海洋芸術

海洋芸術（かいりょうぎょう）は、海を主な題材として描いた具象芸術（絵画、素描、版画、彫刻）の一種である。海洋画は船と海を描いたジャンルで、17世紀から19世紀にかけて特に盛んだった。^[1] 実際には、この用語は河川や河口を航行する船舶、浜辺の風景、船を描いたすべての芸術を網羅することが多く、厳密な区別はない。実際、陸上から描いたり、絵画にしたりできる主題がこのジャンルで多く取り上げられているためである。^[2]厳密に言えば、「海洋芸術」には常に人間の航海の要素が含まれるべきであるが、「海洋芸術」には人間の要素のない純粋な海景も含まれるが、この区別は実際には守られない場合もある。

船やボートは、ほとんど初期の時代から芸術に取り入れられてきましたが、海洋芸術が独自のジャンルとして確立し始めたのは中世の終わり頃になってからで、専門の芸術家が「船の肖像画」という形で主に描きました。これは今でも人気があり、1 隻の船を描くことに集中するタイプの作品です。ルネッサンス期に風景画が登場すると、いわゆる海洋風景が作品の重要な要素となりましたが、純粋な海景画は後世までまれでした。

海洋芸術、特に風景画とは別のジャンルとしての海洋画は、17世紀のオランダ黄金時代の絵画から始まりました。 ^{[3] [4] [5]} 海洋画はオランダ黄金時代の絵画の中で主要なジャンルであり、ネーデルラント連邦共和国にとっての海外貿易と海軍力の重要性を反映しており、海洋画以外のものをほとんど描かなかった最初の職業的海洋画家が登場しました。他の多くのことと同様、この点でも専門家や伝統的な海洋画は、今日までオランダの慣習をほぼ引き継いでいます。ロマン主義の芸術では、海と海岸は専門家から多くの風景画家によって取り戻され、船を描かない作品が初めて一般的になりました。

水上の船は、最も古い時代から芸術に登場してきました。最も古い作品として知られているのは、紀元前12,000年のペトログリフで、当時ははるかに広大だったカスピ海の端にあった現在のアゼルバイジャンのゴブスタン・ペトログリフ保護区に描かれた葦の船が描かれています。船を描いた岩の彫刻や彫刻品は、エーゲ海のいくつかの島（アンドロス島、ナクソス島、シロス島、アスティパレア島、サントリーニ島）やギリシャ本土（アヴリス島）で発見されており、紀元前4,000年以降のものです。

古代エジプト美術では、神々と人間の両方が川の「はしけ」に乗っている姿が描かれている。これらの船はほとんどの場合パピルスで作られていたが、ファラオが使用した船は高価な輸入杉材で作られていた。例えば、長さ43.6メートル（143フィート）、幅5.9メートル（19.5フィート）の、2,500年頃の クフ王の船などである。エジプトの墓のフレスコ画のナイル川の風景には、ナイル川デルタの船から鳥を狩る場面がよく描かれており、副葬品には来世で使用するための船とその乗組員の詳細な模型が含まれている。エジプトの寺院の中心的な祭祀像は通常、はしけまたは「バーク」で運ばれた小さな神の像であった。

古代ギリシャの壺の絵画、特に物語の文脈で関連性がある場合には 船が時々描かれる。また、貨幣やその他の文脈にも描かれるが、海景を描こうとした試みはほとんどない。エジプトの絵画と同様に、水面は一連の平行な波線で示されることがある。古代ローマの絵画は、おそらくギリシャの伝統を参考にしたもので、バチカン美術館の有名な「ユリシーズ」の絵画のように、地平線上に遠くの陸地がある湖や湾を越えた陸地からの風景が非常に多く描かれている。水は通常穏やかで、水面下または部分的に水面下にある物体が水を通して示されることがある。^[6]パレストリーナのナイル川の 大きなモザイク画（紀元前1世紀）はそのような構図のバージョンであり、川の流れ全体を示すことを意図した景色が描かれている。

古代後期から中世末期にかけて、物語の必要に応じて海洋の主題が描かれたが、西洋やアジアの水墨画の伝統では、川と1～2隻の小舟が学者の風景画の標準的な構成要素であったため、ジャンルを形成することはなかった。^[要出典]中世美術 における海洋のハイライトには、ノルマン人のイングランド侵攻を描いた11世紀のバイユーのタペストリーがある。12世紀以降、港の印章には「船の肖像画」がよく描かれるようになった。^{[7]船は、ローマの}旧サン・ピエトロ大聖堂の入り口の上にあるジョットの失われたナビチェッラ のように、教会のイメージとして機能したが、そのような表現は純粋に海洋の観点からは比較的興味をそそられない。^[8]

