ジェームス・ウッド（ミュージシャン）

ジェームズ・ウッド（1953年5月27日、イギリス、バートン・オン・シー生まれ）は、イギリスの指揮者、現代クラシック音楽の作曲家、元打楽器奏者。ウッドは1971年から1972年までパリでナディア・ブーランジェに作曲を師事し、その後ケンブリッジ大学で音楽を学び、1972年から1975年までシドニー・サセックス・カレッジのオルガン講師を務めた。ケンブリッジ大学卒業後は、 1975年から1976年までロンドンの王立音楽アカデミーで打楽器と指揮法を学ぶ。さらに1年間ニコラス・コールに個人的に打楽器を学んだ後、ウッドは打楽器奏者、作曲家、指揮者として三重のキャリアを歩み始めた。

1977年にオックスフォード大学スコラ・カントルムの指揮者に任命され、1981年までその職を務めた後、すぐにニュー・ロンドン室内合唱団を設立し、2007年にドイツに移るまで26年間首席指揮者を務めた。

NLCC在籍中、彼はヤニス・クセナキス、トナ・シェルヘン、武満徹、エリック・バーグマン、ハリソン・バートウィッスル、リリ・ブーランジェ、ルース・クロフォード、ルイジ・ダッラピッコラ、フランク・デニエル、ジェルジ・クルターグ、ジェルジ・リゲティ、アルメイダ・プラード、ジャチント・シェルシ​​、アルフレッド・シュニトケ、クロード・ヴィヴィエ、ヴァルター・ツィンメルマン、そしてウッド自身を含む幅広い作曲家による、あまり知られていない合唱曲を数多く作曲した。彼はまた、ジョナサン・ハーヴェイ（Forms of Emptiness、Ashes Dance Back、The Summer Cloud's Awakening）、アレハンドロ・ヴィナオ（Epitafios） 、ハビエル・アルバレス（Calacas Imaginarias）、ヤニス・クセナキス（Knephas）、ルカ・フランチェスコーニ（Let me Bleed）、サイモン・ベインブリッジ（Eicha）、ロベルト・シエラ（Cantos Populares）、デイヴィッド・サワー（Stramm Gedichte）などの作曲家に対して、多くの新しい作品（その多くに電子楽器が含まれる）の委嘱も担当した。ウッド自身の作品の多くもNLCCのために特別に書かれており、その中にはIncantamenta（24の独唱用）、Phainomena（18の独唱、17の楽器、電子楽器用）、そして大規模な教会オペラHildegard（独唱、合唱、アンサンブル、電子楽器用）がある。

NLCCでウッドは数多くのCDレコーディングに取り組んだが、その多くは世界初録音であった。これらには、エリック・バーグマン（シャンドス）、リリ・ブーランジェ（ハイペリオン）^[1] 、ルース・クロフォード・ゼーガー（ドイツ・グラモフォン）^[2] 、ジャチント・シェルシ​​（ウナ・コルダ）^[3]、フランク・デニエル（コンティニュアム）^[4]、ヤニス・クセナキス（ハイペリオン）^{[5]、そしてジェームズ・ウッド自身[6] [7]}の音楽が含まれていた。彼らはまた、ハイペリオンでプーランク^[8]とヤナーチェク^[9] 、エラートでダラピッコラの音楽を録音した。^[10] 1990年にハイペリオンで録音されたストラヴィンスキーの「結婚」 （ロシアのヴォロネジ芸術大学の合唱団との共演）^[11]は、2000年9月にBBCラジオ3の「Building a Library」で「入手可能な最優秀録音」に選ばれた。彼らはまた、オリヴァー・ナッセンとロンドン・シンフォニエッタと共演し、ストラヴィンスキーの「洪水」と「レクイエム・カンティクル」を録音した。^[2] 1988年、ウッドはヒラリー・ボールディング監督によるBBC Twoのドキュメンタリー「リリ・ブーランジェ ―神に愛された者」の企画に協力した。 ^[12]この映画は、リンダ・ハースト、 ^[13]マーティン・ヒル、ニュー・ロンドン室内合唱団、ロンドン・シンフォニエッタとの共演による「ピエ・イエズス」とブーランジェの記念碑的作品「アビムの泉」の演奏で最高潮に達した。

