マイアミバイス

マイアミバイス
タイトル画面のバリエーションの1つ。イントロ全体を通して二次色（Viceという単語とテキストの周りの輝きに現れる）を変更した。
ジャンル	アクション 犯罪ドラマ ネオノワール ミステリー・スリラー
作成者	アンソニー・イェルコビッチ
主演	ドン・ジョンソン フィリップ・マイケル・トーマス サウンダ・サンティアゴ マイケル・タルボット ジョン・ディール オリビア・ブラウン グレゴリー・シエラ エドワード・ジェームズ・オルモス
テーマ音楽作曲家	ヤン・ハマー
オープニングテーマ	「マイアミバイスのテーマ」
エンディングテーマ	「マイアミバイスのテーマ」
作曲家	ジャン・ハマー（シーズン1～4） ティム・トゥルーマン（シーズン5）
原産国	アメリカ合衆国
原語	英語
シーズン数	5
エピソード数	114 （エピソード一覧）
生産
エグゼクティブプロデューサー	マイケル・マン アンソニー・ヤーコビッチ（シーズン1）
プロデューサー	ジョン・ニコレラ（シーズン1～2）
実行時間	46～49分、さらに96分のエピソード3本（コマーシャルを除く）
制作会社	マイケル・マン・プロダクション ユニバーサルテレビ
オリジナルリリース
ネットワーク	NBC
リリース	1984年9月16日 – 1990年1月25日 ( 1984-09-16 )  ( 1990-01-25 )

マイアミ・バイスは、アンソニー・ヤーコビッチが企画し、マイケル・マンがNBCで制作したアメリカの犯罪ドラマテレビシリーズである。 ^[1]このシリーズでは、マイアミで潜入捜査を行うメトロデイド警察署の刑事2人役のドン・ジョンソンとリカルド・「リコ」・タブス役のフィリップ・マイケル・トーマスが主演する。このシリーズは、1984年9月16日から1989年6月28日までNBCで5シーズン放送された。USAネットワークは1988年に再放送を開始し、1990年1月25日のシンジケーション放送中に、これまで放送されていなかったエピソードを放送した。

標準的な警察ドラマとは異なり、この番組は1980年代のニューウェーブ文化に大きく影響を受けており、現代のポップやロック音楽、スタイリッシュで様式化された映像を融合していることで知られている。ピープル誌は、マイアミバイスは「カラーテレビが発明されて以来、本当に新しくて違った見た目をした最初の番組」であると述べた。 ^[2]

マン監督はまた、このシリーズを基に現代風にアレンジした映画版も監督し、2006年7月に公開された。

番組の構想ははっきりしていない。ある説では、NBCのエンターテインメント部門の責任者、ブランドン・ターティコフが「 MTVの警官」とだけ書かれたブレーンストーミングのメモを書き、 ^{[2] [3] [4] [5]}後にそれをシリーズ制作者のアンソニー・イェルコビッチ（元ヒルストリート・ブルースの脚本家兼プロデューサー）に提出したとされている。^[4]しかしイェルコビッチは、法執行機関が麻薬の売人の財産を公的に使用目的で没収できる資産没収法について知った後にこの構想を考案したと示唆している。 ^[6]当初の構想はマイアミの風紀警官2人を描いた映画だった。 ^[4]その後イェルコビッチは2時間のパイロット版の脚本を書き、ゴールドコーストと題したが、後にマイアミバイスと改名した。^{[2] [4]}イェルコビッチはすぐに南フロリダを彼の新しいスタイルの警察ドラマの舞台として選んだ。^[4]

番組のタイトルにふさわしく、ほとんどのエピソードは麻薬密売や売春との戦いに焦点を当てている。エピソードはしばしば激しい銃撃戦で終わり、逮捕される前に数人の犯罪者の命が奪われる。シリーズ全体には、皮肉と無益さの底流が流れている。刑事たちは麻薬取締りの「モグラ叩き」的な性質について繰り返し言及し、麻薬カルテルが次々と出現して逮捕された者たちと入れ替わる様子を描いている^[要出典]。共同製作総指揮者のヤーコビッチは次のように説明している。

ヒルストリート・ブルースに出演していたときも、私はマイアミの情報を収集していましたが、マイアミは現代のアメリカのカサブランカのようなものだと考えていました。興味深い社会経済的潮流の渦中にあるように思えました。中米やキューバからの難民が驚くほど多く、すでに大規模なキューバ系アメリカ人コミュニティがあり、その上麻薬取引もあります。麻薬取引をめぐるサービス産業は、マネーロンダリング、保釈保証人、麻薬密輸業者にサービスを提供する弁護士など、非常に多様です。マイアミは自由企業が暴走したバーバリ海岸のような状態になっています。 ^[4]

音楽と撮影法の選択は、1980年代に台頭してきたニューウェーブ文化から大きく影響を受けている。そのため、マイアミ・バイスの一部では、後にベイウォッチでも採用された手法である音楽ベースのスタンザが使用されることがあった。同番組のディレクターの1人であるリー・H・カッツィンは、「この番組はMTVの視聴者向けに書かれており、彼らはプロットや登場人物や言葉よりも、イメージや感情やエネルギーに興味を持っている」と述べている。^[4]これらの要素により、同シリーズは瞬く間にヒットとなり、第1シーズンでは前例のない15回のエミー賞ノミネートを受けた。^{[4] [7]最初の数話には標準的な}警察ドラマの要素が含まれているが、プロデューサーはすぐにそれを放棄し、より独特なスタイルを採用した。アールデコのリバイバルの影響を受けて、エグゼクティブ・プロデューサーのマイケル・マンは、制作に「アース・トーン」の使用を一切許可しなかった。^[4]マイアミ・バイスのディレクター、ボビー・ロスは次のように回想している。

赤や茶色など、撮影が禁止されている色もあります。台本に「メルセデスがここに止まります」と書かれていたら、車の担当者は3台か4台のメルセデスを見せます。1台は白、1台は黒、1台は銀色です。赤や茶色の車は撮れません。マイケルはカメラに映ったものがどう見えるか知っています。^[4]

マイアミ・バイスは、ステレオ音声で放送された最初のアメリカのネットワークテレビ番組の一つでした。^[8]全編ステレオで放送されました。^[9]このシリーズの各エピソードの制作費は200万ドルでした。^[10]