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  エジプトの模型船、第 12 王朝、アメンエムハト 1 世
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  パレストリーナのナイル川モザイク（紀元前 1 世紀）
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  侵略艦隊のノルマン船、バイユーのタペストリー、11世紀
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  マシュー・パリス作「ヒュー・ド・ボーヴスの難破船」、13世紀、イギリス

初期フランドル絵画では、独特の伝統が再び現れ始め、トリノ・ミラノ時祷書に収められた2枚の失われたミニアチュール（ヤン・ファン・エイク作、1420年頃）では、海とその天候の描写に大きな飛躍が見られます。海岸の場面を描いた「海辺の祈り」（または「海辺のバイエルン公ウィリアム」、「君主の祈り」など）について、ケネス・クラークは次のように述べています。「前景の人物はリンブルフの騎士道的スタイルをとっていますが、その向こうの海岸は15世紀の反応範囲を完全に外れており、17世紀半ばのヤコブ・ファン・ロイスダールの海岸の場面まで、このようなものは見られません。」 ^[9] 真の海景画である『 聖ジュリアンと聖マルタの航海』もあったが、^[10] 1904年の火災で両方のページが焼失し、白黒写真のみが残っている。15世紀の残りの期間は、装飾写本画が海洋画の主な媒体となり、特にフランス、ブルゴーニュでは多くの芸術家が海と船のより写実的な描写に熟達し、戦争、ロマンス、宮廷生活、宗教的な場面の挿絵に使用された。川に浮かぶ小さな遊覧船の風景は、サイモン・ベニングなどの芸術家による時祷書のカレンダーのミニアチュールに時々描かれている。

ゴシック時代には、金細工師が船の形に作った大きな作品であるネフが、上流階級の間で人気を博しました。このネフは、食器、塩、スパイスを入れるために使われました。当初は「船体」のみでしたが、15 世紀以降は、最も精巧なものにはマスト、帆、さらには乗組員まで描かれるようになりました。エキゾチックなオウムガイの殻がヨーロッパに伝わり始めると、1528 年頃のバーリー ネフのように、多くの人がこれを船体に使用しました。社会階層の下層では、海運への関心が、初期の船の版画に多く反映されていました。最も初期のものは、マスター W ウィズ ザ キーによるもので、彼は船の版画を数点制作しました。しばらくの間、このような「船の肖像画」は版画や絵に限られ、帆が張っていても乗組員がいない船が描かれるのが一般的でした。また、絵画が 17 世紀まで到達できなかった低い地平線を予期していたこともよくありました。^[11] 海戦を描いた最初の版画は、1499年にヴェネツィアとトルコの間で行われたゾンキオの戦いを描いた巨大な木版画（548 x 800 mm）である。唯一現存する版画はステンシルで彩色されたもので、そのほとんどは壁に貼り付けられたものと思われる。^[12] 現存する最も古い類似の絵画は、数十年後のものである。^[13]

同時に、芸術家たちは西洋の地図作成の拡大にしばしば関与し、その時代の科学や航海の進歩を、いつも明らかであるように思われる以上に意識していた。マルガリータ・ラッセルによると、エルハルト・ロイヴィッチの最初の印刷旅行書（1486年）の木版画の1つには、地平線に半分見える船で地球の曲率を理解していることを示そうとしている様子が描かれている。この本の木版画に描かれた多くの海岸の風景は、そのような表現の発展において重要である。 ^[14] 今日では普通地図作成と見なされる海岸沿いの都市の鳥瞰図は、芸術家によって描かれることが多く、同時代の人々からは地図と同じくらい芸術作品と見なされていた。^[15]

イタリアのルネサンス美術では、必要に応じて海辺の風景が描かれていたが、ヴェネツィアの芸術家ヴィットーレ・カルパッチョを除けば、この世紀も次の世紀も、そうした風景を頻繁に描いたり、特別な感性で描いたりした芸術家はほとんどいなかった。カルパッチョの絵にはヴェネツィアの運河や波止場が描かれており、『聖ウルスラ伝説』には、到着と出発の場面が何度も登場する。ドイツ語圏では、コンラート・ヴィッツの『奇跡の漁獲』 （1444年）が、認識できる田園風景とレマン湖の向こうの雰囲気のある景色を描いた最初の風景画である。

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  イザベル・ド・フランスがハーウィッチに上陸。1455年から1460年にかけてジャン・フーケが描いたミニチュア
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  ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノ、バーリの聖ニコラスの奇跡
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  マスターWによる鍵付き彫刻
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  1499 年のゾンキオの戦いを描いた色彩豊かな木版画

