エイリアン・ネイション（映画）

エイリアン・ネイション
劇場公開ポスター
監督	グラハム・ベイカー
著者	ロックネ・S・オバノン
制作：	ゲイル・アン・ハード リチャード・コブリッツ
主演	ジェームズ・カーン マンディ・パティンキン テレンス・スタンプ
撮影	アダム・グリーンバーグ
編集者	ケント・ベイダ
音楽：	カート・ソベル
制作 会社	20世紀フォックス アメリカン・エンターテインメント・パートナーズ
配布元	20世紀フォックス
発売日	1988年10月7日 ( 1988-10-07 )
実行時間	91分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	1600万ドル[1]
興行収入	3,220万ドル[2]

エイリアン・ネイションは、ロックネ・S・オバノンが脚本を書き、グレアム・ベイカーが監督した1988年のアメリカのSFアクション映画です。アンサンブルキャストには、ジェームズ・カーン、マンディ・パティンキン、テレンス・スタンプがいます。この映画が最初に人気を博し、エイリアン・ネイションのメディアフランチャイズが始まりました。この映画は、ロサンゼルスに定住したエイリアン種族「ニューカマー」の同化を描いており、当初は地元住民の落胆を招きました。ストーリーは、ネオノワールとバディコップ映画のジャンルをSFのテーマと統合したもので、ベテラン警察捜査官（カーン）と最初のニューカマー刑事である地球外生命体（パティンキン）の関係を中心にしています。2人は殺人事件を解決しようとしながら、犯罪組織の裏社会を調査します。エイリアン・ネイションは、殺人、差別、 SFを探求しています。

この映画はアメリカン・エンターテイメント・パートナーズと20世紀フォックスの共同製作で、劇場で配給された。『エイリアン・ネイション』は1988年10月7日に米国で公開され、全世界で3,200万ドル以上の収益を上げ、そこそこの経済的成功を収めた。この映画は劇場公開前には批評家からの評価は賛否両論だったが、その後カルト的な人気を獲得した。この映画は、架空のエイリアン文化を取り巻くキャラクター開発を継続する試みとして、 短命のテレビシリーズ、5本のテレビ映画、漫画本一式、および多数の小説を生み出した。

1988年、「ニューカマー」と呼ばれる30万人の奴隷化されたエイリアンを乗せた宇宙船がモハーベ砂漠に着陸。1991年までに彼らはロサンゼルスに定住し、そのうちの何人かはロサンゼルス市警に加わった。マシュー・サイクス刑事の相棒は、店を強盗していた数人のニューカマーとの銃撃戦で殺され、店主のニューカマーのセシル・ポーターも殺される。サイクスの上司であるワーナー警部は、部下に昇進したばかりのニューカマーの刑事サム・フランシスコと協力することを告げる。サイクスは、ニューカマーのウォーレン・ハブリーの殺人事件をフランシスコと組んで捜査することを志願し、正式には禁じられている相棒の死の捜査もできればと願う。二人はうまくやっていけなかった。サイクスは彼を「サム・フランシスコ」と呼ぶことを拒否し、代わりに「ジョージ」と呼ぶことにした。フランシスコは、サイクスの名字が「サイ・クス」（ニューカマー語で「クソ野郎」の意味）に聞こえるため、サイクスは困難に直面するだろうと予測した。

犯罪研究所にいる間、フランシスコは強盗で殺されたニューカマーの犯罪者の 1 人の遺体に異常を発見します。これにより、サイクスとフランシスコはナイ​​トクラブに行き、ニューカマーのジョシュア ストレイダーを尋問しますが、ストレイダーはニューカマーのビジネスマン、ウィリアム ハーコートとその手下であるラドヤード キップリングが率いる犯罪組織によって殺害されます。

調査を進めるうちに、2人は互いに親しくなっていく。フランシスコはサイクスに、ニューカマーの体で最大の痛手を与える部位を教え、サイクスは後にそれを利用する。ニューカマーが腐った牛乳で酔うことを知った後、2人は一緒に酔う。フランシスコは、人間が達成できない高い理想を理解できないと告白し、疎遠になっていた娘と再会するようサイクスに助言する。

ハーコートは、ニューカマーを搾取するためにジャブローカを大量生産する計画の最終段階にありました。ジャブローカは、ニューカマーが奴隷だったときに鎮静化するために使用されたが、人間には有益な効果がない薬物です。フランシスコがニューカマーの犯罪者の体に気づいた異常は、薬物の影響の視覚的な兆候であることが判明しました。ニューカマーのハブリー、ポーター、ストレイダーは、作戦の計画段階に関与していましたが、将来の利益から彼らを排除したいというハーコートの望みにより、後に殺害されました。サイクスとフランシスコが薬物研究室を見つけると、フランシスコは、ジャブローカが彼の人々に再びもたらされるという考えに突然激怒し、研究室を破壊します。フランシスコは、研究室を破壊しなければならないこと、そして、地球上のすべてのニューカマーの危うい存在を危険にさらす可能性があるため、薬物の存在自体が決して明らかにされてはならないことを説明します。

