ウィル・ダイソン

ウィリアム・ヘンリー・ダイソン
ウィル・ダイソン、1916 年に撮影。
生まれる	ウィリアム・ヘンリー・ダイソン1880年9月3日アルフレッドトン、ビクトリア州、オーストラリア ( 1880-09-03 )
死亡	1938年1月21日(1938-01-21)（57歳）イギリス 、ロンドン、チェルシー
ペンネーム	「アサ・デーン」、「エミュー」[1]
職業	漫画家、イラストレーター、風刺画家
配偶者	ルビー・リンゼイ（1885–1919）
子供たち	ベティ（1911年生まれ）
サイン

ウィリアム・ヘンリー（ウィル）・ダイソン（1880年9月3日 - 1938年1月21日）は、世界的に認められたオーストラリアのイラストレーター、芸術家、政治風刺漫画家である。オーストラリアで最初はフリーランスの芸術家として働き、特に『ザ・ブレティン』誌で風刺漫画家としての才能を伸ばした。1909年にダイソンはルビー・リンゼイと結婚し、その後まもなくロンドンに定住した。デイリー・ヘラルド紙の漫画家として、ダイソンはイギリスの進歩的な社会改革を支持するイラストレーターおよび評論家として広く知られるようになった。彼の漫画は貧困、不平等、戦争などの難しい問題を取り上げることが多く物議を醸し、痛烈なウィットと芸術的な影響力が特徴であった。第一次世界大戦が勃発すると、ダイソンは痛烈な作品をドイツ軍国主義に向けた。1916年、彼は西部戦線のオーストラリア軍に芸術家として入隊することを志願した。ダイソンは名誉中尉に任命され、1917年1月にフランスのアンザック軍に加わった。翌年5月にはオーストラリア初の公式戦争画家としての任命が正式に行われた。1919年3月に妻が亡くなった後、ダイソンは精神的に困難な時期を経験し、その間に彼の芸術作品は衰退した。1924年後半、彼はメルボルンのヘラルド出版グループで働く契約を受け入れ、オーストラリアに戻った。ダイソンは1930年にイギリスに戻った。彼は1938年にロンドンで57歳で亡くなった。

ウィリアム・ヘンリー・ダイソンは、1880年9月3日、中央ビクトリア州バララットの郊外アルフレッドトンで、ジョージ・アーサー・ダイソンとジェーン（旧姓メイオール）の11人の子供のうち9番目として生まれました。^{[2] [3]}彼の父親は1852年にビクトリア州に移住し、バララット地区で鉱山労働者として働いていましたが、ウィリアムが生まれた頃には乾物屋の行商人として働いていました。^[4]

1883年頃、ダイソン一家はサウスメルボルンに定住した。作家志望だったウィリアムの兄エドワードは、叔父の紙袋工場で作業員として働き、一家の経済的な支えとなった。^[4]

ウィル・ダイソンは1892年までアルバートパーク州立学校に通った。^[2]ダイソンは幼い頃から絵や文章の才能を発揮し、姉や兄のテッドとアンブローズに支えられ、指導を受けた。^[3]父親は地元で労働運動に積極的に参加しており、兄も同様だった。テッドとアンブローズ・ダイソンは1890年代半ばに発行された社会主義新聞「ザ・チャンピオン」^{に記事や絵を寄稿した。 [5] [6]}