1520年代にヨアヒム・パティニールが開拓した、非常に高い視点からのパノラマビューである「世界風景」というネーデルラントの伝統は、古典的な絵画にかなり似た方法で再び広大な水域を取り入れ始めているが、これらの芸術家はそれに気づいていなかっただろう。これらの絵画は本質的には歴史画の外観をした風景画であり、小さな人物は通常宗教的な主題を表していた。そのため、風景画が独自のジャンルとして出現し始めたときには、強い海洋要素が存在していた。プロテスタント改革は宗教芸術の使用を大幅に制限し、プロテスタント諸国で風景画や世俗的な歴史画など、海洋芸術の一部をなす可能性のある他の世俗的なタイプの芸術の発展を加速させた。

フランドルの「パテニールの追随者」による重要な作品は、1540年頃の『岩山の海岸沖のポルトガルのキャラック』 （787 x 1447 mm）で、ロンドンのグリニッジにある国立海洋博物館に所蔵されており、「正当に最古の純粋な海洋画と称されている」。^[16] これはおそらく、結婚するポルトガルの王女を護衛する2つの小さな船団の出会いを描いたもので、これは17世紀後半まで宮廷美術で非常に一般的であった、儀式的な海洋の主題の一種であるが、乗船または到着地点を舞台にすることが多かった。^{[17]もう1つの例は、}ヘンリー8世が金の布の野原に向けて出航する様子を描いた王室コレクションの絵画で、船を横向きにはっきりと描いており、高い視点に合わせる試みは行われていない。^[11]

ハンス・ホルバイン（子）による、酔っ払ったランスケネットでいっぱいの船を描いた素晴らしい色彩の絵は、おそらくロンドンの壁画の準備として描かれたものであろう。この作品は船の肖像画に典型的な低い視点を採用している。^[18]

ピーテル・ブリューゲル（父）は農民の生活を描いた風俗画の発展で有名だが、海を題材にした作品も数多く残しており、その中には『イカロスの墜落のある風景』（1568年頃）がある。オリジナルは現在は紛失したとされており、ブリュッセルのベルギー王立美術館にあるこの絵はブリューゲルのオリジナルの良質な初期の模写とされている。彼はまた、1560年にローマのドーリア・パンフィーリ美術館に所蔵されている大規模な『ナポリ湾の海戦』や、後期の小規模だがドラマチックな難破船の場面も描いている。かつてはブリューゲルの作品とされていた、より大規模な『ウィーンの嵐の場面』は、現在ではヨース・デ・モンペルの作とされている。^[2] このような題材は、息子たちを含む彼の後継者たちによって引き継がれた。

非常に絵画的で歴史的にも有用な『アンソニー・ロール』は、 1540年代にヘンリー8世のために作成された、豪華な装飾写本による王立海軍の船舶目録である。しかし、おそらく関係する役人によって挿絵が描かれたため、視覚的に正確ではなく、芸術的にも完成度が高くない。 ^[19] フランスと同様、16世紀イギリスで描かれた豪華な王室の乗船や類似の行事の絵画は、印象的なものが多いものの、定型化されている。そのほとんどはネーデルラントの画家を起用しており、1588年の スペイン無敵艦隊の敗北を描いた版画も同様である。 『航海の聖母』は1530年代のスペインの作品で、聖母マリアに守られ、おそらく新世界に停泊している一群の船を描いている。

イタリアと北イタリアのマニエリスムでは、巨大な波と稲妻が走る空を背景にした幻想的な嵐を描くようになりました。これはそれまで試みられたことがありませんでしたが、その後数世紀にわたって時折流行しました。16 世紀後半から海戦が重要視されるようになると、それを描いた作品の需要が高まり、20 世紀まで海戦の定番となり、このジャンルは歴史画へと向かい、船の正確で詳細な描写に重点が置かれるようになりました。また、他の傾向として、風景画と同様に、海と天候の扱いにますます幻想的で微妙な効果を求めるようになりました。両方の主題を描ける画家は多くいましたが、どちらか一方を専門とする画家もいました。しかし、この時代には、海の大部分を描き、船がまったく描かれていない海景画は非常に稀でした。

ネーデルラント共和国は、その並外れた富を漁業と海上貿易に依存し、この時代にイギリスや他の国々と海戦を繰り広げ、川や運河が縦横に走っていた。1650年までに、北海からバルト海を通過する船舶の95％がオランダ船だった。^{[20]海戦の絵は、}オランダ海軍の栄光の絶頂期を物語っているが、今日では「凪」やより穏やかな場面が高く評価されることが多い。したがって、海洋画というジャンルがオランダ黄金時代の絵画で非常に人気があり、この時代にオランダの芸術家によって新たな高みに引き上げられたのも不思議ではない。^[21] 風景画と同様に、初期の海洋画に典型的であった人工的な高所からの視点から低い視点への移行は、オランダの最初の偉大な海洋専門家ヘンドリック・コルネリス・ヴルームによってなされた重要なステップであった。^[22]

