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『音楽法』（ドイツ語発音: [diː ˈʀaɪ̯ə]）は、ドイツ語で書かれた音楽学術雑誌で、ヘルベルト・アイメルトとカールハインツ・シュトックハウゼンが編集し、1955年から1962年にかけてユニバーサル・エディション（ウィーン）から出版された（ ISSN 0486-3267）。英語版は、オリジナルのドイツ語タイトルで、1957年から1968年にかけて、ユニバーサル・エディション（ロンドン）と提携してセオドア・プレッサー社（ブリンマー）から出版された（ ISSN 0080-0775）。関連書籍シリーズ「Bücher der Reihe」も開始されたが、掲載されたのはヘルベルト・アイメルトの『音楽法の基礎』 1冊のみであった。 [1]
起源
「列」または「シリーズ」を意味するタイトルのこの雑誌は、ヴェルナー・マイヤー＝エップラーの影響を受けたケルンの北西ドイツ放送（NWDR）電子音楽スタジオ（後のWDR）の設立と、テクノロジーが若い作曲家の作品の重要な要素になりつつあるという認識に端を発している。[2]スタジオで活動する作曲家からの寄稿は、そこでのプロジェクトに基づくことが多く、ラジオ劇部門とリソースをめぐって競争していた初期の段階では、アイマートはこのような雑誌の存在が有益であると感じていた。この雑誌は、ラジオ局の他の部門の娯楽目的よりもスタジオの教育的、学術的評価を高めるのに役立ち、若い作家に出版の機会を提供することにもなった。[3]
性格と歴史
初版の副題「Information über serielle Musik」（「連続音楽に関する情報」）は編集者の意図を反映していたが、英語版では「現代音楽の発展に特化した定期刊行物」に変更された。このフレーズは雑誌の特定の文脈を効果的に表しておらず、アメリカの作曲家や批評家からの否定的な反応の一因となった可能性がある。[4]それぞれがテーマ別のタイトルで出版されたのはわずか8巻だけだった。さらに刊行が計画されていたが、2人の編集者の関係が悪化し、公然と断絶したため、出版は中止された。1958年、競合雑誌であるDarmstädter Beiträge zur Neuen Musikが、ダルムシュタット巡回講座のディレクター、ヴォルフガング・シュタイネケによって創刊された。アイメルトが『音楽の一族』に独占的に掲載されることを期待していた記事を、シュトックハウゼンがシュタイネケとの共同出版に同意したとき[5]、アイメルトは不誠実であると感じた。他の若い作曲家たちがシュトックハウゼンに倣い始め、シュトックハウゼン自身も『音楽の一族』に元々掲載された別の記事の短縮版を認可したとき[6]、アイメルトへのプレッシャーは増すばかりで、ユニヴァーサル・エディションのアルフレート・シュレーから資金カットの脅迫を受けた。 [7]一方、1961年5月24日、アイメルトはケルン放送新聞にハンス・ヴェルナー・ヘンツェのオペラ『若き恋人たちへのエレジー』の熱烈な批評を掲載した。ヘンツェのスタイルは比較的古風であったため、シュトックハウゼンはこれを『音楽の一族』の根底にあるセリア音楽の原則への裏切りとみなし、激しくアイメルトと決別した。[8]
英語版
ドイツ語版と英語版の違いは、それぞれの目次を比較するとわかる。項目が省略されたり、置き換えられたりすることも時々あるが、より一般的には、記事の順序が関係している。しかし、場合によっては、異なるトーンや強調が生まれ、アメリカにおける『Die Reihe』の受容に問題が生じた。 [9]たとえば、ドイツ語版第 1 巻 (1955 年) の序文では、この本が若い世代の代弁者となると宣言されているが、この序文は 1957 年の英語版では省略されている。[10]さらに、翻訳の質もかなり異なる。特に、英語版第 1 巻は、「テキスト内のより複雑な表現や比喩を理解するよりも、避けることに満足していることが多い」。[9]
受付
『Die Reihe』は英語版の登場もあって、ヨーロッパの連続音楽や電子音楽に関する最も重要な情報源となった。[11]
