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スティールパン（パン、スチールドラムとも呼ばれる）は、トリニダード・トバゴ発祥の楽器である。スティールパン奏者はパニストと呼ばれる。
1992年、スティールパンはパトリック・マニング首相によってトリニダード・トバゴの国楽器に宣言された。[ 1 ]これによりスティールパンは国民の誇りと文化的アイデンティティの源となり、国内外で認知されるようになった。[ 1 ]
2023年、国連総会は8月11日を世界スティールパンの日と宣言した。[ 2 ] [ 3 ]翌年、トリニダード・トバゴ議会はスティールパンを同国の国楽器として正式に認めた。[ 4 ]
現代のパンは、200リットルの工業用ドラム缶から作られた半音階の 打楽器である。[ 5 ]
ドラムとは、パンが作られるスチール製のドラム容器を指します。スチールドラムは、体鳴楽器の仲間に属するため、より正確にはスチールパンまたはパンと呼ばれ、ドラム（膜鳴楽器）ではありません。一部のスチールパンは、ピタゴラス音律の4度と5度の音程で演奏するように作られています。[ 6 ]
パンは、ゴムの先端が付いた一対のまっすぐなスティックを使って演奏されます。ゴムの先端のサイズと種類は、演奏するパンの種類によって異なります。ミュージシャンの中には、両手に2本ずつ、合計4本のパンスティックを使う人もいます。[ 7 ]これは、20世紀初頭のトリニダード・トバゴのカーニバルの打楽器グループ、タンブー・バンブーから発展したものです。[ 8 ]
パンはトリニダード・トバゴの国楽器であり、同国の現在の国章にも描かれている。[ 9 ]
スティールパンは1900年代初頭から中頃にかけて発展したが、そのルーツははるか昔に遡り、西アフリカの文化では儀式や遠隔地へのメッセージ伝達に使われていたトーキングドラムなどがある。[ 10 ]
大西洋奴隷貿易の結果、アフリカの奴隷がトリニダードを含むアメリカ大陸に連れてこられました。[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] 1780年代、フランスの植民者がトリニダード・トバゴに到着し、ストリートフェスティバルの伝統をもたらしました。1785年、プランテーション所有者はトリニダードで最初のカーニバルを開催しました。多くの白人プランテーション所有者は奴隷に扮し、トーキングドラムを叩くなど、アフリカの奴隷の服装、歌、ダンスの習慣を嘲笑しながら通りを行進しました。[ 10 ]模倣はされましたが、奴隷にされたアフリカ人は祭りに参加することを許されませんでした。[ 10 ]これに対し、アフリカ人は小屋や裏庭で独自の地下カーニバルを組織しました。[ 10 ]古代の伝統に触発され、アフリカ人は仮面、羽、ビーズ、ドラム演奏を取り入れました。[ 10 ]
1789年、トリニダードのスペイン総督ホセ・マリア・チャコンは、すべてのアフリカ人（人口の大多数）がローマ・カトリックの宗教とすべてのキリスト教の祝日を守るようにという指令を出した。その目的は、西アフリカの文化と宗教的信仰をさらに消し去ることであった。しかし、奴隷にされたアフリカ人は、キリスト教の祝日に紛れ込ませることで自分たちの伝統を守ることができた。[ 10 ]例えば、日曜日には、奴隷たちは「一番良い服を着て、さまざまな庭や、自分たちの作物を育てることが許されていた農園から離れた土地で行われるドラムダンスに出かけた…[彼らは]皮の太鼓やひょうたんのガラガラの音楽とリズムに合わせて踊った。」[ 10 ]
1834年、トリニダード・トバゴでは1833年の奴隷制度廃止法に基づき奴隷が解放されたが、人種隔離と年季奉公は続いた。[ 10 ]解放後、アフリカ人は毎年、カリプソドラムを伴う収穫祭であるカンボレイを祝った。1881年には、祭りの最中に一連の反乱であるカンボレイ暴動が発生した。その後、1880年代を通じて棒術とアフリカの打楽器音楽が禁止された。それらは竹の棒を叩き合わせることで置き換えられたが、それも今度は禁止された。
スティールパンの進化で最初に開発された楽器は、竹で作られたチューニング可能な棒であるタンブーバンブーでした。これらは地面や他の棒で叩いて音を出しました。 [ 14 ]タンブーバンブーバンドには、ジンボトルとスプーンの打楽器が含まれていました。1930年代半ばまでに、タンブーバンブーバンドでは金属製の打楽器が使用されるようになり、おそらく最初のものは自動車のブレーキハブの「鉄」かビスケットドラムの「ブーム」でした。前者はジンボトルとスプーンに取って代わり、後者は地面に叩きつける「ベース」バンブーに取って代わりました。