ダイソンは1897年、17歳の時に『ザ・ブレティン』誌に挿絵を投稿し始めた。その頃彼はまだ自分の画風を磨こうと努力していた。 1897年にはアデレードの週刊誌『ザ・クリティック』^{に漫画が掲載された。 [1]} 1898年頃、ダイソンはノーマン・リンゼイと出会い、二人の芸術家志望の友人となった。二人ともビクトリア州の金鉱地帯で育った若者だった。^[7]二人はメルボルンの街を歩き回って描く題材を探すことが多く、当時二人ともそれぞれの挿絵技法を磨いている最中だった。^[2]ダイソンは熱心なアマチュアボクサーで、兄のアンブローズとテッドも同様だった。^[8]友人のノーマン・リンゼイもダイソンと同じようにボクシングに興味を持っていた。^[9]ダイソンは、メルボルンの若い芸術家のグループであるカニバル・クラブに参加しました。メンバーには、リンゼイとその兄弟のライオネルとパーシー、トム・ダーキン、マックス・メルドラム、ヒュー・マクレー、アレックス・サスが含まれていました。^{[10] [11] [A]}ダイソン家とリンゼイ家は、芸術的、文学的な才能と関心を共有していたため、親密な絆を築き始めました。^[12] 1903年、ライオネル・リンゼイ（ノーマンの兄）は、シドニー郊外のウーララでジーン・ダイソン（ウィルの姉）と結婚しました。^[13]

ダイソンの最初のイラストがブレティン紙に採用され、3ギニーで購入された。^[14] 1900年初頭から、シドニーを拠点とするブレティン誌にダイソンのイラストや漫画が掲載されるようになり、初期の作品は「アサ・デーン」というペンネームで掲載された。^{[15] [1]彼は同紙の常連寄稿者となり、保守派政治家が彼の}風刺の標的になることが多かった。^{[5] [7]}同僚の芸術家ハル・ギエは、ダイソンの風刺画家としての腕前を次のように評している。「容赦なく残酷な彼は、多くの太った政治家の静かな落ち着きや多くの俳優の満足感をかき乱したが、鉛筆に対しては辛辣だったが、彼自身はそれとは全く正反対だった」。^[16]

アンブローズ・ダイソンは、アデレードを拠点とする週刊誌「ザ・クリティック」にアーティストとして雇われていた。1903年6月頃、彼はシドニーを拠点とする雑誌「ブレティン」のメルボルンでのアート担当に就任するために同誌を去った。^[17]兄の退職後、ウィル・ダイソンがザ・クリティックのスタッフアーティスト兼ライターとして雇われ、カラーの似顔絵などを寄稿した。^{[2] [5]}ダイソンは「着色木版画とリトグラフの線画」を使ったカラー印刷技術の実験を始めていた。^[18]

ダイソンはアデレードに短期間留まり、その後は仕事が見つかる場所に応じてメルボルンとシドニーを行き来した。シドニーでは妹のジーンと義兄のライオネル・リンゼイと一緒に暮らした。^[1]ダイソンは1906年に出版された兄エドワードの著書Fact'ry 'andsに挿絵を提供した。 ^{[2] [19]} 1907年にはNative CompanionとThe Lone Handに寄稿した。 ^{[1] 1908年にはダイソンのカラーの政治挿絵が}ランドルフ・ベッドフォードの鉱業・文学雑誌The Clarion (当時メルボルン版The Bulletinだった)の表紙を飾った。^{[2] [18]}

1909年5月、ダイソンはメルボルンのロイヤルアーケードにあるファーロングスタジオで風刺画の展覧会を開催した。展覧会は、元オーストラリア首相のジョージ・リード卿によって開会され、「機知に富んだ楽しいスピーチ」を行った。開会式には「多くの著名な政治家、俳優、その他の公人...彼らのグロテスクな肖像画がコレクションに飾られていた」人々が出席した。展覧会は大成功を収め、すべての絵が売れた。^{[20] [21]}

1909年9月30日、ウィル・ダイソンとルビー・リンゼイはビクトリア州中部のクレスウィックで結婚した。ルビーはノーマンとライオネル・リンゼイの妹で、自身も才能ある白黒画家であった。^{[12] [13]} 1909年10月初旬、結婚式の数日後、ウィルとルビー・ダイソンはノーマン・リンゼイに付き添われて蒸気船RMSオスタリー号に乗り、芸術家としてのキャリアを進めるためにヨーロッパに向けて出発した。^[22]

