フランツ・クサーヴァー・クロエツ

フランツ・クサーヴァー・クロエッツ（ドイツ語: [fʁant͡s ˈksaː.vɐ kʁœt͡s]） ^クロエツ（Kroetz、1946年2月25日 - ）は、ドイツの作家、劇作家、^[1][2]俳優、映画監督である。1970年代初頭から大きな成功を収めた。『Persistent、『Farmyard』、『Request Concert』は、クロエツの作品としてよく知られている。

クロエツは、批評的な民俗劇に手を加えた世代の劇作家の一人であり、1970 年代初頭の作品では、貧困層の生活をリアルに描写することで、西ドイツの豊かさの裏側を強調した。後にテレビ向けの脚本を書き始め、視聴者層が広がった。クロエツのより分析的でブレヒトの影響を受けた劇は、一般的には評判が良くなかったが、『オーバーエスターライヒ』 (1972 年) や『巣』 (1974 年) は批評的にも商業的にも成功を収めた。 『葉を抜けて』 (1976 年) や『トム・フール』 (1978 年)などの後期の社会リアリズム作品も高く評価されている。

クロエツの戯曲は国際的に翻訳され、上演されている。サイモン・スティーブンスは2016年に「クロエツは貧困がいかにして残忍さ、冷笑、絶望、恐怖を生み出すかを明らかにしていた。彼の戯曲は今もかつてないほど共感を呼んでいる」と主張した。^[3]

クロエツはミュンヘン生まれで、高校の成績は振るわなかった。ミュンヘンの演劇学校とウィーンのマックス・ラインハルト・ゼミに通い、日雇い労働者として働いた。1960年代後半、主流の演劇界に入ることができなかったクロエツは、ミュンヘンのオルタナティブ演劇界で活躍し、農耕劇（定型的な状況を演じる人物が登場する農民喜劇）の作品の脚本を書き、出演もした。 ^[4] 1972年にドイツ共産党（DKP ）に入党したが^[4]、1980年5月に離党した^[5]。当時、共産党は西ドイツでほとんど政治的影響力を持たなかった。^[6]

彼は1974年までズールカンプ出版社に所属していたが、彼の過激な政治姿勢は出版社にとって問題となった。クロエツは1978年のインタビューで、やや好戦的な人物であったことを認めている。^[6]ミヒャエル・トーテボルグは1978年に、初期の戯曲で最もよく知られているのは『ワイルドヴェクセル』（『ゲーム・クロッシング』または『監禁者』、1968年）、『マンネルシェ』（『男の仕事』、1970年）、『農場』であると書いている。彼は『ミュンヘンの子供』で「クロエツは登場人物の私的な経験に説得力のある政治的側面を与えている」と述べた。^[7] 1970年代の彼の戯曲は、社会的な悲惨さに言葉を失った人々を描いた。彼は初期の作品に大きな影響を与えた人物としてマリールイーズ・フライサーの名を挙げている。^[6]また、オードン・フォン・ホルヴァートも影響を受けている。 1971年に彼の戯曲『Heimarbeit』（「家事労働」または「家事労働者」と訳される）と『Hartnäckig』（「執拗」）の初演がネオファシストによって妨害されたことで有名になった。^[8] 『家事労働者』は露骨なシーンが含まれていることで論争を巻き起こした。^[3]

後期の戯曲は暴力や性的表現が少なくなり、ベルトルト・ブレヒトの影響が強くなった。^[5] 『オーバーエスターライヒ』 （オーストリア北部、1972年）と『巣』（ 1974年）は人気と批評家の称賛を集めた。^[5]前者は（クロエツの言葉を借りれば）「極端な環境」を描くことから、鬱積したフラストレーションがなく、より効果的にコミュニケーションをとる平均的な人々を描くことへの転換を示した。ドナ・L・ホフマイスターは、この作品は「私の数え方によると、1974年から1976年の間に40の劇場で上演され、戯曲『巣』（1974年）は1976/77シーズンに約20の劇場で上演された」と書いている。^[6] 『巣』では、主人公はトラック運転手である。彼の上司は彼に湖に有毒廃棄物を投棄するよう命じ、その結果彼の「巣」が汚される。

