Loading article…
USSエンタープライズ（NCC-1701）は、スタートレックのメディアフランチャイズにおける一連の宇宙船の最初の艦です。エンタープライズは、オリジナル・スタートレックTVシリーズ（1966～69年）、9本のスタートレック映画、そしてスタートレック：ストレンジ・ニュー・ワールド（2022年～現在）の主要な舞台となっています。これらの宇宙船は、「未知の世界を探検し、新たな生命と文明を探し求め、誰も行ったことのない場所へ勇敢に旅立つ」という使命を担う乗組員を乗せて航海します。
マット・ジェフリーズがテレビ向けにエンタープライズ号を設計し、その主要構成要素である円盤型の主船体、オフセット配置された2基のエンジンナセル、円筒形の副船体は、テレビや映画での幾度ものリデザインを経ても変わらず受け継がれた。この宇宙船は、エンタープライズ号という名を持つ他の宇宙船を含む、その後のフランチャイズ作品に登場する宇宙船のデザインに影響を与え、初代スタートレックTVシリーズで撮影された模型は、数十年にわたり国立航空宇宙博物館に展示されている。
当初は有人宇宙飛行の可能性を描いた構想だったエンタープライズ号は、やがて大衆文化の象徴となった。エンタープライズ号は、最も優れたデザインと影響力を持つSF宇宙船の一つとして、繰り返し挙げられている。
シリーズのクリエイターであるジーン・ロッデンベリーは、1931年まで遡る数百ものSF雑誌を読み、スター・トレックに求めるアイデアを集めた。彼が目指す主要な器の姿。調査にもかかわらず、彼は自分が望むものよりも、望まないものについての方が自信があった。[ 2 ]彼はいくつかのパラメーターを設定した。
私たちは[...]巡洋艦サイズの宇宙船で深宇宙にいます。動力源が何なのかはわかりませんが、炎の軌跡は見たくありません。煙の筋も、ジェットエンジンの吸気口も、ロケットの排気口も、その他そのようなものは一切見たくありません[...]。それは銀河全体で運用される深宇宙探査機のようなものです。[ 3 ]
ロデンベリーはさらに、この船には100〜150人の乗組員がいて、信じられないほど速いと指定した。[ 5 ]アートディレクターのパト・グスマンのアシスタントであるマット・ジェフリーズが、この船といくつかのセットのデザインを担当した。[ 2 ]ジェフリーズとロデンベリーは、この船が航空宇宙産業や大衆文化ですでに使用されているロケット船のどれにも似ていないことを望んでいた。[ 6 ] [ 7 ]多くのデザインが「あまりにも従来型」であるとして却下された。[ 8 ]船が信憑性のある外観であるというロデンベリーの要求を満たすために、ジェフリーズは「現在の機器の第4世代、第5世代、または第10世代がどのようなものになるかを視覚化しようとした」。[ 9 ]ジェフリーズの航空に関する経験により、彼は自分のデザインに彼が「航空機の論理」と呼ぶものを吹き込むことができた。[ 10 ]彼は、船のエンジンは乗組員の近くに設置するには強力すぎるため、船体から離して設置する必要があると想像した。[ 8 ]ジェフリーズは当初、円盤状の部品が空飛ぶ円盤に似ていることを懸念して却下したが、球形のモジュールは最終的に円盤状に平らになった。[ 8 ] [ 11 ]宇宙船はテレビ画面で素早く通過することが予想されるため、ジェフリーズはデザインを「非常にシンプルでありながら、すぐに識別できる形状、つまり一目でそれとわかる形状」にしたいと考えていた。[ 12 ]
ジェフリーズを訪ねた際、ロデンベリーとNBCのスタッフは、最終的な構成に似た船のスケッチに目を奪われた。[ 13 ]ジェフリーズはこのデザインの小さな模型を作ったが、紐で吊るすと逆さまにぶら下がってしまうため、その外観を「売り込まないように」しなければならなかった。[ 13 ]彼は船体を滑らかに保ち、船の部品が内部から整備されているような印象を与えた。[ 14 ]彼は、エンタープライズの基本モジュール（メインボディ、2つのエンジンポッド、頭部のある首）を再配置し、形状を変更することで、第3シーズンに登場するクリンゴン宇宙船を設計した。 [ 15 ]球状の船体部分や船を囲むワープエンジンなど、ジェフリーズが却下したデザインコンセプトのいくつかは、後のスタートレックの宇宙船のデザインに影響を与えた。[ 16 ]
エンタープライズは当初ヨークタウンと名付けられましたが、ロデンベリーは航空母艦エンタープライズに魅了され、「常にその船を誇りに思っており、その名前を使いたかった」のです。[ 17 ] [ 18 ] NCC -1701の登録番号は、NCが米国に割り当てられた国際航空機登録コードの1つであることに由来します。2番目のCは、ソ連の航空機がCを使用していたため追加され、ジェフリーズは宇宙への進出は米国とロシアの共同作戦になると考えていました。[ 19 ] [ 20 ]ジェフリーズは、画面上で「混同されやすい」として3、6、8、9を却下しました。[ 20 ]彼は最終的に、エンタープライズはスターフリートの17番目の宇宙船設計の最初の船であり、したがって1701であると推論しました。[ 21 ] 『スター・トレックのメイキング』では、 USSは「United Space Ship」を意味し、「エンタープライズはスターシップ級のメンバーである」と説明されています。[ 22 ]ライセンスされたテキスト、画面上のグラフィック、および後の対話では、その船はコンスティテューション級の船であると説明されています。
ジェフリーズの図面から最初に作られたミニチュアは、4インチ（100 mm）スケールのモデルでした。[ 6 ]スタートレックを制作したデシルー・スタジオは、リチャード・C・ダティンに試作モデルの作成を依頼しました。[ 23 ] [ 24 ]ダティンは、主要なサブコンポーネントに大型旋盤を持つ下請け業者を使用し、それ以外は1964年11月に約110時間かけてモデルに取り組みました。[ 24 ] 33インチ（0.84 m）のモデルは、主に松材で作られ、プレキシガラスと真鍮のディテールが施されていました。[ 24 ] [ 25 ]ダティンはロデンベリーのレビュー後に若干の変更を加え、完成したモデル（費用は約600ドル、2025年の6,229ドルに相当）を1964年12月にデシルーに提出しました。 [ 24 ]
