大衆文化における第一次世界大戦

1914年から1918年にかけて戦われた第一次世界大戦は、大衆文化に直接的な影響を及ぼしました。戦争が終わってから100年以上が経ち、戦争に参加したすべての側と国から多くの芸術作品や文化作品が生まれました。これには、芸術作品、本、詩、映画、テレビ、音楽、そして最近ではビデオゲームが含まれます。これらの作品の多くは、戦争に参加した兵士によって作成されました。

戦争の時代を背景にした芸術作品は現在、ロンドンの帝国戦争博物館、オタワのカナダ戦争博物館、キャンベラのオーストラリア戦争記念館などの施設に保存され、展示されています。公式の戦争画家は、英国情報省および他国の当局から依頼を受けたものです。

1914 年以降、前衛芸術家たちは、かつては想像もできなかった多くの事柄について考察し、調査し始めた。マルク・シャガールは後に「戦争は、我々を完全に夢中にさせ、我々の形態を改革し、線を破壊し、宇宙に新しい表情を与えた、もう一つの造形作品だった」と述べた。^[1] この同じ時期に、アカデミックな芸術家や写実主義の芸術家たちは、新しい作品を作り続けた。文化が新しい技術との関係において自らを改革するにつれ、伝統的な芸術家とその作品は、新しいものの衝撃と並んで発展していった。^[2]

戦争によってもたらされた変化に肯定的に反応した芸術家もいた。未来派と関係のあったCRW ネヴィンソンは「この戦争は未来派にとって激しい刺激となるだろう。なぜなら我々は争いの中にしか美はなく、攻撃性なしに傑作はないと考えているからだ」と書いている。^[3]仲間の芸術家ウォルター・シッカートは、ネヴィンソンの絵画『ラ・ミトラィユーズ』 （現在はテート・コレクションにある）は「おそらく絵画史上最も権威があり、戦争に関する最も集中した発言として残るだろう」と書いている。^[4]

平和主義の芸術家たちも戦争に対して力強い反応を示した。マーク・ガートラーの代表作『メリーゴーラウンド』は戦時中に制作され、DHロレンスに「私が見た中で最高の現代絵画」^[5]と評され、戦争を無益で機械的な悪夢として描いている^{[3] 。}

公式の戦争芸術家プログラムに関連した委託作品は、戦争の場面を記録することを強く要求した。委託された芸術家が公式の要求に従うにつれて、進歩的なスタイルに対する信頼が損なわれた。ヨーロッパ全土で起こった破壊の非人道性は、芸術家たちも、伝統に対する自分たちの破壊活動が実際には非人道的ではなかったのかと疑問を抱くようになった。こうした傾向は、多くの芸術家が様式的に「秩序に戻る」ことを促した。^[3]

キュビズムの語彙自体は「第一次世界大戦」中にイギリス海軍によって採用され、修正された。キュビズム主義者は絵画に革命を起こすことを目指し、その過程でカモフラージュの芸術を再発明した。^[6]

イギリスの海洋画家ノーマン・ウィルキンソンは、 「ダズル塗装」という概念を発明した。これは縞模様や乱れた線を使って敵に船の速度や大きさを惑わす方法である。^{[7]当時イギリス}海軍の哨戒任務に就いていた少佐だったウィルキンソンは、SSインダストリーに「ダズル」の先駆けを実装し、1917年8月にはHMSアルザスがダズル模様で塗装された最初の海軍艦艇となった。ソロモン・J・ソロモンはイギリス陸軍にカモフラージュについて助言した。1916年12月、彼はハイドパークにカモフラージュ学校を設立した。^[8] 1920年には、このテーマに関する本「戦略的カモフラージュ」を出版した。^[9] アラン・ビートンはカモフラージュの科学を発展させた。^[10]