ソニー・クロケット役にはニック・ノルティとジェフ・ブリッジス^{[11] [12]が検討されたが、当時は映画スターがテレビに進出するのは儲からなかったため、他の候補者が検討された。 [13]} ミッキー・ロークもこの役を検討されたが、彼はオファーを断った。^[14] CHiPsのラリー・ウィルコックスもクロケット役の候補だったが、プロデューサーは警察官の役から別の役に変わるのは適していないと感じた。^[15]数十人の候補者と2度の延期されたパイロット版の撮影の後、ドン・ジョンソンとフィリップ・マイケル・トーマスが風紀警官役に選ばれた。^{[4]当時34歳だった}ジョンソンに関しては、NBCは彼が主演したいくつ かの以前の失敗したパイロット版について特に疑念を抱いていた。^[4]

2シーズン後、ドン・ジョンソンは契約紛争で大きく報道されたためシリーズを降板すると脅した。ネットワーク側は、セント・エルスウェアを最近去ったマーク・ハーモンをジョンソンの代わりとして起用する準備を整えていたが、ネットワーク側とジョンソンは意見の相違を解決し、ジョンソンはシリーズ終了まで出演を続けた。^[16]

マイアミが舞台であるにもかかわらず、プロデューサーたちは当初、このシリーズをロサンゼルスで撮影する計画を立てていた^[要出典]。しかし、制作が始まる頃には、マイアミで撮影することが決定されていた。マイアミ・バイスの多くのエピソードは、マイアミビーチのサウスビーチ^[17]地区で撮影された。当時、この地域は貧困と犯罪に悩まされ、人口構成が悪化していたため、「通りに人がほとんどいなかった。オーシャン・ドライブのホテルは、ほとんどがユダヤ人の退職者でいっぱいで、その多くは虚弱で、わずかな社会保障費で暮らしていた。…彼らはマイアミビーチのいたるところで撮影していた。…彼らは通りの真ん中で撮影することができた。文字通り誰もいなかった。通りに駐車している車はなかった」^[18] 。特に初期のエピソードでは、地元の高齢者がエキストラとして頻繁に出演していた。

サウスビーチの街角はあまりにも荒廃していたため、制作スタッフは撮影前に建物の外壁を塗り直すことにしたほどだった。スタッフは適切なセットや小道具を見つけるために多大な努力を払った。ボビー・ロスは「本当に完璧な家を見つけたが、色がベージュっぽい。美術部はすぐに家を灰色に塗ってくれた。長編映画でも、必要なものだけを提供しようとし、それ以上は提供しない。マイアミ・バイスでは、必要なものから始めて、それ以上のことをする」と回想している。^[19]

マイアミ・バイスは、1980年代半ばから1990年代初めにかけて、マイアミの有名なアールデコ建築の保存を支持する動きを引き起こしたとある程度評価されています。 ^[17]また、多くの海岸沿いのホテルを含む多くの建物が撮影以来改装されており、サウスビーチのその部分は南フロリダで観光客や有名人に最も人気のある場所の1つになっています。^[20]

このシリーズでよく撮影される他の場所には、ブロワード郡やパームビーチ郡周辺が含まれる。^[要出典]

屋内シーンは当初、ロサンゼルスのユニバーサル・スタジオで撮影される予定だったが、国をまたぐロジスティクスを簡素化するため、代わりにノースマイアミのグリニッジ・スタジオ^[21]の施設を使用し、ポストプロダクションのみをロサンゼルスで行うことが決定された。いくつかのシーン、特に初期のエピソードでは、グリニッジ・スタジオの裏の荷積みドックが、風紀課のオフィスがあるゴールドコースト・シッピングのビルの奥の部屋として繰り返し使用されている。^[22]

マイアミ・バイスはステレオ放送音楽、特に1980年代のポップスやロックのヒット曲、そしてヤン・ハマーの独特なシンセサイザーによる器楽音楽の革新的な使用で知られている。他のテレビ番組がテレビ用に作られた音楽を使用する一方で、マイアミ・バイスはオリジナル録音の権利を購入するためにエピソードごとに1万ドル以上を費やした。^[4]マイアミ・バイスで曲が演奏されることは、レコード会社やアーティストにとって追い風となった。^[23] USAトゥデイなどの一部の新聞は、毎週取り上げられる曲を読者に知らせた。^[24]アンダーグラウンドや「ニューウェーブ」関連のバンドやアーティストだけでなく、番組に音楽を提供した多くの有名なバンドやアーティストの中には、次のような人たちがいた。

エピソードにはレナード・コーエン、フィル・コリンズ、^[25] マイルス・デイビス、^[26] パワー・ステーション、^[27] グレン・フライ、^[28] スーサイダル・テンデンシーズ、ウィリー・ネルソン、^[29] テッド・ニュージェント、^[30] フランク・ザッパ、^[31] ファット・ボーイズ、^[32] シーナ・イーストン、グロリア・エステファン、 ^[33] ジーン・シモンズなど、多くのアーティストがゲスト出演している。マイアミ・バイスの作品の中でも象徴的なシーンは、クロケットとタブスがフィル・コリンズの曲「イン・ジ・エア・トゥナイト」に合わせて夜のマイアミをドライブする場面である。 ^{[34] [35]}

ヤン・ハマーは、マイアミ・バイスの音楽制作において、製作総指揮者のマイケル・マンが大きな創造的自由を与えてくれたと感謝している。^[4]ハマーは後にインタビューで、マイケル・マンが番組の制作が始まったらすぐに「自由にやらせてほしい」と言ったことを回想している。^[36] このコラボレーションにより、番組のタイトルテーマを含む印象的なインストゥルメンタル作品が生まれ、 1985年11月にビルボードチャートのトップに上り詰めた。^[37]

マイアミ・バイスのオリジナルサウンドトラックには、テーマソングとグレン・フライの「スマグラーズ・ブルース」、そして「ユー・ビロング・トゥ・ザ・シティ」（第2位）が収録されており、1985年に11週間にわたり米国のアルバムチャートのトップに君臨し、当時最も成功したテレビサウンドトラックとなった。テーマソングは非常に人気があり、1986年にはグラミー賞を2部門受賞した。 ^{[37] [38]また、} TVガイドの読者投票により、歴代テーマソングの第1位に選ばれた。^[要出典]番組で繰り返し使用されている別の曲「クロケットのテーマ」は、1987年にヨーロッパのいくつかの国で第1位のヒットとなった。^[39]

