フランク・ラター

フランク・ラター
フランク・ラター、ジェラルド・ケリーによる肖像画、1910年
生まれる	1876年2月17日 パトニー、ロンドン、イギリス
死亡	1937年4月18日 ゴールダーズグリーン、ロンドン、イギリス
国籍	英語
その他の名前	フランシス・ヴェイン・フィプソン・ラター
職業	美術評論家、キュレーター
知られている	英国における印象派の推進

フランシス・ヴェイン・フィプソン・ラター（1876年2月17日 - 1937年4月18日）^[1]はイギリスの美術評論家、キュレーター、活動家であった。

1903年、彼はサンデー・タイムズ紙の美術評論家となり、終身その職を務めた。^{[2] [3]彼はイギリスにおける}近代美術の初期の擁護者であり、1905年にフランス印象派基金を設立して国立コレクションの作品を購入し、^{[1] [4]} 1908年には「進歩的」な美術を展示する同盟美術家協会を設立し、 ^[5]「英国初の美術新聞」となる機関紙アート・ニュースを刊行した。 ^{[6] 1910年、彼は女性}参政権を積極的に支援し始め、会議の議長を務め、猫とネズミ法の下で刑務所から釈放された女性参政権運動家を保護し、国外脱出を手助けした。^[7]

1912年から1917年まで、彼はリーズ市立美術館の学芸員を務めた。^{[2] 1917年には、}ハーバート・リードとともに文化雑誌「アート＆レターズ」を編集した。^[8]第一次世界大戦後の著作で、ラターは、広告のイメージは美術館の作品よりもはるかに多くの人に見られると述べ、^[9]「抽象実験」の時代を経た新しいリアリズムに注目し、 ^[10]ドッド・プロクターの作品を「20世紀のビジョンの完全な表現」と賞賛した。^[11]

フランク・ラターはロンドンのパトニー、ザ・シーダーズ4番地で、ヘンリー・ラター（1896年死去）とエメリン・クラリッジ・フィプソンの末息子として生まれた。父はサミュエル・ライランド・フィプソンで、針と縫い針の製造業者の家系出身の地主兼株式仲買人であった。^{[12] [13] [14]}祖父のジョンと父はともにホルボーンのクリフォーズ・インに事務所を持つ裕福な弁護士であり、ともにジョン・ラスキンの代理人を務めた。ジョンはラスキンとユーフェミア（エフィー）・グレイとの婚姻無効の手続きを支援した。ヘンリーはラスキンが不動産取引に関する彼の助言を拒否したため、ラスキンとの関係を断った。^[15]

1889年から、フランク・ラターは当時アルダースゲートにあったマーチャント・テイラーズ・スクールで教育を受け、そこでヘブライ語を専攻した（聖書考古学が趣味だった父親の影響で）^[2] 。同校の生徒はオックスブリッジ奨学金や古典作品の展覧会を獲得することが期待されていた。17歳だったラターはオックスフォード大学エクセター・カレッジで歴史の奨学金を得ようとしたが失敗し、ケンブリッジ大学クイーンズ・カレッジのヘブライ語奨学金試験に合格し[ 15 ]、¹⁸⁹⁶年に大学に進学し、 1899年にセム語の学位を取得した。^{[2] [16]}

学生時代、ラターは同級生のエドガー・Dとともにロンドンのナイトライフを探検し、ミュージックホールを訪れたり、ガッティズ・レストランで食事をしたり、ナイトクラブに参加したりした。ナイトクラブは当時、よりフォーマルなロンドンの紳士クラブの付属施設であり、ダイニングルーム、舞踏室、執筆室、女性会員権を提供していたが、社交界の立派な女性は入会していなかった。一方、男性会員のほとんどは立派な女性だった。ラターの父親は喜んでこれらの活動に資金を提供した。^[15]

ケンブリッジ在学中、ラターはバンジョーの演奏で人気を博し^[2]、鉄道の便が良かったおかげでパリにも社交の場を広げ、1898年に初めてパリを訪れ、流暢なフランス語を話し、しばしば1ヶ月間パリに滞在し^{[15] 、}ラテン地区で友人を作った^[2]。