1937年、ラベンティルに打楽器奏者たちが再び現れ、フライパン、ゴミ箱の蓋、ドラム缶で構成されたオーケストラへと変貌を遂げた。1941年、アメリカ海軍がトリニダードに駐留を開始した。スティールパン奏者たちは兵士たちの間でスティールパン音楽を普及させるのに貢献し、これが国際的な普及のきっかけとなった。トリニダードでスティールパンが人気を博した当時、スティールパンは暴力的な、あるいは堕落した集団と結びついていると見なされていた。女性がそのような活動に関わることは受け入れられなかった。文化的には、女性は家庭や子供たちと一緒にいるべきであり、スティールパン奏者と一緒に路上に出るべきではないという考え方に偏見が集中していた。楽器がより主流になるにつれて、女性も参加できるようになり、スティールパンを演奏することに伴う偏見は薄れていった。[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] 1939年に最初のオールスティールバンド、アレクサンダーズ・ラグタイム・バンドが登場し、[ 18 ] 1940年までには、恵まれない若者たちのカーニバルの伴奏として好まれるようになった。
55ガロンのオイルドラムは、1947年頃からスティールパンの製造に使われていました。1951年の英国祭典に参加するために結成されたトリニダード・オール・スティール・パン・パーカッション・オーケストラ（TASPO）は、楽器がすべてオイルドラムで作られた最初のスティールバンドでした。彼らは7月26日に演奏し、スティールパンと新しい音楽ジャンルを世界に紹介しました。TASPOのメンバーには、エリー・マネッテとウィンストン「スプリー」サイモンがいました。ヒュー・ボーデは、イギリスのコモンウェルス芸術祭でトリニダード・トバゴ国立スティールバンドを率いたほか、カナダのモントリオール万国博覧会で演奏し、後にリベラーチェとツアーを行ったエッソ・トリポリ・スティールバンドも率いました。彼らはリベラーチェとのアルバムにも参加しました。[ 19 ]
1954年のブロードウェイミュージカル『ハウス・オブ・フラワーズ』では、舞台上で3つのスティールパンが使用された。トリニダード生まれのダンサー、ジェフリー・ホルダーがキャストに採用された際、彼は自身のダンスカンパニーから3人のドラマー、マイケル・アレクサンダー（楽器を製作）、ロデリック・クラベリー、アルフォンソ・マーシャルを参加させることを提案した。この3人はショーでダンサーも兼任した。[ 20 ]
アンソニー・ウィリアムズは、「4度と5度」の音程配置、いわゆる五度圏を考案した。これは、リードパンの音程配置の標準形式となっている。その他の重要な発展としては、個々の音符における倍音の調律があり、これはバーティ・マーシャルとアラン・ジェルヴェによって同時期に、かつ独立して開発された。
アメリカでは、スティールパン楽器は早くも1961年には販売されていた。[ 21 ]
カリブ海研究所（CARIRI）は、1970年代にプレス機を使用して未加工の形態を大量生産する可能性を調査しました。このプロジェクトの大部分は、スウェーデンでサーブ社と共同で行われました。最初の結果は有望でしたが、資金不足とトリニダードの地元のパンチューナーの支援不足のため、プロジェクトは中止されました。パンを成形する別の方法として、回転による方法が試みられました。パンは旋盤のような装置で回転され、棒の端にあるローラーを使用してパンを凹ませました。これにより、あらかじめ凹んだパンが作られましたが、鋼に傷や溝が残ることが多かったのが問題でした。
スイスのスティールパンメーカー（PANArt）は、微細粒鋼板の分野を研究し、窒化処理によってさらに硬化させた深絞り加工の原料を開発しました。このプロセスと、彼らが「パン」と名付けた新しい楽器は、 2000年にポートオブスペインで開催された国際スティールパン科学会議で発表されました。 [ 22 ]
電子スティールパンも開発されている。その一つがE-Pan [ 23 ]で、 Salmon Cupidが発明し、実用新案特許を取得している[ 24 ] 。もう一つはPercussive Harmonic Instrument（PHI）[ 25 ]である。
音符の大きさは音高に対応しており、楕円が大きいほど音は低くなります。[ 26 ]
楽器のサイズはパンごとに異なります。ドラム缶の「スカート」（円筒形の部分）をほぼすべて切り落とし、ソプラノ音域の音を約30個鳴らすものもあれば、ドラム缶全体を使用し、パン1つにつき低音3個だけ鳴らすものもあり、その場合は1人で6つのパンを演奏することもあります。スカートの長さは一般的にドラム缶の音域（高音域または低音域）に対応しています。パンは通常、塗装またはクロムメッキが施されています。ニッケルメッキ、粉体塗装、硬化処理などの仕上げ加工も施されることがあります。