最終的に、サイクスとフランシスコは、ジャブロカの解放のスケジュールを交渉しているハーコートを追跡します。刑事たちはハーコートとキプリングとカーチェイスを繰り広げ、正面衝突で両者負傷に終わります。ハーコートは徒歩で逃げます。サイクスに追い詰められたハーコートはジャブロカを過剰摂取し、倒れて死んだように見えます。残ったジャブロカは破壊されますが、サイクスが過剰摂取したと報告するとフランシスコはショックを受けます。過剰摂取はニューカマーをより大きく危険な形に変異させるため、ニューカマーがこのような能力を持っていることを人類に知られてはならないとサイクスは説明します。

サイクスとフランシスコは、検死官の車から逃げたハーコートを追跡し、釣り桟橋の近くで追いつく。サイクスは海上でハーコートと格闘し、最終的に彼を水中に突き落とす。しかし、サイクスも水中に引きずり込まれる。ハーコートの体は、ニューカマーの生理機能に有害な塩水に直接触れたために崩壊する。フランシスコは警察のヘリコプターを乗っ取り、腕を負傷したサイクスを救出する。パイロットがサイクスの水中にあったものは何だったのかと尋ねると、サイクスは「ただのスラグ」 (ニューカマーに対する蔑称) で、秘密を守っていたと答える。

サイクスとフランシスコは友人となり、サイクスの娘の結婚式に一緒に出席する。サイクスはフランシスコをパートナーとして受け入れ、これから先彼がする愚かなことや言うことをすべて許してほしいと頼む。フランシスコはサイクスを安心させると約束する。「結局、あなたもただの人間ですから。」

1988年、20世紀フォックスには毎週20から25本のストーリーが寄せられ、ロックン・S・オバノンの『エイリアン・ネイション』のオリジナル脚本がスペック・スクリプトとしてプロデューサーのゲイル・アン・ハードに提出された。このストーリーラインを担当するエージェンシーは、他の映画スタジオにも提出されていたため、制作スタッフにできるだけ早くそれを見るように依頼した。ハードと開発ディレクターのエレン・コレットはどちらも同じ最初の反応を示し、脚本は本当にページをめくる手が止まらないものだった。ハードによると、映画のストーリーで本当に興味を持ったのは、移民という設定への全体的なアプローチと、それをSFの設定に当てはめた点だった。SFのジャンルでは、エイリアンの表現に関しては、スタートレックのようなネットワークシリーズで見られるように、1人か2人の形をとることが多い。通常、20年前の『猿の惑星』以来、映画で多数のスタントマンを使うことは一般的ではなかった。共同プロデューサーのリチャード・コブリッツと協力して、ハードはフォックス・スタジオから資金を確保し、エイリアン社会の創造のために経験豊富なメイクアップチームのキャスティングを開始しました。^[3]

その後、ハードはイスラエルの自宅にいる撮影監督アダム・グリーンバーグに連絡を取り、製作に協力してもらった。驚いたグリーンバーグは、「死海のキブツで休暇を過ごしていたとき（気温は摂氏125度だった）、ゲイルから電話があった。そこでは予想もしなかったことだ」と回想している。^[4]

エイリアンネイションは主にアクション映画ではあるが、猿の惑星 やサイレントランニングなどの他の同様のジャンルの映画への回帰でもあった。エイリアンのニューカマーは二流の地位に追いやられている。他の少数派と同様に、彼らは自分の近所に住み、自分のクラブに通い、独自の地下組織を発展させている。警官が殺害された後、殺人事件を解決するために人間がエイリアンと協力しなければならない。彼らの不安定な同盟は偏見や人種差別などの問題に対処する社会的不信を生み出します。サーガの終わりまでに、2人の完全に異なるヒューマノイドは才能を組み合わせ、社会的障壁を乗り越えて任務を完了します。^[3]

複数のメイクアップ効果会社が検討されたが、20世紀フォックスはスタン・ウィンストン・スタジオを選んだ。ウィンストンはプリプロダクションには直接関与しなかったが、その作業を彼のトップアーティストであるアレック・ギリス、シェーン・マーハン、ジョン・ローゼングラント、トム・ウッドラフ、シャノン・シーアに任せた。プロデューサーのゲイル・アン・ハードは、メイクアップ設定の基礎を作成したことについて、「主な問題は、ゴム製のスーツを着た人間に見せることなく、ヒューマノイドのエイリアン種族を売り込む方法と、それを手頃な価格に抑える方法でした。メイクアップの塗布と除去にかなりの時間がかかることはわかっていました。それは当然のことでした」とコメントしている。アーティストのギリスは、プロジェクトへの関与を振り返り、「エイリアンのデザインと彫刻から、約30人のスタッフの監督まで、あらゆることに関わりました。メインキャラクターの彫刻、彼らの器具の成形と製造の監督、サブキャラクターと背景キャラクターの彫刻を監督しました」と述べている。デザインの段階では、プロデューサーはメイクの繊細さを支持し、エイリアンをできるだけ人間らしく見せようとしました。

