ケーブル・ホーグのバラード

ケーブル・ホーグのバラード
劇場公開ポスター
監督	サム・ペキンパー
著者	ジョン・クロフォード エドマンド・ペニー
制作：	サム・ペキンパー
主演	ジェイソン・ロバーズ ステラ・スティーブンス デビッド・ワーナー
撮影	ルシアン・バラード
編集者	フランク・サンティロ ルー ・ロンバード
音楽：	ジェリー・ゴールドスミス リチャード・ギリス
制作 会社	ワーナー・ブラザース
配布元	ワーナー・ブラザース
発売日	1970年3月18日（ロサンゼルス）[1] ( 1970-03-18 )
実行時間	121分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	3,716,946ドル[2]
興行収入	2,445,863ドル（1973年まで）[3]

『ケーブル・ホーグのバラッド』は、サム・ペキンパー監督、ジェイソン・ロバーズ、ステラ・スティーブンス、デヴィッド・ワーナー主演の1970年アメリカのテクニカラー 西部劇 コメディ映画である。開拓時代が終わりに近づいた時代のアリゾナ砂漠を舞台に、失敗した探鉱者の3年間を追う。紛れもなく西部劇であるが、この映画はジャンルとしても監督としても型破りである。暴力や銃撃のシーンはほんの少ししかなく、むしろコメディーとして特徴づけられるような、巧妙に作られたストーリーに頼っている。

1905 年頃、ケーブル ホーグは砂漠で孤立し、水を探しているパートナーのタガートとボーエンを待っていました。2 人は、自分たちを救うために、残っているわずかな水を奪おうと計画しました。ケーブルは、身を守ることをためらい、武器を奪われ、ほぼ確実に死ぬまで放置されました。

砂嵐や砂漠のその他の現象に直面したケーブルは、神と交渉します。4日後、死にそうになったとき、ケーブルは泥だらけの穴に偶然出くわします。掘ってみると、豊富な水源があることを発見します。

ケーブルは、駅馬車のルート上にある 2 つの町の間の唯一の水源が自分の井戸であることに気づき、そこに住んで商売をしようと決意する。ケーブルの最初の有料顧客は、自ら啓示した教会の放浪牧師、ジョシュア・ダンカン・スローン牧師である。ジョシュアはケーブルの泉の所有権の正当性を疑うため、ケーブルは急いでデッド ドッグの町に行き、土地管理局に申請する。

ケーブルは、自分の発見について話すと、皆から嘲笑される。それでも、彼は自分の泉の周囲の 2 エーカー (0.8 ヘクタール) の土地を購入することを思いとどまることはない。彼はすぐにステージ オフィスに行き、商談を盛り上げるが、懐疑的な所有者に追い出される。彼は銀行頭取に事業計画を売り込むが、頭取はケーブルの主張に疑念を抱く。ケーブルの態度は銀行員に感銘を与え、100 ドルの賭け金が支払われる。

砂漠をさまよって以来、風呂に入っていないケーブルは、町の酒場の売春婦ヒルディと一夜を過ごすことにした。二人はすぐに陽気に意気投合したが、取引が成立する前に、ケーブルは境界線をまだ決めていないことを思い出し、急いで出て行った。ヒルディはそれを非常に残念に思った。ヒルディは彼を酒場から追い出し、町に大混乱を巻き起こした。

泉に戻ると、ケーブルとジョシュアは仕事に取り掛かり、その鉱区をケーブル スプリングスと名付けます。2 人は町に行くことに決め、到着する頃には酔っ払っています。ケーブルはヒルディと仲直りして一夜を過ごし、ジョシュアは自分の情熱である、感情的に弱い女性を誘惑することに専念します。

ケーブルとジョシュアは、活発なビジネスを営み続け、開拓地の現実を、しばしば上品な旅行者に衝撃を与えることに喜びを感じています。二人きりのとき、ケーブルとジョシュアは愛の本質と時代の終わりについて哲学的に語り合います。ジョシュアは町に戻らなければならないと決心します。ヒルディは、町の近代化を進める住民から「立ち去るように」と「頼まれ」、ケーブル スプリングスに到着します。住民はもはや、町内での売春を容認できなくなっています。ヒルディはケーブルに、朝にサンフランシスコへ出発すると告げますが、結局 3 週間彼と一緒に過ごすことになります。この時間は、優しくロマンチックなモンタージュの中で過ぎていきます。

ジョシュアはデッド ドッグで既婚女性とトラブルを起こし、結局ケーブル スプリングスに戻るが、ヒルディがサンフランシスコへ向かうと決めた数日後に去る。ケーブルは一人で店を切り盛りし続けている。