デシルーはその後、より大きな撮影用模型を注文し、ダティンはそれをバーバンクのヴォルマー・ジェンセンとプロダクション・モデル・ショップに委託した。[ 25 ]ダティンは作業を監督し、模型の細部を仕上げた。 [ 27 ]模型は石膏、板金、木材で作られていた。[ 28 ]完成した模型は長さ135インチ（3.43メートル）、重さ125キログラム（276ポンド）、費用は6,000ドル（2025年換算で61,299ドル）だった。[ 29 ] [ 27 ] [ 28 ]模型は最初のパイロット版「檻の中」にはあまり使えないほど遅れて納品された。[ 30 ]ロデンベリーが2番目のパイロット版「宇宙大作戦」（1966年）の撮影を承認されたとき、この11フィートの模型のさまざまな細部が変更され、右舷の窓と航行灯は内部から照らされた。[ 30 ]シリーズが制作に入ると、モデルは再び変更され、[ 30 ]撮影中も定期的に修正されました。[ 31 ]大型モデルの細かい部分のほとんどは、テレビ視聴者には見えませんでした。[ 32 ]内部照明の配線がモデルの左側を通っていたため、右側からしか撮影できませんでした。エンタープライズの反対側が必要なショットでは、映像を反転させるか、33 インチのモデルを使用して撮影しました。[ 33 ]このため、モデルに追加された細かい部分の一部は、右側にのみ追加されました。[ 33 ]モデルは「移動速度を強調し、適切な被写界深度を維持するため」に 18 mm レンズで撮影されました。[ 34 ]
11 フィートの模型は、当初ハワード・アンダーソンによって撮影されました。[ 25 ]プロデューサーは宇宙船が宇宙を漂っているというありきたりな見た目を避けたかったため、アンダーソンのチームは模型がものすごいスピードで動いているように見えるように撮影するのに苦労しました。[ 35 ]さらに、模型が非常に大きかったため、撮影スペースではカメラがその周りを動き回るスペースがほとんどありませんでした。[ 36 ]アンダーソンは、通常の制作に必要な撮影と特殊効果に追いつけなかったため、プロデューサーは他のいくつかのスタジオを雇って、特殊効果と追加の映像を提供してもらいました。[ 37 ]モーションコントロール機器は高価すぎたため、船はストップモーションで撮影されました。 [38]スタジオと模型のライトによって発生する熱のために、撮影が遅れることがよくありました。[39] エンタープライズのシーズン 3 の映像のほとんどは、シーズン 1 またはシーズン 2 の映像を再利用したものです。[30 ]特殊効果はできるだけ安価に制作されました。[ 25 ]『スター・トレック：アニメイテッド・シリーズ』（1973～75年）のアニメーターは、エンタープライズ号の映像をロトスコープ処理して船の動きを再現し、アニメシリーズがオリジナルシリーズの第4シーズンであるかのような印象を与えた。[ 40 ]アニメ番組の限られたカラーパレットでは船の様々な色をすべて表現することができなかったため、エンタープライズ号は一貫して灰色で描かれた。[ 41 ]
エンタープライズ号は、ガンスモークのドッジシティやドクター・キルデアのブレア総合病院のように、馴染みのある繰り返し登場する舞台として機能することを意図していた。[ 42 ]グズマンは1964年に最初のブリッジセットのデザインを作成した。 [ 43 ]「ケージ」ではブリッジはモノクロだったが、カラーテレビの人気が高まったため、「宇宙大作戦」では装飾が変更された。[ 44 ]最初のパイロット版のブリッジセットは固定式で、カメラの動きが困難だった。[ 45 ]シリーズ制作では、ブリッジセットはモジュール式に再構築され、カメラの動きを容易にするために大きなセクションを取り外すことができた。[ 45 ]ブリッジセットの読み取りとライトを提供する複雑な電子機器は、過熱を防ぐために高価な空調を必要とした。[ 46 ]ブリッジや他のセットで使用された椅子はダラスのバーク社製で、エーロ・サーリネンがデザインしたチューリップチェアに似ていた。[ 47 ] [ 48 ] 3シーズン目で制作が終了すると、橋のセットの主要部分はUCLA演劇芸術学部へ寄贈され、残りの部分は廃棄された。[ 49 ]
セットの再利用は、デシルーの予算上の懸念に対処するのに役立った。[ 42 ]強制遠近法の使用によりスケール感が強調されたエンジンルーム[ 50 ]は、シャトルベイとして改装された。[ 46 ]コスト削減のために改装された他のセットには、レクリエーションルームと貨物デッキとしても機能したブリーフィングルームと、スポックのキャビンとしても機能したカークのキャビンが含まれる。[ 46 ]番組の第2シーズンに入ると、NBCの幹部は、船を舞台にしたエピソードを減らし、異星の世界を舞台にしたエピソードを増やすよう制作側に圧力をかけた。1968年4月、ロデンベリーはこれに反論し、エンタープライズを、同番組の最高のエピソードのいくつかが撮影されたボナンザの家と牧場に例えた。彼はまた、「船の『単調さ』を打ち消すために」エンタープライズの新しいセットを作成すると述べた。 [ 51 ]ロデンベリーは、船の廊下を「デモインのホリデイ・イン・スタイル」と表現した。[ 52 ]船内が殺風景にならないように、マイク・マイナーはカークの居住区、レクリエーションエリア、ブリッジの上部縁に飾る絵画を制作した。[ 53 ]
制作が進むにつれて、機関室やブリッジなどの常設セットはますます詳細になっていった。[ 54 ]ジェフリーズと共同プロデューサーのボブ・ジャストマンは、制作現場を歩き回り、内装を充実させるためにセットの細部に改造できる「偶然のアイテム」を探した。[ 55 ]ジェフリーズは、持ち運び可能なメンテナンス用トンネルのセットが使用されるたびに、新しいディテールを追加した。[ 46 ]制作スタッフは内輪のジョークとしてそのセットを「ジェフリーズ・チューブ」と呼んでおり、この用語はスピンオフ作品で同様の狭い空間を説明する際にセリフの中で使用されている。[ 56 ]
音響効果デザイナーのダグ・グラインドスタッフは、船のさまざまな部分の音を作成した。コンソールの音響効果は、ハモンドオルガンなどの楽器で作成されることが多く、エンジン音は、騒々しいエアコンで部分的に作成された。[ 57 ]宇宙には音はないが、プロデューサーは、ドラマチックな演出のために、船の外観の撮影中に音を出す必要があると考えた。[ 58 ]メインタイトルシーケンスで船が「シューッ」と通り過ぎる音は、作曲家のアレクサンダー・カレッジによって録音された。[ 59 ]
アニメシリーズの内部は実写シリーズをほぼそのまま再現したものの、ロデンベリーが「（1基のターボリフトの）ドアが動かなくなったらどうするんですか？」と尋ねられたことを受けて、ブリッジに2基目のターボリフトが追加された。[ 60 ]フランツ・ジョセフは1974年にロデンベリーの承認を得てエンタープライズの内部デッキプラン全体を設計した。[ 61 ]