番組の放送中、エピソードのオリジナル曲を収録した公式サウンドトラック アルバムが 3 枚リリースされました。ハマー社はシリーズの曲を収録したアルバムも数枚リリースしており、その中には『Escape from Television』 (1987 年)、『Snapshots』 (1989 年)、そしてファンからの多くの要望に応えて『Miami Vice: The Complete Collection』(2002 年) などがあります。

マイアミ・バイスで着用された服は、男性のファッションに大きな影響を与えた。彼らは「アルマーニのジャケットの下にTシャツ」スタイルを発明したわけではないにしても普及させ、 ^[40]イタリアの男性ファッションを米国で普及させた。^[4]ドン・ジョンソンの典型的な服装であるイタリアのスポーツコート、Tシャツ、白いリネンのパンツ、スリッポンの靴下なしローファーはヒットとなった。^{[4] [41]}クロケットは最初のシーズンでは18kのロレックスデイデイト「プレジデント」モデルを着用していたが、残りのシーズンの契約はエベルが勝ち取った。同様に、クロケットの常にひげを剃っていない外見は、男性が常にデザイナーの無精ひげを生やすように促すという、ちょっとしたファッショントレンドを引き起こした。 ^[40]平均的なエ​​ピソードでは、クロケットとタブスは5〜8着の衣装を着用し、^{[2] [4]}ピンク、青、緑、ピーチ、フクシア、および番組で「承認された」他の色の色合いで登場した。^{[4]ヴィットリオ・リッチ、}ジャンニ・ヴェルサーチ、ヒューゴ・ボスなどのデザイナーが、男性主人公のファッションをトレンディに保つために相談を受けた。^{[2] [4]新しい服を求めて}ミラノ、パリ、ロンドンを旅した衣装デザイナーのバンビ・ブレイクストーンは、「この番組のコンセプトは、ヨーロッパの最新のファッショントレンドをすべて把握することです」と語った。^{[4]第1シーズンの衣装デザイナーであるジョディ・ティレンは、}マイケル・マンとともにスタイルを設定した。番組に使われるパステルカラーの豊富さは、マイアミのアールデコ建築を反映している。^[41]

5年間の営業期間中、消費者は構造化されていないブレザー、光沢のある生地のジャケット、より明るいパステルカラーの需要が増加しました。^{[4] [41]}アフターシックスのフォーマルウェアはマイアミバイスのディナージャケットのラインを作成し、ケネスコールはクロケット＆タブスの靴を発表し、メイシーズは若者向け売り場にマイアミバイスのセクションをオープンしました。 ^[4]クロケットはまた、モデルL2052、レイバンウェイファーラーを着用することでレイバンの人気を高め、[42] 1984年のレイバンの売上は72万個に増加しました。 [43] 1986年の春、ドン・ジョンソンのキャラクターの^ような^ひげを生やすことができる「スタブルデバイス」と呼ばれる電気カミソリが発売されました。これは当初ウォールによって「マイアミデバイス」と名付けられましたが、最終的に会社は商標侵害訴訟を回避することを選択しました。^[44]パステルカラーのスーツの下にTシャツを着る、靴下を履かない、袖をまくる、レイバンのサングラスをかけるなど、テレビ番組で普及したスタイルの多くは、1980年代の文化の標準的なイメージとなった。^{[40] [43]}マイアミバイスのファッションの影響は1990年代初頭まで続き、ある程度は永続的な影響を与えた。^{[40] [45]}

マイアミ・バイスは、特定のブランドの銃器やアクセサリーも普及させた。^{[46] [47]}ジョンソンが自分の銃ホルスターに満足しなくなった後、ジャッカス・レザー・カンパニー（後にガルコ・インターナショナルに改名）は社長のリック・ギャラガーを派遣し、ドン・ジョンソンに「オリジナル・ジャッカス・リグ」を個人的に装着させた。これは後にガルコ「マイアミ・クラシック」と改名された。^[47]

ブレンテンはドルナウス・アンド・ディクソン社が製造したもので、マイアミ・バイスの最初の2シーズンでドン・ジョンソンが使用したステンレス製の拳銃である。 ^[46]ドルナウス・アンド・ディクソンは1986年に倒産し、^[46]スミス・アンド・ウェッソンはシーズン3でジョンソンのキャラクターにS&Wモデル645を装備させる契約をオファーされた。^{[46] [48] [49]}

グロック17ピストルなど、これまでテレビで紹介されたことのない銃器がいくつか、この番組で初めて大きく取り上げられました。さらに、ステアーAUG、MAC-10、デザートイーグルなど、まだ一般にはあまり知られていない銃器もこの番組で幅広い視聴者に紹介されました。エピソード「ロンバード」では、ジトーが屋上から M60機関銃を操る姿が見られるなど、重火器も使用されるようになりました。

マイアミ・バイスでは、フェラーリ・デイトナとテスタロッサという2台の車が大きな注目を集めた。シーズン1とシーズン2、シーズン3の2つのエピソードで、ソニー・クロケット刑事はシボレー・コルベットC3シャーシに組み立てられた黒の1972年製フェラーリ・デイトナ・スパイダー365 GTS/4 ^[50] キットレプリカを運転していた。^[51]この車は、専門の自動車メーカーであるマクバーニー・コーチクラフトによって、フェラーリの形をしたボディパネルが取り付けられていた。[ 52 ^]この車が評判になると、^[51]フェラーリ・オートモビリはマクバーニーおよび他のすべての企業に対し、フェラーリのレプリカの製造と販売、およびフェラーリの名前とスタイルの侵害をやめるよう要求する訴訟を起こした。^[51]結果的に、デイトナはシーズン2まで使用され、シーズン3の初回エピソード「アイリッシュ・アイズ・アー・クライング」で「爆破」された。^{[50] [52]}キットカーもそのバックアップも実際には破壊されておらず、製作会社はコストと安全上の理由から、単に小さなプラスチックモデルを爆破しただけだった。偽のフェラーリは番組から削除され、フェラーリは2台の真新しい1986年製テスタロッサを代替品として寄付した。^[53]フェラーリデイトナは番組の連続性に大きなエラーを引き起こし、破壊されてから6話後の「エルビエホ」で突然、何の説明もなく再登場する。当初「エルビエホ」は第3シーズンの初回放送となる予定だったが、スタジオの幹部はデイトナの破壊の方がシーズンの幕開けとしてドラマチックになると考えた。シーズン開始時にドン・ジョンソンが契約を保留したことも一因となり、「エルビエホ」の撮影がシーズン初回放送に間に合わなくなるほど遅れた。

