ホローマン

ホローマン
劇場公開ポスター
監督	ポール・バーホーベン
脚本	アンドリュー・W・マーロウ
ストーリー	ゲイリー・スコット・トンプソン アンドリュー・W・マーロウ
制作：	ダグラス・ウィック アラン・マーシャル
主演	エリザベス・シュー ケビン・ベーコン ジョシュ・ブローリン キム・ディケンズ グレッグ・グランバーグ ジョーイ・スロトニック メアリー・ランドル ウィリアム・ディヴェイン
撮影	ヨスト・ヴァカーノ
編集者	マーク・ゴールドブラット
音楽：	ジェリー・ゴールドスミス
制作 会社	コロンビア・ピクチャーズ レッドワゴンプロダクション グローバル エンターテインメント プロダクションズ GmbH & Company Medien KG
配布元	ソニー・ピクチャーズ・リリーシング
発売日	2000年8月4日（米国） ( 2000-08-04 ) 2000年10月12日（ドイツ） ( 2000-10-12 )
実行時間	112分[1] 119分 （ディレクターズカット版）[2]
国	ドイツ アメリカ合衆国
言語	英語
予算	9,500万ドル
興行収入	1億9,020万ドル[3]

『ホロウマン』は2000年のSF ホラー スリラー映画^[1]で、ポール・バーホーベン監督、アンドリュー・W・マーロウ脚本、エリザベス・シュー、ケヴィン・ベーコン、ジョシュ・ブローリン、キム・ディケンズ、グレッグ・グランバーグ、ジョーイ・スロトニック、・ランドル、ウィリアム・ディヴェインが出演している。この映画は、使用者を透明にする血清の最初の被験者になることを志願した科学者セバスチャン・ケインについての物語である。同僚の科学者が彼を元に戻すことができず、彼はますます不安定になり、最終的に殺人に手を染めるようになる。この映画は概ね否定的なレビューを受け、世界中で1億9千万ドルの収益を上げました。 2001年のアカデミー賞視覚効果賞にノミネートされたが、グラディエーターに敗れた。 ^[4]

クリスチャン・スレーターとピーター・ファシネリ主演のビデオ専用 続編『Hollow Man 2』が2006年に公開された。

優秀だがナルシストな科学者セバスチャン・ケインは、軍のために対象を透明にできる血清を開発した。彼のチームには、元恋人のリンダ・マッケイ、マット・ケンジントン、サラ・ケネディ、ジャニス・ウォルトン、カーター・アビー、フランク・チェイスが参加している。チームは手順を逆転させることに成功し、透明だったゴリラを再び見えるようにする。セバスチャンは再びリンダに夢中になるが、彼の知らないうちに彼女はマットと関係を持っていた。

セバスチャンは軍に成功を報告する代わりに、指導者のハワード・クレイマーを含む監視委員会に嘘をつき、もうすぐだがもっと時間が必要だと告げる。彼はチームの一部に軍の許可なしに人体実験を行うよう説得し、残りのメンバーには知らせない。この処置は成功し、セバスチャンは完全に透明になる。彼は研究室をこっそり歩き回り、同僚を怖がらせたりいたずらをしたりすることを楽しんでいる。そのひとつはサラへの性的虐待だ。チームはセバスチャンがいたずらをやりすぎているのではないかと心配する。彼を再び見えるようにする処置は失敗し、彼は殺されそうになる。