アニメ版『スター・トレック』の放送終了後まもなく、『スター・トレック：タイタンの惑星』のプリプロダクションが始まった。[ 63 ]ケン・アダムとラルフ・マクウォーリーは、三角形の船体を持つ新しいエンタープライズを設計し、それが後に『スター・トレック：ディスカバリー』の同名の宇宙船の外観に影響を与えた。[ 63 ] [ 64 ]『タイタンの惑星』は、テレビへの復帰を優先して中止され、『スター・トレック：フェーズII 』が制作され、ジェフリーズが新しいエンタープライズを設計した。[ 65 ]彼は元の設計から始め、エンジンなどのアップグレードされる予定だったコンポーネントを特定した。[ 66 ]センサーディッシュなどの一部の要素は、整備しやすくするために船内に移動する予定だった。[ 66 ]フェーズ IIを放棄して映画『スター・トレック』（1979 年）を製作することになったため、映画という媒体はテレビよりも詳細を表現できるため、エンタープライズ号の再設計が必要となった。 [ 65 ]製作陣が直面した最も困難な課題の 1 つは、エンタープライズ号を再現することだった。[ 28 ]ロッデンベリーはCinefantastique 誌に、エンタープライズ号の変更は大規模な改修の結果として物語の中で説明されると語った。[ 67 ]
ジェフリーズがプロジェクトを離れたとき、アートディレクターのリチャード・テイラーはエンタープライズのデザインをやり直したいと考えていましたが、ロデンベリーはジェフリーズのデザインで作業を続けるよう彼を説得しました。[ 68 ]テイラーはアンドリュー・プロバートを招き、船の細部を改良しました。[ 68 ]プロバートはフェイザーバンク、コントロールスラスター、円盤部着陸装置のハッチなどのアイテムを追加しました。テイラーは円盤部の縁とワープナセルの要素を再設計しました。[ 69 ]アートディレクターのジョー・ジェニングスとコンセプトイラストレーターのマイク・マイナーがさらに詳細を追加しました。[ 68 ]デビッド・キンブルは、モデルメーカー、玩具会社、その他のライセンス製品メーカーに提供された、更新されたエンタープライズの図面とデッキプランを作成しました。[ 70 ]
ジム・ダウが模型の製作を担当した。[ 72 ]パラマウント・ピクチャーズの子会社であるマジカムは、 8フィート（2.4メートル）、39キログラム（86ポンド）の模型の製作に14か月と15万ドルを費やした。[ 28 ]アーク溶接されたアルミニウムの骨組みにより、船の部品がたるんだり、曲がったり、揺れたりしないようにした。[ 73 ]オリジナルのエンタープライズの模型は17種類のポーズしか見られなかったが、新しい模型には5つの可動部があり、どの角度からでも撮影できた。[ 28 ]ポール・オルセンは、ディテールをさらに高め、強度を与える連結パネルの存在を示唆するために、「アステカ」船体パターンを塗装した。[ 74 ] [ 75 ]この効果は、塗料に含まれる小さな雲母の粒子によって、見かけの色が変化したことで実現した。 [ 76 ]しかし、塗料が光のフレアを生み出し、暗い背景に対して船の端を識別するのが難しくなり、真珠光沢塗料によって反射されたブルースクリーンの光も撮影を複雑にした。 [ 28 ] [ 77 ]特殊効果スーパーバイザーのダグラス・トランブルは、深宇宙には外部光源がないため、船をまるで客船、「夜の海の貴婦人」のように再照明した。[ 78 ] 20 インチ (51 cm)の模型がロングショットに使用された。[ 73 ]
制作デザイナーのハロルド・ミケルソンが船のインテリアデザインを担当した。[ 79 ]エンタープライズ号のインテリアは、映画に登場するクリンゴン艦とは異なるように設計されており、エンタープライズ号のセット全体で共通のモチーフを伝えるために特定の支持構造デザインが使用された。フェーズIIのために新しいブリッジが設計され、部分的に建設されていたが、ミケルソンはそのデザインとコンソールをほぼそのまま引き継いだ。壁に向かって並ぶステーションの単調さを打破するため、武器コンソールは90度回転させられた。デザイナーのリー・コールはコンソールのデザインに論理と機能性をもたらしたが、ミケルソンは正確さと論理よりも「ドラマ、スペクタクル、美しさ」に重点を置き続けたいと考えていた。ブリッジのディスプレイ用のリアプロジェクションフィルムは、当初ストウマー・エンタープライズから供給されていた。制作がフィルムをストウマーの供給よりも早く使い果たすと、制作デザイナーはオシロスコープ、医療画像、実験用コンピュータラボから独自のフィルムを作成した。[ 80 ]
セットデザイナーのルイス・スプリットガーバーは、機関室のセットが最も実現が難しかったと述べている。遠近法と小柄な俳優によって、40フィート（12メートル）のセットは100フィート（30メートル）の機関室として表現された。[ 81 ]廊下は当初、テレビシリーズと同様の直線壁のデザインだったが、ミケルソンはそれを上向きに光が放射される角張ったデザインに変更した。監督のロバート・ワイズは廊下をテレビシリーズよりも狭くしたいと考えており、鏡によって実際よりも長く見えるようにした。[ 82 ]ワイズはまた、船の地味な内装の配色も担当した。落ち着いた色調は、5年間の航海の間、快適に過ごせるように意図されていた。[ 83 ] [ 80 ] 2001年のディレクターズカットでは、映画を「温かみのある」ものにするために、ブリッジのコンピューター音声のいくつかを人間の声に置き換えた。[ 77 ]
エンタープライズの模型は、『スター・トレックII カーンの逆襲』 （1982年）のために若干改修され、外装の光沢が抑えられ、フレームに細部が追加された。[ 84 ]インダストリアル・ライト＆マジック（ILM）のスタッフは、エンタープライズの扱いに苦労した。模型の設置には8人がかりで、移動にはフォークリフトが必要だった。 [ 84 ]イラストレーターのマイク・マイナーは、この船を「空力的な形状」を持つ「彫刻」と表現し、動きが「滑稽」に見えないように注意深く撮影する必要があった。[ 85 ] ILMは、模型に実際に損傷を与えることなく、エンタープライズの戦闘による損傷を表現するためのいくつかの技術を開発した。 [ 86 ]