そしてある日、タガートとボーエンが駅馬車に乗ってやって来る。ケーブルは彼らに悪意はないと信じさせ、2人が盗みに戻ってくることを承知で、蓄えた多額の現金についてほのめかす。彼らが盗みに戻ってくると、ケーブルは彼らが掘った穴にガラガラヘビを投げ込んで出し抜き、彼らを出し抜く。彼らが降参すると、ケーブルは下着だけになって砂漠へ進むよう命じる。それは、自分がやらされたのと同じだった。ケーブルがまたしても身を守るのを躊躇するだろうと考えたタガートは銃に手を伸ばすが、ホーグは彼を射殺する。

ケーブル スプリングスを通り過ぎて行く自動車が現れ、水を飲むために止まる必要も興味もない。運転手たちは、通り過ぎながら、西部劇の暴力の古風な光景に笑います。「通り過ぎていったんだ」とケーブルは驚いて言います。「まあ、それは次の奴の心配事になるだろうね。」

ケーブルは、卑屈なボーエンに情けをかける。ケーブルはヒルディを探しにサンフランシスコに行くことにし、ケーブル スプリングスまで与えた。駅馬車が到着し、ケーブルが荷物をまとめようとしたとき、突然別の自動車^[4]が現れた。この自動車は止まり、豪華な服装をしたヒルディが出てきた。彼女は裕福になり (「脳卒中で亡くなった」金持ちの男性と結婚して)、ニューオーリンズに向かう途中で、ケーブルが一緒に行く準備ができているかどうかを見に来た。ケーブルは同意したが、自動車に荷物を積んでいるときに誤ってブレーキを踏んでしまった。ボーエンを押しのけようとしたケーブルは、車にひかれてしまった。

サイドカー付きの黒いバイクで登場したジョシュアは、死にゆくケーブルを弔う。これは葬儀へとつながり、出演者たちはケーブルの墓の前で悲しげに立っている。彼らはケーブルの死だけでなく、彼が代表する時代をも悲しんでいる。駅馬車と自動車は反対方向に走り去る。コヨーテが廃墟となったケーブル スプリングスに迷い込む。しかし、コヨーテには首輪がついている。おそらく荒野の征服を象徴しているのだろう。

サム・ペキンパーは、1969年の暴力的で批評家から絶賛された映画『ワイルドバンチ』に続いて、主に非暴力的な西部劇を制作した。『ワイルドバンチ』と同じキャスト（ LQジョーンズ、ストロザー・マーティン）とスタッフを多く起用し、ペキンパーはネバダ州の砂漠とアリゾナ州アパッチジャンクションにあるアパッチランド・ムービーランチでロケ撮影を行った。この映画の当初の予算は88万ドルだった。^[5]

製作は悪天候、ペキンパーの飲酒再開、そして36人のスタッフの無礼な解雇に悩まされた。天候不良で撮影できないときは、出演者とスタッフは地元のバーに行き、最終的に7万ドルの勘定をたたき出した。混乱した撮影は予定より19日遅れ、予算を300万ドル超過して終了し、ワーナー・ブラザース-セブン・アーツでの彼の任期は終了した。今思えば、それはキャリアにとってダメージとなる決断だった。当時は批評家と興行収入で大ヒットした『脱出』（1972年）と『ジェレミア・ジョンソン』（1972年）が製作中であり、ペキンパーはこれらの監督の第一候補と考えられていた。^[6]ワーナー・ブラザースとの疎遠になったことで、彼が監督の仕事に就ける数は限られてしまった。ペキンパーは『ケーブル・ホーグのバラッド』から180度方向転換を余儀なくされ、イギリスに渡り、彼の最も暗く、精神的に最も動揺させる映画の一つである『わらの犬』（1971年）を監督した。

『ケーブル・ホーグのバラード』はジェリー・ゴールドスミスによるオリジナルスコアとリチャード・ギリスによる歌で構成されている。ギリスはペキンパーが地元のバーで歌っているのを聞いて雇ったと言われている。^[7]主要登場人物それぞれにテーマ曲があり、ホーグは「明日は私が歌う歌」、ヒルディは「蝶の朝」、ジョシュアは「私を待って、日の出」である。サウンドトラックは最終的に2001年にヴァレーズ・サラバンドから3000枚の限定版アルバムとしてリリースされた。