^{ウッドは指揮者や作曲家としての活動の傍ら、ロンターノ、 [14]}ジェミニ、マトリックス（アラン・ハッカー監督）、ドリームタイガー、エンディミオン、ロンドン・シンフォニエッタなど、多くの現代アンサンブルで打楽器奏者としても活躍した。この立場で、ダルムシュタット海洋科の新校長フリードリヒ・フェルディナント・ホメルの目に留まり、1982年からクリストフ・カスケルの後任として打楽器科教授に就任。ホメル在任中、1994年までその職を務めた。この間、ソロ打楽器と打楽器アンサンブルのための幅広い新しい作品の先駆者となり、その中にはChoroi kai Thaliai (1982)、Ho shang Yao (1983)、Rogosanti (1986) など、多くの新しい自作曲も含まれ、ソプラノ歌手のサラ・ストウと音響技師のジョン・ホワイティングとともにこれらの曲で広範囲にわたるツアーを行った。これらの曲はすべて CD にも録音され、Continuum からリリースされた。彼は1988年と1990年にロンドンで開催されたパーカッション・フェスティバルの芸術監督を務め、またヒラリー・ボールディング監督によるBBC Twoシリーズ「ミュージック・イン・カメラ」でパーカッションに関する2本のBBCテレビドキュメンタリーを考案した。

ダルムシュタット夏期講習のディレクターであったフリードリヒ・ホメルの主な目的の一つは、急速に発展する打楽器の世界の中心として講習を確立することであった。この目的のため、彼はウッドに、夏期講習のためにダルムシュタットに集まる世界中から集まった多くの才能ある若い打楽器奏者をフルに活用できるような、打楽器アンサンブルのための大規模な作品を書くよう依頼した。その結果生まれたのが、2人の打楽器独奏者、2つの打楽器アンサンブル、4つのシンセサイザーとエレクトロニクスのための65分の作品『ストイヒェア』である。2人の独奏者はスティーヴン・シックとウッド自身であり、この作品は後にヴェルゴによって録音された。^[15]

1983年以降、ウッドは微分音の実験を始めました。河畔の歌で、彼はマリンバとグロッケンシュピール用の簡単な試作四分音拡張器を考案しました。この実験と、哀歌を伴った精霊の祭典、ストイケイア、四分音マリンバ協奏曲、木々と話すヴェナンシオ・ムバンデなどの作品でのさらなる実験の結果、彼は微分音の将来には、何よりもまず微分音固定ピッチ楽器（たとえば鍵盤打楽器）の開発と、商業楽器製作者による満足のいく設計の採用が必要であると確信しました。彼自身の2番目の四分音マリンバ拡張器の試作に続いて、その設計はオランダの会社アダムスに引き継がれ、特別注文で製造されました。

しかし、純粋に固定音楽器の領域以外では、ウッドは従来の楽器のための微分音音楽の作曲にも積極的であり、これが大管弦楽のためのウッドの最も大規模な作品の一つである『オレイオン』につながった。1989年のプロムス^[16]（8月9日）のためにBBCから委嘱され、この30分の作品はウッド自身の指揮でBBC交響楽団によって演奏された。この作品はその後、チューリッヒで開催された1991年のISCM音楽祭での演奏に選ばれ、今度は再び作曲家自身の指揮 でクラクフ放送管弦楽団^{[17]によって演奏された。}

この経験から、微分音演奏における楽器奏者のための何らかの研究およびトレーニング プログラムに携わろうというアイデアが生まれ、ウッドは 1990 年にロンドン初の微分音音楽センターとそのアンサンブルである Critical Band を設立しました。微分音センターの目的は、楽器の微分音演奏テクニックを研究し、それを若い音楽家に教えると同時に、作曲家に対して微分音の歴史的、理論的、感情的、実践的意味合いを教育することでした。この取り組みには、新音楽振興協会(SPNM)、ギルドホール音楽演劇学校、ロンドンのバービカン センターの協力が含まれ、バービカン センターでは 1990 年、1991 年、1992 年に微分音音楽ウ​​ィークエンド「In Tune?」が開催されました。「In Tune?」への参加以外にも、センターはロンドンの音楽祭で演奏活動を行っています。フェスティバルでは、アンサンブル「クリティカル・バンド」が数々のレコーディング、コンサート、ツアーを行った。その中にはウッド自身の作品3曲のCD、「Venancio Mbande talking with the Trees」、「Phainomena」、「Two men meet, each presuming the other to be from a far planet」も含まれている。^{[7]この最後の作品は、1995年のBBCプロムス[18]} （9月11日）でクリティカル・バンドによって初演された。しかし、1990年代後半以降、微分音音楽センターとクリティカル・バンドは資金不足により解散した。

電子音楽は微分音と新しい音の両方に対する彼の愛を探求するのに完璧な媒体であることを常に意識していたウッドは、この世界にさらに深く没頭することを決意し、1996年にパリのIRCAMで大きなプロジェクトに着手しました。彼はカール・ファイアと共同で、アルプホルン、MIDIカウベル、エレクトロニクスのための新作「Mountain Language 」を1997年から1998年にかけて制作しました。これが、 Séance（1996年）、Jodo（1999年）、Autumn Voices（2001年）、オペラ「Hildegard」 （2002年～2006年）など、エレクトロニクスを扱った一連の作品の始まりとなりました。

