NIMHの秘密

NIMHの秘密
ティム・ヒルデブラントによる劇場公開ポスター
監督	ドン・ブルース
ストーリー	ドン・ブルース ジョン・ポメロイ ゲイリー・ゴールドマン ウィル・フィン
に基づく	ロバート・C・オブライエン 著『フリスビー夫人とNIMHのネズミたち』
制作：	ドン・ブルース ゲイリー・ゴールドマン ジョン・ポメロイ
主演	ハーマイオニー・バデリー ジョン・キャラダイン ドム・デルイーズ エリザベス・ハートマン デレク・ジャコビ アーサー・マレット ポール・シェナー ピーター・シュトラウス
編集者	ジェフリー・パッチ
音楽：	ジェリー・ゴールドスミス
制作 会社	ユナイテッド・アーティスツ オーロラプロダクション ドン・ブルース・プロダクション
配布元	MGM/UA エンターテインメント株式会社
発売日	1982年7月2日 ( 1982-07-02 ) [1]
実行時間	83分[2]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	630万～700万ドル[3] [4]
興行収入	1470万ドル[5]

『ニムヘの秘密』は、ロバート・C・オブライエンによる児童向け小説『フリスビー夫人とニムヘのねずみ』を原作とし、ドン・ブルースが1982年のアメリカのアニメファンタジー・ アドベンチャー映画である。主人公のフリスビー夫人役で最後の映画出演となったエリザベス・ハートマンをはじめ、ピーター・ストラウス、アーサー・マレット、ドム・デルイーズ、ジョン・キャラダイン、デレク・ジャコビ、ハーマイオニー・バデリー、ポール・シェナーが脇役として出演するアンサンブルキャストが登場。ブルースの製作会社ドン・ブルース・プロダクションがオーロラ・プロダクションと共同で製作した。これはエリザベス・ハートマンとハーマイオニー・バデリーの両者が出演した最初で唯一のアニメ映画であり、映画公開後に死去した二人が出演した最後の映画でもある。

『ニムヘの秘密』は、1982年7月2日にMGM/UAエンターテインメント社によりユナイテッド・アーティスツ・レーベルで米国で公開された。上品で細部までこだわったアニメーション、魅力的なキャラクター、奥深く成熟したストーリーが批評家から賞賛され、 1982年のサターン賞最優秀アニメ映画賞を受賞した。興行的にはそこそこの成功を収めたが、家庭用ビデオや海外でのリリースで堅実な利益を上げた。1998年にはビデオ直接販売の続編『ニムヘの秘密2 ティミーと救出の旅』が製作されたが、ブルースの関与や意見なしに制作されたため、あまり好評を得られなかった。

2015年には、実写/アニメのリメイクが制作中であると報じられた。^[6]テレビシリーズのリメイクも2021年から開発中であることが明らかになった。^[7]

^{野ネズミの未亡人である}ブリズビー夫人は、フィッツギボンズ家の農場で子供たちと一緒にコンクリートブロックに住んでいます。ブリズビーは、耕作の時期が近づくにつれて家族を畑から移動させたいと願っていますが、息子のティモシーが病気になり、それが中断しています。

ブリズビーは亡き夫ジョナサンの友人であるエイジス氏を訪ねる。エイジス氏は病気を肺炎と診断し、ブリズビーに薬を与え、ティモシーが死を避けるには少なくとも3週間は家にいなければならないと警告する。帰宅途中、ブリズビーは不器用だが人懐っこいカラスのジェレミーと友達になり、2人はフィッツギボン家の飼い猫ドラゴンからかろうじて逃げる。翌朝、ブリズビーはフィッツギボン家の家長であり農場の所有者である人物が早朝から耕作を始めていることに気づく。隣人のシュルーおばさんがトラクターの故障を手伝ってくれるが、ブリズビーは別の計画を立てなければならないとわかっている。ジェレミーはブリズビーを大フクロウに連れて行き、農場のバラの木の下に住んでいるネズミの群れを訪ね、賢く神秘的なリーダーであるニコデモに協力を求めるように言う。