Die Reihe は、特に 1957 年に英語版が出版されてから、かなりの論争を巻き起こした。ジョージ・パール[12]とジョン・バッカス[13]は特に軽蔑的なレビューを書いた (グラントはバッカスのレビューにおける意図的な誤引用の例を指摘している[14] ) が、アーサー・ジェイコブズは、第 1 巻に関する比較的事実に基づいたレポートでも、この雑誌を取り巻く論争について冗談を言わずにはいられなかった。タイトルも翻訳されるべきだったという提案に関連して、「『The Row』が発音を間違えやすいのなら、『the Series』でもよかっただろう」と述べている[15] 。 ディカ・ニューリンは、第 5 巻のレポートで (明らかにジョン・ケージの項目に言及して)「この雑誌が価値ある調査と気取った偽善を混ぜ合わせ続けていることに、多くの読者が不安を感じるだろう」と結論付けている。[16]ジョン・バックスは、最初の4巻のレビューで、特にアイメルト、[17]シュトックハウゼン、[18] [19] アンリ・プーサー、[20]ポール・グレディンガーの論文を取り上げ、科学的方法論の広範な使用は不正確で疑似科学的である、専門用語の使用は科学用語の意味を無視し、論文を理解不能にしている、すべての内容は彼らの主張を裏付ける他の研究者の結果への言及を欠いている、と述べている。第1巻のヴェルナー・マイヤー＝エプラーの論文は、唯一の例外として取り上げられている。「心理音響学におけるいくつかの実験結果の興味深い説明であり、十分な参考文献が付いており、明快さのモデルである」。[21]バックスは、自分の関心は科学用語の使用または誤用だけであることを明確にしている。「我々はその音楽的な内容には関心を持たない」(バックス 1962)
最も厳しい批判の一つは、Die Reiheの最終号に掲載された。これはオランダの物理学者Adriaan Fokkerによるもので、主にシュトックハウゼンの論文「... wie die Zeit vergeht ...」に向けられたものであった。[22] [19]シュトックハウゼンを擁護する反論は、同じ号で彼の同僚である作曲家Gottfried Michael Koenigによって掲載された。 [23]
オーストリアの作曲家フリードリヒ・ツェルハとクルト・シュヴェルツィクは1958年にノイエ・ムジークの演奏に特化したアンサンブル・ディ・ライエ[24]アメリカの実験音楽家ジャック・キャラハンは2014年にこの雑誌にちなんで自身のレコーディング・プロジェクトに名前を付けた。[25]
主題
『Die Reihe』の8号はそれぞれ異なるテーマに捧げられており、サブタイトルで発表されています。
ドイツ語版
- バンド 1「エレクトロニッシュ・ムジーク」 (1955)
- 5: 「グルースとハンス・ハルトマン」
- 7：「フォアヴォルト」
- 8–13:ヘルベルト・アイメルト「Die sieben Stücke」
- 14–16:カレル・ゲーヴァーツ、「Das elektronische Klangmaterial」
- 17–19: HH シュトゥッケンシュミット「Die dritte Epoche」
- 20–21:ギゼルヘル・クレーベ「Erste praktische Arbeit」
- 22–28:ヴェルナー・マイヤー・エプラー「統計と心理学の問題」
- 29–30:ゴットフリート・ミヒャエル・ケーニッヒ、「スタジオテクニック」
- 31–33:エルンスト・クレネック「Den Jüngeren über die Schulter geschaut」
- 34–41: ポール・グレーディンガー「Das Serielle」
- 42–46:アンリ・プッスール「バウストフの構造」
- 47–56:ピエール・ブーレーズ「An der Grenze des Fruchtlandes」
- 57–63:カールハインツ・シュトックハウゼン「アクチュエル」
- バンド2「アントン・ヴェーベルン」(1955)
- (1. Teil) Dokumente—Bekenntisse