セバスチャンは病状により研究室に隔離されており、他の研究者は彼が研究室で着用するためのラテックスマスクを作成した。絶え間なく行われる検査と隔離に耐えられなくなった彼は、指示に背き、建物を出て自分のアパートに戻る。そこに着くと、彼はすぐに隣人が服を脱ぐのをスパイするという昔の習慣に戻るが、今回は、盗撮行為を次のステップに進める力と自由があることに気づく。裸になり、女性がシャワーを浴びた後、彼は彼女のアパートに忍び込む。セバスチャンは彼女の後を追って寝室に行き、服を脱いで彼女をレイプする。リンダはセバスチャンに、もし彼がもう一度出て行ったら、彼女とマットは実験について委員会に話すと警告する。彼らの脅しを無視して、セバスチャンは自分の部屋で自分の熱の痕跡をビデオでループ再生する装置を組み立てる。彼は再び研究室を出て、リンダとマットをスパイし、彼らがセックスしようとしているのを見て激怒する。その後、セバスチャンは寝室の窓を割る。恋人たちはすぐにケインを犯人だと疑うが、ループするビデオ映像によってすぐにケインへの疑いは逸らされる。次第に不安定になったセバスチャンは、激怒して 実験動物として使われていた犬を殺してしまう。

チームは録画を見ていたこと、そしてセバスチャンが彼らに知らせずに研究室を出て行ったことを発見する。リンダとマットはクレイマーの家に行き、実験を告白する。彼らが去った後、クレイマーは軍に通報しようとする。リンダとマットを家まで追いかけたセバスチャンはクレイマーの電話回線を切断し、彼を自宅のプールで溺死させる。翌日、セバスチャンは研究室にチーム全員が入るまで待ってから、自分の電話とエレベーターの暗証番号以外の暗証番号を無効にする。チームの残りのメンバーが集まり、セバスチャンを追い詰めて制圧することを決意する。同時に、彼はチームメンバーを一人ずつ殺害し始め、他のメンバーに遅れをとったジャニスが最初の犠牲者となる。

リンダたちは研究室に隠れ、マットとカーターは麻酔銃を持ってサーモグラフィーゴーグルを使ってセバスチャンを探す。セバスチャンはカーターに致命傷を与え、その後マットと格闘する。リンダはマットを助ける。セバスチャンはサラとフランクを殺し、負傷したマットとリンダを冷凍庫に閉じ込めて死なせる。リンダは除細動器を使って電磁石を作り、ドアを開け、火炎放射器を組み立てるための材料を集める。一方、セバスチャンは爆発性の化学物質と遠心分離機を使って、自分が去った後に施設を破壊する即席の爆弾を作る。彼は誰も機械を止められないようにキーボードを破壊する。

セバスチャンがエレベーターに乗り込むと、リンダが火炎放射器を発射する。重度の火傷を負いながらもまだ生きているセバスチャンは逃げ出し、2人は戦う。セバスチャンがリンダを殺す前に、マットがバールで彼を殴る。セバスチャンは意識を取り戻し、バールでマットとリンダの背後から近づくが、マットが攻撃をかわし、セバスチャンを近くの回路ボックスに投げ込み、感電して部分的に見えなくする。リンダとマットは爆弾を見つけるが、止められない。爆弾が爆発する中、2人はエレベーター シャフトのはしごを登って逃げようとする。怪我を負っているにもかかわらず、セバスチャンはリンダの足首をつかむ。はしごから彼女を引っ張り、エレベーターの最上部に運ぶ。セバスチャンは昔を懐かしんでリンダに最後のキスを頼む。2人がキスをしている間に、リンダはエレベーターのケーブルを切断し、部分的に見えていたセバスチャンはシャフトに転落して死ぬ。リンダとマットは燃える研究室から出てきて、救急隊員が2人を救急車で運び出す。

多層的で議論を呼んだ『スターシップ・トゥルーパーズ』（1997年）の後、ポール・バーホーベンは次回作ではセックスや暴力の表現を抑え、より「従来通りの商業的大作」を作ろうと考えた。^[5]映画の制作費9500万ドルのうち約5000万ドルが視覚効果に費やされ、^[5]主にソニー・ピクチャーズ・イメージワークス（SPI）^[6]とティペット・スタジオが手がけた。^[7]映画の視覚効果ショット560のうち、約3分の2はSPIが手がけ、残りの3分の1はティペット・スタジオが手がけた。^[6]バーホーベンは『フレッシュ・アンド・ブラッド』 （ 1985年）でのアクションの調整に苦労した後、アメリカ映画ではすべてそうしてきたように、この映画のほとんどのストーリーボードも手がけた。 ^[5]彼は、映画の90％以上は彼が描いた絵コンテ通りであると主張している。^[6]カメラの動きを変えると費用がかさむ（最大30万ドルかかる）ためである。^[6]