ブリズビーはバラの茂みに入り、ブルータスという名の攻撃的な番ネズミに遭遇するが、ブルータスは彼女を追い払う。エイジスに連れ戻された彼女は、ネズミが電気やその他のテクノロジーを使っているのを見て驚く。ブリズビーはフレンドリーな番兵隊長のジャスティン、ニコデモに反対する冷酷で権力欲の強いメンバーのジェンナー、そして最後にニコデモ自身に会う。ニコデモから、彼女は何年も前にネズミが彼女の夫とエイジスとともに国立精神衛生研究所(略して NIMH) で一連の実験に参加していたことを知る。実験によりネズミの知能は向上し、話すこと、合理化、抽象的思考ができるようになり、それによってネズミは逃げることができ、寿命が延び、老化のプロセスが遅くなった。しかし、ネズミは普通のネズミのようには生きられず、生き残るために人間のテクノロジーを必要とする。ネズミはそれを盗むことによってのみ達成しており、発見される大きなリスクを負っている。ネズミたちは、再び人類のなすがままになるのを避けるため、農場を離れ、ソーン バレーと呼ばれる地域で独立して暮らすことを決意しました。ニコデムスはブリスビーに、身に着ける人が勇気を持てば発動する魔法のお守りを手渡します。一方、ネズミたちがバラの茂みに留まることを願うジェナーは、気が進まない共犯者のサリバンと共謀して、ニコデムスを抹殺しようと企てます。

ネズミたちはジョナサンとの関係から、彼女の引っ越しを手伝うことに同意する。まず、邪魔されずに作業が行えるよう、ドラゴンに薬を飲ませる必要がある。ネズミは家に通じる穴を通り抜けることができないため、ブリスビーだけがこれを行うことができる。ジョナサンは以前の試みでドラゴンに殺され、エイジスは別の試みで足を折った。その夜、彼女はドラゴンの皿に薬を入れるが、フィッツギボンズの息子に捕まる。鳥かごに閉じ込められている間、彼女はフィッツギボンズの長老とNIMHの職員との電話での会話を耳にし、研究所が翌朝にネズミを駆除する予定であることを知る。ブリスビーはかごから逃げ出し、彼らに警告するために走り去る。

暴風雨が近づくと、ネズミたちはロープと滑車を使って、子供たちとじゃじゃ馬おばさんを中に入れたままブリスビーの家を移動し始める。サリバンの抗議を無視して、ジェンナーはすぐに集会を妨害し、集会を崩壊させ、ニコデムスを押し殺す。ブリスビーはすぐに到着し、ネズミたちに NIMH の到着を警告するが、ジェンナーは彼女を襲い、お守りを盗もうとする。サリバンはジャスティンに知らせ、ジャスティンはブリスビーの助けにやってくる。ジェンナーはサリバンに致命傷を与え、ジャスティンと剣闘を繰り広げるが、ジャスティンは瀕死のサリバンに殺される。

ブリズビーの家は突然、落ちた泥だらけの地面に沈み始め、ブリズビーとネズミたちはそれを持ち上げることができなくなります。すべてが失われたように見えますが、ブリズビーは家族を救おうとする意志で護符に力を与え、それを使って家を持ち上げて安全な場所に移動します。翌日、ジャスティンを新しいリーダーとするネズミたちはソーン バレーに向けて出発し、ティモシーは回復し始めます。その後、ジェレミーは、自分と同じくらい不器用ですが心優しい雌のカラスと出会い、恋に落ちます。

1972年にウォルト・ディズニー・プロダクションに『フリスビー夫人とNIMHのネズミたち』の映画化権がオファーされたが、断られたと伝えられている。^[8]

『ニムヘの秘密』はドン・ブルースが監督した最初の長編映画である。1979年9月13日、ブルース、同僚のアニメーターであるゲイリー・ゴールドマン、ジョン・ポメロイ、その他8人のアニメーションスタッフはディズニーの長編アニメーション部門を離れ、独自の独立スタジオ、ドン・ブルース・プロダクションを設立した。スタジオは当初ブルースの自宅とガレージで作業していたが、数か月後にカリフォルニア州スタジオシティの2階建て、5,500平方フィート (510 m ² ) の施設に移転した。^[9]

