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『ペストの神々』（ドイツ語: Götter der Pest）は、ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー監督による1970年の西ドイツの白黒ドラマ映画である。
刑務所から釈放された元受刑者のフランツ・ヴァルシュは、ミュンヘンの犯罪組織に再び足を踏み入れる。彼の関心は、ヨアンナとマルガレーテという二人の女性、そしてかつて弟を撃った友人ギュンターに向けられる。
この映画は1969年10月と11月の5週間、ミュンヘンとディンゴルフィングで撮影され、ファスビンダーは亡くなる直前に、自身の全キャリアの中で5番目に優れた長編映画だと考えるようになった。[ 1 ]
学術論文「ファスビンダーとラカン：視線、見目、イメージの再考」の著者であるカヤ・シルバーマンは、この映画は「主体と理想のイメージを極めて遠ざけており、それゆえに後者の頑固な外在性を最も雄弁に証明している」と述べている。[ 2 ]彼女はさらに、マルガレーテという登場人物は「外部の表象への絶え間ない参照を通して自己のアイデンティティを維持している」と述べている。[ 3 ]金髪の女性の顔のポスターに自分自身を見るシーンについて、シルバーマンは「おそらく拡大された広告だろう」と述べている。[ 2 ]また、この映画は同性愛的な象徴に満ちていることも指摘されている。[ 4 ]
この映画は、2013年にクライテリオン・コレクションのエクリプス・シリーズからDVDでリリースされ、『Love Is Colder Than Death』、『Katzelmacher』、『The American Soldier』、『Beware of a Holy Whore』と共にボックスセットとして発売された。[ 5 ]
本作のアンサンブルキャストとカメラワークは、 1970年にドイツ映画賞（金賞）を受賞した。 [ 6 ] PopMattersは本作について「監督の表現力の巧みさを証明している」と評し、[ 7 ]批評家のマイケル・コレスキーは本作が「最終的にはロマンスの無益さと死の必然性と不名誉さを描き出している」と評した。[ 8 ]また、別の批評家ノエル・マレーは、本作が「印象的な瞬間とともに、その環境を驚くべき方法で探求している」とし、「ヌードや排泄物に関する無頓着さは、当時のアメリカのアンダーグラウンド映画をも凌駕している」と評した。[ 9 ]同様に、Slant Magazineの批評家ジョーダン・クロンクは、本作でファスビンダーの「技術的才能がさらに進歩している」とし、「ミニマリズムをより陰鬱なドラマツルギーへと昇華させている」と評した。[ 10 ]
スティーブ・エリクソンは、「ファスビンダーの技量がまだ完璧ではなかったとしても、この映画の実験性には何か人を惹きつけるものがある。例えば、『疫病の神々』は、異性愛の三角関係を中心に展開するはずの物語を同性愛的な方向へと転換し、ベアとカウフマンの両方のヌードシーンを提供している。後者は当時、監督が夢中になっていた人物だ。これは、今日でもめったに見られないフィルム・ノワールのひねりである」 [ 11 ]と強調し、レベッカ・A・ブラウンは、この映画は「ファスビンダーの初期作品の中でも視覚的に最も見事な作品の一つであり、カメラはあらゆるシーンで強烈な暗、灰色、白を豊かに並置している。俳優を中央に捉えた映像や美しく装飾された室内も数多く登場し、物語の馴染みやすさやベアの意図的に気だるげな演技を混乱させている」と指摘した。[ 12 ]さらに、IndieWire はこの映画を「官能的に構成されている」と評し、[ 13 ]批評家の Fernando F. Croce はこの映画の「セリフは簡潔さの中に音楽性がある」と意見を述べ、[ 14 ]批評家のDennis Schwartzは「かなり見応えがある」と評し、[ 15 ] TV Guide は「記憶に残る犯罪映画」と書いた。[ 16 ]ニューヨーク タイムズの批評家Vincent Canby は「ファスビンダーの常連俳優たちによる演技は非の打ちどころがない」と書き、[ 17 ]ロンドンのTime Outはこの映画を「監督の明らかに暗く病的な感性を通して濾過された、このジャンルについての機知に富んだスタイリッシュな考察」と称賛した。[ 18 ]