ウィリアム・ゴールドマンは、送られてきた脚本について「ひどいものだった...。でも特殊効果がうまくいけば、とてもエキサイティングで今までと違う映画になると思ったし、特殊効果をやったことがなかったので、面白いかもしれないと思った」と述べている。彼はバーホーベンと会い、監督は脚本を気に入っているが、スタジオはゴールドに脚本を書き直して欲しいと思っていることに気づいた。監督は、ゴールドが書いたものはすべて無視すると言った。「だから、基本的に、監督が私の書き直したものを気に入らないことはわかっていたが、監督のために脚本を書き直し始めたんだ」とゴールドマンは2000年に述べている。「映画は見ていないが、特殊効果は素晴らしいが、ひどいものだと思う。救えたかどうかは分からない」^[8]

この映画は時系列順に撮影されたが、これは物語の終盤で実験室のセットが物理的に爆破されるという事情もあり、そのシーンは14台のカメラで様々な角度から撮影された。^[6] 主要撮影は1999年4月16日に始まった。^[9]撮影開始から6週間後、エリザベス・シューがアキレス腱を断裂し、6月25日から7週間以上撮影が中断された。^[10]一時はプロデューサーらは彼女の交代を検討したが、^[11]撮影は1999年8月18日に再開され、彼女の回復後、2000年2月4日まで行われた。^[9]

『ホロウマン』はペンタゴンの正面で撮影が許された数少ない映画の一つで、アメリカ政府が生物を透明にする科学実験を委託するというテーマのため、脚本が承認されたことにバーホーベンは驚きを表明した。^[6]ロケシーンの多くはワシントンD.C.とその近郊で撮影され、アメリカ議会議事堂を見下ろす建物にはレストランのセットも作られた。^{[6]実験室のシーンは}カリフォルニア州カルバーシティのソニー・ピクチャーズ・スタジオで撮影され、映画のクライマックスで使用されたエレベーターシャフトはスタジオの駐車場の横に作られた。^[6]

熱画像カメラは、「透明」な動物（最も有名なのはゴリラのイザベル）や、変身したセバスチャンを再び見えるようにする試みが失敗するシーンで使われた。同じ技術が、キャラクターが熱ゴーグルをのぞくときにも使われた。^[6]イザベル役はゴリラの着ぐるみを着た男性が演じたため、熱画像カメラが実際のゴリラの体温を正確に再現できるように、スタッフはそばに立ってヘアドライヤーで着ぐるみを温めなければならなかった。 ^[6]

ベーコンは、演じるセバスチャンが映っている時以外は撮影現場には必要ないだろうと思われていたが、テスト撮影後、バーホーヴェンとスタッフは、ベーコンがいないと「他の俳優たちは虚ろな空間に取り残され、シーンはぎこちなく、無機質で、説得力に欠ける」ため、キャストと交流するためにはベーコンが必要だと気づいた。^{[5]ベーコンが選ばれる前は、} ガイ・ピアースとエドワード・ノートンもセバスチャン役の候補だったが、その理由の1つはベーコンの「魅力的で極悪非道な能力」だった。^[12] 『ホロウマン』の公開当時、ベーコンは「最悪な朝」を振り返った。その朝、彼は他の災難の中でも、ロバート・ダウニー・Jrが映画の主役にオファーされたことを示唆する記事を新聞で読んだ。 ^{[13] [14]}