イギリスの芸術家に対する戦争の初期の影響は、1914年から1915年にかけての徴兵キャンペーンであった。議会徴兵委員会は芸術家に約100枚のポスターを発注し、そのうち250万部が全国に配布された。民間企業も徴兵ポスターのスポンサーとなった。ベルギー生まれのフランク・ブラングィンの『Remember Belgium』とジェラルド・スペンサー・プライスの『The Only Road for an Englishman 』は、ロンドン電気鉄道のために制作された2つの有名な例である。ブラングィンは戦争中に80以上のポスターデザインを制作したが、正式な戦争芸術家ではなかった。^[11]敵兵を銃剣で刺すトミーを描いた彼の陰鬱なポスター（「最後の一撃に力を込めろ。戦時国債を買え」）は、イギリスとドイツ両国で大きな反感を買った。ドイツ皇帝自身もその画像を見てブラングィンの首に賞金をかけたと言われている。^[12]

ブラングウィンは 1917 年に、ウィル・ダイソンの漫画は「現在の戦争に対する国際的な資産」であると述べています。1915 年に「戦争風刺画」の展示会を開催した後、彼はオーストラリアの公式戦争画家に任命されました。

1915年のロイヤル・アカデミー夏季展覧会は戦争を題材にした絵画の少なさと質の悪さで知られていたが、WL・ワイリーの『イーペルから海までの戦闘線』は飛行機から戦争を鳥瞰するという大胆な実験で知られた。ジョージ・クラウゼンの象徴主義的寓意画『ルネッサンス』は1915年の展覧会で最も記憶に残る絵画で、廃墟と抑圧を尊厳と楽観主義と対比させている。^[13] 1916年春に展示されたエリック・ケニントンの疲れ果てた兵士を描いた『ラヴァンティのケンジントン一家』はセンセーションを巻き起こした。^[14] ガラスに逆さまに描かれたこの絵画は、その技術的な妙技、象徴的な色彩構成、そして「人間の忍耐力と兵士たちの静かな英雄的行為の堂々とした表現」で広く賞賛された。^{[15]ケニントンは1917年に}公式戦争画家として前線に戻った。

ロイヤル・アカデミーという形でのアカデミックな絵画が戦争を描写するという課題に適切に対応できなかったことは、1916 年の夏季博覧会への反応で明らかになった。リチャード・ジャックの感傷的な「戦線復帰: ヴィクトリア駅、1916 年」は一般の趣味では高く評価されたが、アカデミー会員とその支持者たちはナポレオン時代とクリミア時代の過去の戦闘画のイメージにとらわれていた。兵士、剣を振りかざす将校、威張り散らす騎兵の配置は、国内にいる者にとっては時代遅れに見え、前線を経験した者にとっては滑稽に見えた。騎兵突撃の絵の前に立っていた負傷したニュージーランド人は、「機関銃を持った男が 1 人いれば、あの大群は皆殺しになるだろう」とコメントした。^[10]

イギリス戦争宣伝局長チャールズ・マスターマンは、ウィリアム・ローゼンシュタインの助言を受けて、 1916年5月にミュアヘッド・ボーンをイギリス初の公式戦争画家に任命した。 ^[16] 1917年4月、ジェームズ・マクベイがエジプトとパレスチナの公式画家に任命され、ウィリアム・オーペンがフランスに派遣された。オーペンの作品は完璧主義の追求による浅薄さで批判された。「絵を描くことの途方もない楽しみの中で、彼は戦争の恐ろしさを完全に忘れていた」^{[10] 。}

1917年の王立美術展で最も人気があったのは、フランク・O・ソールズベリーの「少年一等兵ジョン・トラヴァース・コーンウェルVC」で、若き日の英雄的行為を描いていた。しかし、1917年の芸術的により重要な点は、3月5日の帝国戦争博物館の設立と、夏にビーバーブルック卿とロザーミア卿がカナダ戦争記念基金を設立したこと、そしてオーストラリアの戦争画家による重要な作品であった。^[10]