彼らがまだディズニーで働いている間に、会社とそのアニメーションプログラムが扱っていなかった他の制作スキルを習得するためのサイドプロジェクトとして、 27分の短編映画『バンジョー・ザ・ウッドパイル・キャット』（1979年）を制作した。ブルースは、当時ディズニーの社長兼CEOだったウォルト・ディズニーの義理の息子、ロン・W・ミラーに『バンジョー』を見るように頼んだが、ミラーは断った。ゴールドマンは回想しているように、「それが私たちの熱意を奪い去った。スタジオが私たちのやっていることを気に入ってくれて、映画を買い取ってスタジオで短編映画を完成させることを許可してくれることを期待していた。そうすれば、お金の面で費やした分と、私たちとチームの他のメンバーが映画に費やした多くの時間を回収できるだろうと思った」^{[10] 。}

『バンジョー、フリスビー夫人とNIMHのネズミたち』の製作を始める前に、アーティストでストーリーライターのケン・アンダーソンが読んで、「素晴らしい物語」と評した。^[10]彼はブルースが『ピートとドラゴン』（1977年）のアニメーション監督を終えた後、この本を読んで映画化するようブルースに渡した。ブルースは後にディズニーのアニメーション監督ウォルフガング・ライターマンにこの小説を見せたが、ライターマンはディズニーにはすでにミッキーマウスというネズミがいて、最近『レスキュー・ドッグス』（1977年）というネズミの似たような映画を作ったと説明して、この本に基づいた映画を作るというブルースからの申し出を断った。しかし、ブルースは後にドン・ブルース・プロダクションズで働くことになる他のスタッフにもこの小説を披露し、全員が気に入った。2ヵ月後、当時オーロラ・プロダクションズを設立していたディズニーの元役員ジェームズ・L・スチュワートがゴールドマンに電話をかけ、 NIMHに基づいた映画を作るというアンダーソンのアイデアを伝えた。^[10]ブルース、ゴールドマン、ポメロイの要請により、オーロラプロダクションが映画化権を取得し、ドン・ブルースプロダクションに570万ドルの予算と映画完成までの30ヶ月を提示したが、これは当時のディズニーのほとんどのアニメ映画よりも予算とスケジュールの両面で厳しいものだった。^[11]

映画の最も初期の草稿の 1 つはスティーブン バーンズによって書かれ、最終作品ではクリエイティブ コンサルタントとしてクレジットされ、原作小説に近いものとなった。^[13]物語は原作と同様にネズミと NIMH での日々に焦点を当てたものになるはずだったが、後の改訂では短い回想に縮小され、ブリスビー夫人と彼女の苦境が前面に押し出された。また、原作ではイザベラという名のメスのネズミ (「若くてかわいくて、やや口が達者で、ジャスティンに恋しているネズミ」と表現されている) が登場したが、最終的にはイザベラは登場せず、彼女のセリフの多くはニコデムスに与えられた。1980 年 7 月 2 日付けの、作者不明の著者による改訂されたあらすじによって、映画は完成形に近づき、ネズミの謎の失踪で終わり、登場人物と観客はネズミが本当に存在したのか、それとも精巧な幻影に過ぎないのかと疑問に思うようになった。^[14]

ブルース自身も後にストーリーにいくつかの変更を加え、最も顕著なのは原作にはなかった神秘的な要素を追加したことである。^[15]彼は「魔法に関して言えば、アニメーションには魔法が必要だと本当に信じている。特別な『幻想的』な性質を与えるためだ」と説明した。^[16]これはブリズビー夫人に渡された魔法のお守りに最も顕著に表れており、これは彼女のキャラクターの内なる力を視覚的に表現することを意図しており、映画では表現するのが難しいものだった。この物体はまた、プロットに精神的な側面を導入することを意図しており、監督は「石やお守りは、ブリズビー夫人が『勇気の心』を見つけたことを観客に知らせるための手段に過ぎない。魔法？そうかもしれない。精神的な？そう」と述べた。^[16]同様に、ニコデモは自分自身とネズミのコロニーについて「より多くの謎を作り出す」ために 魔法使いにされた。

他の変更点の中でも、悪役のジェンナーは、原作では裏切り者としてしか言及されていなかったが、映画ではより目立つ存在となり、物語に「ドラマ性」が加わり、より目立つ敵が加わった。ジャスティンは、ニコデマスの後を継いでネズミのリーダーとなり、キャラクターにさらなるストーリー展開を与え、「成長し、変化する」機会を与えている。^[12]原作とは異なり、ジャスティンはフィッツギボンズ家の檻からブリズビー夫人を救出せず、彼女はネズミの助けを借りずにお守りを使って子供たちを助けており、再び彼女の個人的な物語に焦点が当てられている。ブルースが言うように、「ニムヘの秘密」は実際にはブリズビー夫人と子供たちを救いたいという彼女の思いについての物語である。ネズミが子供たちを救ったのなら、彼女は映画の中で成長していないことになる。^[12]