『宇宙大作戦』の予算が少なかったため、既存のセットを再利用する必要があったが、監督のニコラス・メイヤーが望む「より活気のある」トーンを実現する上で課題が生じた。[ 85 ]エンタープライズ号には、メイヤーが伝えたい航海的な雰囲気に合うように、船の鐘、甲板長の呼び出し、点滅するライトや標識が追加された。[ 86 ] [ 87 ] [ 88 ]ブリッジのディスプレイ用のリアプロジェクションシステムは、ジェット推進研究所のグラフィックデザイナー、リー・コールが作成したテープ素材をループ再生するモニターに置き換えられた。[ 85 ]ブリッジセットは「ボタンを外して」、よりダイナミックなアクションの撮影に適するようにセグメントを取り外せるようにしたが、[ 85 ] 360度セットでの撮影は依然として困難だった。[ 89 ]さらに、このセットは映画の中でエンタープライズ号のブリッジ、リライアント号のブリッジ、スターフリートアカデミーのブリッジシミュレーターという3つの役割を果たしていたため、さらに複雑になった。[ 89 ]制作スタッフはコンソールやアルコーブを覆うための「プラグ」をいくつか作成し、戦闘シーン中に火薬でプラグを破壊しても、下のセットに損傷を与えることなく済むようにした。[ 89 ]カークの部屋は私物を増やし、より海軍らしい外観に改装され、同じセットでスポックのより「修道士風」の部屋が描かれた。[ 85 ]魚雷発射管のセットは『宇宙大作戦』のクリンゴン艦橋を改装したもので、 [ 85 ]『宇宙大作戦』のデビッド・キンブルのデッキプランは、 『宇宙大作戦』の魚雷発射管のようなこれまで見られなかった内部配置が『宇宙大作戦』でどのように描かれるかに影響を与えた。[ 70 ]
『スター・トレックIII ミスター・スポックを探せ！』（1984年）の筋書きが予測可能であることを認識したプロデューサー兼脚本家のハーヴ・ベネットは、エンタープライズ号を破壊することに決めた。[ 90 ]ベネットが秘密にするよう主張したにもかかわらず、船の死のニュースは漏洩した。[ 90 ] [ 91 ]視覚効果スーパーバイザーのケン・ラルストンはエンタープライズ号の模型を嫌っており、その破壊を喜んだ。[ 6 ]大きくて高価な模型を傷つける代わりに、より安価なミニチュアやモジュールがいくつか作られ、破壊された。[ 6 ]破壊された模型の1つは、ブリック・プライス・ムービー・ミニチュアズが『スター・トレック フェーズII』のために作ったものだった。[ 92 ]
ラルストンは、この船の破壊が将来の続編のために船の再設計につながることを期待していたが、『スター・トレックIV 故郷への長い道』（1986年）のプロデューサーは、乗組員を以前の船とほぼ同じ新しいエンタープライズ号に配属することにした。 [ 93 ] ILMがオリジナルのモデルを修復して再塗装し、新しいUSSエンタープライズ号NCC-1701-Aとして見せるのに6週間以上かかった。 [ 93 ] ILMを訪れた後、マジェル・バレットはこのモデルを「ゴージャス」と評し、植物園への窓など、その細部のいくつかは写真では十分に伝わらないと述べた。[ 94 ]既存のブリッジセットは、 『故郷への長い道』の最後にエンタープライズAのブリッジとして使用するために改修され、再塗装され、舞台美術家のマイケル・オクダが設計したセットの洗練された「オクダグラム」は、その後の作品で採用された。[ 95 ]『スター・トレックV 新たなる未知へ』 （1989年）のために、25万ドルの新しいブリッジセットが建設された。[ 96 ]監督のニコラス・メイヤーは、『スター・トレックVI 未知の世界』 （1991年）でエンタープライズ号をより荒々しくリアルに感じさせたいと考えていたが、既存のセットを使用する必要があるため、その構想は制限されることに気づいた。[ 97 ]撮影監督のヒロ・ナリタは、 『未知の世界』で照明を変えることで、 『新たなる未知へ』のブリッジの清潔で明るい外観を変えた。[ 97 ]
映画『エンタープライズ』のいくつかのセットは、『新スタートレック』（1987～1994年）用に改装されました。同様に、『新スタートレック』のセットの一部は、エンタープライズAの内部を描写するために使用されました。[ 98 ]例えば、『スタートレック：ザ・モーション・ピクチャー』のカークの部屋は、 『新スタートレック』ではデータの部屋として改装され、その後、『スタートレック：未知の世界』ではカークとスポックの部屋として使用されました。 [ 99 ]
『新スタートレック』のエピソード「レリック」（1992年）でモンゴメリー・スコットがエンタープライズの再現を訪れるシーンの制作者は、当初は映画時代のセットを使用する予定だった。最終的には、オリジナルテレビシリーズの艦長席、航法コンソール、機関コンソールの再現がファンからレンタルされ、残りはアーカイブ映像とグリーンスクリーン技術で補われた。[ 100 ] [ 101 ] 『ディープ・スペース・ナイン』のエピソード「トリブルの災難」（1996年）では、クルーが「トリブルの災難」（1967年）の出来事の最中にエンタープライズを訪れるシーンで、ブリッジが再び部分的に再現され、他の部分はデジタルで追加された。[ 102 ]奥田はコンピューターを使用してエンタープライズのセットで見られるグラフィックを再現し、その他はアーティストのダグ・ドレクスラーが描いた。[ 103 ]セットデザイナーのローラ・リチャーズにとって最大の課題は、船内に配置するバークチェアを見つけることだった。彼女は1つしか見つけられず、制作チームは型を作ってさらに製作した。[ 104 ]
「Trials and Tribble-ations」ではエンタープライズの外観ショットも必要でした。グレッグ・ジェインは、オリジナルの11フィートのちょうど半分のサイズのエンタープライズのモデルを作成し、これは30年以上ぶりに作られた宇宙船の最初の量産モデルでした。[ 103 ] [ 105 ] 8フィートの映画用モデルのオリジナルの真珠光沢塗装は覆われ、エンタープライズAとして再塗装されましたが、2001年の映画「スター・トレック」のディレクターズカット用に作成されたCGIエンタープライズの参考として使用されました。[ 77 ] CGIエンタープライズは、スター・トレック：エンタープライズシリーズの最終回「These Are the Voyages... 」（2005年）の最後にカメオ出演しています。リマスターされたオリジナルシリーズ用にCGIエンタープライズを作成するアーティストは、モデルが1960年代の全体的な制作と不釣り合いになるほど詳細にならないようにする必要がありました。[ 106 ]