セバスチャンが透明人間であるという効果を出すために、ベーコンはデジタル処理で映像から削除され、各シーンは2回撮影された。1回は俳優がいて、もう1回はセバスチャンの体を通して背景が見えるようになっている。^[5]撮影クルーはモーションコントロールカメラを使用して、同じ動きが確実に行われるようにし、撮影後の合成を行った。^[5]セバスチャンの輪郭が煙、水、血で囲まれるシーンでは、ベーコンはラテックスのボディスーツ、フェイスマスク、コンタクトレンズ、歯のプレートをすべて同じ色で着用した。血には緑、煙には青、水には黒が使われた。^[5]視覚効果スーパーバイザーのクレイグ・ヘイズは、ベーコンをデジタルクローンに置き換えて、演技の輪郭を作った。^[5]クローンをベーコンに似せるために、彼の体の「あらゆる側面」に関する情報が記録され、性器を含む体全体がコンピューターにスキャンされた。^{[5]ヘイズと特殊効果チームは、彼らの作品により}アカデミー視覚効果賞にノミネートされたが、 『グラディエーター』に敗れた。

娘がフィレンツェのラ・スペコラでエコルシェに関する本を買ってきてくれたことにインスピレーションを受けたバーホーベンは、特殊効果スーパーバイザーのスコット・アンダーソンに協力を依頼し、ベーコンの体内の3次元デジタルモデルを作成し、セバスチャンが透明になる「変身シーン」を作成した。^[5]ベーコンの体の内部を再現するためだけに、新しいボリュームレンダリングソフトウェアが必要だった。 ^[5]このシーンでは、セバスチャンが段階的に消えていく様子が描かれている。最初は皮膚、続いて筋肉、臓器（肺と心臓を含む）、最後に骨格が消える。^[5]ベーコンは、撮影中につけた日記に自分の役の複雑さを詳しく記し、マスクとボディスーツを着用している間に感じた「孤独感、怒り、苦しみ」が演技に役立ったと信じていた。^[12]

透明人間セバスチャンが隣のアパートで女性をレイプするシーンは2つのバージョンで撮影され、2番目のバージョンではレイプされる女性が叫んでいる。最初のバージョンは、試写会の観客が「痛ましい」と感じ、セバスチャンとの疎遠になるのが早すぎると感じて軽蔑の反応を示したために使用された。^{[12] [15]}ヴァーホーヴェンは、そのバージョンから特定のショットを削除して「より強く、より厳しく、同時によりセバスチャン・ケインにふさわしい」と呼んだが、実際にはレイプシーンを見せるつもりはなかった。「透明人間に女性がレイプされるのはばかげているように見えるだろうし、それは私たちが最もやりたくないことだ。[...]その瞬間に起こっている暴力の深刻さをまったく表現しないだろう」と主張した。^[12]いずれにせよ、これはヴァーホーヴェンにとって、R指定を得るために再編集してアメリカ映画協会（MPAA）に再提出する必要がなかった最初の映画だった。 ^[5]

カリフォルニア工科大学で映画と文学を教えるダグラス・キージー教授は、バーホーベンの生涯と映画を描いた絵本の中で、カメラはしばしばセバスチャンの視点を取り入れ、「観客を彼と一緒にのぞき見するように誘惑し、見られずに見ることができる能力に興奮させる」と書いている。^[12]エリザベス・シューは、この映画を「悪の暗く魅惑的な性質の物語」と分類し、そののぞき見的な性質も指摘した。^[10]バーホーベンは次のようにコメントしている。「『ホロウマン』は観客を手引きし、セバスチャンと一緒にからかうような行動、いたずらな行動、そして本当に悪い、そして最終的には邪悪な行動へと連れていく。どの時点で彼を見捨てるか？ おそらく、彼が女性をレイプした瞬間が、人々が『これはまさに私のタイプのヒーローではない』と判断する瞬間だろうと思うが、多くの観客が予想以上に彼を追いかけることは確かだ」^[12]

