フランクリン・コックス

フランクリン・コックス（1961年、イリノイ州チャールストン生まれ）は、アメリカの作曲家、学者、チェロ奏者です。

人生

コックスは、カリフォルニア大学サンディエゴ校とダルムシュタット音楽院でブライアン・ファーニホウに師事した。^{[1]現在（2020年）}ライト州立大学で理論、作曲、チェロの准教授を務めている。^[2]現在も開催中のコンサートシリーズ「The New Cello」では、コックスの作品に加え、拡張技法や微分音法を通じてチェロの新たな可能性を模索する他の作曲家の作品も取り上げている。^[3]^[4] ）コックスは、2007年の創刊以来、Search: Journal for New Music and Cultureの共同編集者も務めている。^[5] 3

音楽

フランクリン・コックスの作品は、「新しい複雑性」に関連するさまざまな特徴と概念を発展させています。^[6]彼の演奏は、新しい音楽から古典や一般的な室内楽作品まで多岐にわたります。高い評価を得ている作品には、独奏フルートのためのクロノポリス（1988–89）、 ^{[7]独奏打楽器奏者のための} ディレンプション（1993）、^{[8]独奏クラリネットのため} の冬の夜に...（1988）^[9]、そして画期的な独奏弦楽作品シリーズであるヴァイオリン独奏のためのクレアボヤンスとチェロ版（1989）、チェロ独奏のためのリコイル（1994）、および一連のチェロ練習曲などがあります。^[10]^[11]^[12]^[13]コックスの24 Voicesのための連作「Spiegelgeschichte」は、ドイツのSWR（ Südwestrunfunk）からの委嘱でした。（2009–2011）。初演はドイツのシュトゥットガルトで開催されたEclat 2011フェスティバルでSWRコーラスによって行われた。^[14]

奨学金

コックスは学者、また学術雑誌の編集者として国際的に名声を得ており、特にヨーロッパの新音楽の伝統とアメリカ大陸の関連する慣習に注目している。その意味で、彼の焦点は音楽形式に対する概念的アプローチ、^[15]^[16]^[17]歴史、^[18]^[19]^[20]美学^[21]^[22]^[23]^[24]（およびその文化的/イデオロギー的含意^[25]^[26]）に向けられる傾向があり、彼は他者の音楽や学術雑誌の評論を数多く執筆しており^[27]、特にエリオット・カーターについて評論している。^[28]^[29]ジェイムズ・エイヴリーと共著したクラウス・ヒューブラーに関する分析および研究は、この主題に関する決定的なレンズとなっている。^{[30]彼自身の音楽の分析もまた、}サーチ編集者としての役割の中でのみ出版されているにもかかわらず、かなりの頒布部数と学術的注目を集めている。コックス自身の作品に関する研究も相当数存在する。^[31]^{[32]彼の研究はドイツ語}^[33]とイタリア語^[34]に翻訳されている。

コックスの音楽の録音

「This Isle is Full of Noises」リサ・セラ、フルート、Centaur Records 3091 (2010)。フルート独奏のための「Chronopolis」も収録
新しいチェロ、第 1 巻 – アメリカの作曲家。Centaur Records 2994 (2010)、フランクリンコックス、チェロ。チェロ独奏のための「Clairvoyance」と「Recoil」を含む
New Music Series Volume 4。Neuma Records 450-102 (2002)。Frank Cox による 5 つのチェロのためのShiftを収録。
ソリチュードの余剰ライブ。シュトゥットガルト: エディションソリチュード、ACD 6024-3。シュトゥットガルター音楽大学の歌手によって演奏されたRが含まれています。ジェームズ・エイヴリー。
ピエール＝イヴ・アルトー、flauto。ミラノ：Rusty Classica、RUS 555019.2。ピエール＝イヴ・アルトーによる演奏のChronopolisを収録。

コックスによるチェロの録音

新しいチェロ、第2巻 – ヨーロッパの作曲家。Centaur Records 3390 (2014)。Klaus K. Hübler、 Mahnkopf、Redgate、Barrett、Erber、Nunes、Finnissyの作品。
クラウス・シュテフェン・マーンコップフ『 Angelus Novus Cycle』より、ソロチェロのための「ヴィジョン・ダンジュ・ヌーヴォー」（NEOS 1121112、2013）。
クラウス＝シュテフェン・マーンコップの『ピンチョン・サイクル』より「運び屋の悲劇」（Neos 269220、2011）。チェロパートはコックス博士のために書かれた。
新しいチェロ、第 1 巻 – アメリカの作曲家。Centaur Records 2994 (2010)、フランクリンコックス、チェロ。カーター、ベンジョンストン、スチュアートサンダーススミスの作品
「See Under Love」（Mode Records 169、2006年）。2000年のミュンヘン・ビエンナーレで初演されたチャヤ・チェルノウィンのオペラの録音。チェロ独奏パートはフランクリン・コックスのために作曲されました。