マハンの説明によると、エイリアンの初期デザイン スケッチは、「オスは頭の上にトゲがある予定で、鶏のとさかのような感じで、怒るとトゲが立ち上がる。そのためには機械的なヘッドピースが必要だったが、グラハム ベイカーはちょっと極端すぎると考えたため、代わりに滑らかなヘッドにした」という。ヘッドピースのメイクの最終デザインに近づくと、ウッドラフはマスクが「より太い眉毛と、より革のような見た目のより重たい肌の質感を持ち、後頭部のこぶがより目立つようにした」と説明した。これらのマスクの製作に入った後、グラハム ベイカーはエイリアンをさらに控えめに見せたいと考え、主要キャラクターの制作を開始したらデザインを簡素化した」。

マイク・スパトーラはマスクデザインの塗装チームのリーダーだった。デザイン上毛がないマスクだが、コーディネーターたちは人間の毛がある部分に斑点模様があるべきだと考えた。エイリアンのヘッドピースはそれぞれ、各キャラクターの予備のパーツと一致するように斑点模様でカスタム塗装する必要があった。エイリアンを演じる俳優の手にも斑点模様が描かれており、当初の計画ではハンドピース用の器具を用意する計画だったが、却下された。^[3]

一般的なエイリアンのコンセプトが確定した後、各特殊効果コーディネーターは特定の俳優と作業を行った。マハンはマンディ・パティンキンとフランシスコの息子と作業することを選択した。ローゼングラントはカサンドラ役のレスリー・ビーヴィスと作業を行った。ウッドラフはハーコート役のテレンス・スタンプと作業を行った。^[3]キャラクターのユニークさを強調しようとして、マハンは「観客がすぐに俳優たちを認識できるようにしたかったのです。彼らは皆とても優秀だったので、完全に覆い隠してしまうのはもったいないことでした」とコメントした。 ^[3]ギリスのような他の特殊効果コーディネーターは「例えばトレント・ポーターを演じた俳優、ブライアン・トンプソンは本当に頑丈な男だったので、本当にタフなキャラクターに見えました。一方、ハーコートの殺人的な手下を演じたケヴィン・メジャー・ハワードは非常に繊細で少年のような特徴を持っていたので、その性質を利用して不気味な対比を作り出しました」と述べた。^[3]特殊効果コーディネーターがエイリアンの仮装の最終デザインと本格的な製作に苦戦している間、ハードはメイクアップアーティストのゾルタン・エレックを全体の施工監督に選んだ。^[3]エレックは以前、映画『マスク』とマックス・ヘッドルームというキャラクターの制作に携わっていた。^[3]エレックはエイリアンの色は当初選ばれた黄色がかった顔料ではなく、人間の肌の色にもっと近いものにすべきだと主張した。エレックはウィンストンとの意見の相違を思い出し、スタンは「 エイリアンは人間とは全く違う色で、黄色、青、灰色を多く使った色にするべきだ。私にはその配色は怪物っぽすぎる。実際、クライマックスのハーコートの怪物に使うことになった」と感じていた。^[3]メイクアップのもう一つの独創的な側面は、メインマスクと背景マスクの間のグラデーションだった。『エイリアン・ネイション』のクルーは20年前の『猿の惑星』で犯したのと同じ過ちを避けようとした。ギリスの説明によると、「私たちは『ABCD』メイクと呼んでいたものを使っていました。『A』メイクは主役のためにカスタムデザインされたもので、『B』メイクはミックスアンドマッチで、他の役者のパーツを組み合わせて新しいキャラクターを作りました。『D』マスク（カメラから最も遠いマスク）は、表情を変えることができないオーバーヘッドスリップラテックスマスクでした。一方、『C』マスクはフォームラテックス製で、接着して中景のキャラクターの表情を変えることができました。」^[3] 「スパッド」または「ポテトヘッド」として知られる新人メイクをセットで施すのには4時間かかり、パティンキンは「面倒な作業」と表現した。^[5]マスクは、映画の膨大な需要に応えるために生産ラインで製造された。マハンは「オーブンからマスクを取り出し、修理し、塗装し、その日の午後にセットに持っていくために準備を整えた。ゾルタンと彼のスタッフがマスクを装着したとき、マスクはまだ冷えていなかった」と回想している。^[3]

ハーコートの死を描いた最後のドラマチックなシーンでは、仕掛けられた特殊効果は 2 段階で処理された。第 1 段階では、溶ける頭と胴体、第 2 段階では、海水から突き出る肉のない腕が組み込まれた。ローゼングラントは、「溶けるメイクは極端に見える必要があったが、ウィンストンのチームが設計したエイリアンの解剖学的構造の制限内で、リアルに見える必要もあった。多くのスラッシャー映画やモンスター映画で見られる、不定形の「血の塊」のような見た目は避けたかった。ハーコートの骨の構造が見えるようにしたかったのだ。ただ血の塊が垂れ下がっているだけではない」と述べた。視覚的な外観については、「もちろん、メトセル スライムを使用して濡れて不気味に見えるようにしたが、基本的な基礎構造は解剖学に基づいていた」と付け加えた。ハーコートの顔の崩壊には、コーディネーターがゼラチン器具の層を重ねた発泡ゴムのベース メイクを考案した。エレックの説明によると、スタッフは「発泡ゴムの破片をくり抜き、穴にブロモセルツァーを塗り、ゼラチン製の器具を全体にかぶせて、下の穴が見えないように着色しました。スタントマン、カメラ、その他全員が配置についたら、カメラが回り始めたら、熱湯を入れた大きな注射器を取り出し、ブロモセルツァーのポケットにそれぞれ注入しました。ブロモセルツァーが泡立ち始めると、熱湯がゼラチンの皮膚を侵食し始め、スタントの顔が泡立ち溶けたように見えました」。最終的に、マハンは「エイリアンのエイリアンクイーンのようなものから、これらの直接的なプロテーゼメイクに移行するのは簡単だろうと思っていましたが、実際には大変な作業でした」と述べた。^[3]