映画の制作中、オーロラはフリスビー・フライング・ディスクの製造会社ワム・オーに連絡を取り、オブライエン原作の「ミセス・フリスビー」という名前を映画で使用した場合、商標権を侵害する可能性があると懸念した。ワム・オーは、映画で「フリスビー」と同じ発音の名前を使用する権利放棄の要求を拒否した。オーロラはブルース＆カンパニーに、ミセス・フリスビーの名前は変更する必要があると伝えた。その時点で、映画の声優は既に録音されていたため、「ミセス・ブリスビー」への名前の変更には、いくつかのセリフの再録音が必要となり、ジョン・キャラダインはそれ以上の録音に参加できなかったため、慎重なサウンド編集を行う必要があり、キャラダインの録音されたセリフから別の単語の「B」の音を取り、「F」の音を「B」の音に置き換えて、「フリスビー」という名前を「ブリスビー」に変更する必要があった。^[17]

ゴールドマンはキャスティングの過程を「エキサイティングで、楽しく、そして時々奇妙」と表現した。^[10]彼は各キャラクターの特徴、声、演技力に焦点を当てることが非常に重要であり、映画の質感を高める声を使うことは映画開発におけるチームの哲学の一部であると述べた。ゴールドマンは最も記憶に残るキャスティング決定は『カラスのジェレミー』のドム・デルイーズであったと語り、これはゴールドマン、ブルース、ポメロイがそれぞれ自宅でそれぞれ別々に1978年の映画『ジ・エンド』^{を観た際に検討したものだ。 [10]} エリザベス・ハートマンがブリスビー夫人役にキャスティングされ、ゴールドマンは『青い花』での彼女の演技を「とても信憑性があり誠実だったので、私たち全員が彼女がこの役にぴったりだと感じた」と評した。ポメロイは1976年のミニシリーズ『わたしは、クラウディウス』に主演したデレク・ジャコビをニコデモ役に推薦した。^[10]チームが1976年の別のミニシリーズ「リッチマン、プアマン」で以前に見たピーター・ストラウスがジャスティン役に選ばれた。 ^[10]スタッフが彼の「暗く力強い声」を気に入ったため、ポール・シェナーがジェンナー役に割り当てられた。^[10]シェイクスピア俳優のジョン・キャラダインは「暗く不吉なフクロウにぴったり」であり、アルド・レイはジェンナーの不本意な共犯者であるサリバンの声を担当し、ゴールドマンは「彼もまた素晴らしい独特の声を持っていた」と述べた。^[10]

『ニムの秘密』の制作は1980年1月から1982年6月初旬まで続いた。^[18]スタジオは、長編アニメーションを「黄金時代」に戻すという明確な目標を念頭に置いて出発し、強力なキャラクターとストーリーに集中し、珍しい、そしてしばしばより労働集約的なアニメーション技術を試した。^[11]ブルースは、古い技術は制作費の削減のために放棄されつつあり、アニメーションが生き残る唯一の方法は伝統的な制作方法を続けることだと信じていた。

『ニムの秘密』で実験された技術の中には、ロトスコープ、透明な影を作るためのカメラの複数回のパス、バックライトアニメーション（アニメーションマットをカラージェルを通して光らせ、人工的な光と炎の効果のための光る部分を作る）、昼間、夜間、暖かい環境、水中など、さまざまな照明状況にキャラクターが合うようにする複数のカラーパレットなどがある。ブリズビー夫人は46の異なる照明状況にあったため、彼女のために46の異なるカラーパレット、つまり色のリストがあった。この作品のために、マルチプレーンカメラの最新のコンピューターバージョンも2台製造された。^[19]