初期の戯曲の後、彼はより幅広い視聴者に届けたいと考え、テレビ向けの作品を書こうとした。テレビへの移行は効果を上げ、マリア・マグダレーナは500万から1500万人の視聴者を獲得した。当時のテレビ番組は、労働者の運動に対して喜劇を通して警告を発しており、クロッツはテレビの民族演劇を進歩的な目的のために再機能させたいと望んだ。彼のテレビ向け作品は、視聴者へのテレビ業界の有害な影響をテーマにした「テレビ業界のメタ批評」と評されている。^[9] 「巣」は1976年に初めてテレビ用に制作され、1979年に西ドイツで放映された。オーバーエスターライヒ州は1973年に初めて放送された。 ^[9]放送局ZDFは、オーバーエスターライヒ州の政治的理由から、何ヶ月も延期した。クロッツは、 「葉を抜けて」（1976年）と「トム・フール」（1978年）で社会リアリズムに移行し、^[3]後者は成功した。彼は、「オーバーエスターライヒ州」、「巣」、「トム・フール」を三部作とみなしている。^[10]

彼は自身の戯曲『シュタラーホーフ』 （1971年）に基づいて、ゲルト・キュールが1987/88年に作曲した同名のオペラのために台本を書いた。それは1988年の第1回ミュンヘン・ビエンナーレで初演された。この戯曲は2010年にデイヴィッド・ボッシュによってブルク劇場で上演された。^[11]

コロンビア大学のミシェル・マットソンは 著書『フランツ・クサーヴァー・クロエツ：政治的美学の構築』の中で次のように要約している。^[12]

フランツ・クサーヴァー・クロエツは、バナナカッター、病院の看護助手、駆け出しの俳優、そしてさらに重要なことに、70 年代から 80 年代初頭にかけてドイツで最も人気のある現代劇作家でした。この研究では、クロエツの美学を政治的文脈に位置づけ、彼の政治的美学の発展における危機的状況を示す 4 つの劇に焦点を当てています。

クロエツはテレビシリーズ『Tatort』、1980年の『Spiel mit Karten』 、2002年の『 Wolf im Schafspelz 』の脚本を書いた。また、テレビシリーズ『Kir Royal』のゴシップコラムニスト「ベイビー」シメルロス（おおよそ「無知なベイビー」）役でも知られている。俳優業で得た収入により、経済的な心配をせずに執筆活動を行うことができた。^[13]

1992年から2005年まで、クロエツは女優のマリー＝テレーズ・レリンと結婚していた。二人の間には3人の子供がいる。2011年現在、クロエツはキームガウとテネリフェ島に住んでいた。^[13]

クロエツの戯曲のいくつかはフランス語に翻訳され、フランスで上演されたこともある。^[13]

ホルムバーグによれば、批評家は「クロエツ氏の戯曲は言葉にならない人々のドラマであると言っている。彼のスタイルの特徴は、悲しみや怒りを表現するのに必要な半語を見つけられない登場人物を描くことだ」^[14]。クロエツの初期の戯曲も暴力的に終わる。メル・ガッソーはクロエツがイメージよりも言葉に頼っていると述べ、同時代のほとんどの演劇の「おしゃべり」に作家が困惑していたと引用している^[15] 。クロエツはまた、「劇作家は登場人物に対して厳しくなければならない。感傷は罠であり、観客は感傷的な戯曲を好むので誘惑される」と主張した。^[14] 『リクエスト・コンサート』の極端な自然主義は、シャンタル・アッカーマンの映画『ジャンヌ・ディルマン、ブリュッセル1080番地23番地』（1975年）^[16]や、マーシャ・ノーマンの『母なる夜』（1983年）と後から比較されることになった。^[17]ゴータム・ダスグプタは彼をデイヴィッド・ストーリーやライナー・W・ファスビンダーと比較し、彼の戯曲は「イヨネスコ風の決まり文句を中心に構成されている」と述べた。^[18] 『トム・フール』は、崩壊する家族の描写からハロルド・ピンターの戯曲『帰郷』と比較されている。 ^[8]