機械化された虐殺と塹壕での兄の死、そして友人のアイザック・ローゼンバーグと支援者のT.E.ハルムの死を経験したデヴィッド・ボンバーグは、機械時代の美学に対する彼の信念を永久に破壊した。^[17]これは、カナダ戦争記念基金のために依頼された作品『作業中の工兵』（1918-1919年）に最もよく表れている。この絵の最初のバージョンは「未来派の失敗作」として却下され、より具象的な2番目のバージョンに置き換えられた。^[18] パーシー・デルフ・スミスは、塹壕での彼の時間を写実的に描写し、中世の死の舞踏のイメージに基づいたより幻想的な描写を作成した。^{[19] [20]}

1918年のロイヤル・アカデミー展で展示されたウォルター・ベイズの記念碑的なキャンバス作品「地下世界」には、空襲中にロンドン地下鉄の駅に避難する人物たちが描かれている。 ^[10]この絵画に描かれた巨大な異星人の姿は、ヘンリー・ムーアが第二次世界大戦の空襲中に地下鉄に避難する人物たちを描いた研究作品よりも古い。

Comité des Étudiants Américains de l'École des Beaux-Arts Parisも参照してください。

ウォルター・リチャード・シッカートが1914年10月に描いた『ベルギーの統一』は、 1915年1月にバーリントン・ハウスで赤十字を支援する展覧会で展示され、第一次世界大戦の戦闘事件を描いた最初の油絵として認められた。^[10]

戦争の本質的な要素を絵画で表現しようとした偉大な芸術家の中には、ソサエティの肖像画家ジョン・シンガー・サージェントがいた。サージェントは大作『ガス室』や多くの水彩画で第一次世界大戦の情景を描いた。^[21]

イギリス人画家のウィンダム・ルイスは、カナダ政府とイギリス政府の両方の公式戦争画家に任命され、第三次イーペルの戦いに参加した後、1917年12月から仕事を始めた。カナダ軍のために、彼はヴィミーリッジで描いたスケッチから『カナダの砲台』（1918年、カナダ国立美術館、オタワ）を描いた。イギリス軍のために、彼はイーペルで6インチ榴弾砲を指揮した自身の経験をもとに、彼の最も有名な作品の1つである『砲弾を浴びた砲台』（1919年、帝国戦争博物館）を描いた（[1]を参照）。ルイスは1918年に「銃」と題した展覧会で、戦争の絵と他の戦争の絵を展示した。

純血種の競走馬の画家として最もよく知られているサー・アルフレッド・マニングスは、戦争画家とは思えない人物であるが、画家としての腕を、戦争中のカナダ騎兵旅団の姿をとらえることに活かした。 ^{[22]彼が描いたジャック}・シーリー将軍（後のモティストーン卿） の馬上肖像画は称賛を浴びた。^[23] 彼のキャンバス作品45点が、ロイヤル・アカデミーの「カナダ戦争記録展」で展示された。^[24]その中には、1918年3月のモレイル・ウッドでのフラワーデュー中隊の突撃も含まれている。ストラスコーナ卿騎兵隊のゴードン・フラワーデュー中尉は、攻撃を指揮した功績によりヴィクトリア十字章を受章した。 ^[25]

あまり知られていないのは、カナダ森林部隊の前線の後方の集結地にいる馬のチームを描いた絵画である。^[26] 画家は後に自伝の中でこの頃のことを次のように回想している。

私の次の行動は予想外のものでした。私の絵が本部の壁に飾られるというニュースが広まると、見学に来た将校たちの中に、カナダ林業部隊の2人の大佐がいて、フランスの多くの美しい森で当時働いていたカナダ林業部隊の会社を一緒に見に行くよう私を説得したのです... ^[27]

ノルマンディーのコンシュの森は、私が森林管理局と絵を描いた最初の経験でした。次に、フランスで最も美しい森の 1 つであるドルーの森のエリアが続き、面積は 15 平方マイルです... 各部隊には 120 頭の馬がいて、すべてペルシュロン種の混血種で、ほとんどが黒と灰色でした。どの部隊が最も調子が良いチームを持っているかで、部隊間で競争がありました。私はこれらのチームが働いている絵、木を切る斧や鋸で切る男性の絵を描きました... ^[27]