ストーリーの必要に応じて、カリフォルニア州ロサンゼルスで多数の屋内および屋外のロケ地が撮影された。^[6] 5か月の撮影スケジュールのうち、3週間はスタジオでの撮影に費やされた。^[4] プロダクションデザイナーの ジャック・コリスは、少数民族（エイリアン）を映画にどのように取り入れたかを説明し、「このエイリアンのグループを連れてきて、彼らを私たちの社会に同化させ、ロサンゼルスの一部となる場所を用意するというアイデアでした...まるで、この地域に移住してきた韓国人やベトナム人のグループのように。このグループは独自のコミュニティを築いていたでしょう。彼らは独自の言語、独自のサインを持っています。」^[6]映画のクルーは、ウエスタンアベニューとサンタモニカブルバードに沿って架空のエイリアン言語の標識を設置した。^[6]通りの両側にある2ブロック分の店舗すべてのカラー図面が作成された。^[6]各建物の塗装と電光看板がデザインされた。^[6]グラフィティも慎重に計画された。撮影クルーは自分たちで絵を描き、さらには大きなコンクリートの壁にエイリアンの落書きまでして、主人公たちが最初に肉体的に対決するシーンを演出した。^[6]本質的に、エイリアンの住民のアルファベットは、彼らの環境の不可欠な部分としてデザインされなければならなかった。彼は、クルーが「個々のアルファベットを考えて、それを「入る」や「開く」などの特定の単語に組み合わせて、繰り返し使えるようにした 」と述べ、また「俳優たちが安心して使えるものを作るために言語の専門家を呼んだ」とも述べた。 ^[6]エイリアンの看板のほとんどは、有名な看板画家一家であるホーソン家が制作した。^[6]コリスは、ある時点では店主たちが自分たちの所有地で撮影中に使用されたエイリアンの落書きを気に入って、取り外そうとしなかったとさえ語った。^[6]

映画に登場する架空の場所、例えばエンカウンターズ・クラブは、ハリウッド大通りのクラブ・ハリウッドで撮影された。^[6]クラブでのエキゾチックなダンスシーンを手掛けた舞台装飾家のジム・ダフィーは、オーストリアのユニークなカーテンを使って、カサンドラ役の女優ベヴィスが踊れるようにシースルーのデザインを作った。^[6]カサンドラの楽屋、いくつかのオフィス、ハーコートの麻薬取引が行われる大きな会議室などの小さなセットエリアは、映画スタジオのステージ上に作られた。^{[6]フランシスコとサイクスがローファストフードにまつわる面白いシーンでは、}ヴァン・ナイスのバス停のセットがタコ・ブリトーの屋台として使われた。^[6]映画の後半のアクションシーンを含むスタントシーンのいくつかは、サンペドロの港で撮影された。^[6]そのショット内の特定のシーンでは、制作スタッフが長さ44フィート、幅22フィートの特注の水槽を自作した。水中に沈めた2つの75馬力モーターが回転して人工の波を作り出し、別の揚力発電機が水面をホバリングするヘリコプターのような効果を作った。^[6]その他の実際の撮影場所としては、ニコルズキャニオンビーチ、ロサンゼルス市警察学校、ヨークストリート警察署などが室内の撮影に使用された。^{[6 ] ロサンゼルスのダウンタウンにある}モンティーズというバーは、ブライアン・トンプソン演じる荒っぽいエイリアンが登場するシーンに使用された。^[6]サイクスの家の内部はスタジオ近くの住宅で撮影され、ビバリーグレンの場所は最後の結婚式のシーンの教会の代わりとなった。^[6]映画で広範に使用されたより手の込んだセットには、ミレニアム・ビルトモア・ホテルとアンハイザー・ブッシュの工場がある。^[6]エイリアンの悪役ハーコートは、ホテルのエリートのクリスタルルームで紹介される。^[6]非常に高い天井と金色のモチーフがふんだんにあしらわれたホテルのロビー部分は、ハーコート、キプリングと刑事たちのインタビューシーンに使われた。また、飲料工場は石油工場の偽装に使われた。施設の使われていない部分には鉄製のタンクがあり、陰鬱な背景として使われた。^[6]半透明のチューブが通っているメタン研究室が再現され、まるで薬物が精製されているかのようだった。^[6]石油精製所の外観を模倣するために、特定の視覚的な煙の効果も作られた。^[6]

