ブルース・マザー

ブルース・マザー（1939年5月9日生まれ）は、カナダの 作曲家、ピアニスト、作家であり、特に現代クラシック音楽への貢献で知られています。

最も著名な微分音音楽の作曲家の一人であり、1979年に『シャンピニー音楽』で、1993年に『イケム』でジュール・レジェ賞を2度受賞している。その他の受賞歴には、 1987年に『バルバレスコ』でカナダ作曲家・著述家・出版者協会のミシュリーヌ・クーロンブ・サン・マルクー賞、2000年にエミール・ネリガン財団のセルジュ・ガラン賞などがある。 ^[1]

マザーはカナダ音楽センターの会員であり、カナダ作曲家連盟の会員でもある。作家として、数多くの音楽雑誌や出版物に作品を寄稿しており、その中には現代音楽辞典におけるセルジュ・ガラン、フランソワ・モレル、ジル・トランブレイに関する記事の執筆も含まれる。マザーはトロント大学(1964–1966)、モントリオール大学(1970–1973)、パリ音楽院(1978–1979)、マギル大学(1966–2001)の音楽学部で教鞭を執った。彼の著名な生徒には、マーク・パッチ、ピーター・アレン、ジョン・バーク、ポール・クロフォード、ジャック・デジャルダン、ホセ・エヴァンジェリスタ、アンソニー・ゲンジ、リチャード・ハント、デニス・ロラン、ジョン・オリバー、ニコル・ロドリゲ、フランソワ・ローズ、ロナルド・ブルース・スミス、ドナルド・スティーブン、アレクサンダー・ティリーなどがいます。^[1]

ピアニストとして、マザーは自身の作品や他の現代作曲家の新作を演奏することに強い関心を示してきた。彼は多くの主要な演奏会場や音楽祭で演奏しており、ピアニストの妻ピエレット・ルパージュとピアノデュオ作品で共演することも多い。夫婦で協力してレコーディングも数多く行っている。彼は1966年から1981年までケベック現代音楽協会の理事を務め、後に会計を務めた。^[1]

トロント生まれのマザーは、幼少の頃から作曲を始めた。10歳の時、1949年カナダ作曲家・著述家・出版者協会作曲コンクールで入賞。1952年、王立音楽院に入学し、ピアノをアルベルト・ゲレーロ、アール・モス、アレクサンダー・ウニンスキーに、音楽理論と作曲をゴッドフリー・リドウト、オスカー・モラウェッツ、ジョン・ウェインツヴァイクに師事。1957年、トロント大学に入学し、 1959年に音楽学士号を取得した。^[1]

マザーは、トロント女性音楽クラブとベータ・シグマ・ファイ・インターナショナル・ソロリティの奨学金を得て、1957年と1958年の夏にアスペン音楽祭と学校に通った。在学中、アレクサンダー・ウニンスキーが若き作曲家をダリウス・ミヨーに紹介し、ミヨーはすぐにマザーにとって最も重要な指導者の一人となった。マザーは1959年から1961年までパリ音楽院でミヨー、シモーヌ・プレ＝コサード、ラザール・レヴィ、オリヴィエ・メシアンに師事した。1964年にスタンフォード大学で音楽修士号を取得し、同大学ではリーランド・スミスとロイ・ハリスに師事。1967年にはトロント大学で音楽博士号を取得した。^[1]

マザーは管弦楽曲、室内楽、声楽、ピアノ曲の作曲家である。イヴァン・ヴィシュネグラツキーの弟子である彼の音楽は、しばしば微分音階を用いている。アロイス・ハバの『音楽』を聞いて以来、微分音音楽に不信感を抱いていたが、70年代のヴィシュネグラツキーとの出会いは、彼の美学と微分音階の使用にとって決定的な影響を与えた。ピアニストとして、彼とピアニストの妻ピエール・マザーは、ヴィシュネグラツキーの作品を数多く演奏している。^[2]

彼は作曲において、有名なヴィシュネグラツキーの非オクターブ空間の原理を今でも使っている。^[2]彼はこの技法を使って多くの作品を書いたが、特に有名なのは、彼とヴィシュネグラツキーにとって影響力のあった人物であるアレクサンドル・スクリャービン（有名なエクスタシーの詩と火の詩への言及として）へのオマージュである「せん妄の詩」である。 ^{[3]彼の作品は、}詩とワインへの愛にも強く影響されている。