イギリスの画家ジョン・ナッシュは、「芸術家の主な仕事は、見るために目を訓練し、次に探究し、そして目と共鳴して働くために手を訓練することである」と信じていました。^[28]

画家の最も有名な戦争画は、現在ロンドンの帝国戦争博物館に展示されている「Over the Top 」（キャンバスに油彩、79.4 x 107.3 cm）である。この絵で画家は、1917年12月30日のウェルシュリッジの反撃のイメージを提示している。このとき、第1大隊アーティスツライフル隊（第28ロンドン連隊）は塹壕を離れ、カンブレー近くのマルコアンに向かって進撃した。80人のうち、最初の数分で68人が死亡または負傷した。^[29]

ナッシュ自身も、この絵に描かれた突撃で機関銃の射撃から逃れた12人のうちの1人だった。彼は3か月後にこの作品を制作した。^[29] この戦争画家は、ぞっとするような、厳しく、鮮明なイメージを描き出した。この絵は、生きて帰れない可能性にもかかわらず前進する男たちの物語を伝えている。

我々の戦列が揺れながら姿を現すとすぐに、近くにいた二人の男が撃たれたような気がした。二つの影が地面に倒れ、我々の足元を転がった。一人は甲高い叫び声をあげ、もう一人は牛のように沈黙していた。もう一人は狂人のような動きで、まるで連れ去られたかのように姿を消した。本能的に我々は隊列を結び、互いを前に押し進め、常に前に進み、我々の心の傷は自然に閉じた。准尉は立ち止まり、剣を振り上げ、それを落とし、膝をついた。膝をついた彼の体はガクンと後ろに倒れ、ヘルメットは踵に落ち、彼は頭を覆わずに空を見上げたままそこに留まった。この不動状態を破らないように、戦列はすぐに分裂した。しかし、我々は中尉の姿を見ることはできなかった。もう上官はいないのだ... 一瞬の躊躇が、高原の始まりに到達した人間の波を止めた。肺を通過する空気のしわがれた音が、足踏みの音にかき消されて聞こえた。 「前進！」兵士が叫んだ。そこで我々は全員前進し、奈落の底に向かってどんどんスピードを上げていった。^[30]

オーストラリアの画家アーサー・ストリートンは、オーストラリア帝国軍のオーストラリア公式戦争画家で、階級は中尉でした。彼は第 2 師団に所属し、フランスで勤務しました。

ストリートンは、フランスの ANZAC 戦場を描いた絵画に、 対蹠地であるハイデルベルク派の感性を取り入れました。

ストリートンの最も有名な戦争画「アミアン、西の鍵」は、戦場の煙の汚れた柱が地平線を染める アミアンの田園地帯を描いており、戦争の微妙なイメージとなっている。

ストリートンは戦争画家として風景画を描き続けたが、その作品は戦闘中の兵士に焦点を当てていないと批判されてきた。

ストリートンは、戦争中の日常の瞬間を捉えた「軍事静物画」を制作することを目指しました。ストリートンは、「戦場の本当の写真は非常に静かなものです。目に見えるものはほとんどなく、すべての人や物は隠れてカモフラージュされています」と述べています。

チャールズ・ウェブ・ギルバートによる彫刻は、1920年代半ばにフランスのモン・サン・カンタンに建てられたモン・サン・カンタン記念碑の一部として設計されました。オーストラリア第2師団の兵士たちを記念する元々の記念碑には、ドイツの鷲を銃剣で刺すオーストラリア兵の英雄的なブロンズ像が置かれています。^[31]

記念碑の台座にある青銅の銘板には、「1916年、1917年、1918年の第一次世界大戦でフランスとベルギーで戦った第2オーストラリア師団の将校、下士官、兵士に捧ぐ」と書かれている。