1990年代半ばから、ウッドは、イティネレール、アンサンブル・アンテルコンタンポラン、ムジークファブリック、シャン・ダクションなどのヨーロッパのアンサンブルや、オランダ放送合唱団^{[19] 、} オランダ室内合唱団、スウェーデン放送合唱団、コレギウム・ヴォカーレ・ゲント、西ドイツ放送合唱団、ベルリン放送合唱団、 RIAS室内合唱団、東京フィルハーモニー合唱団^{[20]などの合唱団から指揮の依頼を受けるようになった。2002年には、}アムステルダム・コンセルトヘボウでオランダ放送合唱団とともに指揮し、カールハインツ・シュトックハウゼン と緊密に協力した『天使プロセス』の世界初演を行った。2011年には、ケルン歌劇場のオペラ『光からの日曜日』の制作の一環として同作品を指揮した。

ヨーロッパ大陸でのウッドの活動が増加したことにより、2007年に彼はイギリスを離れドイツへ移住することを決意した。それ以来、ウッドはヨーロッパ各地の合唱団やアンサンブル、特にオランダ放送合唱団、ムジークファビック、ベルリン放送合唱団、RIAS室内合唱団、ライプツィヒMDR放送合唱団と定期的に仕事をする一方、作曲家としても多作な活動を続けている。著名な演奏には、 2008年のオランダ音楽祭でのオランダ放送合唱団およびオランダ放送室内フィルハーモニー管弦楽団とのルイジ・ノーノの『カミナンテス・アヤクーチョ』 、 2009年のザルツブルク音楽祭でのインゴ・メッツマッハー指揮によるウィーン国立歌劇場合唱団へのノーノの『愛の歌』の指導などがある。2013年、ベルリン・フィルハーモニーにてムジークファブリックとRIAS室内合唱団と共演し、テオ・フェルベイ作曲ストラヴィンスキーの1919年版『結婚』をピアノ生演奏（レックス・ローソン）で初演。また、2014年11月にはライプツィヒでMDR放送合唱団と共演し、ウッド自身の『炎の舌』（大合唱と打楽器四重奏）をドイツ初演。

2008年から2011年にかけて、彼は16世紀イタリアの作曲家カルロ・ジェズアルドの『サクラエ・カンティオネス・リベル・セクンドゥス』の失われた2声の復元に取り組んだ。この大がかりな取り組みは、ヴォーカルコンソート・ベルリンとハルモニア・ムンディのために全曲録音したことで最高潮に達した。2013年2月にリリースされたこの録音^[21]は、批評家から絶賛され、2013年10月に「年間最優秀合唱録音」部門で エコー・クラシック賞を受賞した。

オランダのアンサンブル、インソムニオ、ユトレヒト自由人財団、エドゥアルト・ファン・ベイヌム財団からの共同委嘱を受けて、ウッドは作家のポール・グリフィス、演出家のシビル・ウィルソンと共同で、ジョナサン・スウィフトの『ガリバー旅行記』に基づいたオペラ『ガリバー』を制作した。このプロジェクトは2011年から2014年まで3年間続いた。同時に、マイケル・ローゼン率いるアメリカの大学連合からの委嘱で制作した35分の打楽器アンサンブル作品『クラウド・ポリフォニー』など、いくつかの新しい打楽器作品も完成させた。^[22]

ウッドは2008年以来、ヨーロッパ各地の若手作曲家が室内合唱団のために作曲できるよう支援し、奨励することを目的としたTenso Young Composers Workshopsを指導しています。

• 1980年：リリ・ブーランジェ記念賞^[23]
• 1993年 : ジェミニフェローシップ
• 1995/6：電子音響作曲のための芸術財団フェローシップ^[24]
• 1996年 : ホルスト財団賞
• 1990年 :ロンドン王立音楽アカデミー会員に任命される
• 2013年：ジェズアルドの「サクラエ・カンティオン・リベル・セクンドゥス」をウッドが再構築したハルモニア・ムンディの録音に対し、ヴォーカルコンソート・ベルリンとともにエコー・クラシック賞（最優秀合唱団録音賞）を受賞。

• ジェームズ・ウッドの公式ウェブサイト
• オロ・モリド誌でのオペラ・ヒルデガルドについてのフアン・カルロス・ペレス・ダビラによるジェームズ・ウッドのインタビュー。オロ モリド No. 2006 年 1 月 16 日
• ヴィック・ファースのウェブサイトでヴィクター・カッチェスによるロゴサンティのパフォーマンス
• ジョン・パーマーによるジェームズ・ウッドへのインタビュー、CEブックス出版、ビジョンエディション2015
• テンソネットワーク芸術協議会