多くの場合、小型船でもオランダ国旗を掲げており、多くの船が海軍や他の政府所有の船の 1 隻であると特定できる。多くの絵画には陸地が描かれており、海岸や港の眺望、または河口の眺めが描かれている。他の画家は川の風景を専門としており、小舟や葦原を描いたサロモン・ファン・ロイスダールの小さな絵から、広い川に太陽が沈むアルベルト・カイプの大きなイタリア風の風景までいる。このジャンルは当然風景画と多くの共通点があり、空の描写を発展させるにあたってこの 2 つは結びついていた。多くの風景画家は海岸や川の風景も描いている。画家たちは正確な描写を実現するために、船の精密な模型を用意することが多かったと思われる。^{[23]画家には}ヤン・ポルセリス、シモン・デ・フリーガー、ヤン・ファン・デ・カッペレ、ヘンドリック・デュベルス がいる。^[24]

ウィレム・ファン・デ・フェルデ父子の多作な工房は、後期の数十年間の先駆者であり、19世紀初頭と同様に船を題材にしつつも、海と天候に重点が置かれていた以前の数十年間の色調作品の進歩を取り入れた。ファン・デ・フェルデ父子は、弟子だったシモン・デ・フリーガーの影響を強く受けた。父は1660年代に初めてイギリスを訪れたが、父子ともに1672年にオランダを離れ、アムステルダムでは荒波の巨匠であるドイツ生まれのルドルフ・バクハウゼンを筆頭とする画家として残し、ロンドンに移住した。^[25] 船乗りで、作品にゼーマン（「船員」）と署名したライナー・ヌームスは、非常に正確な戦闘シーンや船の肖像画を専門とし、光と天候の効果にも多少の関心を持っていた。彼のスタイルは、後の多くの専門画家が追随することとなった。 アブラハム・ストークとヤン・アブラハムス・ベールストラテンも戦闘の専門家であった。ヌームズは造船所の保守と修理作業の場面もいくつか描いており、それらは珍しく歴史的にも興味深い。^[26]

海洋画の伝統はネーデルラントのフランドル地方でも続いたが、それほど目立たず、幻想的な波に浮かぶ難破船のマニエリスム様式を脱却するのに時間がかかった。絵画のほとんどは小さなゼーケンであったが、オランダ人は大小両方の作品を描いた。主導的な芸術家はボナヴェントゥラ・ペーテルスであった。^[27]

オランダのスタイルは、移住した様々な芸術家によって他の国に輸出されたほか、外国人芸術家による単なる模倣も行われた。最も重要な移民は、アムステルダムを代表する海洋画家、ウィレム・ファン・デ・フェルデ父子である。1672年の壊滅的なランプジャールで美術市場が崩壊した後、彼らは数十年にわたってオランダ海軍のイギリスに対する勝利を記録した後、イギリス宮廷からの招待を受けてロンドンに移住し、残りの人生を反対側から戦争を描くことに費やした。彼らのスタイルを「追随した」と漠然と言われている芸術家には、アイザック・セイルメーカーがいる。セイルメーカーは、彼らより少なくとも20年は早くイギリスに到着したオランダ移民であり、スタイルは彼らとは非常に異なっている。また、ピーター・モナミーもいる。モナミーのスタイルは、ファン・デ・フェルデ兄弟以外のヌームス、ペータース、バクホイゼンなど、多くの海洋画家から派生している。トーマス・バストンやヴェイル兄弟など、イギリス固有の伝統に従って絵を描いた画家も数人いました。

海洋美術は、レンブラントの1633年の力強い『ガリラヤ湖の嵐』のような稀な例外を除いて、専門家に委ねられることが多くなっていました。これは彼が唯一描いた真の海洋風景画です。 ^[28] ヴァン・ダイクは、大陸行きの船を待っている間にライ沖の船からイギリス海岸の素晴らしい絵を何枚か描いていますが、絵画は描きませんでした。ルーベンスの絵画には海と船を描いたものもありますが、あまりに派手で様式化されているため、海洋美術と呼ぶことはできません。しかし、クロード・ロランは影響力のあるタイプの港湾風景画を考案しました。通常は、海から昇る太陽や沈む太陽と、海峡の両側にそびえ立つ派手な古典的な建物が描かれています。これは、北方の芸術家によるイタリア風の港湾風景画の伝統（イタリアの芸術家はそのような風景画にあまり興味がなかった）を詳しく描いたもので、少なくともポール・ブリルまで遡り、フランドルでは特に人気があり、フランドルではボナヴェントゥラ・ペータースやロッテルダムからの移民であるヘンドリック・ファン・ミンダーハウトが、共和国ではヤン・バプティスト・ヴェーニックスが代表的な画家であった。 ^[29]