シリーズのクルーは、スタントカーとしてテスタロッサそっくりの3台目も使用した。^[53]デイトナのキットカーを手掛けたカール・ロバーツが、スタントカーの製作を申し出た。^[53]ロバーツは、テスタロッサと同じホイールベースを持ち、ボディパーツに最適だった1972年製のデ・トマソ・パンテーラを使用することを決めた。 ^{[52] [53]}この車両は、撮影現場での日常的な使用に耐えられるように改造され、シリーズが終了するまで運転され続けた。^[53]

クロケットはシーズン3のエピソード「Forgive Us Our Debts」の1980年への回想シーンで、 黒の1978年型ポルシェ911 SCタルガを運転している姿も見られました。

クロケットのパートナー、リカルド・タブスは1964年製のキャデラック・クーペ・ド・ヴィル・コンバーチブルを運転していた。^{[52] [54] [55]}スタン・スウィテックはターコイズブルーの1961年製のフォード・サンダーバードを運転していた。^[52]ジーナ・カラブレーゼは1971年製のマーキュリー・クーガーXR-7コンバーチブルを運転していた。^[要出典]スタンとラリーが潜入捜査官だったとき、彼らはダッジ・ラム・バンを運転していた。^{[56] [57]}マイアミ・バイスに登場する他の注目すべき車両には、ランボルギーニ、^[57] AMGメルセデス・ベンツ、BMW、マセラティ、ロータス、デロリアン、ポルシェ、コルベットなどがある。^[57]ポンティアックGTOやファイヤーバードトランザム、フォードマスタング、シボレーカマロ、プリムスGTXやバラクーダ、シボレーモンテカルロSS、ビュイックグランドナショナルなどのアメリカンマッスルカーも登場した。^{[52] [57]}

シリーズを通して、ソニー・クロケットはエンデバー号のヨット「セント・ヴィタス・ダンス」に住んでいたが、^[58]パイロット版では、クロケットは38フィートのカボ・リコ号のヨットに乗っている。^{[58]シーズン1では、彼は}エンデバー40のヨットに住んでいるのが見られ、シリーズの残り（シーズン2からシーズン5）では、エンデバー42のヨット（1986年当時の価格は12万ドル）に住んでいるのが見られる。ヨットの魅力は非常に大きく、1986年のマイアミ・バイスで使用されたエンデバー42は中西部のカップルに売却され、エンデバー40はフォートローダーデールのチャーターサービスに売却された。同時に、エンデバーは1987年のマイアミ・バイスのために新しい42を建造していた。^[58]

パイロット版と最初のシーズンでは、^[59]クロケットはクリスクラフトのスティンガー 390 X を操縦した。これは全長 39 フィートのディープ V 型オフショア レーシング ボートである。他の 4 隻のスティンガーについては、クリスクラフトは制作スタッフに赤を含む配色を示したが、マイケル マンが赤色は番組に登場させないことに決めたため、代わりに青色の配色が選ばれた。番組で使用されたスティンガーはクリスクラフトから無償で提供されたわけではなかった。このため、制作チームは番組の残りの部分でウェルクラフトの38スカラベKV を使用するように切り替えた。 ^{[48] [58] [60]}スカラベ 38 KV は 28 色の 440 馬力ツイン ボートで、1986 年に 13 万ドルで販売された。^[58]

マイアミバイスでスカラベ38KVが注目を集めた結果、ウェルクラフトは「注文殺到」を受け、1年で売上が21%増加した。^[58]ウェルクラフトは感謝の気持ちとして、ドン・ジョンソンにボートの正確な複製を贈った。その後、ジョンソンは頻繁にそのボートで仕事に来るのが見られた。^[58]合計で100台のボートがウェルクラフトによって建造され、スカラベ38KVマイアミバイスエディションと名付けられた。^[61]マイアミバイスのグラフィックと配色にはターコイズ、アクア、オーキッドがあり、20フィートから38フィートのどのモデルのスカラベでも特別注文で利用可能だった。^[48]

ドン・ジョンソンは、スカラベ・エクセル43フィート、ドン・ジョンソン・シグネチャー・シリーズ（DJSS）の設計にも参加し、同様のレースに出場した。^[62] DJSSは、650馬力のランボルギーニV-12エンジンを2基搭載していたが、その大きさのためにボートの設計にいくつかの問題を引き起こした。^[62]ボート全体のコストは30万ドルで、エンジン1基あたりの価格は6万～7万ドルだった。^{[62]ジョンソンはボートレースに興味を持ち、最終的に}チームUSAという自身のオフショア・パワーボート・レースチームを立ち上げた。^[63]彼に加わったのは、カート・ラッセルやチャック・ノリスなどのハリウッドスターたちだった。ジョンソンは1988年にオフショア・ワールドカップで優勝し、1990年代までレースを続けた。^[63]

番組のオープニングクレジットには、パイロットエピソード「Brother's Keeper」とシーズン4のエピソード「Baseballs of Death」の両方とともに、チョークス・インターナショナル航空が運航するグラマン ターボ マラード (G-73T)水陸両用飛行機 (登録番号 N2969) が登場した。パイロットエピソードでは、麻薬の売人カルデローネがN2969を使用してエピソードのクライマックスでクロケットとタブスから逃げることに成功した。^[64]後者のエピソードでは、ゲレロはN2969で風紀チームから逃げようとしたが、燃料切れとなり、盗んだ漁師のボートが岸に打ち上げられて爆発した後に死亡した。^[65] 2005年12月、N2969はマイアミからバハマに向けて上昇中に右翼が胴体から分離し、壊滅的な構造的破損に見舞われた。乗組員と乗客18人全員が水面への衝突で死亡した。^[66]

脚本は、マイアミで長年にわたり実際に起きた犯罪に基づいている。^[2]これには、地域犯罪、国際犯罪、世界的組織犯罪の両方が含まれる。多くのエピソードは麻薬密売に焦点を当てていた（実際のマイアミは1980年代初頭、麻薬密売の主要な拠点であり、北米への入り口だった）。その他のエピソードは、銃器密売（^[67]マイアミはラテンアメリカへの販売の玄関口でもあった）、マイアミ川警察スキャンダル（麻薬窃盗、麻薬取引、殺人を含む実際の警察汚職組織）、街頭売春、連続住宅侵入窃盗、^[68]マリエル号のボート強盗事件後にマイアミに移住したキューバ人移民が犯した犯罪、^{[69]マイアミの}ヤクザとマフィアの活動などの犯罪に基づいていた。^[70]このシリーズでは、北アイルランド紛争^[71]、南米の麻薬戦争（「放蕩息子」など）、東南アジアと南米の将軍や独裁者に対する米国の支援^[72]、ベトナム戦争の余波などの政治問題も取り上げました。^[73]児童虐待、同性愛嫌悪^[74]、エイズ危機^[75]などの社会問題も取り上げました。