厳しい予算内で映画の詳細なフルアニメーションを実現するために、スタジオは時間とリソースの無駄を最小限に抑えるよう努めた。スタッフはしばしばすぐに金銭的な報酬がないまま長時間働いた（ただし、映画の利益の一部がスタッフに提供された。これは実写映画のプロデューサー、監督、主演俳優にはよくあることだが、アニメ映画のアーティストには提供されたことがなかった）。^[4]プロデューサーのゲイリー・ゴールドマンは、制作の最後の6か月間は週110時間働いたと回想している。約100人の社内スタッフがこの映画に携わり、労働集約的なセル画は在宅勤務の45人に外注された。^[20]付随的な役や群衆の声優など、多くの小さな役は社内スタッフが演じた。映画の最終的な製作費は638万5000ドルだった。プロデューサーのブルース、ゴールドマン、ポメロイとオーロラのエグゼクティブ プロデューサーは、自分たちの投資が最初に返済されるという条件で、映画を完成させるために共同で 70 万ドルの自宅を抵当に入れました。この映画は、ドルビー ステレオサウンド システムで上映された 6 番目のアニメ映画でした。

ジャスティンとジェンナーの剣闘シーンをアニメ化するにあたり、アニメーターたちは『ロビンフッドの冒険』（1938年）や『ヴァイキング』 （1958年）などの映画の同様のシーンを参考にした。^[20]

『ニムの秘密: オリジナル・サウンドトラック』には、ジェリー・ゴールドスミスが作曲し、ナショナル・フィルハーモニー管弦楽団が演奏した映画の曲が収録されている。^[22] 1曲「フライング・ドリームス」は、ポール・ウィリアムズとサリー・スティーブンスがボーカルを務めた。これはゴールドスミスが初めて作曲した長編アニメ作品であり、通常の作品から大きく逸脱していたため、最終的には実写映画のスコアのようにプロジェクトに取り組み、同様の拡張テーマと構造的展開を採用したと認めている。^{[23] [22]}ゴールドスミスにとってスコアリングのプロセスが困難だったのは、未完成のシーンのスコアリングを行わなければならなかったことだ。「私は彼らと常に電話で話していた。私のデュープ（映画のコピー）は白黒で、彼らはカラーコピーを持ってきて私に見せた。彼らは絶えず映像を追加していて、常に『ここで何が起こっているのか?』『ここで何が起こっているのか?』という状態だった。」^[23]

ゴールドマンが監修したこの映画のサウンドデザインに、デヴィッド・M・ホートンが1年を費やした。ゴールドマンはホートンによるサウンドワークを制作プロセスの中で2番目に気に入った部分だと考えており、彼の「最も美しい作品」のいくつかがゴールドスミスの音楽の録音のために道を譲らなければならなかったことを回想している。「ジェリーの音楽キューなしで、8分間のトラクターのシーンでデヴィッドが環境音と特定の効果音をオーケストラで編曲したのを聞いたのを覚えています。それは素晴らしかったです。しかし、ジェリーの8分間の音楽キューも同様で、非常に強力です。私たちはデヴィッドの音の多くを組み合わせて、それらをオーケストラの一部のように扱うことができました。素晴らしい出来栄えでしたが、デヴィッドに共感せずにはいられませんでした」。^[10]

このアルバムは1982年7月2日にレコードで発売され、1995年3月3日にはトラックリストを再編成したCDで再発売された。 ^[21] イントラーダ・レコードは2015年8月17日にリマスターされた限定版アルバムをCDで発売した。これには未発表曲1曲（「At Your Service」、3分39秒）と「Flying Dreams」のデモ3曲（サリー・スティーブンス、ポール・ウィリアムズによる演奏とピアノデュエット）が合計10分9秒収録されている。^[24]ヴァレーズ・サラバンドは1995年の再発売に先立ち、1986年にサウンドトラックをCDで発売した。アートワークはLPジャケットと同じだが、背景が黒でトラックの配置が異なっていた。

ティム・ヒルデブラントは2週間かけて『NIMHの秘密』の宣伝ポスターを描いた。^[25]