ロンドンでダイソンの絵は当初、社会主義週刊誌「ニューエイジ」に掲載された。^[1]その後すぐに、彼は「ヴァニティ・フェア」や「ウィークリー・ディスパッチ」紙で仕事を見つけた。^[23]ウィルとルビー・ダイソンはロンドン郊外のおしゃれなチェルシーに定住した。1911年、ルビーは夫婦の唯一の子供である娘ベティを出産した。^[24]当時はイギリスで政治的にかなり混乱した時期で、アスキスの自由党政権は貴族院の権力に異議を唱え、女性参政権を求める組織的な扇動や労働争議により多数のストライキが発生した。1910年12月、ダイソンは印刷組合であるロンドン植字工協会が発行する日刊ストライキ速報紙「ザ・ワールド」にイラストを寄稿した。1911年1月、このストライキ速報紙は「デイリー・ヘラルド」に改名された。^[5] 1911年、社会主義者と急進的な労働組合主義者の連合が、労働運動を支持しながらも労働党と労働組合会議から独立した常設の日刊紙を設立するための資金集めを始めた。印刷組合のストライキシートの名称を維持することが決定され、 1912年4月にデイリー・ヘラルド紙が創刊され、ダイソンが漫画家長に任命された。^{[25] [1]}

ダイソンはデイリー・ヘラルド紙の編集者チャールズ・ラップワースから週給5ポンドで、自分の考えを表現する自由を与えられた。^[26]彼の大判イラストは新聞紙面に定期的に掲載された。^[1]彼はドラマチックな視覚言語を発達させ、労働と資本主義の象徴的な表現をしばしば取り入れた。彼の資本主義的な「太った男」は強力な金融エリートを表し、シルクハットとスパッツをはいた横柄で太った人物として描かれ、不公平な世界の貪欲さのイメージである。労働の擬人化であるダイソンの働く男は、搾取と不利益の力に対抗して社会正義のために奮闘する若くて戦闘的な人物として描かれた。^{[2] [1] [27]}

1913年1月初旬、ブリスベンのザ・ワーカー紙は「ロンドンの資本主義新聞は、ジョージ国王がウィル・ダイソンにひどく侮辱されたと報じている」と報じた。デイリー・ヘラルド紙に掲載された彼の漫画には、国王が「ラム酒のようなありふれたものを飲んでいる」臣民に驚き、「ラム酒が不足したことは一度もない」と言っている様子が描かれていた。^[28]デイリー・ヘラルド紙に描かれたダイソンの漫画は、オーストラリアン・ワーカー紙やザ・ソーシャリスト紙など、労働運動と関係のあるオーストラリアの新聞に時折転載された。^[29]

1913年6月、ダイソンは「現在ロンドンで最も優れた漫画作品を制作しており、主にデイリー・ヘラルド紙のために制作している」が、「シカゴの新聞社から年間1,500ポンドのオファーを受けた」と報じられた。^[30]デイリー・ヘラルド紙は、1914年初頭から同紙の編集長を務めたジョージ・ランズベリーなどのイギリスの社会主義者と密接な関係にあった、大富豪のアメリカ人石鹸製造業者ジョセフ・フェルスから資金援助を受けていた。ヘラルド紙が「崩壊寸前」だったある時期、フェルスは、アメリカから魅力的なオファーを受けていたダイソンが同紙に残るという条件で、同紙の存続のために資金を拠出することに同意した。^[7] これを確実に実現するため、特別基金が設立され、ダイソンは週20ポンドの報酬を受け取れるようになった。^[31]

ダイソンのデイリー・ヘラルド紙の漫画の熱狂と怒りはイギリスで驚くべき衝撃を与え、労働者や知識人から同様に賞賛された。アンソニー・ルドヴィシは1913年6月にニュー・エイジ紙に寄稿し、ダイソンの描写では「資本家は描かれているだけでなく、四つ裂きにされている... [これは]私がこれまでに出会った中で最も情熱的で巧妙で容赦のない漫画のいくつかである」と述べた。1913年、デイリー・ヘラルド紙はダイソンの成功を利用して彼の漫画のコレクションを制作した。^[24]