- 7:イーゴリ・ストラヴィンスキー「ゲライトワート」
- 8–11:フリードリヒ・ヴィルガンス、「Biografische Tabelle」
- 12–13: 「ヴェルツァイヒニス・デア・ヴェルケ」
- 14–15:ヒルデガルド・ジョーン「アイネ・カンターテ」
- 15:アルノルト・シェーンベルク「ヴォルヴォルト・ツー・デン・ゼクス・バガテレン」
- 16–17: アントン・ヴェーベルン「シェーンベルクの冒険」
- 18：「熱烈なアントン・ヴェーベルン」
- 19: エルンスト・クレネク「シュタイン、バウリュート・ヴァーヴォルフェン・ハーベン、エクスタインの言葉を求めて」
- 20–28: エルンスト・クレネック「Aus dem Briefwechsel」
- 29: エルンスト・クレネック『Der UE-Lektor』
- 30–32: アントン・ヴェーベルン「コラリス・コンスタンティヌス」
- (2. Teil) Erkenntnisse—Analysen
- 35–41:ヘルベルト・アイメルト「コレクトゥールの死」
- 42–44:カールハインツ・シュトックハウゼン「ツム 1955 年 9 月 15 日」
- 45–46:ピエール・ブーレーズ「アントン・ウェーベルンのために」
- 47–50:ハインツ＝クラウス・メッツガー「ウェーベルンとシェーンベルク」
- 51–55:レオポルド・スピナー「Eine Analyze (Konzert für 9 Instrumente, 2. Satz)」
- 56–65:アンリ・プッスール「ウェーベルンのオルガニッシュ・クロマティク (1. バガテル)」
- 66–68:クリスチャン・ヴォルフ「Kontrollierte Bewegung (Werkauswahl)」
- 69–79: カールハインツ・シュトックハウゼン「Struktur und Erlebniszeit (Streichquartett, 2. Satz)」
- 80–84: ハインツ＝クラウス・メッツガー「歌の分析」作品 15 Nr. 4
- 85–96: アーミン・クラマー「クラヴィーアのためのウェーベルン変奏曲 3. Satz」
- 97–102: ヘルベルト・アイメルト「Intervallproportionen (Sreichquartett, 1. Satz)」
- バンド3：「ムシカリッシュ・ハンドワーク」（1957）
- 5–12:ヘルベルト・アイメルト「フォン・デア・エンシャイドゥングスフライハイト・デス・コンポニステン」
- 13–42:カールハインツ・シュトックハウゼン、「...wie die Zeit vergeht...」
- 43–45:ジョン・ケージ「ピアノのための音楽の基礎 21–52 angewandten Kompositionsmethode」
- 46–88:アンリ・プッスール「ツル・メソディック」
- バンド4：「ユンゲ・コンポニステン」（1958年）
- 5–8:ヴォルフ＝エーバーハルト・フォン・ルインスキー「ユンゲ・コンポニステン」
- 9–17: ウド・ウンガー「ルイージ・ノノ：ポリフォニカ・モノディア・リトミカ、イル・カント・ソスペソ」
- 18–31:ゴットフリート・ミヒャエル・ケーニッヒ「アンリ・プッスール」
- 32–37:ルドルフ・シュテファン、「ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ」
- 38–63:ジェルジ・リゲティ「ピエール・ブーレーズ。構造1aにおける自動機械」
- 64–80:ハインツ＝クラウス・メッツガー「Intermezzo I: Das Altern der Philosophie der neuen Musik」
- 81–84:ヘルベルト・アイメルト「間奏曲 II」
- 85–88: ゴットフリート・ミヒャエル・ケーニッヒ、「ボー・ニルソン」
- 89–97: ヴォルフ＝エーバーハルト・フォン・ルインスキー「ギゼルヘル・クレーベ」
- 98–102: ピエロ サンティ、「ルチアーノ ベリオ」