この世紀には描くべき軍事行動が豊富にあり、1759年の奇跡の年までに、イギリスとフランスは祝うべき勝利の数をほぼ同数持っていた。いくつかの国に、前世紀のオランダ様式を発展させ続けた非常に優れた専門画家が相当数いたが、時にはかなり定型的な方法で、船を注意深く正確に描写した。これは、船長、船主、その他航海に詳しい人々から依頼された多くの絵画で強調され、画家の多くは自身も航海の経験を持っていた。^[30] たとえば、ニコラス・ポコックは商船の船長にまで上り詰め、海上で絵を学び、国王の公式海洋画家として、1794年の栄光の6月1日の大規模な海戦にフリゲート艦HMSペガサス号に乗って立ち会った。 トーマス・バターズワースは1800年までいくつかの海戦で船員として従軍した。フランス人のアンブロワーズ・ルイ・ガルネレーは、翌世紀に主に画家として活躍し、熟練した船乗りで、ハーマン・メルヴィルの『白鯨』の語り手は、彼の捕鯨画の正確さを賞賛している。彼は、彼の作品を版画でしか知らなかった。^[31] 市場の底辺では、多くのヨーロッパ諸国の港には、当時までに「埠頭の芸術家」がいて、船員の顧客が求める船の特徴や索具については通常かなり正確だが、芸術的には非常に定型的な安価な船の肖像画を描いていた。^[32]

ヴェネツィアの芸術家カナレットとフランチェスコ・グアルディは、ヴェドゥーテを描きました。ヴェドゥーテでは、運河、ゴンドラなどの小型船、ヴェネツィアの潟が最もよく描かれています。グアルディの後期の作品の多くは陸地をほとんど描いておらず、カナレットがイギリスに滞在していた時代の作品も、ほとんどが川と船を描いています。両者とも大量の作品を制作し、その質はどれも同じではありませんが、彼らの最高傑作は水と光を見事に扱っています。ただし、雰囲気は大きく異なります。カナレットの世界は常に明るく晴れているのに対し、グアルディの世界は曇り、霧がかかって陰鬱なことも多いのです。

海上で作成される新しい海岸線図には「海岸線図」、つまり背後の陸地のスケッチを添付することが求められたため、海軍士官候補生は絵を学ぶよう奨励され、海軍学校では絵を描く科目を教えるために芸術家が任命された。その中には、1805年から1806年にかけて『航海術の教官、Liber Nauticus』を出版したジョン・トーマス・セールも いた。 ^[33]ジェームズ・クックの2度目の太平洋航海に同行したウィリアム・ホッジス(1744–1797)のように、プロの芸術家が探検航海に派遣されることが多くなり、異国情緒あふれる海岸の風景が絵画や版画として人気を博した。

版画は、一部の芸術家にとって、原画と同じくらい重要な収入源となっていた。例えば、版画で有名なフランスの画家クロード・ジョセフ・ヴェルネ（1714年 - 1789年）は、嵐や難破船を描いた大きくて極めて劇的な場面で、マニエリスムの嵐の精神を復活させるとともにロマン主義を先取りした。ヴェルネはまた、フランス政府からフランスの港湾を描いた一連の絵の制作を依頼されたが、^[2]奇妙なことに、商船を描いた作品の多くは非常に荒々しいのに対し、海軍艦艇を描いた作品はほとんどが非常に静かだった。ヴェルネはまた、日没と一般的な地中海を背景にした、クロウデアン風の大きな港湾風景画を考案し、多くの芸術家がこれを模倣した。初期ロマン派のフランス人、あるいは少なくともアルザス系スイス人の芸術家としてはフィリップ・ジェームズ・ド・ラウザーブール（1740年 - 1812年）がいます。彼はキャリアのほとんどをイギリスで過ごし、イギリス政府から海軍の​​勝利を描いた数多くの作品の制作を依頼されました。 『ワトソンとサメ』は、ジョン・シングルトン・コプリーが1778年に制作した有名な海洋史の題材です。

ロマン主義の時代には海洋画が芸術の主流に復帰しましたが、専門の画家の多くは「船の肖像画」というジャンルを発展させ続けました。 アントワーヌ・ルーとその息子たちは、船や海上生活を詳細に描いた肖像画で、1800 年代を通じてマルセイユの海洋美術を席巻しました。芸術におけるロマン主義の最大の象徴は、おそらくテオドール・ジェリコーの「メデューズ号の筏」 (1819 年) であり、JMW ターナーにとって海を描くことは生涯にわたる執着でした。「メデューズ号」は歴史画の急進的なタイプですが、ターナーの作品は、歴史を題材にしている場合でも、基本的には風景画として扱われています。彼が公的に依頼された『トラファルガーの海戦』（1824年）は不正確だと批判され、晩年の最も個人的な作品は正確な詳細を試みておらず、アセナエウム紙がターナーの『吹雪 - 港口沖の蒸気船が浅瀬で信号を発し、先頭を進む』と表現したように、読めない「石鹸水と白塗り」の塊のように思えるものを説明するために長いタイトルが付けられていることが多い。 1842年、アリエル号がハリッジを出発した夜、著者はこの嵐の中にいた。 ^[34]