第一次世界大戦が勃発すると、ダイソンは軍国主義、戦争の弊害、皇帝ヴィルヘルムを痛烈に批判する漫画を描き始めた。これはイギリスで広まっていた反ドイツ感情と合致するテーマだった。^[3]戦争初期の数か月間、ダイソンはネイション紙とデイリーニュース紙に戦争漫画を寄稿した。^{[32] 1915年1月、彼の絵20点が}Kultur Cartoonsと題されたコレクションに掲載された。^{[2] [33]}作家のHGウェルズはこの出版物の序文を執筆し、ダイソンは「軍国主義的な君主制と国家の誇りが世界、文明、そして彼が大切にしているものすべてに対する脅威であると感じ、すぐに鉛筆でそれを打ち倒そうとした」と述べている。^[34]この出版物の原画はロンドンのレスター・ギャラリーで展示された。^[35]デイリー・メール紙は1915年1月1日号の裏面全体に「Kultur」の漫画を転載し、ダイソンを「イギリスの漫画家の中で最も男らしいスタイル」の持ち主と称賛した。オブザーバー紙はダイソンを「現代の代表的なイラストレーターの一人」と評し、「彼の痛烈なユーモアは、今日の他のどのグラフィック・ユーモア作家よりも深く、よりスリリングな響きを放っている」と述べた。^[36]

1915年8月、メルボルンのコリンズ・ストリートにあるセンターウェイでダイソンの戦争漫画の展覧会が開催され、ビクトリア州知事サー・アーサー・スタンレー卿が開会の辞を述べた。^[32]スタンレー卿は開会の辞で、ダイソンが「イギリスを代表する風刺画家の一人として、そして独特の風刺画のスタイルと力を持つ人物として地位を確立した」と称賛した。^[37]

1916年7月初旬、ロンドンのサヴォイホテルで「戦争漫画」と題されたダイソンの作品展が開催された。コレクションには、この技法を用いたダイソンの最初の試みを示すリトグラフがいくつか含まれていた。この漫画は「ダイソン氏が自身のアイデアを表現するためにグロテスクなものを使用した典型的な例であり、この場合、そのアイデアとは主にドイツ人の精神の解釈である」と評された。^{[35] [38]}

1916年、ダイソンは西部戦線のANZAC軍のイギリス司令官バードウッド将軍に手紙を書き、オーストラリア帝国軍（AIF）に芸術家として入隊したいと願った。彼が述べた目的は、「国家の保存のために、一連の絵で我が軍の感情とオーストラリアの特殊性を表現すること」だった。^[3]ダイソンの提案はオーストラリア首相アンドリュー・フィッシャーの承認を受け、首相は彼にAIFの名誉委嘱を与えるよう要請した。ダイソンは1916年12月に臨時名誉中尉に任命された。この任命には報酬や手当はなく、支給されるのは交通費と滞在費のみであった。1917年1月、彼はイギリス海峡を渡ってカレーに行き、エタプルのANZAC本部に向かった。^[39]ダイソンのAIF所属の芸術家としての地位は、1917年5月に公式戦争芸術計画の一環としてオーストラリア初の公式戦争芸術家に任命されたときに正式に確立されました。 ^[40]

