フォルカー・シュレンドルフ

フォルカー・シュレンドルフ
2009年11月のシュレンドルフ
生まれる	( 1939-03-31 )1939年3月31日（85歳） ヴィースバーデン、ドイツ
職業	映画監督、プロデューサー、脚本家
活動年数	1960年～現在
動き	ニュージャーマンシネマ
配偶者たち）	マルガレーテ・フォン・トロッタ(1971–1991; 離婚) アンジェリカ・グルーバー

フォルカー・シュレンドルフ（ドイツ語発音： [ˈfɔlkɐ ˈʃløːndɔʁf] ^ⓘ ; 1939年3月31日生まれ）は、ドイツ、フランス、アメリカ合衆国で活動したドイツの映画監督、脚本家、プロデューサーである。ニュージャーマンシネマ。

彼はノーベル賞作家ギュンター・グラスの小説を映画化した『ブリキの太鼓』（1979年）でアカデミー賞と1979年カンヌ国際映画祭パルムドールを受賞した。^[1]

フォルカー・シュレンドルフは、当時ナチスドイツの一部であったヴィースバーデン^[2]で医師のゲオルク・シュレンドルフの息子として生まれた。1944年、母親は台所の火事で亡くなった。1956年、家族はパリに移り、そこでシュレンドルフは学校で哲学の研究で賞を受賞した。ソルボンヌ大学で政治学を専攻して卒業すると同時に、高等映画研究所で映画を学び、そこでベルトラン・タヴェルニエと友人になり、ルイ・マルと出会った。マルは彼に『地下鉄のザジ』 （1960年）の助監督として最初の仕事を与え、その後『私生活』（1962年）、『火の鳥』（1963年）、『ヴィヴァ・マリア』 （1965年）と映画作品が続いた。シュレンドルフは、アラン・レネ監督の『去年マリエンバートで』やジャン＝ピエール・メルヴィル監督の『レオン・モラン、司祭』 （ともに1961年）でも助監督を務めた。この間、1960年にフランクフルトに住んでいたフランス人を題材にした初の短編映画『 Who Cares?』も制作した。1963年に公開された40分のドキュメンタリー『Méditerranée』では、映画監督のジャン＝ダニエル・ポレとコラボレーションした。この映画は高く評価されており、ジャン＝リュック・ゴダールから賞賛され、人気書籍『死ぬまでに観るべき映画1001本』にもたびたび登場している。

シュレンドルフはドイツに戻り、長編映画デビュー作『若きトーレス』（1966年）を制作した。マル製作、ロバート・ムージルの小説『若きトーレスの混乱』を原作としたこの作品は、 1966年のカンヌ映画祭で初上映された。舞台はオーストリアの半軍事寄宿学校で、トーレスは同級生のいじめを目撃するが、優秀で成熟した知性にもかかわらず、それを止めることはしない。徐々に自分の無策によるいじめの責任を認め始め、学校から逃げ出す。戦前のドイツとの類似性は明らかで、この映画は公開されると高く評価され、カンヌで国際批評家連盟賞を受賞した。 ^[3]

ニュージャーマンシネマ運動は、1962年にオーバーハウゼン宣言で非公式に始まり、ドイツの若い映画製作者たちに、その前の数年間のフランスのヌーヴェルヴァーグのように、ドイツでの映画製作を活性化するよう呼びかけました。シュレンドルフは、参加した最初の映画製作者のグループにはいませんでしたが、すぐにグループに加わり、『Young Törless』は最も重要な映画の1つと見なされています。

シュレンドルフの次の作品は、カウンターカルチャーに溢れた『殺人の度合い』 （1967年）で、ローリング・ストーンズのギタリスト、ブライアン・ジョーンズが音楽を担当した。この映画では、ジョーンズの当時の恋人、アニタ・パレンバーグが若いウェイトレスを演じ、誤って恋人を殺し、2人の男友達の助けを借りて死体を隠す。この映画は公開されると、「スウィンギング・シックスティーズ」の若者の間で非常に人気を博した。^[3]