脚本家のロックネ・S・オバノンが脚本を書いた『エイリアン・ネイション』は、当初『フューチャー・テンス』というタイトルだった。この映画は、テレビシリーズ『夜の大捜査線』のコンセプトを一部取り入れ、SFの要素をプロットに取り入れた。^{[3]製作中、この映画は『}アウター・ヒート』という仮題がつけられていたが、これは本質的には『夜の大捜査線』と1960年代のSFテレビシリーズ『アウターリミッツ』を合わせたものである。^[3]ジャック・コリスは、この映画は「宇宙叙事詩」ではなく、むしろアクション映画であると強調した。^[6]彼は、「私たちは宇宙船を建造しましたが、それはエイリアンが私たちの社会に同化する前の数年前の着陸をテレビモニターで見るという単純なものです。背景はわかりますが、詳細はあまりわかりません ...」と認めた。 ^{[6]コリスは、この映画が「私が}『コクーン』で行った仕事を彷彿とさせる」とさえ述べた。^[6]映画の初期の草稿は実際には1987年にジェームズ・キャメロン監督によって書かれていたが、彼の名前は映画の最終版ではクレジットされなかった。 ^[7]脚本の1つの構想は、入国管理局の職員が30万人の外国人の名前を使い果たし、過去の馴染みのある呼称にちなんで彼らに名前を付け始めたというものだった。俳優マンディ・パティンキンのキャラクターの当初の名前はジョージ・ジェットソンに設定されていた。^[5]しかし、撮影開始の3日前に、ハンナ・バーベラはその名前の使用を許可しなかった。^[5]パティンキンは失望を表明し、「私が演じることに同意したキャラクターの名前はジョージ・ジェットソンだと思っていました。そして、失敗があり、その名前が使えなかったことにかなり腹を立てました」と述べた。 ^[5]彼はさらに、「この男の名前がジョージ・ジェットソンだったことは、作品に大きな違いをもたらしたと思います。なぜなら、それは漫画的な感覚、映画全体のアイデアにとって重要な無邪気さを与えたからです。取り戻すことのできなかった作品にとって大きな損失であり、解決することのできなかった大きな不幸です。それが多大に役立ったでしょう。」と述べた。 ^[5]プロデューサーは、漫画のキャラクターに関連して、「ジョージ」という名前を代用として残した。^[5]パティンキンは、「脚本のすべてがジェットソンであり、メイクアップのすべてがジェットソンと呼ばれています。私たちは常に彼をジェットソンと呼んでいます。ジョージでさえなく、ジェットソンです。だから我々の心の中では、彼はジョージ・ジェットソンなんだ。だから私に言わせれば、映画を見る人は誰でも、何と呼ぼうとジョージ・ジェットソンを見ているんだ」。^[5]警察官としての役割を理解するために、パティンキンはニューヨーク市警察と2週間過ごした。^[5]彼は訓練コースを受講し、パトロールに参加し、射撃場で彼らと時間を過ごした。 [ ^5]フランシスコのキャラクターの成長について、彼は「これは彼の人種の人々が得たより良い仕事の1つだ。彼は警官になれるという事実をとても誇りに思っている」と述べた。^[5] 2013年に、この映画での自分の役割について尋ねられたとき、カーンは最初「なぜそれを持ち出すんだ？」と答え、その後「ええ、まあ、わかりません。あまり... [ためらう] つまり、私はマンディ・パティンキンが大好きでした。マンディは大騒ぎでした。でも...わかりません。クリエイティブな面では、ばかばかしい作品が多かったです。それに、あまり好きではないイギリス人監督がいました。いい人だったのですが、とにかく諦めずにやり遂げるというタイプの作品でした。私のお気に入りの映画の一つとは言えませんが、かなり人気がありました。」^[8]

撮影監督のアダム・グリーンバーグは、これまでに『スリーメン・アンド・ア・ベイビー』、『ラ・バンバ』、『ニアダーク』などの映画に出演しており、独自のドキュメンタリー風の技法でこの映画に臨んだ。^[4]グリーンバーグは、最初の撮影照明テストについて、「最初のものは散々だった。全然よく見えなかった。エイリアンの撮影方法がわからなかった。こういうのは初めてだった。でも、私には目があるし、このテストから学んだ」と述べている。^[4]ビルトモア・ホテルでは、天井が高すぎて標準的な照明器具が入らないという奇妙な状況が生じた。そこで、クルーは6～8個の気象観測気球を飛ばし、人工光を反射させて適切な照明ムードを作り出すという独創的なアイデアを考案した。^[6]グリーンバーグは「私はその場所からとても豪華で、金色でとても暖かい雰囲気を出したかった。物語では、大きなパーティーの後のとても遅い時間だ。私は特別な効果を狙っていたわけではなく、テーブルの上のランプからの素敵な光だけを狙っていた。問題は、ホテルの経営陣が天井から何かを吊るすことを許可しなかったことだ。撮影前段階では、照明を吊るしてもいいと言われていたが、私は信じなかった。あそこの天井はとても高くて、とても美しいのだ。」と述べた。^[4]

