フリアン・カリージョ

カリージョはアワルルコの教会の子供聖歌隊で歌っていた。聖歌隊の指揮者フラビオ・F・カルロスは、彼に州都サン・ルイス・ポトシで音楽を学ぶよう勧めた。彼は2年間勉強した後、アワルルコに戻って教会の歌手になるつもりだったが、諸事情によりその計画は頓挫した。1885年にサン・ルイス・ポトシ市に到着した彼は、サン・ルイス・ポトシの作曲家たちの何世代にもわたる教師であったフラビオ・F・カルロスに師事し始めた。カリージョはまた、師のオーケストラで働き始め、打楽器奏者、後にヴァイオリニストとなった。

彼はこのグループのために最初の小品を作曲した。家族の経済状況のため、カリージョは小学校を中退したが、オーケストラでの活動とカルロスとの音楽の勉強は続けた。1894年、カリージョは地元で好評を博したミサ曲を作曲した。これとサン・ルイス・ポトシ州政府からの推薦状により、彼はメキシコシティの国立音楽院で学ぶことができた。カリージョは音楽院で急速に進歩した。彼の教授陣には、ペドロ・マンサーノ（ヴァイオリン）、メレシオ・モラレス（作曲）、フランシスコ・オルテガ・イ・フォンセカ（物理学、音響学、数学）などがいた。

初等教育を修了していなかった彼は、音楽の音響的基礎を知らなかったため、オルテガが音楽における基本音程の生成を支配する法則について語ったとき、彼は魅了された。例えば、バイオリンの弦を中央で押さえると、開放弦の周波数の2倍の音（1オクターブ上）が発生する。弦を3分の1で押さえると、残りの3分の2は開放弦より完全5度高い音（ほぼ正確に5/8オクターブに相当）で振動する。カリージョは実験でこれらの関係を探求した。しばらくの間、彼は弦を8等分以上に分割しようとしたができなかった。そこで彼は、弦を2、3、4、5、6、7、8等分するという従来の方法を捨て、カミソリを使って弦を押さえ、バイオリンの4弦をGとAの間で16等分した。彼は全音の中に16の明確に異なる音を出すことができた。

それ以来、彼は音楽の物理的・数学的基礎の研究に没頭した。1899年、メキシコ大統領ポルフィリオ・ディアス将軍は、ヴァイオリニストとしてのカリージョの演奏を聴き、感銘を受け、彼にヨーロッパ留学のための特別奨学金を与えた。

カリージョはライプツィヒ王立音楽院に入学し、ハンス・ベッカー（ヴァイオリン）、ヨハン・メルケル（ピアノ）、サロモン・ヤダッゾーン（作曲、和声、対位法）に師事した。彼は2つのオーケストラで首席ヴァイオリン奏者となった。1つはハンス・シット指揮の音楽院管弦楽団、もう1つはアルトゥール・ニキシュ指揮のゲヴァントハウス管弦楽団である。カリージョはライプツィヒでいくつかの作品を作曲した。その中には、2つのヴァイオリン、2つのヴィオラ、2つのチェロのための六重奏曲ト長調（1900年）や管弦楽のための交響曲第1番ニ長調（1901年）などがある。カリージョは自身の交響曲第1番の初演でライプツィヒ王立音楽院管弦楽団を指揮した。

1900年、カリージョはカミーユ・サン＝サーンスが議長を務めるパリ国際音楽会議に出席した。彼は音楽の音名に関する論文を発表し、会議はそれを受理して出版した。彼は、各音符は1つの音であるため、各音名（C、D♭など）は1音節であるべきだと提案した。彼は35の単音節名を提案した。彼はまたロマン・ロランと親交を結んだ。^{[ 2 ]}ライプツィヒ音楽院での学業を終えると、彼はヴァイオリニストとしての腕を磨くためにベルギーへ行った。そこで彼はアルベルト・ツィマー（ウジェーヌ・イザイの弟子であった）に師事し、ヘント王立音楽院に入学した。^{[ 3 ]} 1903年、彼はホ短調の四重奏曲を作曲した。彼はこの曲で古典形式に「イデオロギー的統一性、音色の多様性」を与えようとした。^{[ 4 ]}