その後、彼はカウンターカルチャー世代に訴えかける別の映画『馬に乗った男』（ミヒャエル・コールハース - 反逆者、1969年）を制作した。舞台は中世ドイツ。ミヒャエル・コールハースは地元の貴族に騙された馬商人で、復讐のために革命を起こそうとする。この映画はデヴィッド・ワーナー、アンナ・カリーナ、アニタ・パレンバーグが主演し、ドイツ語版と英語版の両方が制作された。^[3]

シュレンドルフはその後、ベルトルト・ブレヒトの最初の戯曲を西ドイツのテレビ向けに翻案した『バール』 （1970年）に取り組み、ライナー・ヴェルナー・ファスビンダーを主役に起用した。シュレンドルフは1971年に結婚したマルガレーテ・フォン・トロッタと共演した。シュレンドルフは、自滅的な詩人の物語を現代のミュンヘンに脚色した。その後、ファスビンダー主演の別のテレビ映画『コンバッハの貧民の突然の富』（1971年）を制作した。この映画は、19世紀ドイツで地元の徴税車を強盗する7人の農民を描いているが、貧困に縛られ、新たに得た富をうまく扱えない。^[3]

ルース・ハルプファスの道徳観 [de] (1972) は、道徳心を失った人々の集団を描いた作品で、フォン・トロッタが共演している。フォン・トロッタは、シュレンドルフの次の映画である自由な女 [it] ( Strohfeuer、1972) で主演と共同脚本を務めた。この映画は、ミュンヘンの現代女性の状況をフェミニズムの視点から描いた。フォン・トロッタは、最近離婚したばかりの女性エリザベート・ユンカーを演じている。ユンカーは、夫婦で共有していた別荘や息子など、夫が何もかも簡単に手に入れているのに、自立して生活しようと奮闘しなければならない。この映画は、フォン・トロッタが最初の夫と離婚した経験に大まかに基づいている。 ^[3]

シュレンドルフはその後、テレビ映画『チロル滞在記』 ( 1974年)を完成させ、同年、フランクフルトでレオシュ・ヤナーチェクの『カーチャ・カバノヴァ』の演出で初のオペラを監督し、ヘンリー・ジェイムズの短編小説『ジョージナの理由』をフランスのテレビ向けに『ジョージナの存在理由』(1975年)として翻案した。

シュレンドルフ（およびニュージャーマンシネマ運動全体）にとって、最初の商業的ヒット作は『カタリーナ・ブルムの失われた名誉』 （1975年）である。ハインリヒ・ベルの小説に基づき、シュレンドルフは、監督デビュー作となるフォン・トロッタと共同で脚本・監督を務めた。この映画の主演はアンゲラ・ヴィンクラー。ブルム役は、若い軍の脱走兵と恋に落ちて一夜を過ごした後、腐敗した警察の捜査と略奪的なタブロイド紙の犠牲者となり、テロリストと売春婦の両方に仕立て上げられる。この新聞は、ドイツの実在の右翼タブロイド紙「ビルド・ツァイトゥング」に基づいており、その発行元であるアクセル・シュプリンガーが登場人物ヴェルナー・テッゲスのインスピレーションの元となっている。

シュレンドルフの見解では、西ドイツはテロリスト集団である赤軍派の活動をめぐって政治的ヒステリーに陥っていた。ベルの小説とシュレンドルフの映画の両方における警察とジャーナリストの活動は、違法な警察の襲撃、電話盗聴、タブロイド紙による中傷など、赤軍派時代を1950年代の米国のマッカーシズムを彷彿とさせるものとして描いている。ベルは小説の出版後に激しく攻撃されたが、小説と映画は西ドイツで大成功を収めた。^[3]

1976年に2作目のオペラ『われら河に集う』を監督した後、シュレンドルフは『失われた名誉』に続いて同様に政治的な『情けの致し方』 （1976年）を監督した。フランスの作家マルグリット・ユルスナールの小説に基づいたこの映画では、フォン・トロッタ（脚本の共同執筆者）がゾフィー・フォン・レヴァル役を演じている。レヴァルは1919年に赤軍と戦う準備をしていた若いドイツ兵に拒絶された後、ボルシェビキ革命に味方する若い左翼貴族である。この映画は、フォン・トロッタが映画『ローザ・ルクセンブルク』 （1986年）で再訪したのと同じ時代と主題を描いている。