エンタープライズは2009年の映画『スター・トレック』のために再設計されました。プレビジュアライゼーション責任者のデビッド・ドゾレッツは、デザイナーたちが「60年代の2009年版」を作るという難題を克服したことを称賛しています。[ 107 ]監督のJJエイブラムスは、エンタープライズに伝統的な形状を維持しながら「ホットロッド」のような外観を持たせたいと考え、それ以外はデザイナーに自由を与えました。デザイナーたちは、エンタープライズが高級車のように丁寧に作られているように見えることを望んでいました。[ 108 ]コンセプトアーティストのライアン・チャーチは、オリジナルのエンタープライズのデザインの多くを維持し、馴染みのあるコンポーネントの背後にある機能に焦点を当てました。[ 107 ]彼の最初のデザインは、セットデザイナーのジョセフ・ヒウラによってモデル化され、改良されました。このデザインはその後、ILMに渡され、さらに改良され、アレックス・イェーガーのチームによってフォトリアルなモデルに開発されました。[ 109 ] ILMのロジャー・ガイエットは、オリジナルのエンタープライズが「非常に静的」だったことを回想し、可動部分を追加しました。[ 76 ] ILM はオリジナルのエンタープライズを暗示するために微妙な幾何学的形状とパターンを保持し、モデルのデジタル ペイントは最初の映画の「アステカ」船体パターンを再現しました。[ 76 ]大型エンジン ナセルは、オリジナルの船のそれ以外はシンプルなナセルと比較して、より洗練された仕上げと形状になっています。[ 76 ]ショーン ハーグリーブスによる後継機 NCC-1701-A の再設計では、スター トレック ビヨンド(2016)で弱点として描かれている船の支持パイロンが「強化」されました。 [ 110 ]
エイブラムスによれば、オリジナルのブリッジを再現するのはばかげていて小さすぎるとのことだった。[ 111 ]エイブラムスの新しいiPhoneへの熱意が、チャーチのブリッジの再設計に影響を与えた。[ 112 ]洗練されたテクノロジーが新しいセットのモチーフとなり、複数のディスプレイとコンピュータグラフィックスが使用された。[ 113 ]テレビシリーズのビュー画面はそのまま残され、異なるキャラクターにそれぞれコンピュータディスプレイを持たせることで、チームが協力して作業しているというアイデアが示唆された。[ 113 ]エイブラムスは、オリジナルシリーズの転送室が平坦に見えたため、渦巻く光とカメラの動きを使用して、新しいセットとエフェクトをよりダイナミックにした。[ 114 ]予算の制約により、巨大で機能的なエンジニアリングルームのセットを作成することはできず、プロデューサーは代わりにバドワイザーの工場で撮影を行った。[ 115 ]ベン・バートは、新しいエンタープライズのサウンドデザインについて、オリジナルシリーズのサウンドデザイナーであるダグラス・グラインドスタッフに相談した。[ 57 ]
エンタープライズ号は『スター・トレック：ディスカバリー』の最後に少しだけ登場する。ジョン・イーブス、スコット・シュナイダー、ウィリアム・バッジは、オリジナル版『スター・トレック』の約10年前を舞台とする『ディスカバリー』のためにエンタープライズを再設計した。[ 116 ]デザイナーは通常、宇宙船を設計するのに数週間しか与えられなかったが、2017年4月から10月までエンタープライズに取り組んだ。[ 117 ]いくつかの小さなメモを除いて、船の外観について明確な指示は与えられなかった。シュナイダーはこの再設計プロジェクトを3人の「黄金の時間」と呼んだ。[ 118 ]
彼らはジェフリーズのオリジナルとは大きく異なるデザインを検討したが、すぐに却下した。[ 118 ]イーブスは、オリジナルのエンタープライズをディスカバリーとより整合性のあるものにするために合理化した、比較的似たスケッチを10枚作成した。の洗練された美学に基づいて、チームは改良する1つを選んだ。[ 119 ]彼らは、ワープナセルやインパルスエンジンなどのコンポーネントが時間の経過とともに交換されることを前提として船を開発した。ディスカバリーに登場するエンタープライズのモジュールは、スタートレックで描かれているものよりも原始的に見えるように意図されている。[ 119 ]デザイナーたちは、スタートレック ファーストコンタクト (1996) の21世紀のフェニックス、スタートレック エンタープライズ (2001–2005) の22世紀のエンタープライズ、スタートレック ジェネレーションズ (1994) のUSSエンタープライズBなど、エンタープライズの前身および後継の他の船の要素を取り入れようとした。[ 120 ]また、映画版のエンタープライズの改修の要素も取り入れた。[ 121 ]明らかな課題の一つは船体だった。ジェフリーズのデザインは滑らかな船体を特徴としていたが、特徴の少なさは現代の高精細ディスプレイでは単純すぎると映るだろう。[ 122 ]設計者たちは、オリジナルのエンタープライズ号には「必ずあった」はずなのにスタートレックの模型には描かれていなかったフェイザーバンクや制御スラスタなどのディテールを追加した。[ 123 ]船のスケールも変動したため、設計者たちは窓のサイズやパターンを調整する必要があった。[ 124 ]
バッジは、エンタープライズ号に追加されたディテールや機能が他のディスカバリー号の艦船と一貫性があることを確認することで、デザイナーたちを統制した。例えば、ブリッジに窓があるかどうかなどだ。ディスカバリー号の艦船のブリッジのほとんどは正面に窓があるが、エンタープライズ号にはこれまで窓があるように描かれたことはなかった。[ 125 ]解決策は、エンタープライズ号のブリッジの前面に大きな透明なアルミニウム板があり、それが透明にも不透明にもなるという描写だった。[ 126 ]イーブスはデザインチームのモデルを視覚効果チームに送り、視覚効果チームはさらにデザインを変更した。 [ 127 ]ディスカバリーのプロデューサー、グレッチェン・J・バーグは、ファンがエンタープライズ号を目にすることを願っていると語った。ディスカバリーでの登場は、旧スター・トレックと新スター・トレックの融合として描かれている。[ 128 ]ディスカバリーの別のプロデューサー、アーロン・ハーバーツは、ファンが船の再設計に満足するかどうかは気にしていなかった。新しい外観を開発したスタッフの多くはスター・トレックのファンだったが、ハーバーツはファンが意見を一致させることはめったにないと語った。[ 128 ]