スーザン・L・コカリスは、クロエツは序盤で読者に「舞台上の出来事を仮説的な枠組みの中に位置づけ、行動から距離を置く」方法を与えていないと書いている。「善と悪を識別するための明確な基準さえ提供していない。なぜなら、これらの劇には宇宙の公正な秩序がまったく存在しないからだ」。彼女はまた、クロエツは家族の物質的利益が規範的な性的規範を決定すると示唆しているとも見ている。^[5]

これらの劇は、主に同情心を通じて観客に影響を与えたと評され、1972年以降は、より分析的な政治劇に移行し、より広範な経済問題を扱った。クロエツは、初期の作品を「描写的リアリズム」、後期の作品を「分析的リアリズム」または「関与的リアリズム」と呼んでいる。『シュテルンターラー』と『ハイマート』には、職場の映像クリップや、労働者による社会批判的な歌が含まれている。^[5]クレイグ・デッカーによると、クロエツはテレビ作品で、テレビが視聴者の意識を制約する方法を劇的に表現しており、劇作家は、商業文化から脱却し、消費者ではなく市民として行動する人々を生み出そうとしている。^[9]ジェラール・ティエリオは、主流の作品を1972年まで、1972年から1980年、1980年以降の3つの段階に分けた。『巣』は道徳劇と呼ばれ、第2段階のほとんどの作品とは異なる。^[19]ロルフ・ペーター・カールはフランツ・クサーヴァー・クロエツ（1978）の中で、自身の作品を1972年以前のもの、1972年から1973年の「実験的」段階、そして1974年以降のものに分けている。^[10]

1996年に出版された『Bauern sterben』 （1985年）に関する記事で、モレイ・マクゴーワンは、1970年代初頭のクロエツの作品ではバイエルンのカトリック、頑固な保守主義、近代化への不信が要素として強調されていたが、その後、クロエツの作品における特定の緊張に対するバイエルン人としてのアイデンティティの寄与は無視されるようになったと書いている。^[4]

• 1972 – ドイツクリティカープレイス
• 1974 – ハノーバーシャ​​ー・ドラマティカープレイス
• 1976 –ダス・ネストのミュルハイマー・ドラマティカープレイス
• 1985 – エルンスト・ホーフェリヒター・プレイス
• 1995 –ベルトルト・ブレヒト・文学賞
• 1996 – オーバーバイエリッシャー文化祭
• 2005年 –ドイツ連邦共和国功労勲章
• 2007 –マリルイーズ・フライサー・プレイス
• 2008 –ブランドナー・カスパーの伝説のためのバイエルン映画賞

マイケル・トーテボルグは、クロエツは真剣な目的で物議を醸す内容を書いており、「舞台上でやり取りする登場人物よりも自分を高く評価しようとはしなかったが、クロエツの劇作品の美的価値と政治的価値に関する疑問は議論の余地がある」と書いている。^[7]カールはこの劇作家を理論的な陳腐さで非難したが、劇作家の後の非難に対して初期の作品を擁護している。彼は『ファームヤード』が 観客を社会参加へと駆り立てる力があると賞賛したが、『メンズ・ビジネス』の結末と『ミュンヘン・チャイルド』の「デマゴギー」を批判した。^[10]ヘンリー・J・シュミットは、カールのクロエツに関する本をレビューし、観客の反応に頼ることなく『メンズ・ビジネス』の政治的有効性を論じたカールを批判し、 『メンズ・ビジネス』の結末を「クロエツの最も効果的なシーンの1つ」と評した。^[20]