個人的な問題も浮上した。パイロット版でクロケットは妻のキャロライン (ベリンダ・モンゴメリー) と別居し、第4話で離婚し、後に2度目の妻ケイトリン・デイヴィス (シーナ・イーストン) は敵の一人に殺された。「Mirror Image」、「Hostile Takeover」、「Redemption in Blood」の3話では、爆発による脳震盪でクロケットは自分が潜入捜査官の別人格で麻薬ディーラーのソニー・バーネットであると信じ込んでいた。タブスはカルデローネ家と部分的に個人的な恨みを抱き続けており、その一家はニューヨーク市警の刑事であるタブスの兄弟ラファエルの殺害を命じた。マーティン・カスティーヨ警部補は、東南アジアで過ごした過去、つまり黄金の三角地帯でDEA捜査官として過ごした過去にもしばしば悩まされている。^[76]

最初のシーズン^{[曖昧]は、特に警察の情報提供者であるヌーギー・ラモント (}チャーリー・バーネット) やイジー・モレノ (マーティン・フェレロ)などのコミカルなキャラクターが登場したときは、トーンが軽めでした。その後、内容はより暗くシニカルになり、クロケットとタブスが汚職と戦い、ストーリーは犯罪の背後にある人間の悲劇の側面を強調しました。暗いエピソードには結末が欠けていることがあり、各エピソードは暴力と死を伴うクライマックスの後に突然終了し、トレードマークの華やかさと人目を引く富にもかかわらず、絶望的で時には虚無主義的な雰囲気をエピソードに与えていました。

独特の「ダーク」な雰囲気とタッチから、マイアミ・バイスはテレビ向けのネオ・ノワールの例として頻繁に挙げられる。5年間の放映期間の大半でエグゼクティブ・プロデューサーを務めたマイケル・マンは、最も影響力のあるネオ・ノワール監督の一人とよく言われる。第2シーズンのエピソード「Out Where the Buses Don't Run 」は、 TVガイドの「史上最高のエピソード100選」で90位にランクされている。^[77]

5 年間の放送期間中、マイアミバイスは、その形式と内容においていくつかの顕著な変化を遂げました。しかし、シーズン 1 と 2 の間では、これらの変化は主に微妙なもので、シーンの背景、小道具、衣装の色合いが互いにどの程度完璧にマッチしているかといった細部にまで及んでいました。

ナイトライダーの打ち切り後の1986年から87年にかけての第3シーズンでは、番組は従来の 金曜夜10時から9時に変更され 、毎年トップ10番組であるダラスと競合することになった。これが番組の衰退の始まりとなり、1987年3月、TVガイドは「ダラスが警官を圧倒: マイアミバイスの視聴率が落ちている理由」と題する表紙記事を掲載した。 ^[78] マイアミバイスの視聴率はシーズン2の9位からシーズン3の終わりには27位にまで落ち込んだ。^[79]

マイケル・マンは、自身の新しいテレビシリーズ「クライム・ストーリー」の制作のためにシリーズを離れる前に、^{[80] 将来の}「ロー・アンド・オーダー」の制作者となるディック・ウルフにエグゼクティブ・プロデューサーの役割を第3シーズン（1986年 - 1987年）の前に引き継いだ。^{[80]ウルフは、北アイルランド}紛争や死刑制度など、現代的な問題に焦点を当てた番組を制作した。 ^[80]

新たな時間帯のライバルであるダラスとの戦いに敗れたことに加え、シーズン 3 のエピソードの全体的なトーンは、以前のシーズンよりもシリアスで軽快さが薄れ始めた。コメディー シーンやサブプロットは明らかに少なくなった。ディック ウルフが後にロー アンド オーダーなどのテレビ シリーズで採用した「ニュースの見出しから拾い上げる」アプローチに忠実に、ストーリーは麻薬の売人や他の有名な犯罪者の熱帯生活を美化することよりも、犯罪の深刻な人間的側面に焦点を当てていた。このトーンの変化は、シリーズのファッション、配色、音楽の選択にも反映されていた。キャストは、シーズン 1 と 2 でエグゼクティブ プロデューサーのマイケル マンが避けていたことで有名な、明らかに暗い服、さらにはアース トーンを着るようになった。シーンの背景のカラー パレットもはるかに暗くなり始め、パステル カラーはより厳しいネオン シェードに置き換えられた。^[82]シーズン1と2では、常に現代的で主に「明るい」ヒット曲やクラシックロックやポップスの多様なセレクションが取り上げられていたのに対し、シーズン3の音楽ラインナップは、ダムドの「 In Dulce Decorum」 、ジャクソン・ブラウンの「Lives in the Balance」 、スティーヴ・ジョーンズの「Mercy」、^[83]デペッシュ・モードの「Never Let Me Down Again (Aggro Mix)」などの曲で、はるかに地味なものとなった。^[84]これらすべての変更は、最初の2シーズンのパッケージのせいで、批評家とテレビシリーズのファンになった多くの視聴者の両方から明らかに歓迎されなかった。^[82]これにより、プロデューサーは、次のシーズン4で マイアミバイスへのアプローチを再調整することになった。

シーズン 4 までに、ほとんどのオリジナル ライターがシリーズを去った。ストーリーとストーリー展開には、ソニー クロケット (ドン ジョンソン) とケイトリン デイヴィス (シーナ イーストン) の求愛と結婚、そしてクロケットが記憶喪失になり、自分を麻薬の売人の別人格と勘違いして殺し屋になるという筋書きが含まれていた。ソニーの最初の妻であるキャロライン クロケットと息子のビリーが短時間再登場した。