- 103–12: ラインホルト・シューベルト、「ベルント・アロイス・ツィンメルマン」
- 113–18:ジャコモ・マンゾーニ「ブルーノ・マデルナ」
- 119–33:ディーター・シュネーベル「カールハインツ・シュトックハウゼン」
- バンド 5: 「ベリヒテ - 分析」 (1959)
- 5–22:ヘルベルト・アイメルト、「ドビュッシーの 遊び」
- 23–37:マウリシオ・カーゲル「Ton-Cluster、Anschläge、Übergänge」
- 38–40:ジェルジ・リゲティ「ツールIII. ブーレーズのクラヴィエルソナテ」
- 41–49:ハインツ＝クラウス・メッツガー「音楽理論と批評の理論」
- カールハインツ・シュトックハウゼン「Zwei Vorträge:」
- 50–59: I「電子と楽器の音楽」
- 59–73: II「空間の音楽」
- 74–83:ゴットフリート・ミヒャエル・ケーニヒ「Studium im Studio」
- 84:ハンス・G・ヘルムズ、「Zu John Cages Vorlesung 'Unbestimmtheit'」)
- 85–121:ジョン・ケージ「Unbestimmtheit」 [Übersetzung und räumliche Anordnung、Hans G. Helms]
- バンド6：「Sprache und Musik」（1960）
- 5–29: ハンス・ルドルフ・ツェラー、「マラルメと人生のデンケン」
- 30–35:ディーター・シュネーベル「ブルイヤール、テンデンゼン・ベイ・ドビュッシー」
- 36–58:カールハインツ・シュトックハウゼン「音楽と音楽」
- 59–70:ニコラ・ルーウェット「Von den Widersprüchen der seriellen Sprache」
- 71–87:アンリ プッスール「音楽、形式と実践 (Zur Aufhebung einiger Widersprüche)」
- バンド 7: 「Form—Raum」(1960)
- 5–17:ジェルジ・リゲティ「ヴァンドルンゲン・デア・ムジカリシェン・フォーム」
- 18–23: ウルスラ・ブルクハルト＝カーゲルアマンシオ・ウィリアムズのラウム劇場」
- 24–30:クリスチャン・ヴォルフ「ユーバー・フォーム」
- 31–61:マウリシオ・カーゲルマウリシオ・カーゲル、「翻訳 – 回転」
- 62–72: ジョン・ホイットニー「Bewegungsbilder und elektronische Musik」
- 73–76: ライナー・フライシュハウアー、ヨルン・ヤンセン、「E 200 000年のHochbau」
- 77–86: ヨルン・ヤンセン、「エルステス・プロジェクト」
- バンド 8: 「Rückblicke」(1962)
- 5–6:ヘルベルト・アイメルト「ヴェルナー・マイヤー・エプラーのナシュルーフ」
- 7–10:ヴェルナー・マイヤー・エプラー、「音楽コミュニケーションにおける情報理論の問題」
- 11–25:ヘルムート・キルヒマイヤー「歴史的合理主義音楽」
- 26–34: ヴァルター シュルツェ アンドレセン「Das dreiDimensione Notenbild」
- 35–61: ウォルター・オコーネル「Der Ton-Raum」
- 62–72:エイドリアン・D・フォッカー「ウォズとワルム?」
- 73–92:ゴットフリート・ミヒャエル・ケーニッヒ「コメント」
- 93–95: 「出版」
英語版
- 第1巻「エレクトロニックミュージック」（1957年）
- vi: G. [=アレクサンダー・ゲール] 「翻訳者序文」
- 1～10:ハーバート・アイマート、「電子音楽とは何か?」
- 11～13: HH シュトゥッケンシュミット、「第三段階」
- 14～16:エルンスト・クレネク、「若者の肩越しの視線」
- 17–18:ギゼルヘル・クレーベ、「最初の実践的な仕事」
- 19～29:ピエール・ブーレーズ、「実り豊かな地の果てに…」
- 30–34:アンリ・プッスール「新しい構成素材における形式的要素」
- 35–37:カレル・フーイファーツ、「電子音楽のサウンド素材」