ロッテン・トマトでは、16人の批評家のレビューに基づき、この映画の評価は94%となっている。^[8] シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画に4つ星中3.5つ星を与え、「ニュー・ウェスタンの素晴らしい例。また、ユーモアよりも暴力を好む監督からは予想もしなかった、素晴らしく喜劇的な物語で、素晴らしい映画でもある」と評した。^[9]ニューヨーク・タイムズのロジャー・グリーンスパンは、この映画を「ペキンパーのこれまでの作品の中で最も優しく、大胆で、おそらく最も好感の持てる作品。テーマ的にも最も野心的な作品だ」と評した。 [ ^10]シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルは、この映画に4つ星中3つ星を与え、「『ケーブル・ホーグ』、特にジェイソン・ロバーズの完璧な演技には、大切にすべき点がたくさんある。ロバーズは、その役柄と同じくらいタフでありながら、思いやりのある人物でもある」と書いた。シスケルの主な不満は、第2幕で「2つのことのうちの1つが起こったときだった。私の要求はより速い動きの映画や銃撃戦を必要としていたか、ペキンパーには十分なストーリーがなかったかのどちらかだ」という点だった。^[11]

バラエティ誌のアーサー・D・マーフィーは、この映画を「デイモン・ラニヨン風の長編映画」と評し、「卑猥で、色っぽく、粗野な要素が満載で、本物の優しさと感情が込められているが、長すぎる。これは、それ以外は素晴らしい映画の中では顕著だが、重大な欠点ではない」と述べた。^[12] ロサンゼルス・タイムズ紙のチャールズ・チャンプリンは、この映画は「衝撃的で非常に映画的な始まりで始まる。残念ながら、道はそこから先は緩やかになるが、最も強引で単純で長ったらしい作品でも、ペキンパーは同世代のアメリカ人監督の中で最も真に個性的な監督であり続けている」と述べた。^[13]ワシントンポストのゲイリー・アーノルドは、この映画を「ウィリアム・ワイラー監督の『ウェスタン』に似た、ゲイリー・クーパーとウォルター・ブレナン主演の簡潔なおとぎ話のような、適切な雰囲気が断続的にしか実現されず維持されていないムード作品だ。素敵な瞬間や素敵な感情もあるが、この映画はぎくしゃくしたリズムと不均一なトーンを持っている。まるでペキンパーが撮影中に気を取られ（実際、彼は『ワイルドバンチ』の編集で気を取られていた）、この作品に一貫したスタイルを見つけられなかったかのように、むしろぼんやりした感じがする」と評した。^[14]

公開当時はほとんど無視されていた『ケーブル・ホーグのバラード』は再発見され、批評家からはペキンパーの才能の幅広さを示す例としてしばしば取り上げられている。批評家たちは、この映画はペキンパーが露骨な暴力に頼ることなく型破りで独創的な作品を作る能力があることを証明していると主張している。ペキンパーは長年にわたり、この映画をお気に入りの作品として挙げていた。^{[15] [16] [17]町のシーンはすべてアリゾナ州アパッチジャンクションのアパッチランド・ムービーランチで撮影された。ケーブルスプリングスなどの砂漠のシーンはネバダ州の}バレー・オブ・ファイヤー州立公園で撮影された。

批評家は『ケーブル・ホーグのバラッド』を、古い文明から現代の文明への移行を描いた「西部の死」映画と呼んでいます。このカテゴリの他の映画には、『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』 （1968 年）、『ペイント・ユア・ワゴン』（1969 年）、『モンテ・ウォルシュ』（1970 年）、『ロイ・ビーン判事の生涯』（1972 年）、『ザ・シューティスト』（1976 年）、『許されざる者』 （ 1992 年）と、ペキンパーの『荒野の用心棒』（1962 年）、『ワイルドバンチ』（1969 年）、『ビリー・ザ・キッド』（1973 年）などがあります。

ウェールズのミュージシャン、ジョン・ケイルは、 1975年のアルバム『ヘレン・オブ・トロイ』のために「ケーブル・ホーグ」という曲を書き、録音した。

ツーソンのバンド、キャレクシコは、 2000年のアルバム『ホット・レール』に「ケーブル・ホーグのバラード」という曲を書いたが、その歌詞のテーマは映画のストーリーと似ている。

日本のバンド、裸のラリーズによる2007年の海賊版アルバム『Cable Hogue Soundtrack』は、この映画やそのサウンドトラックとは何の関係もありません。

ケーブル・ホーグは、ニール・アッシャーのポリティシリーズに登場する月ほどの大きさの宇宙船である超知能人工知能によって選ばれた名前である。 ^[18]

• 1970年のアメリカ映画のリスト

• ウェドル、デイヴィッド（1994年）。『もし奴らが動いたら、奴らを殺せ！：サム・ペキンパーの生涯と時代』グローブ・プレス。 2024年11月5日閲覧。

• IMDbの「ケーブル・ホーグのバラード」
• TCM 映画データベースの「ケーブル・ホーグのバラード」
• AllMovieの「The Ballad of Cable Hogue」
• AFI 長編映画カタログの「ケーブル・ホーグのバラード」
• サム・ペキンパーが語る映画の感覚
• ヒルディの「レスリー スペシャル」車。トニー カーティスの「グレート レース」で使用されたものと同じ車です。