大学卒業後、数か月間巡回家庭教師として働き、その後、新しく購入したタイプライターでロンドンでフリーランスのライターとして働き始めた。^[2]彼の成功したインタビューの一つは、住宅問題をテーマにしたバーナード・ショーとのインタビューであり、その原稿はすべてショー自身が書いたものである。タイムズ紙は、南アフリカから帰国したアメリカ人スカウトのバーナム少佐とのインタビューを掲載した。 ^[2]

彼は同じ出版グループに属していたトゥデイとサンデー・スペシャルの編集長補佐に就任した。1901年2月、デイリー・メールの副編集長となり、主にフィナンシャル・タイムズとサンデー・タイムズに美術評論を書き始めた。^{[1] [2] 1902年、彼は}トゥデイに2年間編集者として戻り、短期間で同紙を黒字化したが、より安価な競争に屈し、ロンドン・オピニオンと合併した。^{[1] [2]} 1903年、レナード・リースは彼をサンデー・タイムズの美術評論家に任命し、彼はその職を生涯、計34年間務めた。^{[2] [14]}ラターは仕事をしながら技術を磨き、またカフェに通ってパリの著名な芸術家たちと知り合いになった。^[14]

1903年に国立美術コレクション基金が設立されたが、ラターはそれが自身の目的から資金を吸い上げてしまうと考え、長年の挫折を味わうことになった。^[17]彼は印象派と表現主義の モダニズムの強力な支持者だった。^{[4] [18]}彼は国立コレクションにそのような作品がほとんどないことを「まったくひどい」^[19]と考え、1905年に、フランス近代派の唯一の例はヴィクトリア・アンド・アルバート博物館にあるエドガー・ドガの『悪魔ロベールのバレエ』（1876年）であると指摘した。^[4]

彼は憤慨して、この省略について記事を書き、講演を行った。^[19]そして、1905年にロンドンのグラフトン ギャラリーでデュラン＝リュエルが開催した印象派展の開幕に刺激され、 ^[4]サンデー タイムズの編集者と経営者を説得して、一般からの寄付金であるフランス印象派基金のスペースを設けさせた。 ^[19]サージェントとワートハイマーはそれぞれ 10 ギニーを寄付し、ブランシュ マルケージは募金コンサートを開催し、ラターは「非常に緊張していた」ものの、グラフトン ギャラリーで最初の講演を行った。^[19]クロード フィリップス卿とD.S. マッコールが基金の執行委員会に加わり、寄付金は徐々に 160 ポンドにまで増え、当時としてはトップクラスの印象派絵画を購入するのに十分な額となった。^[19]

ラターの選択はモネの『ヴェトゥイユ：陽光と雪』（後に『雪下のラヴァクール』と改題）で、マコールもこれに賛成し、デュラン＝リュエルは集まった金額で売ると約束していたが、フィリップスはナショナル・ギャラリーは存命の芸術家の作品を受け入れていないと指摘した。また、慎重に調査した結果、ギャラリーの理事はマネ、シスレー、ピサロの作品も「時代遅れ」すぎると感じていたことが判明した。「彼らは確かに亡くなっていたが、イングランドにとって死後十分な期間が経っていなかった」とラターは記し、「私は失望のあまり泣きそうになった」と付け加えた。^[19]

マコールは、理事会がウジェーヌ・ブーダンを受け入れることを確認した。ラターはブーダンは印象派ではないと抗議したが、必要に迫られて受け入れた。マコールの「彼は印象派の始まりであり、我々は彼から始めることができる」という主張によって和らげられた。^{[19]デュラン＝リュエルの展覧会}を妨害しているという非難を避けるため、理事会は、ラターがル・アーヴルの個人収集家であるファン・デル・フェルトを訪ねてブーダンの絵画を選ぶことに同意した。彼は個人手荷物としてブーダンの1888年の絵画「トゥルーヴィル港の入り口」^{[19] [20]}を持ち帰り、 1905年10月11日にマコールに手紙を書いて、自分が選んだ作品について知らせた。ファン・デル・フェルトは国立コレクションに収蔵されることを条件に120ポンドでこの作品を受け取り、グーピル・ギャラリーでマコールが見るのを待っていた。^[21]

