ブーレーズが最初に傾倒した積分セリアリズムの最も純粋な表現の1つ」であると評した。 ^[4]

1948年と1949年、ブーレーズは弦楽四重奏のための「四重奏曲集」に取り組み、そこで彼は音程だけでなくリズムや強弱も含むようにセリア技法を拡張するという概念を探求し始めた。^[5]その後、2台のピアノのための最初の作品集「ストラクチャーズ」 、ポリフォニーX、テープのための「2つの練習曲」、そして「イベント」と題する論文^{[6]という形で、インテグラル・}セリアリズムの方向へのさらなる努力が続いた。この論文には、作品の作曲経験に関する詳細なコメントと考察が含まれている。ポリフォニーXは、ブーレーズが1950年12月30日付のジョン・ケージ宛の手紙で、49の楽器のための室内楽作品で「14または21のポリフォニー（もっとあるかもしれない）のコレクションで、まだわからないが、非常に長い。しかし、好きなものを選ぶことができるだろう」と述べている作品に由来している。^[7]（ポール・グリフィスは、この概念は、指揮者が曲のサブセットを自由に選択できるという点で、後に「オープン」ワークとして知られるようになるものの初期の例を表していると指摘した。^{[8] ）手紙の残りの部分で、ブーレーズはピッチ（}四分音を含む）、リズムセル、楽器の組み合わせ（したがって音色）の連続的な処理に関する考えを述べた。 ^[9]（このテキストは、ケージへの別の手紙の内容とともに、後に「暴露されたシステム」というタイトルの記事として発表された。^[10]）

1950年から1951年の冬、ハインリヒ・シュトローベルがブーレーズを訪ねると、ブーレーズは毛布にくるまれ、小さな音符が書かれた楽譜や譜面に囲まれていた。^{[11]シュトローベルは、翌秋に開催される}ドナウエッシンゲン音楽祭のためにブーレーズに作品を依頼することを決めた。ブーレーズは、ケージへの手紙に記されていた「ポリフォニー」の素材を、楽器の数を18に減らし（アンサンブルを7つのグループに分け）、四分音素材を標準チューニングに変更して、ポリフォニーXに作り直した。 ^{[12]ブーレーズによると、3つのセクション[13]}からなるこの作品は、彼が構造Ia ^{[14]を書いた後、}構造IbとIcを書く前の1951年夏に完成したという。^[15] 7つのグループの内訳は以下のとおりである。

タイトルに関してブーレーズは次のように説明した。

X は単に X であり、アルファベットの文字でも数字でもなく、代数記号でもありません。むしろグラフィック記号です。この作品をポリフォニー Xと名付けたのは、この作品には、出会いから生じる増大と減少の意味で交差する特定の構造、同様に考えられた音の上昇と下降、そして最後に同様に交差する一連のリズム セルが含まれているからです。さらに、これらのセルは構造レベルで作品の主な構成要素を構成しています。^[13]

グリフィスはまた、「X」は、ブーレーズがウェーベルンのカンタータ第2番に見出した、旋律と和声の側面を統合する「対角線的思考」へのこだわりを反映していると示唆した。 ^[16]ブーレーズはこの作品を「無限の展望を開き、将来への可能性を理由に、音楽そのものの新しい概念の起源に立つ重要な作品の一つ」と呼んだ。^[17]

ポリフォニーXの初演は1951年10月6日、ハンス・ロスバウド指揮の南西ドイツ放送交響楽団の演奏によりドナウエッシンゲン音楽祭で行われた。^{[18] [19]コンサートに出席した}アントワーヌ・ゴレアは次のように回想している。「ドナウエッシンゲンでの初演を体験した人は、このスキャンダルを一生忘れないだろう。ホールの片側からは叫び声や鳴き声、その他の動物のような声が上がり、もう片側からは拍手や足踏み、熱狂的なブラボーが響いた」。^[18]シュトローベルは前向きな姿勢を崩さず、「ポリフォニーXは戦後私が経験した最大のスキャンダルだった。残念なことに、マスコミは今日この作品について書くとき、初演時に使われた軽蔑的な表現を今でも使っている。しかし、少しでも知っている人は、この作品が非常に特別な作品であり、構造と色彩の両方でまったく新しい道を開いた作品であることを知っていた」とコメントしている。^[11]ブーレーズは参加できなかったが、演奏会のテープを聞いて、この作品を取り下げることを決めた。^[20]（ブーレーズは当初この作品を改訂するつもりだったが、彼の死去時に未発表のままだった。）^[21]それにもかかわらず、この作品は3回の追加演奏が行われた。1952年10月6日のロサンゼルスでロバート・クラフト指揮、1953年5月11日のナポリでブルーノ・マデルナ指揮、1954年1月27日のバルセロナでジャック・ボドメール指揮である。^{[21]初演の録音は、}ドゥノン・レーベルとコル・レーニョ・レーベルのいくつかのリリースに収録されており、 ^{[22]マデルナ指揮による作品の最初の部分の録音は、}ストラディヴァリウス・レーベルのリリースに収録されている。^[23]

ポリフォニーXの初演直後、ストロベルはバーデン＝バーデン滞在中のイーゴリ・ストラヴィンスキーにこの曲のテープを聴かせた。ロバート・クラフトによると、ストラヴィンスキーは「この作品の鼻をつまむような力強さ」に感銘を受け、聴衆の激しい反応から『春の祭典』^{の初演を思い出したのかもしれないという。 [24]} 1952年秋、クラフト指揮による演奏に先立ち、ストラヴィンスキーは数回のリハーサルに同席し、この曲の分析を行った。^[24]彼はこのコンサートに出席し、最終的にストラヴィンスキーとブーレーズは出会い、ブーレーズの死まで「冷え切った関係」を築くことになった。^[25]

ポリフォニーXでの経験を振り返り、ブーレーズは1952年後半にアンリ・プースールに宛てた手紙の中で次のように書いている。「点描技法の妙技に関しては、厳密に言えば、全体的な作曲感覚については言及せずに、現時点では少しやり過ぎているのではないかと思います。言い換えれば、細部が知覚できる全体の中で完全に統合されていません...分析と変化に限定することで、私は曖昧さと自動プロセスに陥っています。」^[26]後のインタビューで、彼は再び批判的になり、この作品は「当時の私の教育が不十分だったことを単に示している」と述べ、^[2]「非常にぎこちなく堅苦しい」と呼び、^[27]「抽象的な青写真です。楽器は、どの音域に属するかに応じて音を演奏するためだけにあります...楽器の能力や可能性自体を考慮したものは何もありません」^{[28] 。}

ブーレーズは、1950年代初頭を「自分の遺産を一掃し、ゼロからやり直す」研究の時期と総括した。^[29]また、その頃の自分の作品や、彼の思想に影響を受けた同僚の作品が演奏されたコンサートのいくつかは、「まったく狂気じみた不毛さとアカデミズムに満ち、何よりもまったく面白くなくなった」と回想している。^[30] 1954年、彼は自己批判的かつ前向きなエッセイ（「継続的な研究」）を発表し、その中で最近の連続作品の単調さを嘆き、知覚への懸念を表明し始め、将来への道は厳格さと自由意志のバランスを求めることにあると示唆した。^[31]次の作品『ル・マルトー・サン・メートル』では、ブーレーズはより柔軟でしなやかな作曲技法を採用し、彼が「局所的な無秩序」と呼ぶものを組み込むと同時に、以前の作品の創作中に学んだ教訓を反映しました。^[32]

出典

• 1953年オリジナル録音、 YouTube、ハンス・ロスバウド指揮SWR交響楽団