ヤン・ハマーはシーズン4の終わりにシリーズを離れ、シーズン中の毎週の音楽制作の大半をジョン・ピーターセンに引き継いだ。シーズン4の多くのエピソードのトーンは再び明るくなったが、時には奇妙な方向に逸れることもあった。例えば、「大雪解け」、「行方不明の時間」、「10月の牛」などのエピソード。ファッションや背景はシーズン1と2のパステルカラーを大部分取り戻し、音楽の選択は再び多様になった。プロデューサーは、この方法で元ファンや残っているファンをなだめようという期待を非常に控えめに実現しただけで、シーズン4の視聴率が依然として下がっていることからもわかるように、反応は生ぬるいものだった。^[85]

第5シーズン（1988年 - 1989年）では、番組は元の 金曜午後10時の放送時間に戻り、さらにシリアスな雰囲気で放送され、^[86]ストーリーは暗く、残酷なものとなり、最も熱心なファンでさえ困惑するほどだった。^[86]脚本の質の低さは、 1988年の春から夏にかけての脚本家組合のストライキに起因するものもあった。ストライキはシーズン5の撮影開始直前に終わったが、準備に大きな影響を与えた。ティム・トルーマンがシリーズの残りのエピソードの音楽を担当し、ヤン・ハマーとは明らかに異なるスタイルのインストゥルメンタル・シンセサイザー音楽を導入した。

第4シーズンでも視聴率が下降傾向にあったため、NBCは当初、第5シーズンを13話のみに短縮して発注する予定だったが、最終的には最終シーズンとなるフルシーズンをもう一度製作することにした。第5シーズンの初めに、オリビア・ブラウンは「番組は生まれ変わろうとしていた」と振り返った。^[87] ディック・ウルフはE!トゥルー・ハリウッド・ストーリーのインタビューで、第5シーズンの後にはすべてが「…終わったようなものだった」と語り、^[88]番組は「一段落した」と語った。^[88]

1989年5月、NBCは2時間のシリーズ最終回「フリーフォール」を放送した。シリーズ最終回という位置づけにもかかわらず、放送されなかったエピソードが3つ（「ワールド・オブ・トラブル」、「ミラクル・マン」、「リープ・オブ・フェイス」）あり、6月の再放送で「失われたエピソード」として登場した。4つ目の未放送エピソード「トゥー・マッチ・トゥー・レイト」は、1990年にUSAネットワークで初めて放送された。それ以来、このエピソードは第5シーズンのエピソードとともに他のネットワークでシンジケート放送されている。

• ドン・ジョンソンがジェームズ・「ソニー」・クロケット刑事役を演じます。メトロデイド警察の潜入捜査官。元フロリダ大学 ゲイターズのワイドレシーバーのスターだったが、 ^[89]膝の怪我でスポーツ選手としてのキャリアに終止符を打った。ベトナム戦争（本人曰く「東南アジア会議」）に2度従軍。メトロデイド警察に制服警官として入隊し、後に風紀課の潜入捜査官となった。クロケットの偽名はソニー・バーネットで、麻薬の密売人兼仲介人。所有車両にはフェラーリ・デイトナ・スパイダー^[52]（後にフェラーリ・テスタロッサ） ^[51]、ボートスカラベ」^[60]、ペットのワニのエルビスと一緒に暮らすヨット[ ^58]がある。 「ソニー・クロケット」という名前は、1983年に制作者アンソニー・ヤーコビッチが脚本を担当した『ヒルストリート・ブルース』で俳優デニス・バークリーが演じた犯罪者の名前として以前使われていた。偶然にも、後に『バイス』でクロケットの上司を演じるグレゴリー・シエラも同じエピソードに登場している。
• フィリップ・マイケル・トーマス、刑事リカルド・「リコ」・タブス役: 元ニューヨーク市警の刑事^[89]。弟ラファエルを殺害したカルデローネに対する個人的な復讐の一環としてマイアミに渡った^{。 [89]}一時的にクロケットとチームを組んだ後、タブスは友人のアドバイスに従い、「南部の法執行機関でのキャリア」に異動した。パイロット版でニューヨーク市警の行動規範に重大な違反を犯したため、ニューヨークでの仕事に復帰できなくなることを恐れたからである。タブスはマイアミ署に入署し、クロケットの永久的なパートナーとなる。タブスはしばしば、町外から来た裕福なバイヤーであるリコ・クーパーのふりをする。
• エドワード・ジェームズ・オルモス、マーティン・「マーティ」・カスティーヨ中尉役: 殺害されたロドリゲスの後任としてOCBの長官に就任。非常に寡黙な人物で、 ^[90]仕事以外では隠遁生活を送っている。1970年代後半、東南アジアの黄金三角地帯でDEAのエージェントとして働いていた。DEAに在籍中、海外での活動資金を調達するためにヘロインの密売を推奨するCIAに反対した。
• サウンダ・サンティアゴ、刑事レジーナ・「ジーナ」・ナヴァロ・カラブレゼ役: クロケットの離婚後、彼と短い恋愛関係を持った、恐れを知らない女性刑事。二人の関係は進展しなかったが、二人の間には強い友情が残っていた。
• オリヴィア・ブラウン、トゥルーディ・ジョプリン刑事役: ジーナの刑事パートナー。タフではあるが、人を撃って殺してしまうなど、仕事の結果にうまく対処できないこともある。シリーズの後半で、ジェームス・ブラウン演じるUFOやエイリアンと遭遇する。
• マイケル・タルボット、刑事スタンリー・「スタン」・スウィテック役:同僚の刑事でラリー・ジトの親友。優秀な警官だが、シリーズの後半でギャンブル依存症に陥る。エルビス・プレスリーの大ファンでもある。
• ジョン・ディール（1984年 - 1987年）ローレンス・「ラリー」・ジト刑事役： ^[91]スウィテックの監視パートナーであり親友でもある刑事。職務中に麻薬の売人から致命的な過剰摂取を受け、死亡する。 ^[91]
• グレゴリー・シエラ(1984)ルイス・「ルー」・ロドリゲス警部補役: 風紀課の指揮官を務める警察の警部補。第 4 話で、クロケット殺害を依頼された暗殺者によって殺害される。