絵画における新しい勢力であるデンマークの芸術は、静かな水面と静かな金色の光を強調した海岸の風景を非常に強く特徴づけた。これらはドイツのカスパー・ダーヴィト・フリードリヒに影響を与え、彼は『人生の段階』 （1835年）でロマン主義の神秘主義の要素を加えた。彼の『氷海』はそれほど典型的ではなく、極地での難破船を描いている。 イヴァン・アイヴァゾフスキーは『第九の波濤』 （1850年）で、戦い、難破船、嵐という古いテーマを、血気盛んなロシア・ロマン主義で継承した。

川、港、海岸の風景画は、典型的には小型船のみが描かれており、コローやバルビゾン派、特にシャルル＝フランソワ・ドービニーに人気があった。ロシアの風景画家として最も重要なイサーク・レヴィタンの最も有名な作品の多くは、静かな湖やロシアの巨大な川を題材にしており、彼や多くの芸術家はそれらを国家の誇りの源として扱っていた。 ギュスターヴ・クールベは、崖のある海岸や、波が打ち寄せる海を望む景色を描いたが、通常は人物や船は描かれていない。1860年代、エドゥアール・マネは、1864年に南北戦争中の1864年に起こった海戦を記念した「海」の絵画「キアサージとアラバマの戦い」など、重要で報道価値のある出来事を描いた絵画を数多く描いた。^[35]

船の肖像画というジャンルは、ジェームズ・E・バターズワース（1817年 - 1894年）やロバート・サーモン（1775年 - 1845年頃）など、多くの移民によってアメリカに持ち込まれましたが、そのほとんどはイギリス人でした。ルミニストの フィッツ・ヘンリー・レーン（1804年 - 1865年）は、風景画をベースにしたアメリカ風のスタイルを発展させた多くの芸術家の最初の一人で、静かな小さな湾に停泊している小型船を描きました。マーティン・ジョンソン・ヒードはハドソン川派の一員で、静かな風景だけでなく、恐ろしいほど真っ暗な嵐を脅かす風景も描きました。 ウィンスロー・ホーマーは、世紀の終わりにかけて小型船を描いた海の風景をますます専門とするようになり、メキシコ湾流に見られるように、外洋で激しいうねりに遭う船を頻繁に描いています。トーマス・エイキンズは、マックス・シュミット（1871年）など、川の風景をよく描いていました。 ^[2] トーマス・ゴールズワーシー・ダットン（1820-1891）は、19世紀の海事風景や船の肖像画を描いた最も優れた石版画家の一人として名声を得ている。^[36]

19 世紀後半には、海岸が仕事というよりは娯楽の場とみなされるようになり、船が通らない海岸の風景や浜辺のシーンが初めて目立つようになった。これには、以前は難破船のシーンでしか見られなかった崖や岩層が含まれることが多かった。ヨーロッパの浜辺が行楽客で占められるようになると、その後の浜辺のシーンの多くはますます混雑するようになった。ウジェーヌ・ルポワトヴァンは、海戦や難破船から、ノルマンディーのエトルタの浜辺で働く漁師や海水浴客のくつろぎのシーンまで、海にまつわる題材を描いた。ウジェーヌ・ブーダンが描いた北フランスの浜辺のシーンは、砂浜の椅子に座る女性たちが厚着をしているにもかかわらず、現代の鑑賞者には馴染み深いものである。印象派の画家たちは浜辺、崖、川のシーンを多く描き、特にクロード・モネは『エトルタの嵐の海』のようにクールベのテーマによく立ち返った。この運動に名前の由来となったのは、ル・アーヴルの港の水面を描いた「印象・日の出」 （1872年）である。川の風景は印象派の間で非常に一般的であり、特にモネやアルフレッド・シスレーの作品に多く見られた。^[2]

スペインの画家ホアキン・ソローリャは、海岸の風景を多く描いたが、ほとんどの海岸の絵画で人物が小さく描かれているのとは対照的に、典型的には数人の人物のクローズアップに集中している。アメリカ人画家は、典型的には人があまりいない海岸や海岸を描き、ジョン・フレデリック・ケンセット、ウィリアム・メリット・チェイス、ジョナス・リー、ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーなどがおり、ホイッスラーは主に川やヴェネツィアの運河を描いている。19世紀末にかけて、アメリカ人画家アルバート・ピンカム・ライダーは、陰鬱で暗く幻想的な初期モダニズムの海景画を制作した。フォーヴィスム派や点描派は、エドヴァルド・ムンクの初期の絵画と同様、かなり静かな海を作品の多くに取り入れている。イングランドでは、ニューリン派や素朴な漁師画家アルフレッド・ウォリスが注目に値する。