- 38–44: ポール・グレーディンガー「シリアル・テクニック」
- 45–51:カールハインツ・シュトックハウゼン「アクチュアリア」
- 52–54:ゴットフリート・ミヒャエル・ケーニッヒ、「スタジオテクニック」
- 55–61:ヴェルナー・マイヤー＝エプラー、「音の統計的および心理学的問題」
- Vol. 2「アントン・ヴェーベルン」(1958)
- （第1部）伝記
- vii:イーゴリ・ストラヴィンスキー、「序文」
- 1–4:フリードリヒ・ヴィルトガンス、「伝記表」[レオ・ブラック訳]
- 5–6: 「作品索引」
- 7–8:ヒルデガルト・ジョーンズ、「カンタータ」[エリック・スミス訳]
- 8:アルノルド・シェーンベルク、「ウェーベルンの6つのバガテル、作品6への序文」[エリック・スミス訳]
- 9–10: アントン・ウェーベルン、「アルノルド・シェーンベルクへのオマージュ」[エリック・スミス訳]
- 11: 「指揮者としてのウェーベルン」[エリック・スミス訳]
- 12:エルンスト・クレネク、「建築者たちが拒んだ同じ石が隅の墓石となった」[エリック・スミス訳]
- 13–21: エルンスト・クレネク、「書簡より」[エリック・スミス訳]
- 22: エルンスト・クレネク、「UE リーダー」[エリック・スミス訳]
- 23–25: アントン・ヴェーベルン「コラリス・コンスタンティヌス」 [tr.レオ・ブラック]
- （パート2）分析
- 29–36:ハーバート・アイマート、「焦点の変化」[レオ・ブラック訳]
- 37–39:カールハインツ・シュトックハウゼン、「1955年9月15日のために」[訳: レオ・ブラック]
- 40–41:ピエール・ブーレーズ、「境界」[訳: レオ・ブラック]
- 42–45:ハインツ=クラウス・メッツガー、「ウェーベルンとシェーンベルク」[訳: レオ・ブラック]
- 46–50:レオポルド・スピナー、「ある時代の分析」[レオ・ブラック訳]
- 51–60:アンリ プッスール、「アントン ウェーベルンの有機的色彩主義」[tr.レオ・ブラック]
- 61–63:クリスチャン・ウォルフ、「ムーブメント」
- 64–74: カールハインツ・シュトックハウゼン「構造と経験的時間」[レオ・ブラック訳]
- 75–80: ハインツ=クラウス・メッツガー、「聖歌の分析、作品15、第4番」[訳: レオ・ブラック]
- 81–92: アーミン・クラマー、「ウェーベルンのピアノ変奏曲、作品27、第3楽章」[レオ・ブラック訳]
- 93–99: ハーバート・アイマート、「Interval Proportions」[訳: レオ・ブラック]
- 第3巻「音楽の技」(1959)
- 1–9:ハーバート・アイマート、「作曲家の選択の自由」[訳: レオ・ブラック]
- 10–40:カールハインツ・シュトックハウゼン、「... 時の流れ方...」[訳:コーネリアス・カーデュー]
- 41–43:ジョン・ケージ、「ピアノ音楽21–52で使用されている作曲プロセスの説明」
- 44–88:アンリ プッスール、「方法の概要」[tr.レオ・ブラック]
- 44～47:「はじめに」
- 48–55: 「ウェーベルンの追悼五重奏曲：(a) 問題と解決、(b) 記譜法、(c) 新たな問題」
- 56–63: 「即興曲：(a) 問題と解決、(b) 記譜法」
- 64–81: 「変奏曲 I」
- 82–88: 「変奏曲 II」
- 第4巻「若き作曲家たち」（1960年）[レオ・ブラック訳]
- 1–4:ヴォルフ＝エーバーハルト・フォン・レヴィンスキ、「若手作曲家たち」
- 5–13: ウド・ウンガー、「ルイージ・ノノ」
- 14–28:ゴットフリート・ミヒャエル・ケーニッヒ「アンリ・プッスール」
- 29–35:ルドルフ・シュテファン「ハンス・ヴェルネ・ヘンツェ」
- 36–62:ジェルジ・リゲティ、「ピエール・ブーレーズ。構造における決断と自動主義1a 」
- 63–80:ハインツ=クラウス・メッツガー、「間奏曲 I: 一体誰が年老いているのか?」