• チャーリー・バーネット(1984-1987)ヌガート・ネヴィル「ヌーギー」ラモント役: イジーの友人で、クロケットとタブスの情報提供者。シーズン 1 以降、彼の役割はイジー・モレノに引き継がれました。シーズン 4 での最後の登場では、彼の役割は街頭の情報提供者から喜劇役者へと縮小されました。
• シーナ・イーストン(1987-1988)ケイトリン・デイヴィス・クロケット役: ポップシンガー。恐喝事件の証言のため、警察のボディーガード、クロケットを任命される。ケイトリンを守りながら、ソニーは彼女に恋をし、結婚する。結婚から数か月後、ケイトリンはクロケットのかつての宿敵の一人に殺される。ソニーは後に彼女が妊娠7週目であることを知り、さらに感情的に動揺する。
• マーティン・フェレロ(1984 年 - 1989 年)イシドール・「イジー」・モレノ役: 軽犯罪者で早口なイジーは、手っ取り早く金を儲ける計画に手を出し、クロケットとタブスに街の最新情報を提供することで知られている。
• ホセ・ペレス(1985、1989)麻薬の売人でロゼッタ・シルバの父親であるフアン・カルロス・シルバ役、およびイジー・モレノのいとこであるホルヘ・「ジョージー」・エステバン役。
• パム・グリア(1985、1989)ヴァレリー・ゴードン役:ニューヨーク市警の警官であり、タブスの恋人。
• ベリンダ・モンゴメリー(1984–1989)キャロライン・クロケット/バラード役: クロケットの元妻で、フロリダ州オカラに引っ越して再婚し、子供ビリーを育てる。キャロラインは最後に登場した時、2番目の夫との間に子供を妊娠していた。

5シーズンにわたるこの番組には、多くの俳優、女優、ミュージシャン、コメディアン、アスリート、有名人が登場する。出演者は麻薬の売人から覆面警官、マダムまで、さまざまな役を演じる。リスト全体は上記のリンクから確認できるが、これは一部にすぎない。ミュージシャンには、シーナ・イーストン、ジョン・テイラー、アンディ・テイラー、ウィリー・ネルソン^[29] 、ジーン・シモンズ^[33]、テッド・ニュージェント^[30]、さらにグレン・フライ^[28] 、フランク・ザッパ^[31] 、フィル・コリンズ^[25] 、マイルス・デイビス[26 ^]、^[92]、 フランキー・ヴァリ^[93] 、リトル・リチャード^[94] 、ジェームス・ブラウン[95] 、レナード・コーエン^{[ 96]} 、ザ・パワー・ステーション^[27]、コアティ・ムンディ^[28 ] 、^[97]、アーサ・キット^[27]がいる。

その他の人物としては、自動車会社の重役リー・アイアコッカ^[98]やウォーターゲート事件の共謀者G・ゴードン・リディ^{[99] [100] [101]}がいる。スポーツ選手では、ボストン・セルティックスのセンター、ビル・ラッセル、バーナード・キング^[102]、レーシングカードライバーのダニー・サリバン^[32]、ボクサーのロベルト・デュラン^[31]、ランドール・「テックス」・コブ^{[103] [104]}がいる。

著名な俳優としてはディーン・ストックウェル^[105] 、パム・グリア^[33]、 [ ^106]、 [ ^107]、 クラレンス・ウィリアムズ3世^[108]、ブライアン・デネヒー^[109]などがいます。

この番組には、ローレンス・フィッシュバーン、ヴィゴ・モーテンセン、デニス・ファリーナ、^{[110] [111] [112]} スタンリー・トゥッチ、^{[113] [114] [115]} ジミー・スミッツ、^[116] ブルース・マッギル、^[94] デヴィッド・ストラザーン、^[94] ヴィング・レイムス、^{[56] [117]}リーアム・ニーソン、 [71] ルー・ダイアモンド・フィリップス、^[118]ブルース・ウィリス、^{[ 97]}エド・オニール、^[119]ジュリア・ロバーツなど、新進気鋭の俳優や女優が頻繁にゲスト出演しています。^[120]さらにマイケル・マドセン、^[121]イアン・マクシェーン、^{[122] [123]}ビル・パクストン、^[124]ルイス・ガスマン、^{[33] [125]}キーラ・セジウィック、^[25]イーサイ・モラレス、^{[75] [126]}テリー・オクィン、^[121]ジョアキン・デ・アルメイダ、^[127]ウェズリー・スナイプス、^[124]ジョン・タトゥーロ、^[106]メラニー・グリフィス^[128]アニー・ゴールデンなどが挙げられます。著名なコメディアンにはジョン・レグイザモ[ ^{98] [129] [130]}デヴィッド・ラシェ[ ^105]ベン・スティラー^[109]クリス・ロック^[95]トミー・チョン[ ^131]リチャード・ベルザー[ ^131]ペン・ジレット^[33]などがいた。

シリーズ最終回: 1989年5月21日午後9時から11時まで、視聴者数2,200万人、視聴率14.7  。競合番組: 「Everybody's Baby: The Rescue of Jessica McClure」(視聴率22.9)、ミッキー・スピレインの「Mike Hammer: Murder Takes All」 (視聴率12.8)

NBC での最終放送: 視聴者数 1,610 万人/視聴率 11.1 (1989 年 6 月 28 日) 『チャイナ ビーチ』は視聴者数 1,080 万人/視聴率 8.0 を獲得しました。

英国では、このシリーズは1985年2月4日月曜日午後9時25分からBBC Oneで最初に放送された。 ^[133]その後、火曜日午後9時25分に放送され、7月に木曜日に移動した。シーズン1は1985年8月8日に終了した。^[134]シーズン2は1986年4月8日から7月15日まで、そして1987年7月18日から10月3日まで放送された。^[135]シーズン3-5は1988年7月4日に放送を開始し^[136]、1990年8月20日午後11時の最終回「フリーフォール」で終了した。^[137]

西ドイツでは、1986年12月6日にARDで放送が開始された。シーズン1から3は1986年から1988年4月16日まで放送され、最初は火曜日の午後9時45分、後に土曜日の夜に放送された。 ^[138]省略されたエピソードが1988年から1989年にかけて放送された。シーズン4と5は1991年10月から1992年9月まで放送された。^[139]

イタリアでは、このシリーズは1986年4月13日にRai 2で放送が開始されました。

このシリーズは当初、論争と両極端の反応を引き起こした。批判者は、美しい写真で飾ることで暴力を描写することに反対し、また、番組が一貫性のあるストーリーや十分に描かれたキャラクターよりも視覚的な要素と音楽に頼りすぎていると非難した。^{[4]マイアミの} 市民指導者も、この番組が全米の犯罪問題を放送することに反対した。^[4]しかし、ほとんどの市民指導者は、番組が1エピソードあたり推定100万ドルの経済効果をもたらし、マイアミへの観光を促進したため、なだめられた。^[4]全米警察署長協会のジェラルド・S・アレンバーグは、番組の風紀警察隊の華やかな描写を批判し、「本物の風紀警察隊が600ドルのスーツを着てフェラーリで麻薬の売人を追跡することはない。たいていは、穴の開いたジーンズをはき、どこかの粗末な部屋に立てこもり、へこんだ双眼鏡で町の見捨てられた場所にあるボロボロの倉庫を監視している」と述べた。^[140]