かなり伝統的な英国の海洋芸術家であるサー・ノーマン・ウィルキンソンは、第一次世界大戦中にダズル迷彩を発明しました。ダズル迷彩では、船に大胆な模様を描き、ヴォーティシズムと似た結果を達成し、海軍の歌「潜望鏡のシュミット艦長 / 倒れたり気絶したりする必要はありません / それは麻薬やドラッグの視覚ではなく / ダズル塗装だけです」に影響を与えました。^[38] アメリカ海軍が1918年にこのアイデアを採用したとき、フレデリック・ジャッド・ウォーがデザインを担当しました。

船の肖像画を専門とする海洋画家は、現在も存在し、モンタギュー・ドーソン（1895年 - 1973年）などの芸術家もその一人である。ドーソンの作品は複製が非常に人気があったが、他の多くの芸術家と同様、ドーソンも現代の船よりも伝統的な帆船を描いた作品のほうが需要があると感じていた。1838年でさえ、ターナーの『解体のため最後のバースに曳航される戦闘中のテメレール号』は、おそらく今でもターナーの最も有名な作品であり、帆船時代への郷愁を表現している。海洋を題材にした作品は今でも多くの主流派芸術家を魅了しており、ヴィタリー・コマールとアレクサンダー・メラミッドによる『アメリカで最も求められている絵画』と呼ばれるパロディ的な一連の絵画に見られるように、より一般的な海洋芸術は依然として絶大な人気を誇っている。この絵画シリーズには複数の国を題材にしたバリエーションがあり、そのほとんどが湖畔の景色を描いている。^{[39]海洋芸術は、}現代の写実主義者 アン・ミコロウスキー（1940年 - 1999年）の得意分野でもあり、彼女の作品には五大湖や大西洋沿岸の研究が含まれている。

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  JMW ターナー。カレーの桟橋、1803 年
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  カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ『海辺の修道士』 1809年
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  JC ダール、コペンハーゲンへの入り口、1830 年
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  カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ『人生の段階』1835年
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  クリステン・コブケ、ソルテダム湖の眺め、 1838 年
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  ウジェーヌ・ルポワトヴァン『夜のドーバーの崖の難破船と遠くに見えるドーバー城』 1840年頃
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  フィッツ・ヘンリー・レーン、セーラム港、1853年
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  アレクセイ・ボゴリュボフ、アトスの戦い、1853年
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  ウジェーヌ・ドラクロワ『ガリラヤ湖のキリスト』1854年
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  エドゥアール・マネ、キアサージとアラバマの戦い、 1864年
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  ジェイムズ・アボット・マクニール・ホイッスラー、「青と銀のハーモニー：トゥルーヴィル」、 1865年
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  ギュスターヴ・クールベ『秋の海』1867年
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  ギュスターヴ・クールベ『波』 1869年
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  アルバート・ビアシュタット、サンフランシスコ湾、 1871 ～ 1873 年
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  トーマス・エイキンス、シングルスカルのマックス・シュミット、1871年
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  ハンス・グード、オスロフィヨルドへの航海、1872年
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  アルヒップ・クインジ、ラドガ湖、1873
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  トーマス・エイキンズ、鉄道からの出発、1874年
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  ピエール＝オーギュスト・ルノワール『波』1879年
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  ヘンドリック・ウィレム・メスダグ、ピンクス・イン・ザ・ブレイカーズ、c. 1880年
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  クロード・モネ、エトルタの断崖、1885
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  ウジェーヌ・ブーダン、ル・アーブルの船、1887
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  エンリケ・シモネ、ベネチアの海兵隊員、1887–1890
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  ウィンスロー・ホーマー『海岸の陽光』1890年
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  ウジェーヌ・シゴ、荒天で座礁 (エコラージュ・パル・グロ・タン) 1892
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  クロード・モネ、ポールヴィルのセーヌ川、 1894年

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  イサク・レヴィタン、湖。ロシア1900 年
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  レオン・ダボ『海岸』 1900年頃
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  チャイルド・ハッサム、『八月の午後』、アップルドア、1900年
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  カミーユ・ピサロ、朝、冬の日差し、霜、ポンヌフ川、セーヌ川、ルーヴル美術館、ソレイユ・ディヴェール・ジェラ・ブラン、c. 1901年
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  ウィンスロー・ホーマー『夏の嵐』1904年
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  モーリス・ド・ヴラマンク、シャトゥーのセーヌ川、 1906年
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  ロベール・アントワーヌ・ピンション、ブルームのペニッシュ、1909年以前、ルーアン美術館
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  ポール・シニャック『 アンティーブの塔』1911年
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  ウジェーヌ・シゴ、ヴォワリエ・オ・ポール（港の帆船）、1911
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  ジョージ・ベローズ『西風』1913年
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  ヘンリー・スコット・テューク、四本マストのバーク船、1914年
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  ウィリアム・ライオネル・ワイリー『ルシタニア号の航跡。水中と救命ボートに乗った死傷者と生存者の姿』 1915年
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  アレクサンダー・ベノワ、荒涼とした波打ち際の海岸で…、1916年
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  ザンサス・ラッセル・スミス、『キアサージ号とアラバマ号』、 1922年