記念碑の頂上の彫像と側面の浅浮き彫りは、それぞれチャールズ・ウェブ・ギルバート中尉とメイ・バトラー・ジョージによって彫刻されたもので、1940年にドイツ占領軍によって撤去された。後に新しい彫像と新しい浮き彫りに置き換えられた。^[31]

戦後に建てられた象徴的な記念碑は、記憶の象徴として、また慎重に考案された芸術作品として設計されています。

ロンドンでは、 1923年から1926年にかけて彫刻家ギルバート・レドワードによって衛兵記念碑が設計された。この建物はホース・ガーズ・パレードに建てられ、第一次世界大戦の5つの近衛歩兵連隊に捧げられた。ブロンズ像は第一次イーペルの戦いやその他の戦いを記念して、第一次世界大戦の銃から鋳造された。^[32]

第一次世界大戦は数多くの小説の題材となってきましたが、最も有名なのは、ドイツの視点から戦争の悲観的な見方を描いた エーリヒ・マリア・レマルクの『西部戦線異状なし』です。

この戦争は有名な詩の題材にもなったが、最も有名なのはウィルフレッド・オーウェンとジークフリート・サッソンの詩で、両者とも（レマルクと同様に）この戦争に参加した。もうひとつの有名な詩は、やはりこの戦争に参加したカナダ人兵士ジョン・マクレーの「フランダースの野に」である。この詩は、戦争で亡くなった兵士のシンボルとして追悼のポピーが使われるきっかけとなった。

第一次世界大戦の幻滅と失望から、いくつかのジャンルが生まれました。1920 年代のハードボイルド探偵小説には、苦々しい退役軍人の主人公が登場しました。戦後のH.P. ラヴクラフトのホラー ストーリーは 、無慈悲で混沌とした宇宙を前にした新たな虚無主義と絶望感を表現しており、戦前の従来のホラーとはまったく異なります。

第一次世界大戦は、アメリカのフィクションにとって第二次世界大戦ほど豊かなテーマではありませんでしたが、それでもヨーロッパ、カナダ、オーストラリアではこの戦争を題材にしたフィクション作品が多数創作されました。しかし、多くの戦争小説は初版以来絶版になっています。主要なフィクション作家や作品については、数多くの学術研究が行われています。^{[33] [34] [35] [36] [37] [38] [39] [40]}

• アーネスト・レイモンド 著『Tell England』
• エーリヒ・マリア・レマルク著『西部戦線異状なし』と『帰路』（ドイツ語）
• 『善き兵士シュベイク』ヤロスラフ・ハシェク著（チェコ語）
• アーネスト・ヘミングウェイ著『武器よさらば』（アメリカ）
• フレデリック・マニング 著『The Middle Parts of Fortune』（オーストラリア）
• リチャード・アルディントン著『英雄の死』
• W・サマセット・モーム著『アシェンデン』
• エミリオ・ルッス著『プラトーでの一年（またはサルデーニャ旅団）』 （イタリア語）
• フォード・マドックス・フォード著『Parade's End』（イギリス）
• 『 Under Fire』アンリ・バルビュッセ(フランス語)
• RC シェリフ著『Journey's End』（イギリス）
• ラルフ・ヘイル・モットラム著『スペイン農場』三部作（イギリス）
• チャールズ・イェール・ハリソン著『Generals Die in Bed』 (カナダ)
• ジェームズ・ハンリー著『ドイツ人囚人』（イギリス）
• ロバート・グレイヴス（イギリス）著『さよなら、すべてよ』 （回想録）
• 鋼鉄の嵐（回想録）エルンスト・ユンガー著（ドイツ語）
• ジークフリート・サッソン（イギリス）著『歩兵将校の回想録』（回想録）
• ヴェラ・ブリテン（イギリス）著『青春の遺言（回想録）』
• エドマンド・ブランデン著『戦争の暗示（回想録）』 （イギリス）
• 幽霊は温かい手を持っている（回想録）ウィル・R・バード（カナダ）
• EE カミングス 著『The Enormous Room』（アメリカ）
• カミル・ペトレスク 著『愛の最後の夜、戦争の最初の夜』（ルーマニア語）
• ジョン・ドス・パソス著『Three Soldiers』（アメリカ）