『クー・ド・グラース』の助演女優は、グレタ・ガルボやGWパブストと共演した元キャバレーダンサー、サーカスパフォーマー、無声映画女優のヴァレスカ・ゲルトでした。これがきっかけで、1977年に彼女の生涯を描いたドキュメンタリー『Just for Fun, Just for Play』が制作されました。

シュレンドルフはその後、アンソロジー映画『秋のドイツ』（1978年）に協力した。この映画では、9人のドイツ人映画監督（ファスビンダー、アレクサンダー・クルーゲ、エドガー・ライツ、ベルを含む）が、 1977年のドイツの秋における西ドイツのヒステリーと政治的混乱についての短編映画を制作した。^[3]

シュレンドルフの次の映画は、彼のキャリアの中で最も成功し、最も野心的な作品となった。 1979年に公開された『ブリキの太鼓』である。この映画はギュンター・グラスの小説に基づいており、グラスは長年にわたり自身の本の映画化の提案を拒否していたが、ついにシュレンドルフに映画化の承認（および支援）を与えた。^[3]

『ブリキの太鼓』では、デイヴィッド・ベネントが主人公オスカー・マッツェラート役で主演を務める。オスカーは3歳の誕生日にブリキの太鼓をもらった後、成長をやめて残りの人生を3歳児のままで過ごすことを意識的に選択する。周りの大人たちに自分の障害の合理的な説明をするために、彼は階段から身を投げる。そして後に、誰かが彼からブリキの太鼓を奪おうとすると出す甲高い叫び声の力で戦略的にガラスを粉砕する能力があることに気づく。この映画では、オスカーの母親役でアンジェラ・ウィンクラー、彼の実の父親かもしれないドイツ人とカシューブ人（ポーランド人）役でマリオ・アドルフとダニエル・オルブリフスキが共演している。主に第一次世界大戦の終わりから第二次世界大戦の終わり（オスカーが20歳のとき）まで、国際連盟の保護下にある自由都市ダンツィヒで起こる。また、ここは、オスカーが参加する 郵便局での戦争最初の戦闘の現場でもありました。

この映画は傑作として広く称賛され^[3]、1979年のカンヌ映画祭で『地獄の黙示録』と共にパルムドールを受賞し、さらに1979年のアカデミー外国語映画賞も受賞した。

シュレンドルフは、シュテファン・アウスト、アレクサンダー・クルーゲ、アレクサンダー・フォン・エシュヴェーゲと共同で、極右派のフランツ・ヨーゼフ・シュトラウスの政治運動を描いたドキュメンタリー映画『候補者』（1980年）を制作した。次に制作したのは1981年公開の『欺瞞の輪』である。ニコラス・ボルンの小説を基にしたこの映画は、戦争写真家の政治と道徳的葛藤を扱っている。この映画では、ブルーノ・ガンツとイエジー・スコリモフスキが主演し、1975年のベイルートでの レバノン内戦を取材するフォトジャーナリストを演じている。

シュレンドルフの最初の英語映画は、マルセル・プルーストの『失われた時を求めて』の最初の2巻を映画化した『恋するスワン』（1984年）である。この映画はフランスで撮影され、ゴーモンが出資し、ジェレミー・アイアンズ、オルネラ・ムーティ、アラン・ドロン、ファニー・アルダンが主演している。

その後、シュレンドルフはアメリカに渡り、アーサー・ミラーの『セールスマンの死』をテレビドラマ化した作品に取り組んだ。主演はダスティン・ホフマンがウィリー・ローマン、ジョン・マルコヴィッチがビフである。両俳優とも演技でエミー賞を受賞し、シュレンドルフは監督としてエミー賞にノミネートされた。この映画は1985年にテレビで初公開され、その後数年間にわたりヨーロッパ全土で劇場公開された。