1985年のエミー賞では、 マイアミ・バイスは「ドラマ作品の脚本賞」、「編集賞」、「ドラマ音楽作曲賞（ドラマティック・アンダースコア）」、「監督賞」など15部門にノミネートされた。^{[ 4} ] ^[7]結局、マイアミ・バイスは4部門のエミー賞しか受賞しなかった。翌日、ロサンゼルス・ヘラルド・エグザミナー紙は、より保守的なエミー賞投票者が、この番組の快楽主義、暴力、セックス、ドラッグの描写を拒否したと結論付けた。 ^[141]

この番組の評判は時とともに高まった。テレビ評論家のアラン・セピンウォールとマット・ゾラー・ザイツは、 2016年に出版した著書『TV (The Book)』の中で、マイアミ・バイスをアメリカのテレビシリーズ史上51位にランク付けした。ザイツは、この番組が他のどの現代のテレビドラマよりも1960年代のヨーロッパのアートハウス映画から影響を受けている点を述べている。「マイアミ・バイスは、麻薬密輸、武器取引、秘密戦争に関する『新聞の見出しから切り取った』詳細をパステル・ノワールの夢の風景に重ね合わせた。アメリカのテレビに初めて幻想的な実存主義ドラマを与えた」^[142]

マイアミバイスは、1980年代の画期的な警察番組だった。^[143]この番組は、その10年間の人気ファッションに顕著な影響を与え^{[4] [40]}、警察ドラマの進化の方向性を決定づけた。Homicide: Life on the Street、NYPD Blue、Law & Order (フランチャイズ)などのシリーズは、マイアミバイスとはスタイルやテーマが著しく異なるものの、ジャンルの型を破るという点で先導している。Law & Orderフランチャイズのクリエイター兼エグゼクティブプロデューサーであるディック・ウルフは、マイアミバイスの脚本家であり、後にエグゼクティブプロデューサーでもあった。^{[143]この番組の}パロディやパスティーシュは、オンリーフールズアンドホーシズのクリスマスエピソード「Miami Twice」（1991年）やムーンビームシティ（2015年）など、放送後数十年にわたって続いている。

2002年にロックスターゲームズが発売したビデオゲーム『グランド・セフト・オート・バイスシティ』は、マイアミバイスから多くの点で影響を受けている。舞台は1980年代のマイアミ風の架空の都市「バイスシティ」である。^[144]主人公の一人、ランス・ヴァンスはフィリップ・マイケル・トーマスが声優を務めた。「クロケットのテーマ」はゲーム内ラジオ局Emotion 98.3で流れる。^[145]プレイヤーが3つ星の指名手配レベルを獲得すると、6人のキャラクターモデルから選ばれた2人の覆面警官が警察のスポーツカーに乗ってゲーム内に登場する。この6人の警官はマイアミバイスのキャラクターに似ている。前編の『グランド・セフト・オート・バイスシティストーリーズ』では、マルチプレイヤーモードにクラッカーとバットという2人の警官が登場するが、これは明らかにクロケットとタブスのパロディであり、彼らのキャラクターモデルは覆面警官隊にも使用されている。^[要出典]

このテレビ番組で普及したファッションスタイルやトレンドの多くは、例えば、高級車やスピードボート、剃っていないあごひげ、パステルカラーのスーツの下にTシャツ、靴下なし、袖をまくったもの、ボートシューズ、レイバンのサングラスなどであり、1980年代のファッションや文化の典型的なイメージを象徴している。^{[40] [43]}

この番組はマイアミ自体にも永続的な影響を与えた。マイアミビーチのサウスビーチとアールデコ地区、そしてグレーターマイアミの他の地域の再開発の始まりに多くのメディアの注目を集め、観光と投資を増加させた。マイアミバイスが初めて放送されてから30年経った今でも、この街を訪れる観光客の一部を占めている。^[146]クロケットとタブスがマイアミ市警察ではなくデイド郡の警官だったという事実は、マイアミにおけるメトロポリタン政府の概念が拡大していることを表している。1997年、郡の住民投票により、郡の名前がデイド郡からマイアミデイド郡に変更された。これにより、人々は郡政府をマイアミの概念やイメージと関連付けることができるが、その多くはマイアミバイスによって最初に普及した。デイド郡保安官事務所は現在マイアミデイド警察となっている。

ユニバーサル・スタジオは、リージョン1、2、4向けに『マイアミ・バイス』全シーズンのDVDをリリースしている。シーズン1と2は2005年に、シーズン3から5は2007年にリリースされた。 ^{[147] [148] [149] [150]}このシリーズのDVDリリースは、1980年代のポップスとロックミュージックを多用するという番組の特徴のため、大幅に遅れていた。音楽の権利を入手し、使用許可を得るのは困難だった。^[151] （少なくとも1回のMCA/ユニバーサル・ホーム・ビデオのパイロット版VHSリリースでは、ローリング・ストーンズの曲「ミス・ユー」が一般的なロックミュージックに置き換えられていた。^[152]）2004年11月のDVDリリースの発表では、ユニバーサルはシリーズのすべてのオリジナル音楽がそのままであることを約束した。^{[147] [153] [154]} 2007年8月21日、ユニバーサルは、2007年11月13日に全5シーズンを片面DVD 27枚にまとめた完全版をリリースすると発表した。^{[155]各シーズンは}デジパック風のケースに入っており、セットはワニ皮風のパッケージに収められている。^[155]シーズン1と2には、初回リリースの両面ディスク3枚ではなく、片面ディスク6枚が含まれていた。^[155]リージョン2バージョンはパッケージが異なり、両面ディスクは使用されず、パッケージには特別な機能については記載されていないが、シーズン1のディスクに含まれていた。

2016年3月8日、ミルクリーク・エンターテインメントがリージョン1でシリーズの権利を取得したと発表され、その後、2016年5月3日に最初の2シーズンをDVDで再リリースしました。^[156]

2016年10月4日、ミルクリークは『マイアミバイス 完全版』をDVDで再リリースし、ブルーレイでも完全版をリリースした。^[157]