キャラクター同士のやり取りについて、グリーンバーグは「車の中でのジミーとマンディの会話が多かった。車載カメラをたくさん使った。エイリアンがよく見えるように照明を当てたが、道を歩いているときに影に入ってしまうと、メイクの継ぎ目が全部見えてしまう。だから、黒い紙で道をすべて隠さなければならなかった」と述べている。エイリアンは人間とそれほど変わらないので、照明やカメラの角度を間違えると、メイクの継ぎ目がバレてしまう可能性がある。グリーンバーグは、エイリアンをユニークな外見で識別しようと、撮影に濃い青を選んだ。「最終的には、とても濃くて強い青、つまり月明かりのような青になった。映画の中で、彼らの場所と思われるシーンはすべて、この濃い青で撮影しようとした。エンカウンターズ・クラブは、その場所の 1 つだった」とグリーンバーグは述べている。グリーンバーグは、フジのストックに加えて、アリフレックスのカメラとツァイスのレンズを使用した。フィルムの粒子については、「テストの結果、フジを使う方が良いことが分かった。フィルムを70mmに引き伸ばすと粒子が目立つようになるが、フジはコダックよりも粒子が小さい。光でコントラストをコントロールできるが、粒子は我慢しなければならない」と語っている。複数のカメラを使用することについて、グリーンバーグは「もちろん、写真撮影には1台のカメラが最適だ。しかし、映画製作者として、そして映画を成功させたいので、写真撮影が最も重要ではないと気付いた。映画全体が最も重要だ。だから、プリプロダクションでは、常に2台か3台のカメラで撮影するように監督に圧力をかけたのが私だった」と述べている。^[4]

映画のほとんどのシーンが夜間に撮影されたため、グリーンバーグ監督にとって照明の課題は山積していました。グリーンバーグ監督が採用した最もシンプルな照明テクニックの 1 つは、車のヘッドライトを使用して恐怖のシーンをドラマチックに演出することでした。グリーンバーグ監督は、「ズマ ビーチで悪者が誰かを海に引きずり込むシーンがありました。非常にハードでありながら、非常に自然で力強い映像にしたかったのです。そこで車のヘッドライトを使用しました。悪者の背後にあるものはすべて暗闇に包まれたので、とても良かったです。シュールな映像になりました」と説明しています。グリーンバーグはまた、映画の中で夜間撮影を多く行う際に正しい色を得るためにデラックスラボと緊密に協力したことを述べ、「このような映画では黒を真っ黒にしたかったので、デラックスラボと緊密に協力しました ...」と率直に語った。また、夜間撮影の日々の課題が『エイリアン・ネイション』の魅力を目に見えて高めたと感じており、「カメラマンとして、夜間はより多くのものを作り上げることができます。時には手探りで進めなければなりません。また、夜間は真のコントロールが可能です。ライトが点灯しているのは、あなたがライトを点灯したからです」と比喩的に述べた。^[4]

この映画の音楽はもともとジェリー・ゴールドスミスが作曲したが、後にカート・ソーベルの音楽に取って代わられた。^[9]しかし、ゴールドスミスの音楽は映画の劇場予告編で使用された。^{[10]スモーキー}・ロビンソン、ザ・ビーチ・ボーイズ、マイケル・ボルトン、ミック・ジャガー、デヴィッド・ボウイなどのミュージシャンが、映画に登場する曲を提供した。映画の最後では、サイクスとフランシスコのテーマ曲「Indestructable」がフォー・トップスによって演奏された。^{[7]ソーベルが作曲した}コンパクト・ディスク形式のオーディオ・サウンドトラックは公式にはリリースされなかったが、ゴールドスミスが最初に作曲したオリジナル・スコアの18トラックを収録した限定版が2005年にリリースされた。スコアは完全に合成され、3,000部限定で販売された。ゴールドスミスが録音した映画全体で流れるメロディーは、もともと映画「ウォールストリート」のために作曲されたものである。その映画プロジェクトとその後の『エイリアン・ネイション』の両方で却下された後、この音楽は1990年の映画『ロシア・ハウス』で使用された。^{[10]映画の音響効果は}マーク・マンジーニが監修した。サウンド要素のミキシングはデビッド・マクミランとチャールズ・ウィルボーンが編曲した。 ^[7]

この映画は1988年10月7日に劇場で初公開された。アメリカで最も広く配給された時には、1,436の劇場で上映され、初週末の興行収入は8,421,429ドル、劇場あたり平均5,889ドルだった。公開初週末、この映画は『告発の行方』や『パンチライン』を抑えて1位になった。^[11]公開2週目には興行収入は49%落ち込み、4,252,252ドルとなった。^[12] 11月の劇場最終週末の公開では、興行収入1,306,849ドルで10位となった。^[13]映画は5週間の劇場公開で、国内興行収入合計25,216,243ドルを記録した。国際的には、この映画は興行収入でさらに6,938,804ドルを稼ぎ、合計32,155,047ドルとなった。^[2] 1988年全体では、この映画は興行成績で累計43位にランクインした。^[14]