シュレンドルフはこれに続き、アーネスト・J・ゲインズの同名小説を原作としたテレビ映画『A Gathering of Old Men 』を米国で制作した。この映画はリチャード・ウィドマーク、ホリー・ハンター、ルー・ゴセット・ジュニアが主演し、1970年代のルイジアナ州における人種差別を描いている。

シュレンドルフは、ハリウッド SF 映画『侍女の物語』（1990 年）で劇場映画に復帰しました。この映画のストーリーは、汚染によりほとんどの女性が不妊になっている近未来のディストピアを舞台にしています。ケイト (ナターシャ・リチャードソン) は、カナダへの逃亡を試みた後に逮捕され、「侍女」になることを強いられます。侍女とは、国によって奴隷にされ、裕福な男性の家庭に預けられる生殖能力のある女性のことです。裕福な男性は、子どもを授かることを願って、侍女たちと「儀式的な」性交をします。彼女は、セリーナ・ジョイ (フェイ・ダナウェイ)と結婚している司令官 (ロバート・デュヴァル) の侍女になります。フレッドの家庭に仕えるようになったため「オブフレッド」と改名されたケイトは、処刑を免れるために、司令官の運転手 (エイダン・クイン) に妊娠させ、彼と恋に落ちます。この映画は、第 40 回ベルリン国際映画祭のコンペティション部門に出品されました。

すぐに『ヴォイジャー』（1991年）が続いた。この映画では、サム・シェパードが主演を務め、飛行機事故から生還した男が、次の旅行で生涯の恋人（ジュリー・デルピー）を見つけ、人生の大半を他人に冷酷に接してきたのに、なぜ自分の幸運があるのか​​疑問に思うようになる。この映画はマックス・フリッシュの小説『ホモ・ファーバー』に基づいているが、興行的には成功しなかった。彼は1992年に公開されたコンサート映画『マイケル・ナイマン・ソングブック』を監督した。

オーストリア生まれの映画監督ビリー・ワイルダーに関するシュレンドルフの2本のドキュメンタリーのうち最初のものは『ビリー・ワイルダー、どうやってやったの？』で、1988年に彼とドイツ人批評家ヘルムート・カラセクが2週間にわたってワイルダーに彼のキャリアについてインタビューした。この作品は1992年にドイツのテレビで放映され、 2006年には『ビリー・ワイルダーは語る』というタイトルでアメリカのTCMで放映された。シュレンドルフは長年ワイルダーの大ファンで、『ブリキの太鼓』の制作中に彼のアドバイスを求めた。

歴史あるバーベルスベルクの映画スタジオを破壊する計画に愕然としたシュレンドルフは、1990年代初頭に彼らを救うためのワンマンキャンペーンを立ち上げた。^[4]彼は1992年から1997年までバーベルスベルクのUFAスタジオの最高経営責任者を務めた。 ^[4]その間、彼はスタジオの全面的な資金援助を得て、ドイツでジャン・ウェンの映画『太陽の熱の中で』（1994年）の編集を終えるのを手伝った。彼はまた、この映画が第51回ヴェネツィア国際映画祭に選出されるのを手伝った。^{[5] 1996年には、フランスのテレビシリーズ}『大虐殺のリュミエール』のエピソード「Le parfait soldat」 に協力した。

シュレンドルフは1996年にドイツに戻り、 『ティン・ドラム』以来最も評価の高い長編映画『オーガ』を制作した。ミシェル・トゥルニエの小説に基づき、ジョン・マルコヴィッチが主役のアベル・ティフォージュを演じるこの映画は、 『ティン・ドラム』の多くのテーマと時代設定を再考している。ティフォージュは子供への性的虐待の容疑をかけられた鈍感なフランス兵である。ナチスに捕らえられ、収容所に入れられた後、彼はエリートドイツの訓練キャンプで使用人にされ、地元の子供たちを誘拐する。表向きはキャンプに彼らを募集するためだが、心の中では子供たちを守るためだった。この映画は1996年のヴェネツィア映画祭の競争部門で上映され、ユニセフ賞を受賞した。映画は1996年にドイツで公開され、好評を博した。『ブリキの太鼓』のオーディオコメンタリーで、シュレンドルフは『ブリキの太鼓』の続編を撮りたかったと語っている。なぜなら、この映画は小説の最初の3分の2だけに基づいているからだ。しかし、俳優のデイヴィッド・ベネントは役を再演するには年を取りすぎており、オスカーの役を再演したくなかったため、彼は『オーガ』を彼の傑作の非公式な続編だと考えている。

