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『印象、日の出』（フランス語: Impression, soleil levant ）は、クロード・モネが1872年に制作した絵画で、 1874年4月にパリで開催された、後に「印象派展」として知られるようになる展覧会で初めて公開されました。この絵画は、印象派運動の名前の由来となった作品として知られています。
『印象、日の出』は、モネの故郷であるル・アーブル港を描いた作品です。通常はマルモッタン・モネ美術館に展示されています。[ 1 ]
モネは1872年にフランス北西部の故郷ル・アーブルを訪れ、港を描いた一連の作品を制作した。6枚の絵画は、夜明け、昼、夕暮れ、そして夜の港を、さまざまな視点から描いており、中には水面から描いたものもあれば、ホテルの部屋から港を見下ろしたものもあります。[ 2 ]
『印象、日の出』は、 1874年4月にパリで開催された「画家、彫刻家、版画家等」グループによる展覧会で初公開された後、シリーズの中で最も有名になった。[ 3 ] 30名の参加者のうち、モネ、エドガー・ドガ、カミーユ・ピサロ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、アルフレッド・シスレーらが中心となって開催されたこの展覧会では、200点以上の作品が展示され、一部の辛辣な批評家を含む約4,000人が鑑賞した。[ 4 ]
この絵画は通常、マルモッタン・モネ美術館に展示されている。[ 1 ] 1985年にフィリップ・ジャマンとユセフ・ヒムーンによって盗まれた。1990年に回収され美術館に返還され[ 5 ]、1991年に再び展示された。[ 6 ]
2024年3月26日から7月14日までオルセー美術館に貸し出され、 2024年9月8日から2025年1月19日までワシントンDCのナショナル・ギャラリー・オブ・アートに展示された。[ 1 ]
モネは、この絵のタイトルを「印象、日の出」としたのは、主題を描写する際のぼやけた画風のためだと主張した。「カタログのタイトルを求められたとき、これはル・アーブルの景色とは到底思えなかったので、『印象』と書いてくださいと言ったのです」。この作品のタイトルに関するこの説明に加えて、美術史家のポール・スミスは、モネが未完成であるとか描写が不十分であるという非難から免れるためにこの絵を「印象」と名付けた可能性があると主張しているが、モネはタイトルに関係なくこれらの批判を受けた。[ 7 ]
カタログのために絵画のタイトルが急いで選ばれたように見えるが、「印象派」という用語は新しいものではなかった。それは以前からバルビゾン派の絵画の効果を表現するために使われていた。バルビゾン派と関係のあるドービニーとマネは、自身の作品を説明する際にこの用語を使っていたことが知られている。[ 8 ]
批評家ルイ・ルロワは、新聞「ル・シャリヴァリ」に掲載された1874年の展覧会「印象派展」のレビューの中で、展示された新しいスタイルの作品を表現するのに「印象派」という言葉を用い、その典型例としてモネの同名の絵画を挙げた。
1860年代以前、そして『印象、日の出』の発表以前は、「印象派」という用語はもともと、自然の風景が画家に与える効果、そして絵画が鑑賞者に与える効果を表すために使われていました。1860年代までには、「印象」という言葉は、そのような効果を伝える絵画を表すために転用されるようになりました。[ 9 ]そして、印象という言葉は、運動全体を表すようになりました。
当初は運動を説明し、非難するために使われた「印象派」という用語は、そのスタイルを説明するために「すぐにすべての関係者に採用された」[ 8 ] 。モネの「印象、日の出」は、この運動の始まりとその名前を象徴するものと考えられている。
『印象、日の出』は、日の出時のル・アーブル港を描いたもので、前景の2艘の小さな手漕ぎボートと赤い太陽が中心的な要素となっている。中景にはさらに多くの漁船が描かれ、背景の左側には高いマストを持つクリッパー船が描かれている。それらの背後には、木ではなく「パックボートや蒸気船の煙突」である霧状の形がいくつかあり、右側の遠景には、空を背景にシルエットになった他のマストや煙突が描かれている。[ 4 ]こうした産業の特徴を示すために、モネは桟橋の左側にある既存の家屋を消し、背景を遮るものがないようにした。