エイリアン・ネイションは1989年にCBS/Fox VideoによってVHSでリリースされました。^[15]現在入手可能なこの映画のVHS版の1つは、1996年9月10日に最初にリリースされました。 ^[16]リージョン1コードのワイドスクリーン版のこの映画は、2001年3月27日に米国でDVDでリリースされ、ナレーションとインタビューを満載した特集、グラハム・ベイカー監督の舞台裏クリップ、TVスポットスペシャル、劇場予告編、およびFox Flixの映画「アビス」、「エイリアン」、「エネミー・マイン」、 「インデペンデンス・デイ」 、「ザルドス」の劇場予告編が含まれています。^{[17]現在、この映画の将来の米国での}Blu-rayディスクのリリース日はまだ決まっていません。この映画は、オーストラリアで2016年4月に、ヨーロッパ（リージョンBロック）で2017年3月にBlu-rayでリリースされました。^[18]

この映画は批評家から賛否両論の評価を受けた。ロッテン・トマトは、サンプルとなった批評家32人のうち53%がこの映画に好意的な評価を与え、平均点は10点満点中5.4点だったと報告した。 ^[19]批評家のレビューに100点満点の加重平均を割り当てるMetacriticでは、エイリアン・ネイションは10件のレビューに基づいて45点を獲得した。^[20]

批評家の中で、シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画に2つ星を付けたが、ほとんど否定的なレビューで、この映画にはSFのテーマがなく、警察の殺人復讐映画に似ていると述べ、「彼らは、標準的な警官と仲間と麻薬王のルーチンを取り上げ、メイクを少し変えただけだ。ニューカマーには驚きがない」とつぶやいた。架空のエイリアン文化については、彼は失望を表明し、「ニューカマーに興味を持たせようとする試みは、酒の代わりに酸っぱい牛乳で酔わせ、ユーモアのセンスを奪うことによって、弱々しいものになっている」と述べた。しかし、少し褒め言葉として、エバートは「メイクには手間がかかり、撮影は見栄えがよく、キャストと技術クレジットは一流だ」と述べた。しかし、全体として、彼は「エイリアン・ネイションは、たくさんの映画を見たが、観客はそうではないと思っている人たちによって作られた映画のように感じる」と断言して、この映画をまとめた。^[21]エイリアンを単なる新しい演出として挿入したバディコップジャンルの独創性についてエバートに同意して、ワシントンポストのリタ・ケンプリーは「エイリアン・ネイションはサイエンスフィクションとして『夜の大捜査線』になりたがっているが、道徳的に教訓的でも予言的でもない。アクションとサイエンスフィクションのぎこちない融合が、両方の観客を遠ざけている。一方には退屈すぎるし、もう一方には馬鹿げすぎている」と述べた。ケンプリーは最初の30分はサスペンスに満ちていると感じた。「...テンポがよく、力強く、緊迫していて、別の監督が作ったように見えます。しかし、残りは映画で言うと、煮すぎたアスパラガスのようなものだ」^[22]しかし、より熱心なバラエティのスタッフは、地球外生命体を登場させたストーリーに独創性を見出し、「主演のジェームズ・カーンと彼のヒューマノイドの相棒警官マンディ・パティンキンの堅実な演技は、この作品を特殊効果、巧妙なエイリアンのメイクアップ、カーチェイスの域を超えさせている」と述べ、さらにこの映画は「説得力のある人間とヒューマノイドのドラマ」であると付け加えた。^[23] 

映画の SF 的要素に焦点を当てた別の肯定的なレビューは、ニューヨーク タイムズのジャネット マスリンによって伝えられました。彼女はテーマを称賛し、「エイリアン ネイションはターミネーターに次ぐ最高の SF 的アイデアを持っている」と述べました。しかし、マスリンはすぐに、この映画が「驚くほど簡単に、宇宙人なども含めて 2 人の警官のバディ映画のルーチンに落ち着いている。マシューとサム (マシューはサムをそのように呼ぶことを拒否し、ジョージと名付けている) は、パートナー同士の友情を築くのによくある段階をすべて経験します。冷淡な反感、侮辱の応酬、仕事での互いの尊敬の高まり、そして最後に、バディ関係を固めるために一晩中飲み明かす」と認めました。^[24]否定的な面では、ボストン・グローブ紙の記者ジェイ・カーはジェームズ・カーンの演技について「ポール・ニューマンが失敗したみたいだ」と評した。さらに「この映画の啓蒙的な雰囲気はメイクのせいだ。『エイリアン・ネイション』は『リーサル・ウェポン』より賢くはないが、『リーサル・ウェポン』ほどの刺激や感覚的な衝撃はない」と述べた。 [ 25 ^]ジーン・シスケルなどの批評家は、他の警察スリラー映画との類似点を認めながらも、この映画を「昔ながらの信頼できる作品の純粋に面白いバージョン、まったく異なる2人の刑事によるバディ刑事映画」と評価した。彼は「これはおなじみの物語に素敵なひねりを加える方法の例であり、完全に脚本が書かれていればうまくいくだろう。カーンとパティンキンは特別なキャラクターを演じている」と説明した。演技に魅了され、「ここでのバディの組み合わせは私にとってはうまくいった」と感じた。彼は最終的にこの映画に「高評価」を付けた。^[26]タイムアウト誌のライターNFは、この映画にそれほど感銘を受けず、「価値はあるが、予想通りで、退屈」と評した。否定的な意見をまとめると、「この映画は、激しく、速く演じればうまくいったかもしれないが、暴力を控えるという決定は、リベラルな得点稼ぎの明白さを強調するだけだ（ベトナム人やニカラグア人難民との類似点は、あまりにも安易すぎて下品だ）」ということになる。^[27]批評家のレナード・マルティンは、この映画を「素晴らしいコンセプトだが、うまくいっていない」と評した。しかし、彼はほめ言葉として、この映画には「カーンとパティンキンの多くの巧妙なタッチと素晴らしい演技」が含まれていると述べた。^[28] 