『ホロウマン』のサウンドトラックはジェリー・ゴールドスミスが作曲し、ヴァーホーヴェンとのコラボレーションとしては『トータル・リコール』（1990年）、『氷の微笑』（1992年）に続く3度目の作品となった。ヴァレーズ・サラバンドは2000年7月25日にCDをリリースした。 ^[17]

Filmtracks.com は、 2 つの明確なモチーフがあることを発見しました。1つは、「イザベルが帰ってくる」と「これがサイエンス」で聞かれる「[透明人間] のシーンが進むにつれて、ゆっくりとペースと音量を増していく、低音のドキドキとチクチクする一連の電子効果音の移行モチーフ」、もう 1 つは、 「エレベーター」と「ビッグ・クライム」の両方で聞かれる「激しい追跡シーンで聞かれる、とりとめのないピアノとベース要素のオスティナート」です。 ^[18]同サイトは、「 [氷の微笑] の脈動するピアノ、木管楽器、電子リズムの下に、[ザ・ホーンティング]とあまり変わらない、高弦の曲がりくねった、実体のないテーマが流れている」と指摘し、「特にドラムパッドとシンセサイザーのコンボによるアクションの爆発」は、ゴールドスミスがトータル・リコールでそれらの要素を使用した方法に似ていると判断しました。 [ ^18]全体的に、同サイトはスコアが「やりすぎ」だと感じ、「他のゴールドスミスのスコアを寄せ集めた」派生的なものだと述べたが、ハイライトとして第1曲と第2曲を挙げた。^[18]

批評家からの否定的な反応にもかかわらず、『ホロウマン』は初登場で2,640万ドルを稼ぎ、『ナッティ・プロフェッサー2 クランプス教授の秘密』を抑えて1位を獲得した。この間、この映画は8月の初登場週末興行収入としては『シックス・センス』（1999年）に次ぐ2位を記録した。^[19]複数週にわたって興行収入1位を獲得したのは、 『ミッション:インポッシブル2』以来の快挙だった。公開から15週間後、 『ホロウマン』は北米で7,320万ドル以上、その他の地域で1億1,700万ドル強を稼ぎ、製作費9,500万ドルに対して全世界で1億9,020万ドルの収益を上げた。^{[3]ヴァーホーヴェン}監督にとって『氷の微笑』 （1992年）以来のヒット作となった。^[5]

批評集積サイトRotten Tomatoesでは、119人の批評家のレビューのうち26%が肯定的で、平均評価は4.3/10となっている。同サイトの総評は「素晴らしい特殊効果にもかかわらず、『Hollow Man』はポール・バーホーベン監督の他の映画には及ばない。この映画は時が経つにつれて典型的なホラー映画へと堕落していく」となっている。 ^[20] 加重平均を使用するMetacriticは、35人の批評家に基づいてこの映画に100点満点中24点を付け、「概して不評」と評価した。^[21] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「C」であった。^[22]

一部の批評家はストーリーや演技を批判し、中にはスラッシャー映画の特徴^[23]や女性蔑視的な含み^{[24]があると主張する者もいたが、ほとんどの批評家は}ケビン・ベーコンを透明人間に見せるために使用された視覚効果を賞賛し、この映画は2001年のアカデミー賞で視覚効果賞にノミネートされた。

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画に4つ星中2つ星を与え、透明人間を登場させて暴れ回らせるだけで、ヴァーホーヴェン監督が可能性を無駄にしていると批判した。エバートは、この映画は科学的な仕掛けを施したスラッシャー映画に過ぎないと感じながらも、特殊効果を賞賛し、「興味をそそる」「驚異的」と評したが、この映画にはヴァーホーヴェン監督の最高傑作のような「想像力と機知」が欠けていると感じた。^[23]