ダイソンはオーストラリア兵と交流し、しばしば前線の塹壕の中や近くで、大量のスケッチ、デッサン、絵画を制作した。^[41]彼はオーストラリア兵の忍耐と功績に刺激を受けたが、目撃した苦しみと命の喪失に恐怖を感じた。^[42]ダイソンは自身の作品の主題について次のように書いている。「私は、私たちのシラミだらけの掘削兵に驚き、賞賛し、まったく無批判に愛することを決してやめない。[彼ら]は英雄の素質であり、この祝福された瞬間に地球上で最も重要な存在である」。^[43]チャールズ・ビーンはダイソンを「オーストラリア兵の最も親密な描写者」と評し、ダイソンは「オーストラリア兵と戦争の忠実な姿を世界に伝える」ことが自分の義務だと感じていた。ダイソンは前線にいる兵士たちと一緒にいることを好み、自分が「場違い」だと感じた陸軍本部を「避けた」。ビーンは「第一次世界大戦において、ウィル・ダイソンほど西部戦線の実態を十分の一も見たことのない公式画家は、イギリス人であれオーストラリア人であれいない」と書いている。 ^{[44]ダイソンは戦争中に二度負傷した。1917年、}メシヌでの砲弾の炸裂で顔に破片が当たり、数か月後にはイープル近郊のベルヴァール・リッジでの砲弾の炸裂で負傷した。

ダイソンは、従軍記者のチャールズ・ビーン、キース・マードック、ヘンリー・ガレット、フレデリック・カトラック、写真家のヒューバート・ウィルキンスを含む非公式のグループのメンバーになった。^{[44] [45]}ダイソンの義理の兄弟、ダリル・リンゼイは1916年2月に入隊した。自身も芸術家であったリンゼイは、オーストラリア陸軍医療部からダイソンのバットマンの地位に異動することができた。^{[46] [41] [44]}

オーストラリアの作家ヴァンス・パーマーはダイソンについて「戦争は友人の人生に悲劇的な結末をもたらした」と書いている。1918年末、パーマーが3年ぶりにダイソンに会ったとき、「彼の顔はやつれて暗く、肉体は衰弱し、精神の活力はいくらか失われていた」。^{[47] [B]}

1919年3月、ダイソンの妻ルビー・リンゼイが肺炎のためロンドンで33歳で亡くなった。スペインかぜの大流行の犠牲者だった。 ^{[48] [49]} 1919年6月、ダイソンは「健康状態が非常に悪く、医療顧問から当分の間いかなる仕事も禁じられている」と報じられた。彼は妻の死後「神経衰弱の状態」にあった。^{[50] [51]}ルビーの死後、ダイソンは深刻な憂鬱の時期を経験し、その間、作品の生産性は低下した。この期間中、「彼はひどい憂鬱から抜け出す方法として、物事を終わらせることについて頻繁に話していた」。^[7]ルビーの死に対するダイソンの悲しみは、1919年に出版された「妻を偲んでの詩」に表現されている。 ^[52]翌年、彼女の作品を集めた小冊子「ルビー・リンド（ウィル・ダイソン夫人）の絵」がロンドンのセシル・パーマーから出版された。ダイソンは、この本の冒頭の賛辞で、ルビーの死は「休戦協定後、我々が再び希望を持てるかもしれないと思われた時に起こった」と書いている。^[53]

ダイソンの漫画の1つは、妻の死後デイリー・ヘラルド紙に掲載されたもので、その予言的で辛辣な性質からしばしば取り上げられる。1919年5月17日に掲載されたこの絵は「平和と将来の砲弾の餌食」と題されていた。連合国の指導者（ヴィットーリオ・オルランド、デイヴィッド・ロイド・ジョージ、ウッドロウ・ウィルソン、ジョルジュ・クレマンソー）が、戦後の平和条約（後にベルサイユ条約として知られる）を議論するためにパリで開かれた会議から出てきたところを描いている。「タイガー」というあだ名で知られるクレマンソーは、他の指導者たちに「不思議だ！ 子供が泣いているようだ！」と言っているところが描かれている。一方、柱の後ろでは「1940年組」と書かれた裸の子供がすすり泣いている。^{[5] [47]}