この映画は1988年のサターン賞最優秀SF映画賞を受賞し^{[29] 、}マンディ・パティンキンの最優秀助演男優賞、ジョン・M・エリオット・ジュニアとスタン・ウィンストンの最優秀メイクアップ賞の2部門でサターン賞にノミネートされた。また、ヒューゴー賞の最優秀ドラマティック・プレゼンテーション賞^[30]と、ファンタスポルト国際ファンタジー映画賞のグラハム・ベイカーの最優秀作品賞の2部門にノミネートされた。 ^[31]

映画公開の翌年、地球外生命体というコンセプトは同名のテレビシリーズの基礎となった。この番組は、オリジナル映画の「バディ・コップ」という設定から離れ、エイリアンの独特の文化や特徴をより深く掘り下げようとした。1989年9月18日に初放送され、1990年5月7日に終了した1シーズンで22話が放送された。^[32] ゲイリー・グラハムが主役のマット・サイクスを演じ、エリック・ピアポイントがテンセント人の新人ジョージ・フランシスコ役に選ばれた。ミシェル・スカラベリ、ローレン・ウッドランド、ショーン・シックスが助演を務めた。^{[33]ハリー・ロングストリート、}スタン・レイサン、リンドン・チャバック、ケネス・ジョンソンが各エピソードの監督を務めた。^[34]

1990年にテレビシリーズが終了した後、一連のテレビ映画を通じてニューカマーという種族を取り巻くコンセプトの人気を継続する計画が考案された。1994年10月25日に初公開された5つの続編の最初の作品である『エイリアン・ネーション：ダーク・ホライズン』は、地球にやってきた独特のニューカマーがエイリアンを奴隷生活に誘い戻そうとするストーリーで公開された。この映画はアンドリュー・シュナイダーとダイアン・フロロフが脚本を考案した。^{[35] 1995年10月10日には} 『エイリアン・ネーション：ボディ・アンド・ソウル』が続き、半分人間で半分ニューカマーのように見える子供が関与する奴隷医療実験をめぐるストーリーが展開される。サイドプロットでは、サイクスというキャラクターと女性のテンコトーン人が関係を模索する。ハリーとルネ・ロングストリートがストーリーラインの脚本家としてクレジットされている。^[36]このシリーズは1996年にさらに2つの続編が製作された。 『エイリアン・ネーション：ミレニアム』は1996年1月2日に公開され、精神を変化させるエイリアンの遺物を使ってニューカマーの信者を終末のシナリオに誘い込む謎のカルトを扱った。この映画のストーリーは、1990年1月29日に初放送された「ジェネレーション・トゥ・ジェネレーション」というテレビ番組のエピソードの1つと関連していた。 ^[37] 『エイリアン・ネーション：ザ・エネミー・ウィズイン』は1996年11月12日に放映され、刑事たちが廃棄物処理施設から発生するエイリアンの脅威から街を救おうとする物語を中心に展開された。人種差別はフランシスコというキャラクターが直面する重要なテーマであった。^[37] 5作目で最後の続編は1997年7月29日に公開された。『エイリアン・ネイション：ウダラの遺産』では、刑事たちがニューカマーたちの中の抵抗グループを阻止しようとし、自分たちの中の人々を教化して騒乱を起こそうとする様子が描かれている。サイドストーリーでは、俳優ショーン・シックスが演じる若いニューカマーのバックが警察官になるために入隊する。^[37]シリーズの続編はすべてプロデューサーのケネス・ジョンソンが監督した。^[38]

1990 年から 1992 年にかけて、マリブ コミックスはいくつかの漫画化作品を出版しました。

1993年、サイモン＆シュスターの一部門であるポケットブックスは、ジュディスとガーフィールド・リーブス＝スティーブンスの『Day of Descent』^[39]、ピーター・デイヴィッドの『Body and Soul』^[40]、バリー・B・ロングイヤーの『The Change』^[41]、そして『Slag Like Me』^[42]を含む小説シリーズを出版した。

2015年3月25日、フォックスはアート・マーカムとマット・ホロウェイが脚本を担当するリメイクを発表した。^[43] 2016年9月9日、デッドラインはジェフ・ニコルズが脚本と監督を務めると報じた。 ^[44]しかし、映画は後に保留となった。^[45] 2021年1月25日、ニコルズが映画を10部構成のテレビシリーズとしてリメイクすると発表された。^{[46] [47]}

• 第9地区
• 明るい

• IMDbの「エイリアン・ネイション」
• ‹ AllMovie タイトルテンプレート は削除対象として検討されています。› AllMovie の Alien Nation
• TCM 映画データベースの「エイリアン ネイション」
• ロッテントマトの『エイリアン・ネイション』
• Box Office Mojoの「エイリアン・ネイション」