エンタープライズ号のブリッジは、シーズン2の最終回に登場します。プロダクションデザイナーのタマラ・デベレルとそのチームは、オリジナルのブリッジを尊重しつつ、最新の技術を用いて現代の視聴者の期待に応えるセットを制作する必要がありました。オリジナルシリーズの4:3のアスペクト比とは異なり、本作はワイドスクリーン形式であるため、セットのデザインは水平方向に「引き伸ばす」必要がありました。デザイナーたちは、ワイドスクリーンで撮影されたスタートレック映画のブリッジを参考に、異なるアスペクト比に対応したデザインを考案しました。ブリッジは、メイン視聴者用のグリーンスクリーンを除いて、完全に構築されたセットでした。セットはオリジナルのレイアウトを維持し、スールーとスポックのコンソールスキャナー、赤いブリッジの手すり、ターボリフトのハンドルなど、スタートレックからの参照やディテールが含まれています。また、ブリッジの後ろを通る通路など、新しい要素も作成しました。デベレルによると、ブリッジのデザインで最も難しかったのは、カラーパレットの選択だったそうです。ブリッジの椅子はスタートレックで使用されたものとほぼ同じで、艦長の椅子はカーク船長のオリジナルに大きく影響を受けていた。[ 129 ]後に博物館として公開されたオリジナルのブリッジのファンが作ったレプリカは、セットのコンソール用のボタンを数百個制作チームに送った。[ 130 ]
エンタープライズは、クリストファー・パイク船長が率いる宇宙船を描いた『スター・トレック：ストレンジ・ニュー・ワールド』（2022年～現在）の主な舞台である。パイクを演じるアンソン・マウントは、 『ストレンジ・ニュー・ワールド』はオリジナル版『スター・トレック』のように「毎週の大きなアイデア」があり、そのためエンタープライズは「番組の主役」だと述べている。[ 131 ]副長ウナ・チン＝ライリーを演じるレベッカ・ロミンは、エンタープライズを「セクシーで、かっこよくて、楽しい」と評した。 [ 132 ]プロデューサーのアキバ・ゴールズマンによると、番組のデザイナーたちは「（オリジナル版『スター・トレック』を）観る体験を、現代の文法で再現しようとした」という。ゴールズマンは、この宇宙船は憧れの的であり、観客を想像上の未来へと引き込むことを意図していると述べている。[ 133 ]
『ストレンジ・ニュー・ワールド』のエンタープライズは、 『ディスカバリー』での外観とは若干異なっている。[ 134 ]『ストレンジ・ニュー・ワールド』のブリッジセットは、 『ディスカバリー』のために作られたものよりもコンパクトで、オリジナルシリーズのセットのサイズに近づけるように作られていた。セットは、可動部品や俳優に反応する事前プログラムされたモニターグラフィックを備えた、実際の宇宙船のように機能するように設計されていた。[ 131 ]ビュー画面は『ディスカバリー』では視覚効果だったが、『ストレンジ・ニュー・ワールド』のセットには物理的に組み込まれていた。[ 135 ]医務室は全く新しいデザインで、大規模さを表現し、多くのカメラの動きに対応できるように設計されていた。[ 135 ]デザイナーは、メインエンジニアリングの規模を表現するために、巨大な拡張現実LEDボリュームに頼っていた。[ 135 ] [ 136 ] COVID-19の影響で、撮影開始時に一部のセットが完成していなかった。ゴールドスマンは、「エンタープライズでの撮影に合わせてエンタープライズを構築していた」と語った。[ 133 ]プロダクションデザイナーは配色も変更し、ディスカバリーのパレットから「暖色系」にした。[ 135 ]船全体には、暖色と寒色のオフホワイトを引き立てる二次色として、特定の赤が使われている。[ 137 ]
スターフリートは2245年にエンタープライズを就役させた。ロバート・エイプリルはエンタープライズの初代艦長で、クリストファー・パイクが後任となった。パイクは約10年間エンタープライズを率い、オリジナル版スタートレックのパイロット版、スタートレック：ディスカバリーの第2シーズン、スタートレック：ストレンジ・ニュー・ワールドの指揮官を務めた。最初の実写版およびアニメ版スタートレックのテレビシリーズでは、ジェームズ・T・カーク艦長が2264年から2269年にかけて、探査任務で430人の乗組員を率いて艦を指揮した。映画『スタートレック』は、エンタープライズが新艦長ウィラード・デッカーの監督の下、18ヶ月の改修を完了する2270年代が舞台となっている。デッカーは改修後の艦を「ほぼ完全に新しいエンタープライズ」と表現し、カーク提督が地球への脅威に対処するために指揮を執った。スタートレックの小説やその他のメディアでは、最初の映画と2番目の映画の出来事の間に、カークの指揮下での2度目の5年間の任務が描かれている。[ 1 ]
2285年の『スター・トレックII カーンの逆襲』の冒頭で、スポック船長は訓練船として運用されているエンタープライズ号の指揮を執っている。 [ 1 ]カークは宇宙ステーション レギュラ1号の問題を調査するために指揮を引き継ぐ。カーン・ヌニエン・シンにハイジャックされたUSSリライアント号はエンタープライズ号に深刻な損傷を与え、スポックは船を救うために命を犠牲にする。スターフリートは『スター・トレックIII ミスター・スポックを探せ』の冒頭で損傷したエンタープライズ号を退役させることを決定し、カークと上級士官たちはスポックの命を回復させる計画の一環として船を盗む。任務中にクリンゴン人の攻撃によりエンタープライズ号は行動不能になる。カークはクリンゴン人のほとんどを動けなくなった船におびき寄せ、彼と士官たちは船を放棄する前に自爆装置を作動させる。
『スター・トレックIV 故郷への長い道』でカークと士官たちが地球に帰還すると、カークは艦長に降格され、登録番号NCC-1701-Aの新しいUSSエンタープライズの指揮を任される。様々なライセンス資料では、エンタープライズとして就役する前のこの船の歴史が説明されており、USSヨークタウン[ 138 ]、USSティホー[ 139 ]、またはUSSアトランティス[ 140 ]から改名されたことなどが挙げられる。『スター・トレックV 新たなる未知へ』では、スポックの異母兄弟サイボックがエンタープライズAを乗っ取り、銀河の中心へと連れて行く。『スター・トレックVI 未知の世界』では、エンタープライズは反逆のクリンゴン将軍チャンによる平和サミット妨害の試みを阻止する。映画の最後で、エンタープライズは退役のため宇宙ドックに戻るよう命じられる。エンタープライズAは、 『スタートレック：ピカード』に登場する艦隊博物館の一部である。の3シーズン目（2023年）。[ 141 ]