1920年代初頭までに、デイリー・ヘラルド紙は再び財政難に陥った。1922年初頭、同紙はイギリスの労働組合連合である労働組合会議に買収され、労働党と提携して運動の公式機関紙として運営され始めた。^{[54] [55]}断固として独立心の強いダイソンは、政治的制約の下で働くことを望まず、デイリー・ヘラルド紙を辞職した。 ^[2]

1922年1月、ダイソンが粘土で作った人形を使ってストップモーションアニメーションの技術を試していると報じられた。^[56] 1922年5月頃、ダイソンは義理の兄弟でオーストラリア人ジャーナリストのハリソン・オーウェンとともにジョン・ブル誌で働き始めた。同誌のオーナーであるオダムズ・プレスは編集者のホレイショ・ボトムリーとの契約を打ち切ったばかりで、ダイソンはジョン・ブルを「徹底的に作り直し」、同紙を「イギリス急進主義の機関紙にする」という合意のもとに加わった。^{[57]ダイソンの住居とスタジオは}チェルシーにあり、オーウェンと妻（ダイソンの妹、エスター）と共有していた。^{[56] [58] [13]}

1923年9月頃、ウィル・ダイソンによる4枚の絵がロンドン・マーキュリー紙に掲載され、「ロンドンの芸術界を風刺した」。^{[59]ダイソンは、1924年6月頃にロンドンで出版されたアーサー・ドンブレイン博士の『}ブーメラン・ヴァース』の表紙をデザインした。ドンブレイン博士はロンドンで働くオーストラリア人医師だった。^{[60] [61]}映画用のアニメーションの実験を行った後、ダイソンはイギリスの映画産業に幻滅した。^[62]

1924年後半、ダイソンはオーストラリアに戻り、メルボルンのヘラルド出版グループで働くという高額の報酬の申し出を受け入れた。^{[2] [60]}

1925年3月、ダイソンと13歳の娘ベティはSSオロンセイ号に乗ってメルボルンに戻った。^{[16] [63]彼は}ヘラルド紙の編集者キース・マードックに誘われてオーストラリアに戻り、パーシー・リーソンのメルボルン・パンチ紙の漫画家になった。^[64]パンチ紙の編集者ジョン・ダリーはダイソンに表現の自由を完全に与えようとしたが、雑誌の所有者は彼の社会・政治風刺を制限するよう圧力をかけた。結局「ダイソンは得意分野から楽しい漫画の制作へと追いやられ、皮肉な辞任とともにエンターテイナーの役割を最終的に受け入れた」。^[65] 1925年12月、パンチ紙は週刊誌テーブル・トーク（1924年にヘラルド・グループが買収）に統合された。^{[66] [67]}

1926年12月、メルボルンのアセナエウムで、ヘラルド紙とその関連出版物に雇われた4人のアーティストの展覧会が開催された。注目のアーティストは、ウィル・ダイソン、パーシー・リーソン、 LF・レイノルズ、クレア・スコットだった。^[68]メルボルンでの5年間、ダイソンは活発な社交生活を送っていたが、仕事では帰国後あまり成功しなかった。地元の状況が「あまりに制約が多く、偏狭」だと感じたためだ。 ^[69]テーブルトーク紙にダイソンが描いた絵は、演劇界の人物の似顔絵から地元の問題に関する論評まで多岐にわたり、失業や政府による教育と科学の軽視など、より広範な問題に「警告的な風刺」を当てはめることも時々あった。^[2]

1920年代後半、ダイソンはドライポイントエッチングに興味を持ち、メルボルンのエッチング作家シリル・ディロンの指導の下でその技術を習得した。^[1]

1929年8月、ダイソンはビクトリアリーグの教育委員会の招待を受けて、メルボルンのケルビンホール（エキシビションストリート）で「オーストラリアの芸術：嘆願と告発」と題した講演を行った。^[70] 1929年までにダイソンはオーストラリアでの生活に不満を抱くようになり、オーストラリアを「退屈でつまらない凡人の楽園、辺鄙な場所」と表現した。^[42]