この作品は、グーピル・ギャラリーで購読者向けに非公開で展示され、1906年1月にナショナル・アート・コレクション基金を通じてナショナル・ギャラリーに寄贈された。ラターによると、同基金は名誉ある展示の仲介役を務めることに熱心だったが、「最も必要としていたときに、ほんの少しの援助も励ましも」与えてくれなかったという。^[19]ラターは、基金が古い絵画に何千ポンドも費やしたことと比べると「怒りに震えた」という。「基金の怠惰とスノッブな無能さは、まさにイギリスの美術官僚の特徴だ」と彼は語った。^[19]

1907年にパリに滞在していたとき、^[14]ラターは翌年設立された連合芸術家協会（AAA）で進歩的な芸術家たちの露出を高めるというアイデアを思いつきました。AAAはフランスのサロン・デ・アンデパンダンをモデルにしており、国際的な芸術家が応募して出品したい作品（当初は5点、後に3点）を選ぶという原則に基づいていました。^{[5] [6]}

ラッターは1907年に設立されたフィッツロイ・ストリート・グループの支援者で、 AAAのために主要メンバーであるウォルター・シッカート、スペンサー・ゴア、ハロルド・ギルマンの支援を取り付けることに成功した。ラッターは生まれながらの組織力があり、ルシアン・ピサロの助けを借りて80人の会員を集めた。^{[14] [22]}ラッターは最初の展覧会で外国人セクションを設けることに熱心で、ロシアの美術工芸展を企画するためにロンドンにいたヤン・デ・ホレウィンスキー（1871-1927）と連絡を取り合った。^{[5] 1908年7月のAAAの最初の展覧会は}ロイヤル・アルバート・ホールで開催され、3,000点を超える作品が展示された。^[14]

1909年、ロイヤル・アルバート・ホールで開催された2回目の展覧会では、主にイギリス人アーティストの作品が1,000点以上展示されたが、ロンドンで初めて展示されたワシリー・カンディンスキーの作品（絵画2点と木版画12点）も展示された。^[3]リーズに住むラターの友人、マイケル・サドラーとその息子マイケル・サドラー（姓の綴りを変えた）はカンディンスキーと親交を深め、カンディンスキーは『芸術における精神について』の英訳権をサドラーに譲渡した。^[3]

ラターはAAAの事務局長を務め、4年間組織した。芸術的には成功を収めたが、財政的にはそうではなかった。^{[14]ラターはAAAを通じて、}チャールズ・ジナーなど多くの芸術家を援助した。ジナーは目立った成功を収めたわけではないが、作品の観客を獲得し、忠実なファンを育てることができた。^[23]また、AAAはロンドンで初めてコンスタンティン・ブランクーシ、ジェイコブ・エプスタイン、ロバート・ベヴァン、ウォルター・ベイズの作品を展示した。^[14]

1909年10月から1912年にかけて、^[1]ラターは、AAAの機関紙で、安価な週刊のアートニュース（週2ペンスで販売）も発行・編集した。同紙は、AAAと同様に寄稿者に対して門戸を開放しており、ウィリアム・ブレイク・リッチモンド卿がロイヤル・アカデミーの学校で行った講義や、シッカートによるロイヤル・アカデミーへの攻撃「カンバーランド市場のストロー」^[6]などを掲載し、時事問題に関するコラムが目玉となっていた。^[24]同紙は「英国初のアート新聞」として宣伝された。^[6]

1909年8月30日、ラターはサーズ・サラ（トリクシー、1887/8年生まれ）と結婚した。彼女の父、ジェームズ・ヘンリー・ティアナンはニュージーランド警察の職員だった。^[14]ジョージ・バーナード・ショーの勧めで、ラターはフェビアン協会の会員になった。^[14]

1910年1月12日、ユースタス・マイルズ・レストランで、ラターは後に女性参政権を求める男性政治連合^[7]に発展したグループの会合の議長を務め、同連合の名誉会計を務めた。^[25] 4ヵ月後、ラターは女性自由連盟が主催したジョン・スチュアート・ミル祝賀会で報道陣を代表して講演した。^[7]

1910年、ロジャー・フライは、グラフトン・ギャラリーで「マネとポスト印象派」展を開催し、ゴッホ、ゴーギャン、セザンヌの作品を展示して世間を激怒させ、前衛芸術運動の脚光を浴びた。^{[14]フライの展覧会の3週間前、1910年10月15日の}アート・ニュースで、ラターはサロン・ドートンヌのレビュー中に「ポスト印象派」という言葉を印刷し、オトン・フリースを「ポスト印象派のリーダー」と表現した。また、この雑誌には「フランスのポスト印象派」展の広告も掲載された。^[26]