- 81–84: 間奏曲 II [テオドール・W・アドルノとヘルムート・コッチェンロイターの作品からの抜粋を並べて
- 85–88: ゴットフリート・ミヒャエル・ケーニッヒ、「ボー・ニルソン」
- 89–97: ヴォルフ＝エーバーハルト・フォン・ルワインスキー「ギゼルヘル・クレーベ」
- 98–102: ピエロ サンティ、「ルチアーノ ベリオ」
- 103–13: ラインホルト・シューベルト、「ベルント・アロイス・ツィンメルマン」
- 114–20:ジャコモ・マンゾーニ「ブルーノ・マデルナ」
- 121–34:ディーター・シュネーベル「カールハインツ・シュトックハウゼン」
- 135:ヴォルフ＝エーバーハルト・フォン・レヴィンスキー、「結論」
- 第5巻「報告書—分析」（1961年）
- 3–20:ヘルベルト・アイメルト、「ドビュッシーの『遊び』」[訳: レオ・ブラック]
- 21–29:ハインツ=クラウス・メッツガー、「音楽の理論と批評における失敗した概念」[訳: レオ・ブラック]
- 30–39:ゴットフリート・ミヒャエル・ケーニッヒ「Studium im Studio」[tr.レオ・ブラック]
- 40–55:マウリシオ・カーゲル、「トーン、クラスター、アタック、トランジション」[訳: レオ・ブラック]
- 56–58:ジェルジ・リゲティ、「ブーレーズの第 3 ピアノ・ソナタに関するいくつかのコメント」 [tr.レオ・ブラック]
- カールハインツ・シュトックハウゼン「二つの講義」：
- 59–67: I「電子音楽と器楽」[訳: ルース・ケーニグ]
- 67–82: II「宇宙の音楽」[ルース・ケーニグ訳]
- 83:ハンス・G・ヘルムズ、「ジョン・ケージの講義『不確定性』」[訳: レオ・ブラック]
- 84–120:ジョン・ケージ、「講義」
- 第6巻「スピーチと音楽」（1964年）
- 5–32: ハンス・ルドルフ・ツェラー、「マラルメとセリアリズムの思想」 [訳: マーガレット・シェンフィールド]
- 33–39:ディーター・シュネーベル、「ブルイヤール。ドビュッシーの傾向」[マーガレット・シェンフィールド訳]
- 40–64:カールハインツ・シュトックハウゼン、「音楽と言語」[訳: ルース・ケーニッヒ]
- 65–76:ニコラス・ルウェット、「連続言語内の矛盾」[訳: マーガレット・シェンフィールド]
- 77–93:アンリ・プーサー、「音楽、形式、実践（いくつかの矛盾を和解させる試み）」[マーガレット・シェンフィールド訳]
- 第7巻「形態と空間」（1964年）
- 5–19:ジェルジ・リゲティ「音楽形式の変容」(コルネリアス・カーデュー)
- 20–25: ウルスラ・ブルクハルト＝カーゲル、「アマンシオ・ウィリアムズのスペースシアター」[コーネリアス・カーデュー訳]
- 26～31:クリスチャン・ウルフ、「オン・フォーム」
- 32–60:マウリシオ・カーゲル、「翻訳-回転」[コーネリアス・カーデュー訳]
- 61–71: ジョン・ホイットニー、「映画と電子音楽」[コーネリアス・カーデュー訳]
- 72–75: ライナー フライシュハウアー、ヨルン ヤンセン、「200,000 人の住民のためのプロジェクト」[tr.コーネリアス・カーデュー]
- 76–85: ヨーン・ヤンセン、「初期プロジェクト: ゴットフリート・ミヒャエル・ケーニッヒのために設計」[訳: コーネリアス・カーデュー]
- 第8巻「回顧展」（1968年）
- 5–6:ヘルベルト・アイメルト「ヴェルナー・マイヤー・エプラー」
- 7–10:ヴェルナー・マイヤー＝エプラー、「情報理論の問題としての音楽コミュニケーション」
- 11–24:ヘルムート・キルヒマイヤー、「合理主義音楽の歴史的構成について」
- 25–34: ウォルター・シュルツェ・アンドレセン、「3次元音楽五線譜」
- 35–67: ウォルター・オコンネル、「トーン・スペース」
- 68–79:アンドリアーン・D・フォッカー、「なぜ、そしてなぜ？」
- 80–98:ゴットフリート・ミヒャエル・ケーニッヒ、「解説」
参考文献
- ^ アイマート 1964.