• ムルク・ラージ・アナンド 著『 Across the Black Waters』
• 少佐
• ジョニーは銃を手に入れた
• ブルーマックス
• 戦争
• ビリー・ビショップが戦争に赴く
• 戦争です、はい、先生！
• 再生と再生三部作
• エースマイナスワン
• 将軍
• 「リヴカの戦争」
• ドナルド・ジャックによる「Three Cheers for Me」
• ウィーフェラーズ

• 兵士の帰還
• 気圧計上昇
• ハーバート・ウェスト – 蘇生術師
• イングルサイドのリラ
• 石が孵化している
• フライアウェイピーター
• 兵士の給料（ウィリアム・フォークナー）
• 若くして死ぬ（スチュアート・クローテ）
• リヴァイアサン（ヴェスターフェルドの小説）

第一次世界大戦を舞台にした演劇には以下のものがあります。

• 旅の終わり（1928年）、 R.C.シェリフ著
• ああ、なんて素敵な戦争! (1963)、ジョーン・リトルウッド著
• アクリントン・パルズ（1982年）、ピーター・ウェラン著
• 英雄についてではない（1982年）、スティーブン・マクドナルド著
• マイボーイジャック（1997年）、デイヴィッド・ヘイグ著
• 戦火の馬（2007年）、ニック・スタッフォード著

第一次世界大戦を舞台にした映画は 100 本以上あります。その中でも特に有名なのは、

• ショルダーアームズ（1918年） -チャーリー・チャップリン主演のコメディ
• 黙示録の四騎士（1921年） -ルドルフ・ヴァレンチノ主演のドラマ
• 大パレード（1925年） -フランスに駐留するアメリカ兵が悲劇と愛を経験する
• ウィングス（1927年） - 第一次世界大戦の2人のアメリカ人戦闘機パイロットの関係を描いた作品
• 西部戦線異状なし（1930年） - ドイツの高校生の一団が軍隊に入隊するが、戦争中に悲劇的な運命をたどる
• ヘルズ・エンジェルス（1930年） - 戦時中の出来事
• ドウボーイズ（1930年） -バスター・キートン主演のコメディ
• パック・アップ・ユア・トラブルズ（1932年） -ローレル＆ハーディ主演のコメディ
• 武器よさらば（1932年） - イタリア軍のアメリカ人救急車運転手と赤十字の看護師
• ラスプーチンと皇后（1932年） -悪名高いロシアの神秘主義者、グリゴリー・ラスプーチンの伝記
• シークレット・エージェント（1936年） -スイスにおけるイギリスのスパイ活動について
• 大きな幻影（1937年） - フランス人捕虜の一団が脱走を計画する
• 夜明けの哨戒（1938年） - フランスで戦うイギリス人パイロットについて
• ヨーク軍曹（1941年） -第一次世界大戦で最も多くの勲章を受けたアメリカ軍人、アルヴィン・ヨークの伝記映画
• ヤンキー・ドゥードゥル・ダンディ（1942年） - ソングライターでありブロードウェイスターのジョージ・M・コーハンの伝記映画
• ウィルソン（1944年） -第28代アメリカ大統領ウッドロウ・ウィルソンの伝記映画
• アフリカの女王（1951年） - カナダ人の船長とイギリス人女性宣教師がドイツ領東アフリカでドイツ軍から逃れようとする
• 栄光の代償(1952) - 1918 年の西部戦線を舞台にした従軍コメディ。
• エデンの東（1955年） - 信仰心の厚い父親に兄のように愛されたいと思う怒れる青年の物語
• 栄光への脱出（1957年） -軍法会議で臆病の罪で告発されたフランス軍兵士を弁護する指揮官の物語
• アラビアのロレンス（1962年） -現在のエジプトとシリアにおけるトルコの支配に対するアラブ反乱におけるT.E.ロレンスの冒険
• ブルーマックス（1966年） - 野心的なドイツ陸軍航空隊の戦闘機パイロットが、ドイツ帝国の最高の軍事賞を獲得するために空中戦に挑戦する。ジャック・D・ハンターの小説
• ああ、なんて素敵な戦争(1969) - イギリスのスター俳優が出演するコメディ
• ジョニーは銃を手に入れた（1971年） - 砲弾に当たって動けなくなったアメリカ兵
• ガリポリ（1981年） -西オーストラリアの田舎出身の数人の男性がトルコのガリポリ作戦に参加した
• パッシェンデール（2008年） - 数か月に及ぶパッシェンデールの戦いでカナダ兵が愛と悲劇を経験する
• 戦火の馬（2011年） - 戦争のために馬を徴兵された10代の少年が、馬と再会するためにイギリス軍に入隊する。
• ワンダーウーマン（2017） -ワンダーウーマンは連合国のために戦争で戦う
• 1917（2019年） - 2人の若いイギリス兵がドイツ軍の待ち伏せを警告するメッセージを届ける任務を与えられる
• キングスマン（2021） - オックスフォード公爵オーランドが第一次世界大戦の行方を企む秘密組織と戦う
• 『西部戦線は静かに』 (Im Westen nicht Neues) (2022) - ドイツの映画製作者によるレマルクの小説の再話