ラターはすぐにフライの冒険を支援し、小冊子『芸術における革命』（1926年に『近代芸術における進化』として拡大）を出版した。そのタイトルはゴーギャンの「芸術には革命家か盗作者しかいない」という言葉に由来している。 ^[14]ラターは献辞で「世界中の男女を問わず、いかなる形であれ自由のために戦っている反逆者たちに、彼らの画家同志についてのこの研究を捧げます」と記している。^[25]

1911年3月25日、ラターはウェストミンスターのキャクストンホールで男子政治連合の会合を主宰し、アルフレッド・ホーキングスが会合から追い出されたことに対して100ポンドの損害賠償金を勝ち取ったリーズの最近の裁判は「女性参政権運動の明らかな勝利」であると報告した。ラターは聴衆に「いじめ、暴政、野蛮の支配は終わらなければならない」ことを反対派に証明する必要があると説き、聴衆から歓声をあげた。^[27]

ラターのアートニュースは1911年7月のAAA展について報道し、未来派画家宣言も掲載した（1909年2月にル・フィガロ紙で未来派絵画の技術的宣言として初めて掲載された）。^[28] 1912年4月、財政難のため^{[14]、ラターはAAAの事務局長を辞任した。AAAは}ルシアン・ピサロ、ウォルター・シッカートらの強力な支援を受けていたが、それでもなお「イギリスの芸術家の救いようのないスノッブさ」のせいで衰退していると感じていた。^{[2]その年、彼はロンドンから}リーズに移り、年俸300ポンドでリーズ市立美術館の学芸員に任命され、その後5年間そこに住んだ。 ^{[4] [14]彼は}サンデータイムズ紙のコラム「ギャラリー巡り」を通じて、芸術における新しい試みを提唱し続けた。^[14]

彼はリーズのチャペル・アラートン、ウェストフィールド・テラス7番地にある自宅を、猫とネズミ法の下で刑務所から釈放され、ハンガーストライキから回復中の婦人参政権運動家たちの宿泊場所として利用した。^{[7] 1913年、彼は「ネズミ」こと}エルシー・デュバルがヨーロッパで職を見つけられるように人物紹介状を提出した。また、婦人参政権運動家の放火犯リリアン・レントンも、その年の6月に妻の助けを借りて自宅からフランスへ逃亡した。^{[7] [14]} 『婦人参政権運動』の著者エリザベス・クロフォードは、他にも同様の出来事があったはずだが、当時は必要に迫られて、後にはラターの寡黙さのために秘密にされたと示唆している。^[7]彼は自伝のエピローグで次のように書いている。

私の人生で唯一猛烈に活動的だったのは、戦闘的な女性参政権運動に関わっていた数年間だけだったが、これについては何も語らなかった。なぜなら、一度書き始めたら、この刺激的な時期の経験を一冊の本にまとめたいと思うからだ。それはもうすべて終わり、戦いは勝利した。そして、私が参加する栄誉を得た小競り合いをここで詳しく述べるつもりはない。」^[7]

彼はWSPU指導者たちのその後のより過激な戦術には同意しなかったが、それでもWSPU指導者たちに対しては尊敬と賞賛の念を抱いていた。^[7]彼は芸術家参政権連盟の副会長であったエミリー・スーザン・フォード（1850-1930）を奨励し、リーズ・ギャラリーで彼女の作品を展示した。^[29]

ラターは当初、リーズ・ギャラリーに近代美術コレクションを作る計画を持っていたが、この計画は「無作法な」地元議員によって阻止され、リリアン・レントンの逃亡に関与したことでさらに評判を落とした。^{[14]リーズを去る前に、彼は}リーズ大学副学長でカンディンスキーやゴーギャンの作品収集家であったマイケル・サドラーとともにリーズ美術コレクション基金を設立した。^{[14]この基金は、}ジョン・コンスタブルの最初の大規模な展覧会や、1913年6月にリーズ・アーツ・クラブで開催されたポスト印象派の展覧会など、作品の収集や展覧会を支援した。リーズ・アーツ・クラブはホルブルック・ジャクソンとニュー・エイジ誌の編集者ARオレイジによって始められ、この新しい活動によって活気づけられた。^{[14]そこでの現代美術に関する議論は、}ハーバート・リード（1893-1968）の考え方に大きな影響を与えました。 ^[14]彼はラターによって現代美術を紹介されました。^[30]ラターのAAAの文学版の計画は、リードにとって非常に魅力的でした。^[14]