この映画は2000年のスティンカーズ・バッド・ムービー・アワードで、最悪のオンスクリーングループ（科学者たち）、ハリウッドの数学を使って1億ドル以上の収益を上げた映画の中で最悪の脚本、そして最も意図せず笑える映画という3部門にノミネートされたが、それぞれ『バトルフィールド・アース』と『60セカンズ』に敗れた。^{[25]この映画は}サターン賞でも最優秀SF映画賞と最優秀音楽賞の両方にノミネートされ、最優秀特殊効果賞を受賞した。

2001年後半、デビッド・マニングによるものとされた偽のレビューがソニーによって映画の宣伝のために捏造されたものであることが発覚した。^[26]

ヴァーホーヴェンはこの映画に満足していなかった。2013年に彼はハリウッド・レポーター誌にこう語った。

『ホロウマン』の後、これは私が作った最初の映画で、私が作るべきではなかったと思った映画だと決心しました。お金は稼げたし、あれやこれやでしたが、これはもう私ではないのです。他の多くの人なら同じことができたと思います。ロボコップも『スターシップ・トゥルーパーズ』も、あのような映画を作れた人はそう多くないと思います。でも『ホロウマン』なら、ハリウッドに20人くらいは監督がいたかもしれないと思いました。2002年以降、私は自分自身に落ち込んでいました。^[27]

彼は2014年に同じ発言を繰り返した。「とても退屈だ。変革に失敗したと感じた。私が作ったのはオンデマンドのスタジオ映画だった。もう二度とやりたくないと思った」^[28]

2024年現在^{[アップデート]}、『ホロウマン』はアメリカの大手制作会社がプロデュースしたヴァーホーヴェンの最後の映画となっている。

『ホロウマン』は、2001年1月2日にコロンビア・トライスター・ホーム・エンターテイメントによって北米でDVDとVHSでリリースされた。ワイドスクリーンの劇場用アスペクト比1.85:1でリリースされ、2つのオーディオコメンタリー（1つはヴァーホーヴェン、脚本家のアンドリュー・W・マーロウ、ケヴィン・ベーコンによるもの、もう1つは作曲家のジェリー・ゴールドスミスと映画のスコア）、HBOのメイキング特集「ホロウマン：スリラーの解剖学」、映画のメイキングに関する15のミニ特集、解説付きの進行ショットの詳細なストーリーボード数点、ヴァーホーヴェンによる解説付きの削除シーン3つ、未編集の映像と最終シーンを比較した視覚効果のピクチャーインピクチャー、キャストとスタッフの略歴、ティーザーと劇場予告編など、さまざまな特典が含まれていた。^[29]その後数年間で、スーパービットのデラックス版と、リンダとマシューのベッドシーン、レイプシーン、セバスチャンが犬を殺すシーン、サラがセバスチャンを疑った後の展開など、既存のシーンの拡張カットを中心に7分近くの映像を復元したディレクターズカット版が制作された。^[30]

ディレクターズカット版は2007年10月16日に1080pでBlu-rayで発売された。^[31]解説はないが、他の特典映像のほとんどが復元されている。^[31]スタンドアロンの続編Hollow Man 2を含む2枚組ダブルパックは2006年にDVDで発売され、ミルクリークエンターテインメントは2013年3月26日にBlu-ray版を発売した。ミルクリークはまた、2013年10月1日にDark Passengers 8映画DVDコレクション、2017年3月7日に24 Horror DVDコレクション、2018年4月3日にThe 6 Degrees Blu-rayコレクションでディレクターズカット版を発売した。2019年7月8日、88 Filmsにより、第1作目の劇場公開版を含む両作品のBlu-rayコレクターズエディションが発売された。^[32]

WikiquoteにHollow Manに関連する引用句があります。

• IMDbの Hollow Man
• Box Office Mojoの Hollow Man
• ロッテントマトの「Hollow Man」
• TCM 映画データベースの Hollow Man
• 「公式裁判所通知」(PDF)。デビッド・マニング和解。Blumenthal 、Nordrehaug & Bhowmik。 2009年2月6日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。2011年5月23日閲覧。