1904年、彼はゲント音楽院国際ヴァイオリンコンクールで最優秀賞と最優等の成績で優勝した。同年、彼はメキシコに戻り、ディアス大統領から海外での優れた演奏を称えられ、「メキシコ国民からの贈り物」としてアマティのヴァイオリンを贈られた。メキシコシティで、カリージョはヴァイオリニスト、オーケストラ指揮者、作曲家、教師として精力的に活動を始めた。彼は国立音楽院から歴史（1906年）、作曲、対位法、フーガ、オーケストレーションの教授に任命され、1908年にその職に就いた。彼の教え子の中には、自由音楽朗読学校、国立メキシコ大学（UNAM）音楽学部、国立メキシコ大学フィルハーモニー管弦楽団（OFUNAM）を創設したホセ・フランシスコ・バスケス・カノがいた。

他の著名な生徒には、アントニオ・ゴメザンダ（ピアニスト兼作曲家）、ラファエル・オルドネス、ラファエル・アダメ、ビセンテ・テオドゥロ・メンドーサ（メキシコ民間伝承の研究者）、ジェロニモ・バケイロ・フォスター（作曲家、音楽史家、評論家）、ダニエル・アヤラ、ホセ・ロペス・アラベス（有名なメキシコの歌「カンシオン・ミクステカ」の作曲家）、ロセンド・サンチェス、レティシア・ユーロザ、アンヘル・バディージョ、フェリペ・コルテス・テクセイラ、アグスティン・オロペサ、ガブリエル・ゴメス。カリーロはベートーヴェン交響楽団 (1909 年) とベートーヴェン弦楽四重奏団 (1910 年) を組織し、指揮しました。彼は『音楽論』（1913年）と『音楽談話集』 （1914年、1922年）を出版した。1910年には、ラファエル・ロペス作詞の『国旗への歌』（ Canto a la Bandera ）を初演し、以来この曲はメキシコ国旗の公式歌となっている。

1911年、カリージョはローマ音楽会議とロンドン音楽会議の両方に公式代表として出席した。ローマ音楽会議では、「交響曲、協奏曲、ソナタ、四重奏曲に思想的統一性と音色の多様性をもたらすための作曲の主要形式の改革」と題する報告書を提出した。ロンドン音楽会議では、軍楽隊の芸術水準向上の必要性を主張した。それぞれの報告書は、各会議で承認された。1913年、カリージョは国立音楽院の院長に任命された。そこで彼はカリキュラムを改訂し、文学とスペイン語だけでなく、厳格な音楽技術の訓練にも重点を置いた。同年、彼はメキシコ地理統計学会の会員に選出された。

ビクトリアーノ・ウエルタ政権が打倒されると、カリージョはアメリカ合衆国へ亡命せざるを得なくなった。ニューヨーク市で、彼はアメリカ交響楽団を組織し、指揮した。ニューヨークで自身の交響曲第1番を演奏した。この作品は大成功を収め、あるジャーナリストは彼を「音楽的モンロー主義の先駆者」と称した。1916年、カリージョはD・W・グリフィスの映画『イントレランス』の音楽を作曲した。ニューヨークでは、後に『ミュージカル・トークス』第2巻に掲載された「第13音理論」も執筆した。

1918年、彼はメキシコに戻り、国立交響楽団（1918年～1924年）の指揮者に選ばれた。この楽団はかつて音楽院の管弦楽団であった。彼はまた、国立音楽院の学長（1920年～1921年）にも任命された。カリージョは国立交響楽団を卓越した演奏へと導いた。著名なピアニスト、レオポルド・ゴドフスキーは、この楽団はニューヨーク・フィルハーモニック管弦楽団よりも優れていると評した。国立交響楽団は非常に人気が高く、独自の財源で運営を維持できるほどであった。カリージョは自身の楽団を通して、バッハ、モーツァルト、ベートーヴェン、ウェーバー、ワーグナー、チャイコフスキー、リムスキー＝コルサコフ、リヒャルト・シュトラウス、サン＝サーンス、ドビュッシー、ラヴェルの音楽をメキシコに紹介した。

彼は1920年と1921年に2回のベートーヴェン音楽祭を指揮した。また、メキシコの作曲家マヌエル・M・ポンセ、アントニオ・ゴメスンダ、フアン・レオン・マリスカル、そして彼自身を紹介した。1920年、フリアン・カリージョはメキシコの新聞や講演会で自身の第13音理論について説明した。この理論は、音楽体系の進化を考えると、音楽作曲の次の段階は半音よりも小さい音程の使用でなければならないと主張した。彼は以前の実験から例を挙げた。第13音理論は好評を得られなかった。熱心な人々（そのほとんどはカリージョの弟子）はこれを支持したが、他の人々は理論とその著者を攻撃した。彼らは、そのような小さな音程を知覚することは不可能であり、たとえ可能であったとしても、カリージョはヨーロッパの音楽家からアイデアを盗んだのだと主張した。主な反対者は、7人の音楽家、医師、弁護士からなる「グループ9」であった。カリージョの支持者たちは「グループ13」として組織された。両グループは、報道機関、放送、会議などを通じて、それぞれの立場を擁護するために互いに対立した。