第一次世界大戦を舞台にしたテレビシリーズやミニシリーズは数多くあります。

1964年、英国放送協会はオーストラリアとカナダの放送局の協力を得て、 「The Great War」という26回シリーズを放送した。このシリーズは第一次世界大戦の様相に焦点を当てていた。

1969 年のドクター・フーのSF 連続ドラマ「ウォー・ゲーム」は、当初は第一次世界大戦の無人地帯を舞台としているように思われたが、後に第一次世界大戦のイギリス軍とドイツ軍が人類史上の他の戦争の軍隊とともに異星の惑星に運ばれたことが明らかになった。

1971年から1975年にかけて放送されたイギリスのテレビドラマ『 Upstairs, Downstairs』の第4シリーズは1974年に放送され、第一次世界大戦中を舞台とし、ロンドンのタウンハウスの視点から戦争の影響を描いた。

1985年のオーストラリアのミニシリーズ「Anzacs」は、第一次世界大戦中のオーストラリアおよびニュージーランド軍団のメンバーに関するものであり、2015年のミニシリーズ「Gallipoli」はガリポリ作戦に関するものでした。

1989年に放送されたイギリスのシットコム『ブラックアダー』の第4シリーズにして最終シリーズ『ブラックアダー・ゴーズ・フォース』は、戦争とイギリス軍に対する風刺的な視点を提示した。

『マイ・ボーイ・ジャック』は2007年のテレビ映画で、フランスで殺害されたラドヤード・キップリングの息子を描いた同名の戯曲を原作としている^{。 [41] [42]}

2011年に放送されたイギリスのテレビドラマ『ダウントン・アビー』の第2シーズンでは、主に同名の邸宅の観点から戦争の影響が描かれました。このシーズンでは特に、戦時中にイギリスの大きな邸宅が療養所としてどのように機能したかに焦点を当てていました。 ^[43]

第一次世界大戦は、NBC のシリーズ『タイムレス』のシーズン 2 のエピソード「すべての戦争を終わらせる戦争」で使用されています。このエピソードでは、ルーファスとワイアットは、ルーシーをリッテンハウスから救うために、1918 年 9 月 14 日に第一次世界大戦に旅立ちます。