ダスグプタは『ファームヤードと4つの戯曲』（『ファームヤード』、『リクエスト・コンサート』、『ミチの血』、『メンズ・ビジネス』、およびメンズ・ビジネス改訂版『男と辞書』^[21]）の評論で、この劇作家の作品を「叙情的で痛烈、人間味あふれるドラマ」と評した。^[18]ジャネット・R・マルキンは『ファームヤード』と『ゴースト・トレイン』を初期の最も重要なドラマと呼んだ。^{[22]フランク・リッチは}『ミチの血』の評論で、これはクロエツの最高傑作ではないと書き、劇作家は「ヒロインにベケット主義を押し付けることで、特徴のない主張を展開している」と述べた。^[23] ワシントン・ポストのデイビッド・リチャーズは、「不快ではあるが、『ミチの血』は言語、目的、および自分の感情に対する認識を奪われた人々について何かを捉えている」と論じた。^[24]

コカリスは、1972年までにクロエツは繰り返しが多すぎる、あるいは政治色が薄すぎるという批判を受けていたと主張した。『ドロミテへの入り口』 (1972年)、『マリア・マグダレーナ』 (1972年)、『シュテルンターラー』 (1974年)、 『故郷』 (1975年)、『アグネス・ベルナウアー』(1976年)などの作品は、批評的にも商業的にも成功しなかった。彼女の見解では、 『マリア・マグダレーナ』ではクロエツは自身の形式的な表現方法に苦戦しており、 『シュテルンターラー』と『故郷』のブレヒト的要素は、以前の作品よりも力強さを失わせ、メロドラマやメロドラマに似ている。『アグネス・ベルナウアー』の批評家は、ヒロインに説得力がなく、社会経済が単純化しすぎていると感じた。^[5]

ガーディアン紙のスザンナ・クラップは『ザ・ネスト』にあまり興味を示さず、いくつかのシーンは感動的だとしながらも、「最後には高揚感があるが、絶え間ない緊張感がペースを犠牲にしている。細部にこだわることは諸刃の剣だ。最も印象的なエピソードのいくつかは、最も忍耐力を試すものとなる。自殺未遂が徐々に茶番劇に変わっていく長いシーンがある」と主張した。 ^[25]アレクサンダー・ゲルマンの『コネクションを持つ男』の2001年のレビューで、リン・ガードナーは、息子を傷つけた産業事故の責任者として妻に見なされている男性について、クロッツは『ザ・ネスト』で同様のシナリオをよりうまく扱っていると主張した。 ^[26]しかし、2016年に彼女は『ザ・ネスト』には教訓的な衝動があり、「今では少し単純で時代遅れに見える」と述べた。 ^[27]

バリー・V・ダニエルズは『枯葉の向こうに』を「アントワーヌの特定の自然主義をはるかに超えたテーマ」と称賛した。「一般的に中流階級の教養ある観客が劇の本質である深い人間性に直面すると、彼らと下層階級の登場人物の間の壁が崩れる」。^[28]ダラス劇場センターで1987年に上演された『枯葉の向こうに』を批評したジーニー・M・ウッズは、この劇の心理的洞察を称賛し、「非常に心をかき乱す劇である[...] 彼女のポリアンナ的な態度は、オットーの虐待と愛情表現の無能さによって育まれているようだ。[...] 厳しい現実は、マーサの温かさとグロテスクな喜劇の両方によって和らげられている」と呼んだ。^[29]ニューヨークタイムズのフランク・リッチは1984年に、この劇は「楽しいものではないが、心の中に破片のように残る」と書いた。彼は、自分が観劇した作品のいくつかの障害（例えば、ダウニーの英語訳がクイーンズに移されたことなど）でさえ、「[クロエツの]本当に不穏な演劇の声の耳障りな響きを消すことはできなかった」と述べた。^[30]