1913年10月、ラターはウエストエンドのボンドストリート35番地にあるドレーギャラリーから、カミーユ・ピサロからヴォーティシストであるウィンダム・ルイス（フライとは既に仲が悪かった）までの運動の歴史を展示するポスト印象派と未来派展のキュレーションを依頼された。 ^[14]ラターがピサロを出発点に選んだのは、セザンヌを近代美術の始まりと見なしたフライとブルームズベリー・グループの立場とは対照的だった。^[31]

ラターは、自身が支援するイギリスの芸術家とフランスの近未来派画家たちとのつながりを見出し、イタリア未来派のセヴェリーニやボッチョーニ（ロンドンでは最初にサックヴィル・ギャラリーで展示されていた）やブランクーシ、エプスタイン、ドローネー、シニャックの作品を特集した。^[31]ラターの完璧なキュレーションとカタログの序文は、このテーマに対する彼の深い知識の証であった。^[14]彼はネヴィンソンの『豪華列車の出発』を「最初のイギリス未来派の絵画」と称賛した。 ^[32]

フライはラターに、オメガワークショップのフレデリック・エッチェルズが展示する準備ができていないことを伝え、ラターからの手紙をウィンダム・ルイスに転送しなかった。それでも、ルイスは大きなケルメスを展示し、それはドローネの同様の規模のカーディフサッカーチームとともにショーの目玉となった。^[33]

ロバート・ビーヴァンの絵画の中で、生前に公的コレクションに収蔵された唯一の作品である『夜の小屋』は、より目の肥えた収集家が購入する前に国のために入手すべきだというラターの勧めにより、現代美術協会によって購入された。 ^[34]

ラターはハロルド・ギルマン、チャールズ・ギナーとともに、1914年春に雑誌『アート＆レターズ』を創刊する予定だったが、戦争の勃発により遅れた。^{[6] [35]}この雑誌は1917年7月にイラスト入りの季刊誌として発刊され、^{[36]ラターと}ハーバート・リードが共同編集者となり、^[37]美的・批評的な考えが主流となった。^{[6] [8]}この雑誌は、芸術と政治を融合させた視覚芸術と文学のモダニズム雑誌であった。^[30]

創刊号の目次には、寄稿者への報酬に関する方針が掲載されていた。それは「協同組合方式」に基づいており、制作費と資本金の 5% を差し引いた利益の半分が編集部と出版スタッフに渡り、残りの半分は寄稿者間で均等に分配されるというものだった。^{[36] 1894 年、}ルシアン・ピサロによる木版画の下に、第 1 ページには、戦争勃発による出版の遅れを説明する社説が掲載され、他の定期刊行物が「最も下品で卑劣な感情を低俗で無学な表現で表現している」のに対し、希少な材料の使用を正当化していた。^[38]また、寄稿者の中には前線で勤務している者もおり、軍の教育を受けた男性たちがこのような出版物を熱望していたと述べられていた。「任務の命令で破壊という恐ろしい仕事に従事している彼らは、創造的芸術の最高の重要性を決して見失わないように、故郷の年長者たちに説いている。」^[38]

シッカートの『テレーズ・ラソール』は1918年に出版され、その後この雑誌は1年間休刊となった。オスバート・シットウェルがラターの共同編集者となり、T・S・エリオットの理論が編集方針の中心となって再開されたが、1920年に廃刊となった。 ^[8]

1915年から1919年にかけて、ラターは連合芸術家協会の会長として指導的役割を担った。^{[14] [39]} 1917年にリーズ市立美術館を辞職し、^[14] 1919年まで海軍本部で行政官（AAO）として働いた。^[1]

海軍本部を去った後、ラターはアデルフィ・ギャラリーを開設し、ギナー、エドワード・ワズワース、デイヴィッド・ボンバーグの小作品を展示した。^{[14]これが彼の「自由と余暇」の制約であると感じた彼は執筆活動に戻り、約20冊の本を完成させたほか、}バーリントン・マガジン、アポロ、スタジオ・マガジン、ファイナンシャル・タイムズ、タイムズにかなりの数の寄稿をした。^[14]