映画の配給会社であるMGM/UAエンターテインメント社は、この映画の宣伝をほとんど行わなかったため、オーロラは宣伝キャンペーンの資金を自ら調達することになった。資金提供者は、この映画が1,000の劇場で公開されると予想していたが、MGMは公開週末に100の劇場で限定公開し、最も大規模な公開でも700の劇場でしか公開しなかった。この映画は、大ヒット作『E.T.』（監督は後にブルースのパートナーとなるスティーヴン・スピルバーグ）との競争に直面したが、^[26]公開週だけでも、これらの劇場で『ポルターガイスト』『ロッキー3』『ファイアフォックス』『スター・トレックII カーンの逆襲』を上回った。^[27]しかし、公開と他の夏映画との競争の結果、『NIMH』は北米での興行収入が1,470万ドル近くと中程度の成功にとどまった。 ^[5]ホームビデオ、ケーブルテレビ、海外での公開ではより成功し、最終的には利益を上げた。^[27]

『ニムヘの秘密』は1983年にスーパー8フィルムとVHS ^[28] 、ベータマックス、CEDビデオディスク、ビデオ8 ^[29]、レーザーディスク^[30]などのいくつかのホームビデオフォーマットでデビューし、北米ではMGM / UAホームビデオ、ヨーロッパ、オーストラリア、日本ではワーナーホームビデオによって配布されました。 ^{[31] [32]}ビデオ2000バージョンもヨーロッパで独占的にリリースされました。^[31]米国での購入価格は79ドルで、VHSエディションは最初の数か月で約25,000部を販売しました。^[28]

1990年9月6日、この映画は新しい広告キャンペーンでVHSとレーザーディスクの両方で再リリースされ、小売価格が引き下げられた。ケーブルテレビでの放送だけでなく、ビデオでのこの新しい幅広い入手が可能になったことで、NIMHは劇場公開後も長い間カルト的なファンを獲得することになった。 ^[28]その後、1994年にMGM/UAファミリーエンターテイメントレーベルからVHSがリリースされ、同じ年にフィリップスの CD-i ビデオディスクバージョンがリリースされ、ワー​​ナーホームビデオを通じて世界中で独占的に販売された。^[29]

この映画は1998年11月17日に初めてDVDで発売され、その後、単独のリリースとして、またはMGMや20世紀フォックスの他のアニメ映画とバンドルされて何度も再版されました。^[33]ドン・ブルースとゲイリー・ゴールドマンは後にこの映画の高解像度修復を監督し、2007年6月19日に「ファミリーファンエディション」と呼ばれる2枚組DVDセットでリリースされました。1998年のDVDからの転送の改善には、色補正、汚れやほこりの除去などがあり、両者のオーディオコメンタリーやインタビューの特集などの特典が含まれていました。[ ^33]ブルーレイバージョンは2011年3月29日にリリースされ、「ファミリーファンエディション」の特典が保持されました。^[34]

『ニムの秘密』は公開後、好評を博した。ロッテン・トマトでは68件のレビューで93%の評価を受け、平均評価は10点満点中7.50点だった。総評は「『ニムの秘密』は、アメリカのアニメーションの古典的なスタイルを復活させようとし、成熟した物語を熱狂的な演出で伝えることで成功している」というものだった。[ ^35]また、この映画はMetacriticで15件のレビューに基づいて加重平均スコア100点満点中76点を獲得しており、「概ね好評」と評価されている。^[36]

批評家のジーン・シスケルとロジャー・エバートは、1982年7月15日のテレビ番組「スニーク・プレビューズ」でこの映画に2票「イエス」を投じ、ドン・ブルースとそのチームはディズニー全盛期の高品質アニメーションに匹敵するという目標を達成したが、同時に最近の他のアニメ映画よりも奥深いプロットと多様な設定を取り入れたと述べた。 ^{[37] [38]}シカゴ・サンタイムズ紙の紙面レビューで、エバートはこの映画に4つ星のうち3つを与え、「芸術的成功」と呼び、アニメーションの質を称賛し、「長編アニメの中では絶対的に珍しい、興味深い前提が含まれている」と述べた。エバートは、NIMHは若い視聴者の感情にあまり響かないかもしれないと考えた。「登場人物が多く、さまざまな問題に巻き込まれるため、観客の子供たちが強く共感できる人物がいない」からである。^[39]シカゴ・トリビューン紙のシスケルは、この映画を「魅力的」だと評価したが、物語には「重要でない登場人物が多すぎる」とし、ドム・デルイーズは「ジェレミーのキャラクターに自分自身を投影しすぎている」と述べた。それにもかかわらず、シスケルはこの映画、特に後半を「心から楽しめる」と感じ、大人でも最後まで物語に引き込まれると感じ、4つ星中3つ星を与えた。^[40]

ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーは、この映画のアニメーションは「技術的にも様式的にも大成功」でディズニーの黄金期の作品に匹敵すると評したが、物語が複雑すぎて「簡単に識別できる中心人物」が欠けていると感じ、落胆したと述べている。^[41]エンターテインメント・ウィークリーのジェフ・アンガーは、1990年のVHS再リリースのレビューで『ニムの秘密』に「A」の評価を与え、原作の「素晴らしい翻案」と呼び、「ブルースとそのアニメーターたちは、絶滅の危機に瀕した芸術形式、つまり古典的な詳細なアニメーションを復活させることを選んだ。彼らはキャラクターを精巧に描き、個性を与えた。アーティスト、俳優、動物、ミュージシャンなど、全員がユニークなもの、つまり世界初の楽しいラットレースを作り上げました」と付け加えた。^[42]同様に、タイム誌のリチャード・コーリスは、この映画を「見ていて素晴らしいもの」と評した。^[43]

『ニムヘの秘密』は第10回サターン賞で1982年の最優秀アニメ映画賞を受賞し、最優秀ファンタジー映画賞にもノミネートされたが、『ダーククリスタル』に敗れた。^[44]受賞スピーチでブルースは「ありがとう。誰も気付いていないと思っていた」と述べた。^{[28]この映画は}第4回ユース・イン・フィルム・アワードのアニメーション、ミュージカル、ファンタジー部門の最優秀ファミリー映画賞にもノミネートされたが、 『E.T.』に敗れた。^{[45]一方、ホームビデオ版は}映画諮問委員会から優秀賞を受賞した。^[46] 2008年、アメリカ映画協会はこの映画をトップ10アニメーション映画のリストにノミネートした。^[47]

ディック・セバスト監督、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー・アニメーション制作によるビデオ続編『ニムヘムの秘密2 ティミーと救出の旅』は1998年12月22日に公開された。^[48] 1作目の出来事から数年後を舞台にしたこの作品は、ブリズビー夫人の息子ティモシーが父親の名声に応えようと奮闘する様子を描いている。ドム・デルイーズとアーサー・マレットがそれぞれジェレミーとミスター・エイジズ役を再演したが、オリジナルの声優陣は誰もこの映画には戻ってこなかった。この映画はドン・ブルースの意見や関与なしに制作され、公開時に批評家やファンから酷評された。^{[48] [49]}

2009年、パラマウント映画はニール・バーガーと『ニムの秘密』のリメイクに取り組んでいたが、それ以降何も実現していない。^{[50] [51]}

2015年、MGMは原作小説『フリスビー夫人とNIMHのネズミたち』に基づく新作映画の製作権を再取得した。この映画はダニエル・ボブカーとアーレン・クルーガーのチームが製作し、『アイス・エイジ』シリーズの脚本家マイケル・バーグが脚本を担当することになっていた。^[52]この映画はジェームズ・マディガンの監督デビュー作となるはずだった。^[53]映画『スマーフ』や『アルビンとチップマンクス』のようなスタイルのCGI /実写ハイブリッドとして計画されていたこの映画は、「危険にさらされたネズミの主人公が、超知能化したコミカルな実験用ネズミの仲間と友達になるオリジンストーリー。彼らは秘密の実験室から脱出し、害虫文明の偉大な頭脳となり、彼らの後を追う人間たちを出し抜かざるを得なくなる」ものになるはずだった。^[6]スタジオは小説を家族向けのフランチャイズにすることを計画していた。^[52]

ルッソ兄弟は2019年4月からリメイク版のエグゼクティブ・プロデューサーとして参加している。^[54]

この本を原作としたテレビシリーズは、2021年9月にイベントシリーズとしてフォックスで開発中でした。 ^[55]

• コーリー、ジョン (1991)。「NIMH の秘密」。ドン・ブルースのアニメ映画。ニューヨークのイメージ出版。pp. 37–56。ISBN 0-685-50334-8。

• ウィキクォートにおける「NIMHの秘密」に関する引用
• IMDbの「NIMH の秘密」
• ロッテン・トマトの「NIMHの秘密」
• Don MarksteinのToonopediaにある「The Secret of NIMH」。2017年5月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。