フランクリン・コックスの作品のレビュー

コベル、グラント・チュー。2018年。フランクリン・コックス著『The New Cello, Vol. 1: American Composers』のLa Foliaレビュー、http://www.lafolia.com/string-theory-26-some-duos-duets/
ラザフォード・ジョンソン、ティム。2017年。『堕落後の音楽：1989年以降の現代作曲と文化』（カリフォルニア大学出版局）。
コベル、グラント・チュー。2016年。La Folia 2016年版フランクリン・コックス著『The New Cello, Vol. 2: European Composers』のレビュー、https://www.lafolia.com/string-theory-19-mostly-cello/
オーニング、タニヤ。2015年。「1945年以降の複雑な音楽における演奏実践の倫理」、エルリング・E・グルドブランセンとジュリアン・ジョンソン著『音楽モダニズムの変容』 299-318ページ（ケンブリッジ大学出版、2015年）。
クック、ニコラス。2013 年。『スコアを超えて』（オックスフォード大学出版局）：コックスの記事は第 8 章の中心であり、本書の他の箇所でも引用されています。
クラーク、コリン。2012年。クラウス＝シュテフェン・マーンコップフのCDのレビュー。コックス博士の『クーリエの悲劇』の録音を含む。テンポ、第66巻、第261号（2012年7月）、77ページ。
アスムス、ベルント。 2011. フランクリン・コックス『The New Cello』第 1 巻のレビュー。 1: American Composers、Musik & Ästhetik (2011年冬)。
ハジレオンティアディス、レオンティオス J. 2010。「アヴァンギャルドから『第二の近代性』への美的転換: 新たな作曲思考の包み込み」、センターを超えて: 1950 年以降の音楽的アヴァンギャルドに関する国際会議議事録、ギリシャ、テッサロニキ、2010 年 7 月 1 日から 3 日。
アントニアディス、パブロス。2010 年。「複雑なピアノ音楽の学習: 環境保護主義者の応用」、センターを超えた国際会議議事録: 1950 年以降の音楽的前衛、ギリシャ、テッサロニキ、2010 年 7 月 1 ～ 3 日。
ガン、カイル。2010 年。「弦楽四重奏のエベレスト」、PostClassic: カイル・ガンの Music after the Fact に関する記事 (コックス博士主催の 2010 年 American Innovators フェスティバルの短いレビュー) (http://www.artsjournal.com/postclassic/2010/03/the_mount_everest_of_string_qu.html)、2010 年 3 月。
ステファノウ、ダナエ、アントニアディス、パブロス。2009 年、「インターストラクチャー: 1945 年以降のピアノレパートリーの継続性の再考」『学際音楽研究ジャーナル』、2009 年春/秋、第 3 巻、第 1 号と第 2 号、77 ～ 93 ページ。
マフコップ、クラウス・シュテフェン。 2000。「Das Generationsproblem der Neuen Musik」、フランクフルター・アルゲマイネ・ツァイトゥング、2001 年 4 月 7 日。
ハルターン、ウルリッヒ R. 2000。「Musik (und Recht) heute」。クヌート・イプセン祭典（スイス・ベック、ミュンヘン、2000年）にて。

参考文献

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出典

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ダンカン、スチュアート・ポール。2010 年。「ブライアン・ファーニホウの音楽における記譜法の機能の再複雑化と「新しい複雑性」」。Perspectives of New Music 48、第 1 号 (冬): 136–72。コックスの 2002 年の記事「複雑な音楽の演奏実践に向けたノート」(上記参照) は、ダンカンの拡張記事で中心的な役割を果たしています。
レナード、ブレンダ。2011年。「フランクリン・コックス『ニュー・チェロ』第1巻：アメリカの作曲家たち。ケンタウロス・レコードCRC 2994」。アメリカ音楽協会誌、5（3）：441-442。doi ：10.1017/S1752196311000241
ペース、イアン。1995年。「フランク・コックスとブライアン・ファーニホウ」。テンポ、新シリーズ、第194号（イタリア版）（10月）：37-38。

外部リンク

ライト州立大学ウェブサイトのフランクリン・コックスのページ
http://www.searchnewmusic.org/

[FOOTNOTEPace199537-1] ペース 1995, 37.

[2] “Franklin Cox, Jr | people.wright.edu | Wright State University”. people.wright.edu . 2022年12月31日閲覧。

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[14] 「ECLAT 2011 - 3 - SWR ATTACCA in ECLAT: Cox, Chavez, Menezes - Theaterhaus Stuttgart」。www.theaterhaus.com 。 2022年12月31日閲覧。

[15] 「投影芸術に向けて」、第2世紀の新音楽：サーチ年鑑第1巻、169-181ページ。フランクリン・コックス、ダニエル・ピーター・ビロ、アレクサンダー・シグマン、スティーブン・カズオ・タカスギ編。エドウィン・メレン・プレス、2011年