この論争は「第13音論争」として知られ、主にメキシコシティの日刊紙エル・ウニベルサル紙が支持した。論争は1925年2月15日にグループ13によるコンサートで最高潮に達した。プログラムには、カリージョと彼の生徒たちが四分音、八分音、十六分音で作曲した数曲が含まれており、改造された楽器と特別に訓練された声で演奏された。1925年9月から11月にかけて、カリージョは国内のいくつかの都市を巡る「第13音」ツアーを行った。1925年12月、カリージョはハバナで「第13音」を発表した。1926年、彼はニューヨーク市に到着した。そこで彼は、バイリンガル音楽雑誌「第13音：アメリカの音楽文化の先駆者」の数号を編集した。

作曲家連盟は微分音の作品を委嘱した。彼は四分音、八分音、十六分音でソナタ・カシ・ファンタジアを作曲した。これは1926年3月13日にタウンホールで初演された。その後、レオポルド・ストコフスキーはカリージョに四分音、八分音、十六分音でコンチェルティーノを委嘱し、ストコフスキーとフィラデルフィア交響楽団がニューヨークとフィラデルフィアで演奏した。その頃、カリージョは「音楽的変容の法則」を執筆した。これは作品の音の比率を変える方法である。例えば、半音は全音になり、全音は重音になる。あるいは、半音は四分音になり、四分音は八分音になる、といった具合である。さらに、これらの法則はセリエリズムに似た作曲プロセスを示している。彼はまた、『Pre-Sonido 13: Rectificación básica al sistema music clásico—Análisis físico Musical (Pre-Thirteenth Sound: Essential Rectification to Classic music system—Physical music Analysis)』および『Teoría lógica de la música (Logical Theory of Music)』も執筆しました。

彼がメキシコに戻ると、サン・ルイス・ポトシ州政府は彼を「第13音」の功績で称えた。同州は7月13日（1895年の実験の記念日）を州の栄誉の日と定めた。カリージョの家には午前6時から午後6時まで国旗が掲げられた。政府の称賛を受けたにもかかわらず、カリージョは音楽革命のために経済的な支援を受けることはなかった。反対者たちは彼が指揮者や音楽教授として働くことを妨害した。その後、彼はメキシコで指揮を依頼されることはほとんどなく、彼の音楽が演奏されることもほとんどなかった。国立音楽院の元院長であり、国立交響楽団の名誉指揮者であった彼は、その能力と経験にもかかわらず、二度と同様の職を得ることはなかった。彼は自分の音楽研究、楽器の製作、作曲作品の出版などを自費で賄わなければならなかった。1930年、カリージョはすべての楽器で微分音を演奏できる「第13音交響楽団」を組織した。

1930年から1931年にかけて、カリージョとレオポルド・ストコフスキーがこのオーケストラを指揮した。1930年2月7日、ニューヨーク市で、ハバナ第13サウンド・グループの首席指揮者アンヘル・レジェスがコロンビア・レーベルのために「プレリュード・ア・コロン」 （クリストファー・コロンブスへの前奏曲）を録音した。 ^{[ 5 ]}同年、アワルルコ市は正式にアワルルコ・デル・ソニード13と改名された。1934年、カリージョは革命の歴史的背景を記した『第13サウンド音楽革命』（La revolución musical del Sonido 13）を出版した。1940年には、別の著書『第13サウンド音楽革命の起源』（Génesis de la Revolución Musical del Sonido 13）を出版した。

1940年、カリージョは全音、3分の1音、4分の1音、5分の1音、6分の1音、7分の1音、8分の1音、9分の1音、10分の1音、11分の1音、12分の1音、13分の1音、14分の1音、15分の1音、16分の1音を生成する15台の変容ピアノの特許を取得した。各ピアノは1組の音程を生成したが、これらのピアノはすべて、一般的なピアノとは異なり、96鍵のセットを持っていた。4分の1音のピアノは4オクターブを生成でき、16分の1音のピアノは1オクターブしか生成できなかった。対照的に、ヴィシュネグラツキーの4分の1音のピアノは88鍵のセットが3つあった。1941年、カリージョは『Método racional de solfeo』（ソルフェージュの合理的方法）を出版した。その指導理念は、人は既知のものから始めて新しいものを発見しなければならないというものである。そのため、彼の歌唱練習はメキシコ国歌の変奏曲となっている。 1947年、彼はニューヨーク大学で当時主流だった節の法則を検証する実験を行い、その法則を修正する必要があることを示した。彼の論理は、節は数学的な点ではなく物理的な点であるという事実に基づいていた。バイオリンの弦を半分より下で止めると、弓で弾いた部分の周波数は、基音の周波数の2倍以上になる。