- ^ グラント2001、55。
- ^ カストディス 2004、86ページ。
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- ^ 匿名さん。
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引用元
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- アイメルト、ハーバート。1957年。「電子音楽とは何か？」[アレクサンダー]ゲール訳。Die Reihe 1 (「電子音楽」): 1–10。ドイツ語版には収録されていません。
- アイメルト、ヘルベルト。 1964年。グルンドラーゲン・デア・ムジカリシェン・ライヘンテクニック。 Bücher der Reihe: 音楽に関する情報。ウィーン: ユニバーサル エディション。
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- ケーニッヒ、ゴットフリート・マイケル。 1962年。「コメンター」。Die Reihe 8 (「Rückblicke」): 73–92。英語では「解説」。Die Reihe 8 (「レトロスペクティブ」、1968): 80–98。
- カーツ、マイケル。1992年。『シュトックハウゼン伝』 、リチャード・トゥープ訳。ロンドンおよびボストン：フェイバー＆フェイバー。ISBN 0-571-14323-7（ハードカバー）；ISBN 0-571-17146-X （ペーパーバック）。
- ニューリン、ディカ。1962年。「Die Reihe: 現代音楽の発展を特集した定期刊行物。第5巻: 報告、分析」。ノート、第2シリーズ、19:618-619。
- ペルル、ジョージ. 1960. 「書評: Die Reihe III: Musical Craftsmanship」。音楽理論ジャーナル4、第1号:102-104。
- プッスール、アンリ。 1955年。「バウストフの構造」。Die Reihe 1 (「Elektronische Musik」): 42–46。英語では「新しい構成素材の形式的要素」。Die Reihe 1 (『エレクトロニック・ミュージック』、1957): 30–34。
- シュトックハウゼン、カールハインツ。 1955年。「アクチュエルズ」。Die Reihe 1 (「Elektronische Musik」): 57–63。英語版は「Actualia」として、[Alexander] G[oehr]によって翻訳されました。Die Reihe 1 (『エレクトロニック・ミュージック』、1957): 45–51。
- シュトックハウゼン、カールハインツ。 1957a。 「... Wie die Zeit vergeht ...」。Die Reihe 3 (「Musikalisches Handwerk」): 13–42。ゲオルグ・ハイケ博士によるメモ付きで、シュトックハウゼンのTexte zur elektronischen undinstrumentalen Musik 1 (Aufsätze 1952–1962 zur Theorie des Komponierens)、 Dieter Schnebel編集、99–139 に再録されています。デュモン・ドキュメント。ケルン: Verlag M. DuMont Schauberg、1963 年。英語では「... How Time Passes ...」、 Cornelius Cardew訳。Die Reihe 3 (「ミュージカル・クラフトマンシップ」、1959): 10–40。
- シュトックハウゼン、カールハインツ。 1957b. 「ムジーク・イム・ラウム」。Die Reihe 5 (「Berichte—Analyse」): 59–73。抜粋はDarmstädter Beiträge zur Neuen Musik 2、30 ～ 35に同じタイトルで再録されています。マインツ: ショット、1959 年。英語版、「Music in Space」、ルース・ケーニッヒ訳。Die Reihe 5 (「レポート - 分析」、1961): 67–82。