1930年1月9日、ヘラルド・グループとの契約が完了すると、ダイソンと娘はソノマ号に乗ってオーストラリアからアメリカに向けて出発した。^[71]ロサンゼルスに到着した後、ダイソンはアメリカのいくつかの主要都市でエッチングとドライポイントの作品を展示した。^[2]

1930年4月、ニューヨークのマンハッタンにあるフェラルギルギャラリーでダイソンのエッチングの展覧会が開催され、大成功を収めた。この展覧会をきっかけに、ダイソンは新しいエッチングの依頼を数多く受けるようになった。^{[72] [73]}ある美術商がダイソンに「映画に関する風刺画を6点」依頼した。^{[74]かつて「自分の胆汁の酸でエッチングする辛辣な皮肉屋」と評されたダイソンの風刺作品は、好評を博した。}タイム誌の評論家は、ニューヨークで展示された彼の作品を「見事に辛辣なエッチング」と評した。^[75]

ダイソンは1930年9月頃にロンドンに到着した。到着後のインタビューで、この芸術家は「そう、私は変わったと思う」と認めた。さらに「私は中年としての寛容さを獲得した。それは実際には、誰も何も変えることはできないという信念から生まれたものだ」と付け加えた。ダイソンはインタビューアーに「新聞のジャーナリズムと絵を描くことは終わり、東洋の編集者の圧制から解放されて喜んでいる」と語った。エッチング作家として「世界の知識階級に活動の場を向け、彼らの弱点や虚栄心を風刺するつもりだ」と語った。^[76] 1930年11月初旬、ダイソンが「特にハリウッドの人々を描いた素晴らしい風刺画」を完成したと報じられた。彼は漫画の仕事の依頼を断り、「イギリスとアメリカの両方でエッチングを専門にしていた」。^[77]彼に続いてロンドンに向かったのは、長年のパートナーであるクラリス・ザンダーだった。^[78]

1931年8月、ダイソンがデイリー・ヘラルド紙の漫画家に任命されたと報じられた。^[79]彼は1938年1月に亡くなるまでデイリー・ヘラルド紙に在籍した。^[80]

ダイソンの社会問題への関心は、彼をイギリスのダグラス信用運動に結びつけた。1933年後半、彼は銀行と当時の通貨制度に対する鋭い批判である『銀行家たちの中の芸術家』という本を出版した（クリフォード・ダグラスの社会信用理論の説明も含まれていた）。 ^{[80] [81]}

ウィル・ダイソンは1938年1月21日の午後、チェルシーの自宅で心不全のため57歳で亡くなった。彼は前夜にパーティーに出席し、亡くなる前の午前中はスタジオで仕事をしていた。午後、彼は肘掛け椅子に座り、額に眼鏡を乗せ、傍らに本を置いて死んでいるのが発見された。^{[82] [83]}ダイソンはロンドンのヘンドンパーク墓地に埋葬された。^[84]

1938年にダイソンが亡くなった後、同僚の芸術家ノーマン・リンゼイは、故人の漫画に対するアプローチについて「彼は偽りの感情で現実から逃避するよりも、むしろ残酷な現実に立ち向かうほうを選んだ」と語った。^[7]

ダイソンは、自分の芸術とその後世への保存の重要性をはっきりと認識していた。1916年に西部戦線に画家として赴くことを志願した際、彼は「一連の絵で、わが軍の感情とオーストラリアの特殊性を国民の保存のために表現したい」という希望を表明した。^[85]戦争画家として活躍していた時期に完成したダイソンのスケッチ、絵、絵画270点以上が、第一次世界大戦後、オーストラリア戦争記録局に保管された。これらの作品は、 1941年にキャンベラにオープンしたオーストラリア戦争記念館のコレクションに組み入れられた。^[86]