加えて：

• 「バードソング」（2012年）
• 「ワイパーズタイムズ」（2013）

• オーバー・ザ・トップ（1917年）、マリオン・フェルプスとマクスウェル・ゴールドマン
• サバトンの様々な曲
• 「そしてバンドはワルチング・マチルダを演奏した」（1972年）、エリック・ボーグルの歌
• 「ノー・マンズ・ランド」（別名「グリーン・フィールズ・オブ・フランス」および「ウィリー・マクブライド」 ）（1976年）、エリック・ボーグルの歌
• 『ロホ男爵』 (1981)ロホ男爵
• 「塹壕のクリスマス」（1984年）ジョン・マカッチョン
• 「チルドレンズ・クルセイド」（1985年）、スティングの歌
• 「ワン」（1989年）、メタリカの曲
• 「All Together Now 」（1990年）、ザ・ファームの歌
• 「Scream Aim Fire」（2008年）、ブレット・フォー・マイ・ヴァレンタインの曲
• 「オール・ユア・フレンズ」（2014年）、コールドプレイの曲

第一次世界大戦を舞台にしたゲームは比較的少ない。1984年のSopwithのように、空中戦に焦点を当てたゲームが多数制作されている。しかし、 NecroVisionは、プレイヤーがソンムなどの戦争中の既知の戦場で戦う、第一次世界大戦を舞台にした数少ない一人称シューティング ゲームの 1 つである。Call of Duty: Black Ops IIの最後の DLC パックには、第一次世界大戦中のディーゼルパンク フランスを舞台にしたゾンビ マップ「Origins」が含まれている。

Valiant Hearts: The Great War は、2014 年にUbisoftからリリースされました。このゲームは、4 人のキャラクターがドイツ兵の真実の愛を見つけるのを手伝うという内容です。この冒険は、第一次世界大戦中に書かれた手紙にインスピレーションを受けています。

第一次世界大戦を舞台にしたビデオ ゲームはそれほど多くありませんが、他のゲームでは、これを部分的にまたは完全に第一次世界大戦の設定に変更する改造がかなり行われています ( Napoleon: Total Warの「The Great War」MOD など)。

2016年5月7日、EA DICEは、ハーレム・ヘルファイターズ、レッド・バロン、アラビアのロレンスをフィーチャーした、主に第一次世界大戦を舞台にした一人称シューティングビデオゲーム『バトルフィールド1』を発表しました。2016年10月21日にMicrosoft Windows、PlayStation 4、Xbox One向けにリリースされました。

2019年のゲーム『デス・ストランディング』では、プレイヤーキャラクターのサム・ポーター・ブリッジズが、第一次世界大戦の塹壕内で、第一次世界大戦時代のアメリカの軍服を着た敵対的な骸骨兵士と遭遇します。

その他の例としては、次のものがあります。

• レッドバロン（1980）
• ブルーマックス（1983）
• 外交（1984）
• スカイキッド（1985）
• レッドバロン（1990）
• ウィングス（1990）
• ヴェルダン（2015）

2014年から2019年は第一次世界大戦の100周年にあたる。この期間、いくつかの団体が戦争に関連した個人、戦闘、運動を記念し、多くの場合、国家のアイデンティティに重点を置いた。^[44]

• 第一次世界大戦中のイギリスのプロパガンダ
• 第一次世界大戦中のイタリアのプロパガンダ
• 大衆文化における第二次世界大戦
• 戦争小説
• 第一次世界大戦の文学

ウィキメディア・コモンズには、芸術における第一次世界大戦に関連するメディアがあります。

• 分析記事「第一次世界大戦中のイギリスのポピュラーソングにおけるプロパガンダと反対意見」
• 第一次世界大戦中に撮影されたオーストラリア映画のクリップを視聴し、ポール・バーンズの解釈を読むには、国立映画・音響アーカイブのオーストラリアンスクリーンオンラインにアクセスしてください。
• australianscreen online で第一次世界大戦に関するオーストラリアの映画、ニュース映画、ドキュメンタリーのクリップを視聴できます
• 1910-1919年の愛国的メロディーの歌を聴く
• コレクション: ミシガン大学美術館所蔵の「米国の第一次世界大戦のポスター」
• オンライン展示会: 国立第一次世界大戦博物館・記念館の「ポスター: 第一次世界大戦における視覚的説得」
• 学習リソース: 帝国戦争博物館の「第一次世界大戦の募集ポスター」