- シュトックハウゼン、カールハインツ。 1958.「音楽と音楽」、ダルムシュテッター・ベイトレーゲ・ツア・ノイエン・ムジーク1、65–74。マインツ：ショット。Die Reihe 6 (「Sprache und Musik」、1958): 36–58に同時掲載。ディーター・シュネーベル編集『シュトックハウゼンTexte zur Musik 2』、58 ～ 68、149 ～ 156、および 157 ～ 166に 3 部構成で再録。デュモン・ドキュメント。ケルン: Verlag M. DuMont Schauberg、1964 年。英語版、「音楽とスピーチ」、ルース・ケーニッヒ訳。Die Reihe 6 (「スピーチと音楽」、1964): 40–64。
さらに読む
- ベーネ、クラウス・エルンスト。 1991.「Wie vergeht die Zeit?」 Musikwissenschaft als Kulturwissenschaft: Festschrift zum 65. Geburtstag von Hans-Peter Reinecke、Klaus-Ernst Behne、Ekkehard Jost 、Eberhard Kotter、Helga de la Motte-Haber編集、145–56。 Perspective zur Musikpädagogik und Musikwissenschaft 15. レーゲンスブルク:グスタフ・ボッセ出版社。ISBN 3-7649-2422-5。
- エヴァンス、ピーター A. 1962 年。「Die Reihe、No. 5: Reports Analyses」、Music & Letters 43:144–146。
- グレーディンガー、ポール。 1955年。「ダス・セリエル」。Die Reihe 1 (「Elektronische Musik」): 34–41。英語では「シリアルテクニック」。Die Reihe 1 (『エレクトロニック・ミュージック』、1957): 38–44。
- ニューリン、ディカ。 1956. 「Die Reihe: 現代音楽の発展に捧げられた定期刊行物。Hrsg. von Herbert Eimert unter Mitarbeit von Karlheinz Stockhausen。Heft 1: Elektronische Musik; Heft 2: Anton Webern。ウィーン、チューリッヒ、ロンドン: ユニバーサル エディション、1955」。メモ、第 2 シリーズ、13、no. 3 (6 月): 432–433。
- ニューリン、ディカ。1958 年。「Die Reihe; 現代音楽の発展を特集した定期刊行物。Herbert Eimert と Karlheinz Stockhausen 編。第 1 巻: 電子音楽。ペンシルベニア州ブリンマー: Theodore Presser Co. と Universal Edition の提携、[1958]」。ノート、第 2 シリーズ、15、第 3 号:405。
- ニューリン、ディカ。1959年。「Die Reihe: 現代音楽の発展を特集した定期刊行物。ヘルベルト・アイメルトとカールハインツ・シュトックハウゼン編。第2巻: アントン・ウェーベルン。ペンシルベニア州ブリンマー：セオドア・プレッサー社、ユニバーサル・エディションとの提携、[1958年]」。ノート、第2シリーズ、15、第3号（3月）：257-258。
- ニューリン、ディカ。1960年。「Die Reihe: 現代音楽の発展を特集した定期刊行物。ヘルベルト・アイメルトとカールハインツ・シュトックハウゼン編。第3巻: 音楽の職人技。ペンシルベニア州ブリンマー: セオドア・プレッサー社とユニバーサル・エディションの提携、[1959]」。ノート、第2シリーズ、17、第4号（9月）：580-581。
- グラント、モラグ J.、カールハインツ シュトックハウゼン。 2014.「フラゲンズ『ダイ・レイヘ』」。 Karlheinz Stockhausen、Texte zur Musik 14、Imke Misch 編集、376–378。キュルテン: シュトックハウゼン・フェルラーク。ISBN 978-3-9815317-4-9。
外部リンク
- 第1号
- Die Reihe: Google ブックスの現代音楽の発展に特化した定期刊行物