2003年、ガーディアン紙のマイケル・ビリントンはサザーク・プレイハウスの公演に5つ星のうち4つを与え、「クロエツを傑出した劇作家にしているのは、行動と経済を結びつけている点だ」と書いた。また、「クロエツは、恩着せがましさや恩着せがましさを一切感じさせずに、登場人物が2人とも状況の犠牲者であると描いている」とも主張した。^[31]ガードナーはこれを「不一致な欲望、条件反射、言語の完全な失敗に苦しむ関係を、魅力的だが厳しい方法で分析した作品 [...] 彼の最高傑作の1つ」と評した。^[32]

マーク・ブラウンは、労働者階級の女性が背負う階級と性別の「二重の重荷」を理解しているとしてこの劇作家を称賛し、「彼の最高の作品は、オットーが自分の立場について孤独に思いを巡らす部分にあると言っても過言ではない[...]トム・フールの素晴らしい点は、資本主義の政治を論争の兆しなしにうまく取り上げていることである。クロエツは、偉大な演劇の特徴である感情のダイナミクスと力強い詩に頼っている」と付け加えた。^[8] ガーディアン紙のマーク・フィッシャーは、2006年の公演に5つ星のうち3つを与え、演技を称賛しながらも「爆発だけでなく、日常の片付けも描くことで、劇のリズムは断片的になっている」と論じた。^[33]ガードナーは、2007年の公演に肯定的なレビューを与え、クロエツは日常的な出来事を「催眠術のように」見せることができると論じた。彼女は、劇の大部分は「不安定な建物が揺れて倒れるのを苦痛なスローモーションで見ているようだ」と主張した。^[34] トム・フールはヘラルド紙で「素晴らしい」と評された。^[35]

ドミニク・ドロムゴールによれば、クロエツは「1980年代の導きの光」であったとされ、「一方で、歴史上最も気が遠くなるほど退屈な劇作家」であったとされている。^[3]ニューヨーク・タイムズのアーサー・ホルムバーグは1984年に「文学評論家は彼をヨーロッパの若手劇作家の中で最も重要な人物の一人と位置付けている」と書いている。^[14]

シュールレアリズムの^[36] 『魚も肉も』（1981年）は物議を醸し、ミュンヘンでの初演では観客の半数が第3幕の終わりまでに退場した。^[14] 『デア・シュピーゲル』の評論家は、クロッツが登場人物の社会的状況と言語を正確に描写していると称賛した。^[37] ヘルムート・カラセクは、同じ雑誌で『バウエルン・スターベン』 （1985年）を称賛した。 ^[38]同じ劇について論じたマクゴーワンは、前者が魂のないものとして、後者が美化されている都市と田舎の二分法を批判したが、劇を「力強く、自意識過剰に演劇的」と呼び、「一連の基本的で強力なイメージ」が含まれていると述べた。^[4] 1998年、アンジェリカ・フェナーは、中絶を選択した女性主人公の否定的な性格描写が保守派からいくらかの賞賛を集めたと述べた。^[39]

『親愛なるフリッツ』（ 1971年） ^[36]の延長版である『衝動』（1994年）は、その性的な内容で物議を醸した。^{[40] 『}私は人民』（1994年）は賛否両論の反応を集めた。^[36]