1870年から71年の普仏戦争でフランスが敗北した後、フランスの復興は繁栄したル・アーブル港に象徴されていた。[ 7 ]美術史家のポール・タッカーは、背景に描かれた蒸気船やクレーンといった要素と、前景に描かれた漁師たちの対比が、こうした政治的な意味合いを表していると示唆している。「モネはこの商業的な場所を描いた絵を、戦後の愛国的な行動と、先導的な芸術を求める声への答えと捉えていたのかもしれない。光と雰囲気の詩であると同時に、この絵は再生したフランスの力と美しさへの頌歌とも見なせる。」[ 4 ]
モネの故郷であり、産業と商業の中心地であるル・アーブルの描写は、「国の新たな力と美しさ…モネの究極のユートピア的声明」を称えている。フランスの再生を示す芸術作品として、モネによるル・アーブルの日の出の描写は、フランスの再生を反映している。[ 4 ]
『印象、日の出』のぼんやりとした情景は、伝統的な風景画や古典的で理想化された美から逸脱していた。ポール・スミスは、このスタイルによってモネは「彼が属していた新興ブルジョワジーによって確立されつつあったイデオロギーと結びついた芸術の質に関する別の信念」を表現しようとしたのだと示唆した。[ 10 ]情景を模倣的に表現するのではなく示唆することを意図した緩やかな筆致は、勃興しつつあった印象派運動を示している。フランスにおける勃興する工業化の後に、このスタイルは革新的な個性を表現した。これを踏まえ、スミスは「『印象、日の出』はモネの自発的な表現の探求に関するものであったが、自発的な表現とは何かについての明確で歴史的に特定の考えに導かれていた」と主張している。[ 10 ]
モネのホテルの部屋で制作された一連の習作は、異なるトーンのグレーをベースとしたキャンバスで制作されました。重ね塗りの効果により、細部が不正確であるにもかかわらず奥行きが生まれ、ル・アーブルを思わせる豊かで触覚的な環境が作り出されていますが、正確な描写ではありません。ゴードンとフォージは『印象、日の出』における境界線と色彩の使用について論じ、同作では空と水がほとんど区別できず、物体間の境界線も明確ではなく、絵具が「場所」と効果そのものになり、絵具の色が「陰鬱でオパールのような一体感、霧がかった空白、特徴のない期待に満ちた空虚さ」の中で融合し、画家にとって空虚で表情のないキャンバスを彷彿とさせると主張しています。彼らは、霞を突き抜ける青灰色とオレンジのアクセントについて、「霧を突き抜けて水面とモネの目に反射するオレンジのきらめきを見つけるだけでなく、外の霧の空間を内包するキャンバス自体がそれを受け入れる準備が整うまで待たなければならなかった、最後の瞬間の啓示のようだ」とコメントしている。[ 11 ]
太陽はキャンバス上で最も明るい点のように見えるかもしれないが、実際には、光度計で測定すると、空と同じ明るさ（または輝度）である。 [ 12 ]ハーバード大学の神経生物学教授であるマーガレット・リビングストンは、「 『印象：日の出』を白黒で複製すると、太陽は（ほぼ）完全に消えてしまう」と述べている。[ 12 ]
リビングストンは、このことが絵画に非常に写実的な性質を与えたと述べた。脳の視覚野の古い部分 （他のほとんどの哺乳類と共通 ）は輝度のみを認識し、色を認識しないため、絵画の中の太陽は見えないが、視覚野 の新しい部分（人間や他の霊長類 にのみ存在する）だけが色を認識するからである。[ 12 ]
他の研究者たちは、これらの同じ輝度特性が太陽が見えなくなる原因となり、微小眼球運動の変化がこの効果の根底にあることを発見した。[ 13 ]
ほとんどの批評家は『印象、日の出』を最も注目すべき作品の一つとは考えておらず、展覧会のレビュー全体を通してわずか5回しか簡単に触れられていない。 [ 4 ]しかし、展覧会とモネの絵画のレビューはどちらも、この運動の発展とモネの作品、そして芸術家としての発展についての洞察を与えてくれる。
ラ・レピュブリック・フランセーズのフィリップ・ブルティは展覧会の開幕について、空間の雰囲気と絵画の調和を称賛し、「茶色がかった赤色のウール生地で覆われた部屋の壁は、絵画に非常によく合っている。アパートのように、日光が側面から部屋に入ってくる。」と書いた。[ 14 ]