シュレンドルフは『パルメット』 （1998年）でハリウッドに戻った。この映画はノワールの筋書きで、ウディ・ハレルソンが主演し、地方自治体の汚職を暴露した後、冤罪で投獄されたジャーナリストを演じている。刑務所から出た後、仕事が見つからない彼は、ファム・ファタールのレア・マルルー（エリザベス・シュー）と出会い、彼女の億万長者の夫から金をゆすり取るのを手伝うよう誘われる。この映画は興行的に成功せず、シュレンドルフのこれまでの米国での最後の映画となった。

シュレンドルフはドイツに戻り、映画『リタの伝説』（2000年）を制作した。 1970年代に東ドイツに亡命した赤軍派のメンバーの人生を大まかに基にしたこの映画は、実際のイギリス空軍メンバーのインゲ・ヴィエットに最も近いリタを中心に展開する。リタは革命を放棄し、秘密機関の保護下で東ドイツで暮らすが、ドイツ再統一後、過去の犯罪が発覚し、その結果を被る危険に直面する。^[6]

ドキュメンタリー『Ein Produzent hat Seele oder er hat keine』とオムニバス映画『 Ten Minutes Older』（ともに2002年）に続いて、シュレンドルフ監督は『The Ninth Day』（2004年）を制作した。この映画は、第二次世界大戦をテーマにしたシュレンドルフ監督の3作目の映画で、ジャン・ベルナール神父の日記に基づいている。ウルリッヒ・マテスは、第二次世界大戦中にダッハウ強制収容所に収容されていたカトリックの司祭、アンリ・クレーマー神父を演じている。彼は不可解なことに9日間釈放され、ルクセンブルクに送られる。そこで彼は若いSS隊員に会い、そこでの任務は地元の司教を説得してナチ党に協力させることであり、そうすればダッハウには戻らないだろうと告げられる。彼は信仰を裏切るか、強制収容所に戻るかという道徳的なジレンマに直面することになる。

シュレンドルフは次にテレビ映画『エニグマ：認められない愛 』 (2005年)を完成させた。彼はかつてのダンツィヒに戻り、『ストライキ』 (2006年)を撮影した。これは1970年のポーランド反乱中にグダニスク造船所で起きた労働ストライキに関するドキュメンタリードラマである。この映画は共産主義崩壊に至るポーランドの 連帯運動の歴史でもある。

シュレンドルフ監督の『ウルジャン』（2007年）では、魂を失った帰路のトレジャーハンター役をフィリップ・トレトンが、彼に恋する女性ウルジャン役をアヤナット・クセンバイが演じている。デヴィッド・ベネントも共演している。2012年夏、彼は故アレキサンダー・マックイーンのランウェイモデルを務めていたアンドリュー・ターナーと共演した。シュレンドルフが友人のリチャード・C・ホルブルックに捧げた第二次世界大戦時代の映画『ディプロマシー』は、第64回ベルリン国際映画祭でデビューした。1944年を舞台にしたこの映画は、パリ駐在のスウェーデン総領事ラウル・ノルトリングが、敵の手に落ちた場合に歴史的な都市を破壊するというヒトラーの命令に従わないよう、パリのドイツ軍総督ディートリッヒ・フォン・コルティッツを説得するのをどのように助けたかを探っている。^[7]

シュレンドルフは1971年から1991年まで映画監督のマルガレーテ・フォン・トロッタと結婚し、彼女の最初の結婚で生まれた息子の育児を手伝った。現在はアンジェリカ・シュレンドルフと結婚しており、二人の間には娘が一人いる。^[8]