彼は著作の中で、芸術の精神的役割と社会的役割の両方を強調した。^{[30]彼はまた、}ロンドン地下鉄に見られる視覚的な力についてもコメントしている。「国民全体が、ロイヤル・アカデミーで展示されている絵よりも、看板に貼られているポスターのほうがはるかに影響を受けます。^[40]前者は数千人が見ますが、後者は数百万人が見ます。人民の美術館はボンド・ストリートにはありませんが、すべての鉄道駅にあります。」^[41]

1920年3月28日、サンデー・タイムズ紙でラターは短命に終わったグループX（ヴォーティシズムの再編）を評し、「展覧会の本当の傾向は、抽象実験の段階を経た芸術家によって進化した新しい種類のリアリズムに向かっている」と述べた。^[10]

この頃、彼は妻と離婚し、1920年3月29日に石炭商ウィリアム・ロバート・バンスの次女エセル・ドロシー（1894年生まれ/1895年生まれ）と結婚した。^[14]

1927年、彼はロイヤル・アカデミーで展示されたニューリン出身の画家ドッド・プロクターの絵画『朝』について、「肖像画における20世紀的スタイルの発明に相当する人物像の新しいビジョン」^{[42]であり、「彼女は、}ドランや他の高く評価されているフランス人画家たちが長年模索してきた20世紀のビジョンを、造形デザインという観点から完全に表現することを、明らかに極めて容易に成し遂げた」^{[11]と述べた。}

1928年から1931年まで、ラターはニューヨークのインターナショナル・スタジオのヨーロッパ編集者を務めた。 ^[1]また、フランス芸術家拡張・交換協会のロンドン特派員でもあった。^[1] 1932年、彼はテート・ギャラリーの創設以来の芸術に対する姿勢の進歩を称賛した（ただし、ダグラス・クーパーなど他の人々は、同ギャラリーを「絶望的に閉鎖的」とみなしていた）。^[43]

彼は何年も気管支炎を患っていたため、定期的に南海岸に滞在し、体調が良ければロンドンの展覧会を訪れていた。^[2] 1937年4月、彼は気管支炎の発作を起こし、2週間後の4月18日にロンドンのゴールダーズグリーン、リッチフィールドウェイ5番地の自宅で61歳で亡くなった。 ^[2]葬儀は4月21日午後12時30分、ゴールダーズグリーン火葬場で行われた。^[44]彼は死の1週間前までサンデータイムズの記事を書いていた。 ^[2]彼は妻に、ギルマン、ギナー、ゴア、ルシアン・ピサロなどの絵画約80点を含む遺産を残した。^[14]彼には子供はいなかった。^[2]

ラターは背が高く、鋭い輪郭、情熱的な性格、力強い話し方をしていた。彼は支えて​​くれる友人であり、会話にユーモアを吹き込む良い仲間であり、そのために「無礼な」態度をとった。^[2]彼は謙虚で寛大で、個人的な野心ではなく、芸術と芸術家の利益を自分の利益よりも優先した。^[15]彼のアプローチは、論理を非人格的に適用する知識人ではなく、美的直感と創造のプロセスへの共感によるものだった。^[15]彼の美術史の知識は彼のニーズを満たすのに十分であり、批判的になることもあったが、彼の主な特徴は個人的な判断力を示し、自分が楽しめる作品に取り組むことを好むことだった。^[2]

^[1]

• 「ヴァーシティ タイプ」、1902 年
• パリへの道、1908年
• ロセッティ、画家、文学者、1909年
• ホイッスラーの伝記と評価、1910年
• 芸術革命、1910年
• ウォレスコレクション、1913年
• 現代美術作家たち1922年
• 建築の詩、1923年
• リチャード・ウィルソンとファリントン、1923年
• オールドマスターズ、1925年
• 近代美術の進化、1926年
• テオドール・ルーセル、1927年
• 1928年、25歳のときから
• エル・グレコ、1930年
• 私の時代の芸術、1933年
• 現代の傑作、1936年

• リーズ アーツ クラブ

Wikiquoteにフランク・ラターに関する引用があります。

• グラスゴー大学にあるフランク・ラターに関する手紙