• Wildwechsel ( Game Crossing )、1971 年ドルトムント劇場で初演
• Heimarbeit (在宅勤務者または在宅勤務)、1971 年ミュンヘナー カンマーシュピーレ初演
• Michis Blut (ミチの血)バイエルン語によるレクイエム、1971年ミュンヘンTで初演
• Hartnäckig ( Persistent )、1971年ミュンヘナー・カンマーシュピーレ初演
• ドロミテンシュタット リエンツ(リエンツ – ドロミテへの玄関口) 歌入り茶番劇 (音楽: ペーター ツヴェトコフ)、1972 年初演シャウシュピールハウス ボーフム
• Männersache ( Men's Business )、1972 年に初演ダルムシュタット州立劇場– 後にDurch die Blätter ( Through the Leaves )となる
• Stallerhof ( Farmyard )、1972 年初演ハンブルクドイツ劇場
• Globales Interesse ( Global Interest )、1972 年バイエルン州立劇場初演
• Oberösterreich (オーバーエスターライヒ)、1972 年初演ハイデルベルク市立ビューネン
• メンネルサッケ、1972
• Wunschkonzert (リクエスト・コンサート)、1973年初演 シュトゥットガルト・ヴュルテンベルク州立劇場
• フリードリヒ・ヘッベルのマリア・マグダレナ、1973年にハイデルベルク市立ビューネンで初演
• リーバー・フリッツ( Dear Fritz )、1975 年ダルムシュタット州立劇場にて初演
• ガイスターバーン(ファンハウス ライド/ゴースト トレイン)、1975 年初演 ウィーンのアトリエシアター アム ナッシュマルクト
• Das Nest ( The Nest )、1975 年にミュンヘンのモデルネス劇場で初演
• アイン・マン・アイン・ヴェルターブーフ（メンナーシャッハの新版）、1976年初演 ウィーンのアトリエシアター・アム・ナッシュマルクト 1976年
• アグネス・ベルナウアー、1977年ライプツィヒ劇場で初演^[10]
• メンシュ・マイヤー(トム・フール)、1978年初演、テキストはブラジルで見られ、戯曲はデュッセルドルフで初演された^[41]
• Der stramme Max、1980 年初演 Bühnen der Stadt Essen、Ruhrfestspiele
• Nicht Fisch nicht Fleisch (魚でも肉でもない)、1981 年デュッセルドルファー シャウシュピールハウス初演
• Münchner Kindl (ミュンヘンの子供)、1983年シュヴァビンガー・ブロイ・ミュンヘンのシアターkで初演

1976年、マイケル・ロロフはクロッツの戯曲『農場』、『ミチの血』、『男の仕事』、『男の辞書』を英訳した。ロジャー・ダウニーは『リクエストコンサート』、『葉を通して』 （『男の仕事』の最終版）、『巣』を英訳した。クロッツの戯曲のいくつかは、イギリスでは2002年にサザーク劇場で『葉を通して』が上演され、^{[42] [43]}アメリカでは1982年にニューヨークで『ミチの血』が上演され、 ^[44]オーストラリアでも上演されている。^[45]

• トロカデロ（1981）
• キール・ロワイヤル（1986年、テレビシリーズ、6話）
• デア・ライプヴェヒター(1989、テレビ映画)
• アンドレアス・ホーファー [de] (2002、テレビ映画)
• ブランドナー・カスパーの伝説 [de] (2008)
• マルトの秘密 [de]（2016年、テレビ映画）

• リチャード・W・ブレビンズ：フランツ・クサヴァー・クロエッツ。政治劇作家の登場。ニューヨーク君。 a.: ラング1983。ISBN 0-8204-0013-0 
• ジェラール・ティエリオ:フランツ・クサヴァー・クロエッツとヌーボー劇場大衆。バーン u. a.: ラング 1987. (= 連絡先; 1; 4) ISBN 3-261-03694-X 
• インゲボルグ・C・ヴァルター：フランツ・クサーヴァー・クロエッツの劇場。ニューヨーク ua: Lang 1990. (= 現代ドイツ文学研究; 40) ISBN 0-8204-1397-6 
• ミシェル・マットソン（コロンビア大学ゲルマン研究科助教授）：フランツ・クサーヴァー・クロエツ『政治的美学の構築』ベルグ1996 ^[12]

• ...45 Jahren kroetz-dramatik.deにある ich fürs Theater geschrieben hab (ドイツ語)
• フランツ・クサヴァー・クロエッツ imagi-nation.com
• IMDbのフランツ・クサーヴァー・クロエツ
• フランツ、ディクニヒトを連れてきて！Die Zeit 2006インタビュー(ドイツ語)