しかし、この展覧会に対する牧歌的な見方は、すべての批評家の見解ではなかった。ルイ・ルロワは『ル・シャリヴァリ』誌に寄稿したモネの作品評の中で、しばしば引用されている。彼の記事「印象派展」は、モネとその仲間たちの作品に衝撃を受けた、古風な画家の想像上の視点からの対話形式で書かれている。
「ああ、あそこにいる、あそこにいる！」彼は98番の前で叫んだ。「見覚えがあるぞ、父ヴィンセントのお気に入りだ！あの絵には何が描かれているんだ？カタログを見てみろ。」
「印象、日の出」
「印象――私は確信していました。自分が感銘を受けたのだから、そこに何らかの印象があるに違いない、と自分に言い聞かせていたのです……そして、なんと自由で、なんと容易な作業でしょう！壁紙は、その萌芽段階から、あの海景画よりも完成度が高いのです。」
ルロイの批評は、 『印象、日の出』の進歩性に対する暗黙の批判であり、印象主義という言葉を初めて用いた人物としてしばしば挙げられる。
ル・シエクル紙のジュール・カスタニャリーは、この画家グループは風景そのものではなく「風景によって喚起される感覚」を描いたため、印象派という新しい用語以外には表現できないと書いた。彼は、「その言葉自体が彼らの言語に入り込んでいる。風景ではなく印象、モネの『日の出』のカタログに付けられたタイトルにもそれが表れている。この観点から、彼らは現実を捨てて純粋な理想主義の領域へと進んだ」と主張し、モネの『印象、日の出』をその典型例として挙げた。[ 14 ]
テオドール・デュレは、風景ではなく理想化された印象を描くことがモネの作品と印象派運動の本質であると述べている。デュレは『印象、日の出』や1874年の展覧会以降のモネの作品について考察し、「（印象派という用語を）最初に示唆したのは、確かにクロード・モネの絵画の特異な性質である」と述べている。デュレは「モネは最高の印象派画家である」と主張し、モネが新しい見方と絵画の方法を刺激したと論じ、「モネはもはや風景の静止した永続的な側面だけを描くのではなく、大気の偶然によってもたらされる束の間の外観も描いており、観察した光景の非常に生き生きとした印象的な感覚を伝えている」と述べている。[ 3 ]
『ラ・ルヴュ・イリュストレ』誌のモーリス・ギルモとのインタビューで、モネは、ル・アーブル港のような風景画の扱いについて、当時の運動や1874年の展覧会を念頭に置いて次のように振り返っている。「風景画は単なる印象、瞬間的なものに過ぎない。だからこそ、彼らは私たちに『印象』というレッテルを貼ったのだ。そもそも、すべては私のせいだ。私はル・アーブルの窓から見える景色を描いた作品を提出した。霧の中の陽光と、手前の船から突き出た数本のマストが描かれていた。カタログにタイトルを付けてほしいと言われたのだが、ル・アーブルの風景画として通用するものではなかったので、私は『印象』と書いてくださいと答えた。そこから印象派という言葉が生まれ、冗談が広まったのだ…」[ 14 ]
1874年以降、印象派運動が台頭すると、モネは『印象、日の出』を想起させるようなタイトルの作品を他にも制作した。副題は『印象、日の出』の様式や影響を想起させるものであったが、主題は異なっていた。同様のタイトルの作品の例としては、1879年の『霧の効果、印象』、 1883年の『印象』、 1884年の『ボルディゲーラの庭、朝の印象』、 1887年の『海（印象）』、 1904年の『霧の中の煙、印象』などがある。これらの作品は、モネのル・アーブルの風景の延長線上にあるもの、つまり「彼の絵画的技巧を示すために、最も束の間の自然効果を捉えようとした一連のキャンバスの一つ」であるように思われた。[ 17 ]『印象、日の出』というタイトルを想起させるだけでなく、様式的なつながりも示すと、後期の絵画は同様に「非常に簡潔で無駄のない扱いであり、特にぼんやりとした、あるいは霧がかった効果を描いている」という点で、モネの印象派の特徴を特に示している。[ 17 ]
当初、この運動と絵画は論争を巻き起こしたが、モネの『印象、日の出』は印象派運動の名前と認知度を高め、スタイル、主題、影響力において、他のどの作品や画家よりも印象派運動全体をよく表していると言えるだろう。[ 10 ]
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