スティールパンは打楽器ファミリーの中では比較的新しい楽器ですが、その調律技術は急速に進歩してきました。ストロボチューナーは、この作業に最適です。さらに、最初の数個の倍音を確認する必要があるため、スティールパンの調律にはストロボチューナーが不可欠です。スティールパンの製作者は、倍音（第1（基本）、第2、第3倍音）を調整することで、スティールパンの音が以前とは違って輝くように感じられることが発見されて以来、ストロボチューナーを使用しています。
スティールパンの音程が狂う原因はいくつかありますが（最も一般的な原因は、スティールパンを強く叩いたり、不適切な扱いをしたりすることです）、スティールバンドでは年に1、2回楽器の調律を行うのが一般的です。調律師は、音程を正確かつ美しく響かせるために、高度な技術を持っていなければなりません。調律作業の多くはハンマーを使って行われます。
スティールバンド運動の初期には、演奏者は単一のパン（現在では一般的にネック楽器と呼ばれる）のみを演奏していました。その後、特に低音域では、複数のパンを使用することで半音階的なスティールパンが作られるようになりました。低音域は音域が広いため、パンあたりの音数が少なくなります。以下は、最も人気のある楽器の一部です。
スティールバンドのレパートリーは多岐にわたる。トリニダードのスティールバンドは、カーニバルで演奏するためにその年のカリプソを再解釈するという伝統があり、カーニバルやパノラマ音楽コンクールで前年のカリプソが演奏されることはめったに ない。年間を通して演奏するバンド（トリニダードと世界各地の両方）は、ラテンやジャズのナンバー、映画音楽、その他のポピュラーソングなど、多くの種類の音楽を演奏できることを長年誇りにしてきた。パン奏者はまた、1946年に遡るクラシック音楽を演奏する伝統があり、カリプソのテンポ（「ザ・ボム」として知られる）とストレート（一般的にはコンサートや音楽祭の文脈）の両方で演奏される。これらの文脈では、正確さと原曲への忠実さが非常に高く評価される。[ 29 ]
1964 年以来、トリニダードでは断続的に国際フェスティバルであるワールド スティールバンド ミュージック フェスティバルが開催されており、スティールバンドはコンサート形式の会場でテスト曲 (特別に作曲された曲、または選ばれたカリプソ)、選曲 (多くの場合「クラシック」またはヨーロッパの芸術音楽作品)、および選曲したカリプソを演奏します。[ 30 ]世界最大のスティールバンド コンテストであるパノラマは、トリニダードのカーニバルの祝祭期間中に開催されます。[ 31 ] 2020 年に、世界初のオンライン スティールパン コンテストであるPanoGramaが Nevin Roach によって開始されました。[ 32 ] 1978 年以来、毎年恒例のノッティング ヒル カーニバルの祝祭の一環として、英国で全国パノラマコンテストが開催されています。 [ 33 ] 西インド諸島出身者が多く住むニューヨーク州ブルックリンでは、毎年恒例のレイバーデー・カーニバルの祭典の一環として、1972年から毎年スティールバンド・パノラマが開催されている。[ 34 ]
スティールパンは、1970年代にデイヴ・サミュエルズやオセロ・モリノー、2000年代にジョナサン・スケールズといったプレイヤーによってジャズ・フュージョンのジャンルに導入されました。スパイロ・ジャイラの初期のフュージョン・アルバム『モーニング・ダンス』にもスティールパンがフィーチャーされています。[ 35 ]
パニスト（パニスト、パンマンとも呼ばれる）とは、スティールパンを演奏する人のことである。プロのパニストは、ソロで演奏したり、スティールバンドで演奏したり、歌手やソロ楽器奏者の伴奏を務めたりする。
パン奏者はそれぞれのバンドで大規模なコンクールに出場することもあり、[ 36 ]一般的に演奏する曲はすべて暗記している。[ 37 ]
パノラマ・スティールバンドにおけるパン奏者の最高位はキャプテンである。これらの大規模なアンサンブルには、バンド内のさまざまな音色を統括する熟練したパン奏者であるセクションリーダーが含まれることが多い。[ 38 ]
影響力のあるパン奏者には、「モダン・スティール・ドラムの父」であり熟練したパン奏者であるエリー・マネッテや、「ピンポン」パンの発明者であり熟練した演奏者であるウィンストン「スプリー」サイモンなどがいる。[ 38 ]