2009年のリブート映画『スター・トレック』とその続編は、オリジナル版『スター・トレック』とは異なるタイムラインを舞台としている。エンタープライズ号は、2255年にアイオワ州リバーサイドで建造中の様子が初めて登場する。クリストファー・パイク艦長は、 2258年の処女航海でバルカン人の遭難信号に対応するため、エンタープライズ号を指揮した。映画の終盤で、ジェームズ・カークは艦長に昇進し、エンタープライズ号の指揮を執る。エンタープライズ号は『スター・トレック BEYOND』で破壊され、カークの指揮下で新たなエンタープライズ号、NCC-1701-Aが就役する。
同名の他のスタートレックの宇宙船 と同様に、オリジナルのエンタープライズ号は「それ自体が一つのキャラクター」であり[ 14 ] 、「カーク、スポック、マッコイと同じくらい重要だった」 [ 142 ]。映画評論家のスコット・ジョーダン・ハリスによれば、エンタープライズ号はフランチャイズで最も重要なキャラクターであり、次のように指摘している。
重要なのは、テレビ番組の各エピソードの冒頭で始まり、映画でも繰り返される有名な言葉は、「これはカーク船長の航海記 …」でも「これは宇宙艦隊の航海記…」でもなく、「これはエンタープライズ号 の航海記…」であるということです。 [ 143 ]
『ジャーナル・オブ・ポピュラー・フィルム＆テレビジョン』誌に寄稿した国立航空宇宙博物館の学芸員マーガレット・ワイテカンプは、2つの異なる「エンタープライズ」を指摘している。1つは架空の宇宙船エンタープライズ号をキャラクターまたは大衆文化の象徴として捉えたもので、もう1つは実際の物理的な物体（例えば、撮影用モデル）を象徴的なデザインとして捉えたものである。[ 144 ]ワイテカンプによれば、「2つのエンタープライズは重なり合っていて、明らかに関連しているが、完全に一致するわけではない」とし、両者の違いを解明することは、大衆文化や物質文化、そして「この重要なテレビ作品」の学術的な分析に貢献すると述べている。[ 144 ]
エンタープライズ号のデザインは、フランチャイズの将来の宇宙船に影響を与え、象徴的である。[ 145 ] [ 146 ]このデザインは、SF宇宙船がロケットに似ているというトレンドの終わりに登場し、実際の宇宙船がSFデザインに影響を与え始めたのと同時期であった。[ 147 ]テレビに初めて登場したとき、エンタープライズ号は「優雅で奇妙な外観の巨大船」と呼ばれた。[ 14 ]デザイン専門家のジョナサン・グランシーは、「説得力があり刺激的な」エンタープライズ号は、コンコルドジェット、B-17爆撃機、クイーン・エリザベス2世客船と同じ美的魅力を持っていると評した。 [ 148 ]インテリアも1960年代のデザインの典型である。[ 48 ]ポピュラーメカニクス誌は、オリジナルのエンタープライズ号は、フランチャイズのエンタープライズという名前のさまざまな船の中で最高のデザインであると述べた。[ 149 ] io9はオリジナルのデザインをエンタープライズの最高のバージョンと評価し、オリジナルは同名の後の10のバージョンよりも優れていると評した。[ 145 ]
ハリスは、映画に登場する最も重要な50の物体の1つとしてエンタープライズ号を挙げ、オズの魔法使いのルビーの靴、メトロポリスの機械人間、バットマンビギンズのバットモービルと並んで挙げた。[ 143 ]タイム誌は、映画『スター・トレック』でのエンタープライズ号の再設計を「大胆」で「ハンサム」と評した。[ 150 ]一方、ハーラン・エリソンは映画『スター・トレック』でのエンタープライズ号を「ポンコツ車」と呼び、ワシントン・ポスト紙は『スター・トレックII カーンの逆襲』でのエンタープライズ号を「溶岩ランプの中のおもちゃのボートのよう」と評した。 [ 151 ] [ 152 ]エンターテインメント・ウィークリー誌は、『スター・トレックIIカーンの逆襲』で細心の注意を要する複雑な船として描かれたエンタープライズ号が、 『スター・トレックIII ミスター・スポックを探せ』でほんの一握りの士官だけで操縦できるというのは「少しおかしい」と書いた。[ 153 ]ジル・シャーウィンは、『宇宙大作戦』に登場する老朽化したエンタープライズ号は、老朽化したスタートレック・フランチャイズのメタファーとして機能していると示唆した。[ 154 ] io9は、この映画でのエンタープライズ号の登場を、歴代エンタープライズ号のデザインの中で2番目に優れたものと評価した。[ 145 ]
『スター・トレックIII ミスター・スポックを探せ』でのエンタープライズ号の破壊は、「真に象徴的」で「良い終わり方」と評されているが、[ 155 ] [ 156 ]デイヴィッド・ジェロルドは、それが『ミスター・スポックを探せ』に「暗い影を落とし」、スポックの復活でさえもそれを払拭できないと書いている。[ 157 ]テリー・リー・リウは、デフォレスト・ケリーの伝記の中で、エンタープライズ号を「母なる女神」と呼び、人類の「最も古く、最も崇高な神話の一つ」に沿って、乗組員である子供たちが生き続けられるように自らを犠牲にする、と述べている。[ 158 ]『スター・トレックIII ミスター・スポックを探せ』のディレクターズカット版を製作したデイヴィッド・C・ファインは、エンタープライズ号をカークの恋人と表現し、船を破壊することはカークが「この世に存在するどんな存在よりも愛する女性を殺した」ことを意味すると述べた。[ 77 ] 『ポピュラー・メカニクス』誌は、この船の破壊シーンをSF史上32番目に偉大なシーンと評価した。[ 159 ]
ニューヨーク・タイムズは、ディスカバリーの第2シーズンプレミアのために再設計されたオリジナルのエンタープライズを見るのは「喜び」だと評した。 [ 160 ] Engadgetは、ストレンジ・ニュー・ワールドのエンタープライズを「内外ともにゴージャス」と評した。 [ 161 ] Tor.comに寄稿したキース・デカンディドは、ストレンジ・ニュー・ワールドを称賛した企業のバランスを取るための生産者オリジナルの1960年代の外観と、現代の作品に観客が期待するものを融合させた。[ 162 ] TrekCoreは「ストレンジ・ニュー・ワールド」と評した。「セットの装飾と使用法は、エンタープライズ号を『それ自体が一つのキャラクターであると同時に、そこに住む人々を映し出す鏡でもある』ことを示している。」[ 163 ]