• オペラ「白き王女」（ソプラノ 2 名、バリトン 1 名、バス 1 名、小オーケストラ 16 名）、1993 年

• ピアノ協奏曲、小オーケストラ、1958年。
• エレジー、アルトサックス、弦楽オーケストラ、1959年（アルトサックス、ピアノ用に編曲されたものもある）
• 交響的頌歌、1964年;
• 管弦楽曲集 1967、大オーケストラ、1966–67年;
• オンブル、1967年
• バンクーバーのための音楽、小オーケストラ（16〜17人の演奏者）、1969年。
• ルーアンの音楽、12弦、1971年。
• ミュジニー、大オーケストラ（89人の演奏者）、1980年
• スケルツォ、小オーケストラ（18人）、1987-88年
• トリオ・バッソとオーケストラ、ヴィオラ、チェロ、コントラバス、オーケストラによるダイアログ、1988年。
• Tallbrem Variations、5つの打楽器、オーケストラ、1994年;
• クアール・ド・ショーム、弦楽オーケストラ、1998

• ソナタ、ヴァイオリン、ピアノ、1957年;
• エレジー、アルトサックス、ピアノ、1959年（アルトサックス、弦楽オーケストラ用に編曲）
• エチュード、クラリネット、1962年;
• オルガン、ホルン、ゴングのための音楽、1973年;
• マンドラ、マンドリン、ピアノ、1974年。
• アイネ・クライネ・ブラームジーク、フルート、オーボエ、クラリネット、フレンチ・ホルン、ファゴット、1975年。
• クロ・ド・ヴージョ、4パーカッション、1977年。
• オーゾン：
  • バージョン A、フルート、1979 年;
  • バージョン B、フルート、ハープ 2 台、1979 年;
  • バージョン C、フルート、ハープ 2 台、ギター 2 台、バイオリン 2 台、ビオラ 2 台、チェロ 2 台、1979 年;
• クーレ・ド・セラート、ハープ、ピアノ、1980年。
• サッシカイア、クラリネット、ピアノ、1981年。ガッティナーラ、ヴィオラ、パーカッション、1982年。
• エレジー、フルート（+アルトフルート）、チェロ、ピアノ、パーカッション、1983年;
• バルバレスコ、ビオラ、チェロ、コントラバス、1984年;
• Clos d'audignac、マリンバ、3 つの打楽器、1984 年;
• セノリオ・デ・サリア、ギター2本（4分の1音離れてチューニング）、1985年。
• ヴーヴレ、オーボエ、ハープ、1986年;
• ヴィオラデュエット、ヴィオラ2台、1987年;
• ベガ・シシリア、ギター、アンサンブル（ハープ、ヴィオラ、チェロ、マリンバ）、1989年。
• ディケム、4台のピアノ、4台のオンド・マルトノ、1991年。
• ロマンス、ファゴット、シンセサイザー、1992年;
• スタンディング・ウェーブ、クラリネット、チェロ、ピアノ、パーカッション、1994年;
• アドバンスド・ハーモニー、吹奏楽団、1995年
• クインテット、クラリネット、弦楽四重奏曲、1995年。
• デュオ・バッソ、バスフルート、バスオーボエ、1996年;
• キャトル・エチュード、チンバロム、マリンバ、1996年。
• テンプラニーリョ、特別に調律されたギター、1997年。
• ホヤ・デ・カデナス、アルトフルート、四分音ギター、1997年。
• ドワジー・デーヌ、フルート、ピアノ、1997年;
• Quinta da Camarate、特別に調整されたギター、1998年。
• ヴァイオリンデュエット、ヴァイオリン2台、1998年
• ブルグイユ、クラリネット、ヴァイオリン、チェロ、ピアノ、パーカッション、1999年。
• サクソフォンとピアノのための五重奏曲、1999年。
• サンセール、ハープ、チェンバロ、1999年;
• 4つの練習曲、6つのパーカッション、2001
• 追悼ベングト・ハンブラエウス、テオルボ、2001
• トリオ、ヴァイオリン、チェロ、ピアノ、2002年
• Deux Pièces pour Ondes Martenot et Piano en seizièmes de ton、16 音ピアノ、オンド マルトノ、2004
• 65 ロバート・エイトケンの歌、2フルート、2004年
• サンフランシスコのための音楽、チェロ、アンサンブル（オーボエ、フレンチホルン、特別に調律されたハープ、バイオリン、ビオラ、ピアノ）、2005年
• エイミー・ワトソンのために、ビブラフォン、チューブラーベル、カウベル 13 個（演奏者 1 名）、2006 年