ウィル・ダイソンの作品の最大のコレクションはキャンベラの国立コレクションに収蔵されており、メルボルンとシドニーの州立美術館、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館にも作品が展示されている。^[87]

• エドワード・ダイソン（1906年）『ファクトリー・アンドス』メルボルン：G・ロバートソン、挿絵：ウィル・ダイソン^[19]
• ウィル・ダイソン（1913年、1914年）、漫画、ロンドン：デイリー・ヘラルド。^[88]
• ウィル・ダイソン（1915年）、Kultur Cartoons 、ロンドン：Stanley Paul & Co.、 HGウェルズの序文付き。^[89]
• 記念プログラム（1916年）、パイオニア・エキシビション・ゲーム：オーストラリアン・フットボール（ロンドン：ワイトマン＆カンパニー）– 協力アーティスト：ルビー・リンゼイ、ウィル・ダイソン、フレッド・レイスト、ローリー・テイラー、セシル・ハート、ダン・リンゼイ。^[90]
• ウィル・ダイソン（1918年）「オーストラリアの戦争：前線の絵」ロンドン：セシル・パーマー＆ヘイワード社、 GKチェスタトンによる序文付き。^[91]
• ウィル・ダイソン（1919年）『妻を偲んでの詩』ロンドン：セシル・パーマー社^[52]
• エドワード・ダイソン（1919年）『Hello, Soldier!: Khaki Verse』メルボルン：アレックス・マッキンリー社刊。挿絵：ウィル・ダイソン、ルビー・リンド、ジョージ・ダンシー。^[92]
• アーサー・ドンブレイン（1924年）『ブーメラン・ヴァース』ロンドン：アングロ・イースタン出版、表紙はウィル・ダイソン。^[61]
• ウィル・ダイソン（1933年）「銀行家たちの中の芸術家」ロンドン：JMデント＆サン社^[81]

A. ^ 先史時代の食人族の団体（食人族クラブとしても知られる）は、メルボルンのスワンストン・ストリートにあるペッパスの果物店の上にあるジョージ・コーツのスタジオで設立されました。 ^[80]

B. ^第一次世界大戦終結から10年後の1929年、オーストラリア軍団の司令官だったジョン・モナッシュ卿は、典型的なオーストラリア兵の外見について公の場で次のように発言した。「外見に関して言えば、ディガーは大抵、優しい顔をした丸顔のママっ子だ」。さらに「そして、その優しい丸顔は、敵側の多くの不幸な戦士を騙した」。モナッシュは、ダイソンやノーマン・リンゼイなどの芸術家によるオーストラリアの「ディガー」の描写を批判し、「顔のしわ一つ一つに厳しさが刻み込まれた、やつれてやつれた男として描かれている」と主張した。^{[93]ダイソンは、メルボルンの}ヘラルド紙 に掲載された記事で、モナッシュのコメントに反論した。彼は「オーストラリア軍の顔を通して伝えたかったのは、精神的、肉体的ストレスにさらされた、そのような性格の人間の顔であり、彼らの中にどんな美貌の要素があっても、それは偽りであり、侮辱であっただろう」と述べた。ダイソンは、オーストラリア兵に対する自分の態度は「愛情であり、崇拝に近いものだった」と主張し、「もし私が掘削作業を英雄的に描くことに失敗したとしても、それで満足だが、私は自分なりに、私が感じたのと同じくらい、そして私が感じた方法で彼を英雄的に描こうとした」と付け加えた。^[94]

出典

• ロス・マクマリン（2007年）「ウィル・ダイソン：オーストラリアの忘れられた天才」、シドニー・ペーパーズ、第19巻第1号（2007年12月）、14～27ページ。
• ヴァンス・パーマー（1949年）「ウィル・ダイソン」、ミーンジン、第8巻第4号（1949年12月）、213〜223ページ。

• ロス・マクマリン（2006）、ウィル・ダイソン『オーストラリアの急進的な天才』、メルボルン：Scribe Publications Pty. Ltd.

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