ブラーム

BRAAAM（小文字で表記される場合や、文字の繰り返し回数が異なる場合もある）^{[ 1 ]}は、2010年代のアクション映画の予告編で人気を博した、大きくて低い音を表す擬音語です。一般的には2010年の映画『インセプション』に関連付けられていますが、映画に登場した音の起源については議論があります。この音とそのバリエーションは、「インセプションの音」、「インセプションのノイズ」、または「インセプションのホーン」と呼ばれることがよくあります。^{[ 2 ]}

BRAAAM は、通常、本物の金管楽器または合成金管楽器を使用して生成される、大きくて低い音です。最もよく知られている例の 1 つは、プリペアド ピアノも使用されました。ハリウッド レポーターのセス アブラモヴィッチは、この音を「ステロイドを投与された霧笛 のよう」で、「終末的な重大さを伝えることを意図している」と表現しました。^{[ 3 ]} Vultureは、インセプションの音は、ファゴット、フレンチホルン、トロンボーン、チューバの4 つの管楽器がすべて同じ音を同時に大きく演奏し、ティンパニが伴奏することで作成されたと報告しました。^{[ 4 ]}  

ドキュメンタリー映画『スコア』の制作者たちは、この音を「現代の映画予告編の定番 、重要なことを強調するために使われる、金管楽器のような霧笛のような音」と呼んだ。^{[ 5 ]}文学研究者のエイドリアン・ダウブはこの音を「ハリウッドが決めたように、スパンデックスを着た人々がドラクロワ風のタブローに立っているときに鳴る音。予告編でCGIオブジェクトがぶつかり合うシーンと不吉なフェードアウトが交互に挿入されるときに、これから来る音がわかる音」と呼んだ。ダウブは、BRAAAMは1970年代の大ヒット映画のスコアとは対照的だと主張した。1970年代の大ヒット映画のスコアは、環境音やアンビエントサウンドを使って映画を現実的な雰囲気に落とし込み、その後架空の世界に移行してスコアを始めた。サウンドデザインとスコアを分離するこのスタイルは、映画体験の強烈さを現実世界から切り離すのに役立ったが、「BRAAAMは極端な映画音楽であり、私たちを怖がらせることを目的としている」。^{[ 6 ]}

この音の起源については諸説ある。2010年の映画『インセプション』と関連付けられることが多いが、同映画に関係する複数の人物が自分の功績だと主張している。『インセプション』の音楽を作曲したハンス・ジマーは、 Vulture誌のインタビューで、脚本の「遠くで鳴るホルンのような、重厚で低音の音楽的トーン」という描写を満たすためにこの音を作ったと語った。彼は金管楽器を演奏させ、教会に設置したピアノのペダルを踏み込んだ状態で、その音に後から「ちょっとした電子的なナンセンス」を加えたという。^{[ 7 ]}

マイク・ザリンは、デイブ・ローゼンタールとローリー・ブラウンと共に、最初のインセプションのティーザー予告編を制作し、当時彼が利用できた唯一のシーンに合うように、さまざまな地下鉄やフォーリーサウンドを駆使した。また、映像のためのサウンドを作るようにも指示された。「砂の中に手が埋まっていると想像して、ゆっくりと持ち上げていくと、何かが現れ始め、突然手が現れて、それではとてもはっきりする」というイメージだ。ローゼンタールはそれを「部屋をすっきりさせる音」にするように勧め、ブラウンは「真鍮のエッジを加える」ことを提案した。^{[ 8 ]}ザリンは、出来上がったサウンドは、他の人が2番目の予告編で使用した効果音から始まったと主張した。最終的なスコアで使用されたサウンドはハンス・ジマーのもので（エディット・ピアフの「Non, je ne regrette rien 」のスローバージョンに基づいており、この曲は物語でも重要な役割を果たしている）、ザリンはVultureのインタビューでジマーが不当に功績を主張していると非難した。^{[ 6 ] [ 9 ] [ 8 ]}ジマーは後にドキュメンタリー映画『スコア』の制作者に対し、「人々はそれらを単なるつなぎの要素として使っていた」と語り、 『インセプション』のスコアにおける革新は、それらを「物語を語る」ために使ったことだと述べた。^{[ 5 ]}

ザック・ヘムジーは、映画の3番目の予告編の音楽を作曲したが、その中には、おそらくシンセサイザーのホーン「ブラァァム」という音が使われており、その音量の大きさからインターネット上で人気を博した。ヘムジーはこの音の発明者としての功績を主張しなかったが、効果音としてではなく音楽の一部としてこの音を取り入れたのは自分の革新だと考えていた。^{[ 3 ]}

『インセプション』はBRAAAMサウンドを普及させた作品として広く認識されているが、それ以前にもBRAAAMのようなサウンドを使用した映画がいくつかある。ザリンは2007年の映画『トランスフォーマー』の音響効果を初期の例として挙げ、アブラモヴィッチは2009年の映画『第9地区』を挙げた。^{[ 3 ] [ 8 ]}ヘムジーによれば、このサウンドは古い音楽的手法の1つのバージョンであるため、特定の人物に帰属させることはできない。 ^{[ 3 ]} BRAAAMサウンドを使用した予告編をいくつか制作したボビー・ガムは、ハリウッド・リポーター誌に対し、 『インセプション』以降は陳腐化してしまったものの、「警告のためにホーンが使われてきたのは長い歴史がある。それは合図であり、戦闘への呼びかけだ。あらゆるものを突き抜ける力があり 、しかもたった1つの音だ」と語った。^{[ 3 ]}

IndieWireは2013年にBRAAAMが「大作映画の予告編でほぼどこにでも使われるようになり、映画音楽や劇伴音楽と同じくらい有名になった」と書いた。 ^{[ 8 ]}ジマーはこのサウンドトラックが「すべてのアクション映画の青写真になった」ため、嫌いになった。 ^{[ 7 ]}予告編で BRAAAM 効果を使用していることで知られる他の映画には、トランスフォーマー/ダークサイド・ムーン(2011)、プロメテウス(2012)、バトルシップ(2012)、アベンジャーズ(2012 )、エリジウム(2013)、ワールド・ウォー Z (2013)、スター・トレック イントゥ・ダークネス(2013)、ジャックと天空の巨人(2013)、G.I.ジョー バック2リベンジ(2013)、パシフィック・リム(2013)、^{[ 1 ]}マッドマックス 怒りのデス・ロード(2015)、ミッション:インポッシブル/ローグ・ネイション(2015)、バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生(2016) などがあります。 ^{[ 3 ]}

BRAAAMが普及し、大衆文化でパロディ化されて以来、映画製作者やスタジオ幹部は、同じ効果を生み出すためにさまざまな種類の音を使用することで革新を試みてきました。たとえば、ジュラシック・ワールド（2015）のティーザーには、BRAAAMのような恐竜の咆哮が含まれていました。^{[ 3 ]}