• パシパエへの哀歌、ソプラノ、バリトン、小混声合唱、オーケストラ、1962年;
• Counting the Beats、ソプラノ、バリトン、小混声合唱、オーケストラ、1962年;
• 「月は消えた…」（ポール・ヴァレリー作詞）、混声合唱、1965年
• スタンフォード歌曲2曲、混声合唱、1988年

• 2つの歌、バスバリトン、オーケストラ、1956年;
• ヴェネツィア、ソプラノ、クラリネット、チェロ、ピアノ、1957年;
• ロスト・ラブ、ソプラノ、弦楽オーケストラ、1958年;
• 愛の発見、ソプラノ、弦楽オーケストラ、1958年;
• リルケの交響曲、テナー、ギター、1959年。
• ブロデウェッドの歌、バリトン、オーケストラ（ハープ、ピアノ、ティンパニ、パーカッション、弦楽器）、1961年;
• シック・ラブ、ソプラノ、オーケストラ、1961年;
• オルフェ（ポール・ヴァレリーによるテキスト）、ソプラノ、ピアノ、打楽器、1963年。
• マドリガル I (テキスト: エクトール・ド・サン＝ドニ・ガルノー)、ソプラノ、アルト、フルート、ハープ、マンドリン、ヴァイオリン、チェロ、1967年;
• マドリガーレ II（テキスト：エクトール・ド・サン＝ドニ・ガルノー）、ソプラノ、アルト、フルート、ハープ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、1968年；
• マドリガル3世（エクトール・ド・サン＝ドニ・ガルノーによるテキスト）、アルト、ハープ、ピアノ、マリンバ、1971年。
• マドリガーレ V（テキスト：エクトール・ド・サン＝ドニ・ガルノー）、ソプラノ、アルト、小オーケストラ（演奏者 17 名）、1973 年、1980 年改訂。
• オー・シャトー・ド・ポンペラン、メゾ・ソプラノ、オーケストラ、1976年。
• シャンピニー音楽、ソプラノ、メゾソプラノ、アルト、変ロクラリネット、フレンチホルン、ハープ、ピアノ、打楽器、1976年（1979年ジュール*レジェ新室内楽賞受賞）。グラン・フォンテーヌ（アンヌ・エベールによるテキスト）、ソプラノ、ピアノ、1981年。
• Un cri qui durerait la mer（マリー・フランス・ローズによるテキスト）、バス・バリトン、ピアノ、1985年。
• Travaux de nuit、バリトン、ピアノ、1990年（バリトン、オーケストラ用に編曲されたものも1990年）
• Des laines de lumière (文：Gatien Lapointe)、バスバリトン、2 つの 4 分音ピアノ、1996 年。
• ラ・ヴォワ・ドワゾー、コロラトゥーラ・ソプラノ、ピアノ、1998年。
• ガティアン・ラポワントの詩、声、ピアノ、1998年。
• ゴーシュの詩、ソプラノ、ピアノ、2000

• スマラグディン、1960年;
• ライク・スノー、1960年
• ミストラス、1962年;
• ファンタジー、1964年;
• ソナタ、2台のピアノ、1969-70年。
• アレクサンダー・ウニンスキーを偲んで、1974年;
• Régime 11、タイプ A、2 台のピアノ (四分音ずつ離して調律)、1978 年。
• 「Poème du délire」、特別に調律された 3 台のピアノ、1982 年。
• オマージュ・ア・カリージョ、16 音ピアノ、1996 年。
• 1996年の事故の後に
• Régime 17、第3音ピアノ、1997年;
• 8つの練習曲、16音ピアノ、2000年
• 追悼 ゴードン・シェパード、16 音ピアノ、2 台のピアノ（四分音ずつ離して調律）、2006 年
• ヴィシュネグラツキーへのオマージュ、2009

• 6つの練習曲、1982年
• エチュード第7-8番、1993年
• アルデンヌ、2002
• Cinq Pièces 施設、オルガン 4 針、2002

• ソミュール、四分音ハープシコード、1990年

• マドリガーレ IV（テキスト：エクトル・ド・サン＝ドニ・ガルノー）、ソプラノ、フルート、ピアノ、テープ、1972年；
• バローロ、チェロ、テープ、1977年;
• ヴァンデの犠牲者 (1793)、フレンチ ホルン、ピアノ 2 台、テープ、1990 年

• マザーによる彼の音楽と歴史を説明するテキスト( fr )