オリジナルのエンタープライズと1979年の映画のデザインは、その後のスタートレック作品に影響を与えている。スタートレックIIIに登場するUSSエクセルシオールは、エンタープライズを「古くて時代遅れに見せる」ことを意図している。 [ 164 ]模型製作者のビル・ジョージは、エンタープライズが日本人によって設計されたらどうなるかを想像し、その印象を基にエクセルシオールの模型を改良した。[ 164 ]アンドリュー・プロバートはスタートレックに戻り、オリジナルのスタートレックから100年後の世界を舞台とするスタートレック:ネクストジェネレーション（ 1987年～1994年）のために新しいUSSエンタープライズNCC-1701-Dを設計した。エンタープライズ-Dは、マット・ジェフリーズのエンタープライズのデザインの特徴、つまり円盤部、機関部、一対のエンジンナセルを保持している。[ 165 ]プロバートは、オリジナルのエンタープライズが「置き換えられる」ことを心配する懐疑的なファンを安心させるために、部分的にこれを行った。 [ 166 ]プロバートのデザインの多くは、1979年の映画『エンタープライズ』のデザインを最終決定した後に彼が描いた「もしも？」の絵に基づいている。[ 165 ]『スタートレック：ピカード』に登場するUSSタイタンのシーズン3は、映画版の再設計からインスピレーションを得ており、プロデューサーのテリー・マタラスはそれを「これまで作られた中で最高の宇宙船のデザイン」と呼んだ。[ 167 ]
宇宙船エンタープライズは文化的に大きな影響を与えており、[ 168 ]オリジナルの船の模型は「生きた文化的な対象」である。[ 29 ]ビョー・トリンブルは、オリジナルのスタートレックには、どの俳優よりもエンタープライズに関するファンレターが多く寄せられたと述べている。 [ 157 ]映画評論家のスコット・ジョーダン・ハリスによれば、同時期のアポロ計画は宇宙旅行の可能性に対する知的認識を促したが、宇宙旅行の空想を掻き立てたのは1960年代のエンタープライズだった。 [ 143 ] 1976年の書き込みキャンペーンにより、最初のスペースシャトルはコンスティテューションではなくエンタープライズと名付けられた。[ 169 ] 2009年、ヴァージン・ギャラクティックは、スタートレックの船に敬意を表して、最初の商業宇宙船をVSSエンタープライズと名付けた。[ 170 ]アメリカ海軍はエンタープライズのブリッジのスタイルとレイアウトの効率性を評価し、 [ 171 ] USSインディペンデンスのブリッジとUSSズムウォルトの艦船ミッションセンターはエンタープライズのブリッジと比較されている。[ 172 ] [ 173 ]スタートレックのファンシリーズ用に作られたエンタープライズのブリッジのレプリカは、後に一般公開された。[ 174 ]スターウォーズのR2-D2が発する独特のビープ音は、エンタープライズのブリッジコンソール用に作られたメロディックな音の「子孫」である。[ 57 ]アルバータ州バルカンは、エンタープライズに触発された31フィート（9.4メートル）の模型宇宙船を作った。[ 175 ]
エンタープライズのデザインは、さまざまなゲーム、モデル、おもちゃに使用するためにライセンスされています。AMTの1966年のエンタープライズモデルは、同社の最も売れたキットの1つです。[ 176 ]番組の制作初年度に100万個のキットが販売されました。以前のベストセラーであるマンスターズの車は、100万個の販売に達するのに2年かかりました。[ 177 ]バランタインブックスは、1975年4月にエンタープライズの設計図セットを発売し、1976年12月までに7刷になりました。[ 178 ]映画「エンタープライズ」の断面図の最初の版は、100万部以上売れました。[ 70 ] 2010年に、サイモン＆シュスターのギャラリーブックスは、USSエンタープライズの「所有者」向けにヘインズマニュアルを出版しました。米国郵政公社は、 USSエンタープライズの切手を数枚発行しています。[ 179 ]ピューリッツァー賞受賞の風刺漫画家マイク・ラコビッチは、アトランタ・ジャーナル・コンスティテューション紙に掲載したイラストのうち2点の舞台としてエンタープライズ紙を使用している。[ 180 ] [ 181 ]
3 フィートの模型は映画「宇宙大作戦」の製作中に貸し出され、2024 年まで行方不明になった。[ 182 ] 2026 年、ロッド・ロッデンベリーは、オリジナルの模型がロッデンベリー家の所有になっていると発表した。[ 183 ] パラマウント・ピクチャーズは11 フィートの模型を1974 年にスミソニアン博物館に寄贈したが、3 つの木箱に分解され、汚れていた。 [ 27 ] [ 30 ] [ 29 ]模型を輸送する際、パラマウントは模型の価値を 5,000 ドルと見積もった。[ 184 ] 1976 年以降、国立航空宇宙博物館の展示ギャラリーの入り口に吊るされ、その後ギフトショップに移され、そこで 14 年間展示された。[ 144 ]最初の修復では、模型はスタジオの撮影用模型ではなく、宇宙船エンタープライズ号のように見えるように変更された。[ 185 ]この模型は1974年、1984年、1992年、2016年に修復された。[ 186 ]展示されている間、ファンは模型と「本物」の宇宙船の外観についての期待との違いに驚かされてきた。[ 31 ]大規模な複数年にわたる修復は2016年にマイルストーンズ・オブ・フライト・ホールでの新しい展示の公開で最高潮に達した。[ 27 ] [ 187 ]この修復は、エンタープライズ号が撮影用模型であると同時にインスピレーションの源泉となる宇宙船であるという二面性を強調した。[ 188 ]
オリジナルの船長の椅子の小道具はオークションで304,750ドルで落札された。[ 189 ] 2006年、ポール・アレンはオリジナルのスタートレック映画のために作られたエンタープライズの模型を240,000ドルで購入し、ポップカルチャー博物館に展示されている。[ 28 ]映画版の別の模型は航空宇宙企業ブルーオリジンに展示されている。[ 190 ]
スタートレックが現実世界に影響を与えた最も有名な例は、おそらく1970年代に起こった。(…)
インディペンデンスの操舵室を訪れた人々は、スタートレックのエンタープライズ号のブリッジに多くの類似点を見出す…。
はペンタゴンの作戦室のミニチュア版のように見え、スタートレックに登場する艦橋と同様の方法で機能します。