彼は制作会社ビオスコップを設立し、自身の映画とフォン・トロッタの映画の両方を制作した。

1991年、第41回ベルリン国際映画祭の審査員長を務めた。^[9]

シュレンドルフ氏はスイスのサースフェーにあるヨーロッパ大学院で映画と文学を教えており、そこで集中夏季セミナーを開催しています。

• 1966年:若きトルレス
• 1967年:殺人の度合い
• 1969年:馬に乗った男
• 1971年:ルース・ハルファスの道徳
• 1972年:自由な女 [it]
• 1975年:カタリーナ・ブルムの失われた名誉
• 1976年:クー・ド・グラース
• 1979年:ティン・ドラム
• 1981年:欺瞞の輪
• 1984年:恋するスワン
• 1990年:侍女の物語
• 1991年:ボイジャー
• 1996年:オーガ
• 1998年:パルメット
• 2000年:リタの伝説
• 2004年：第九の日
• 2006年:ストライキ
• 2007年:ウルジャン
• 2012年:海の静けさ
• 2014年:外交
• 2017年：モントークに戻る

• 1970年:バアル
• 1971年：コンバッハの貧しい人々の突然の富
• 1974年:チロル州での宿泊 [it]
• 1985年：セールスマンの死
• 1987年:老人たちの集い
• 2005:エニグマ 知られざる愛 [de]

• 1960:誰が気にする? (短編)
• 1963:地中海(ドキュメンタリー)
• 1967: Der Paukenspieler  [de] (セグメント「Ein unheimlicher Moment」)
• 1975年:ヘンリー・ジェイムズの小説(テレビシリーズ、エピソード「ジョージナの理由」)
• 1977年:ジャスト・フォー・ファン、ジャスト・フォー・プレイ（ドキュメンタリー）
• 1978:秋のドイツ(セグメント「Die verschobene Antigone」)
• 1980年:候補者(ドキュメンタリー)
• 1983年:戦争と平和（短編）
• 1992年:ビリー・ワイルダー、どうやってそれをやったのか? (ドキュメンタリー、別名ビリー・ワイルダーが語る)
• 1992年:マイケル・ナイマン・ソングブック（ドキュメンタリー）
• 1996:虐殺のリュミエール(テレビシリーズ、エピソード「Le parfait soldat」)
• 2002: Ein Produzent hat Seele oder er hat keine
• 2002: 10 分以上昔のチェロ(セグメント「啓蒙」)

• 1978年第28回ベルリン国際映画祭秋のドイツで特別賞（共同受賞）^[10]
• 1979年カンヌ映画祭パルムドールブリキの太鼓
• 1980年アカデミー賞外国語映画賞ティン・ドラム
• 2004年バイエルン映画賞名誉賞^[11]
• 2009年カメリマージュ生涯功労賞^[12]
• 2019年ドイツ連邦共和国功労勲章コマンダー十字章^[13]

• 「グッバイ・シュレンドルフ」は、レバノンの芸術家であり音楽家でもあるワエル・クダイ（別名レイエス・ベック）によるパフォーマンスで、Die Fälschungの抜粋とレバノン内戦のオーディオテープに基づいている。^[14]

• ニュージャーマンシネマ
• ドイツの映画

• モーラー、ハンス・ベルンハルト、ジョージ・レリス『フォルカー・シュレンドルフの映画：翻案、政治、そして「映画にふさわしいもの」』カーボンデール：サザンイリノイ大学出版局、2002年。

ウィキメディア・コモンズには、フォルカー・シュレンドルフに関連するメディアがあります。

• Volker Schlöndorff 教員ウェブサイト @ヨーロッパ大学院。経歴と参考文献。
• IMDbのフォルカー・シュレンドルフ
• フォルカー・シュレンドルフのシネマトン – ジェラール・クーランによる 4 分間のオンライン ポートレート
• フォルカー・シュレンドルフ・コレクション、ドイツ映画研究所、フランクフルト（ドイツ語）