カリージョは後に音楽物理学（節の法則と和声の法則）に関する研究を『Dos leyes de física musical』（音楽物理学の2つの法則、メキシコシティ、1956年）でさらに発展させた。1949年には、第3音のための最初のメタモルフォーザーピアノが作られ、カリージョは翌年それをパリ音楽院に持ち込んだ。フランスで彼はジャン＝エティエンヌ・マリーと出会い、マリーはカリージョの理論をヨーロッパに広めた。

カリージョはフランス、スペイン、ベルギーで講演を行った。1951年、カリージョはメキシコシティのエスペランサ・イリス劇場で音楽的変容の法則を実演するコンサートをプロデュースした。同年、ピッツバーグでレオポルド・ストコフスキーが『ホリゾンテス：交響詩』（ホリゾンテス：四分音、八分音、十六分音によるヴァイオリン、チェロ、ハープのための交響詩）を初演した。コンサートは大成功を収めたため、ストコフスキーは全曲を演奏しなければならなかった。翌年、ストコフスキーはワシントン、ボルチモア、ミネアポリスで『ホリゾンテス』を演奏した。1954年、彼はパリのスコラ・カントルムに三分音用の変容ピアノを寄贈した。1956年、フランス大統領はカリージョにレジオンドヌール勲章シュヴァリエ章を授与した。ドイツ政府はカリージョに功労勲章大十字章を授与した。 1958年、カリージョはブリュッセル万国博覧会で15台の変形ピアノを展示し、金メダルを獲得した。その後、これらのピアノはパリのガヴォーホールで展示された。ジュリアン・カリージョ、イヴァン・ヴィシュネグラツキー、アロイス・ハーバは、同年開催された国際音楽会議に参加していたパリで出会った。カリージョはユネスコでコンサートを行った。

1960年から1965年にかけて、カリージョは、ジャン＝ピエール・ランパル、ベルナール・フラヴィニー、ロベール・ジャンドル、レーヌ・フラショーといった著名なフランス人音楽家たちと共に、ラムルー・コンサート協会交響楽団と約30曲の音楽を録音した。これらの録音はパリのフィリップス社で制作された。サウンドエンジニアはジャン＝エティエンヌ・マリーであった。1960年、カリージョは「 64声のための無調カノン」、四分音の男性アカペラのための「ヨハネ23世に捧げられた復興のミサ」、 16分音の変容ピアノとオーケストラのための「バルブセオス」を作曲した。

この最後の作品はレオポルド・ストコフスキーの委嘱により作曲され、ヒューストンで初演された。1963年、パリでカリージョはラテンアメリカ音楽大賞を受賞した。彼はロンドンのメキシコ大使館で講演を行い、BBCのインタビューを受けた。ロンドンのタイムズ紙は、メキシコシティ特派員による記事を掲載した。

メキシコ音楽界の巨匠、フリアン・カリージョは、生涯をかけて、これまで知られていなかった微細音階の世界を探求してきた。彼は私たちの半音階を打ち砕き、そして再構築した。私たちは彼を音楽界の原子分裂者と呼びたくなるかもしれないが、その名前では彼が切り開いた豊かな感情の世界を全く表していない。…これは、26世紀前にギリシャでテルパンダーが中国の五音音階に2つの音を加えた時よりも、はるかに驚くべき革命だった。^{[ 6 ]}

1964年、ロバート・ジェンドルはカリージョのヴァイオリン協奏曲第1番を四分音で初演した。同年、カリージョはヴィオラのための四分音ソナタ3曲、ヴァイオリンのための四分音ソナタ1曲、ヴァイオリン協奏曲第2番、そして無調のカノンなど、数々の作品を作曲した。メキシコ政府は、カリージョの「国旗への歌」（Canto a la Bandera）の記念日を祝して、彼に市民功労勲章を授与した。

1965年、ソ連はカリージョを国内各地でのコンサートに招待したが、実現する前に彼は亡くなった。また、フランス、アルゼンチン、ブラジル、メキシコの主要音楽機関の支援を受けてフィンランドのシベリウス賞も受賞したが、死去により授賞式に出席することは叶わなかった。カリージョは1965年9月9日にメキシコシティで死去し、遺体は著名人記念館に埋葬された。