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  インゴ・キュール、Seebild 2014

宮廷風のパノラマ「清明節の河畔」は、中国の芸術家、張沢端による 12 世紀のオリジナルの 18 世紀の複製です。巻物は右端から始まり、皇帝がヨットに乗り込み、川の祝祭の船に加わるところで最高潮に達します。

上で述べたように、川と小舟 1 隻または 2 隻は中国の水墨画の標準的な構成要素であり、多くの作品には湖や、まれに海岸の景色が描かれています。しかし、水面は空白のままにされることが多く、風景の陸地要素がしっかりと強調されています。より写実的な中国宮廷画派では、皇帝が帝国中を行進する都市の風景や、上記のような祭りのパノラマを示す大きな横長の巻物に、中国の大河を航行する船舶の丁寧な描写がよく含まれています。

西洋ルネッサンス時代に中国と日本の両政府が長距離の海洋活動から遠ざかっていたことは、間違いなく両国の芸術における海洋テーマの発展を阻害する一因となったが、より人気のある日本の浮世絵錦絵には、浮世絵の中で最も有名な 葛飾北斎の『神奈川沖浪裏』（1832年）をはじめ、船舶を描いた海岸や川の風景が非常に多く描かれている。

• イギリス海洋美術（ロマン主義時代）
• ハーフハル模型船
• 海の景色
• カテゴリー:海洋アーティスト
• カテゴリー:海洋画

• アンドリュース、マルコム。風景と西洋美術、オックスフォード美術史、第 10 巻、オックスフォード大学出版局、1999 年、ISBN 0-19-284233-1、ISBN 978-0-19-284233-6  
• シャトレ、アルベール。初期オランダ絵画、15 世紀北ネーデルラントの絵画、1980 年、モントルー、ローザンヌ、ISBN 2-88260-009-7 
• 「グローブ」：コーディングリー、D.グローブ アート オンラインの海洋アート、2010 年 4 月 2 日にアクセス
• クラーク、サー・ケネス。風景を芸術に変える、1949年
• ホール、ジェームズ。 イタリア美術における思想とイメージの歴史、1983年、ジョン・マレー、ロンドン。ISBN 0-7195-3971-4 
• T クレン & S マッケンドリック (編) 『ルネサンスを照らす: ヨーロッパにおけるフランドル写本絵画の勝利』 ゲッティ美術館/ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ、2003 年、ISBN 1-903973-28-7 
• マクドナルド、マーク。フェルディナンド・コロンブス、ルネッサンス・コレクター、2005年、大英博物館出版、ISBN 978-0-7141-2644-9 
• ロイヤルトン・キッシュ、マーティン。『 自然の光、ヴァン・ダイクと同時代の画家による風景画と水彩画』、大英博物館出版、1999年、ISBN 0-7141-2621-7 
• ラッセル、マルガリータ。海のビジョン：ヘンドリック・C・ヴルームとオランダ海洋画の起源、ブリル・アーカイブ、ライデン、1983年、ISBN 90-04-06938-0、ISBN 978-90-04-06938-1  
• シーモア・スライヴ『オランダ絵画 1600-1800』イェール大学出版、1995年、ISBN 0-300-07451-4 
• テイラー、ジェームズ。ビーグル号の航海：フィッツロイの有名な調査船でのダーウィンの驚くべき冒険、アノーバ・ブックス、2008年、ISBN 1-84486-066-3、ISBN 978-1-84486-066-1  
• ヴリーゲ、ハンス（1998年）。フランドル美術と建築、1585-1700年。イェール大学出版局。ペリカン美術史。ニューヘブン：イェール大学出版局。ISBN 0-300-07038-1 

• EHHアーチボルド：海の画家辞典（ウッドブリッジ、1981年）。
• D. コーディングリー：『イギリスの海洋画：1700-1900』（ロンドン、1974年）。
• AS デイビッドソン:海洋美術とリバプールの画家、場所、旗コード、1760-1960 (ウォルバーハンプトン 1986)
• W. ゴーント著『海洋絵画：歴史的概観』（ロンドン、1975年）。
• J. テイラー：海洋絵画：帆、海、海岸のイメージ（ロンドン、1995年）。
• J.ウィルマーディング：アメリカの海洋画の歴史（ボストン、マサチューセッツ州、1968年）。

• ウィキメディア・コモンズの海洋芸術に関連するメディア