[16] 「Annäherungen an eine Projektive Kunst」、Musik & Ästhetik (2000 年 1 月)、79–85。編集はルートヴィヒ・ホルトマイヤー、リチャード・クライン、クラウス・シュテフェン・マーンコップ。シュトゥットガルト：クレット・コッタ・フェルラーク。

[17] 「Lavision d'ange nouveau, by Claus-Steffen Mahnkopf」、Ferdinand Zehentreiter 編、Die Musik von Claus-Steffen Mahnkopf (Hofheim: Wolke Verlag、2012)、116–150 ページ。

[18] 「Elliott Carter zim 90. Geburtstag」、Musik & Ästhetik (1999 年 1 月)、5-25。編集はルートヴィヒ・ホルトマイヤー、リチャード・クライン、クラウス・シュテフェン・マーンコップ。シュトゥットガルト：クレット・コッタ・フェルラーク。

[19] 「Taruskins The Oxford History of Western Music」、Musik & Asthetik (2012 年 1 月)、95–106。ルートヴィヒ・ホルトマイヤー、リチャード・クライン、クラウス・シュテフェン・マーンコップが編集。シュトゥットガルト：クレット・コッタ・フェルラーク。

[20] 「リチャード・タラスキンの『オックスフォード西洋音楽史パート2』」、Search: Journal of New Music and Culture、第10号、2013年秋：http://www.searchnewmusic.org/cox_taruskin_part2.pdf：79ページ。

[21] 「スタンリー・キャベルの現代音楽論：40年後の『音楽の崩壊』と『音楽の意味の問題』」、Journal of Music Theory 54:1、2010年春、37-60ページ。ブライアン・ケインとスティーブン・ディケーター・スミス編。デューク大学出版局。

[22] 「ユーバー・ジョン・ケージ」、『神話の檻』所収、35-58。編集はクラウス・シュテフェン・マーンコップ。ホーフハイム：ヴォルケ・フェルラーク、1999

[23] 「オーラと電子音楽」、Electronics in New Music、 New Music and Aesthetics in the 21st Century vol. 4。Claus-Steffen Mahnkopf、Frank Cox、Wolfram Schurig 編。Hofheim: Wolke Verlag、2006 年。

[24] 「知的身体性へ: 仮想身体」、『Ars (in)humana?』、85–112。クラウス・シュテフェン・マーンコップフとヨンヒ・パグ・パーが編集。ブレーメン：アインヴルフ、2003年。

[25] 「音楽の進歩? 新しい音楽と進歩主義歴史主義の危険性」、現代作曲の基礎、21世紀の新しい音楽と美学第3巻。クラウス・シュテフェン・マーンコップ、フランク・コックス、ヴォルフラム・シューリヒ編。ホフハイム: ヴォルケ出版社、2004年。

[26] 「政治と作曲美学」、Music and Politics、Contemporary Music Review Volume 34、Part 2–3、2015、197–209。ピーター・ネルソンとアリスター・ザルドゥア編。テイラー・アンド・フランシス、2015年。

[27] Review of Perspectives for Contemporary Music in the 21st Century、Dàniel Péter Biró、Kai Johannes Polzhofer 編、Musik & Ästhetik Stuttgart: Klett-Cotta Verlag、2016。

[28] 「エリオット・カーターズ・ハーモニー・ブック」. Musik & Asthetik (2007 年 1 月)、111–115。編集はルートヴィヒ・ホルトマイヤー、リチャード・クライン、クラウス・シュテフェン・マーンコップ。シュトゥットガルト：クレット・コッタ・フェルラーク。

[29] 「Arditti String Quartet spielt Elliott Carter」、Musik & Ästhetik (2001 年 1 月)、25–35 ルートヴィヒホルトマイヤー、リチャードクライン、クラウスシュテフェンマーンコップ編集。シュトゥットガルト：クレット・コッタ・フェルラーク。

[30] Avery, James および Cox, Franklin。2010 年。「Hübler, Klaus K.」、Stanley SadieおよびJohn Tyrrell編著『The New Grove Dictionary of Music and Musicians 』第 2 版。Grove Music Onlineのバージョン。

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[32] コックス、フランクリン、高杉、スティーブン、ウルマン、エリック。 2003.「Zum Andenken Mark Osborns」、Musik & Ästhetik (2003 年 1 月)。 Ludwig Holtmeier、Richard Klein、 Claus-Steffen Mahnkopf編集、111-115。シュトゥットガルト：クレット・コッタ・フェルラーク。

[33] “ヘルムート・ラッヘンマン、ロマンティッシャー・ホッホモダニスト”.アウフ(-) と zuhören、67 ～ 86 年。ハンス・ペーター・ヤーン編集。ホーフハイム：ヴォルケ・フェルラーク、2005年。

[34] 「音楽の進歩? 新しい音楽と進歩主義歴史主義の危険性」、トランス。イタリア語に訳すと、「Il progresso musice? La musica nova ei pericoli dello storicismo progressivista」、Musica/realtà、2003 年 7 月、139–164。