音楽における環境保護主義

環境問題を扱った初期の歌のいくつかは19世紀に起源を持ち、その一例としてジョージ・ポープ・モリスとヘンリー・ラッセルによる「木こりよ！木を伐採するな！ 」が挙げられる。^{[ 3 ]}フォーク音楽は1930年代と1940年代を通じて環境問題を探求した。^{[ 3 ]}

アイスランドの音楽は、 1944年の独立以来、自然を重要なテーマとする長い伝統を持っている。^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]}

1959年に放射性同位体（ストロンチウム90）が牛乳から発見された後、核軍拡競争による環境への影響に対する懸念が高まった。これがきっかけとなり、放射性同位体のような環境への影響の不可視性について歌われるようになった。ピート・シーガーは「マック・ザ・ボム」という歌で、サメとストロンチウム90を比較し、放射性同位体とは異なり、サメの脅威は少なくとも目に見えると説明した。^{[ 7 ]} 1962年には、マルヴィナ・レイノルズも「雨に何をしたのか？ 」という歌を書いた。これは地上核実験に触発されたもので、ストロンチウム90が空気中に放出され、雨によって土壌に入り、それが牛や牛乳に取り込まれるという内容だった。^{[ 8 ]}作曲家のピーター・ラ・ファージは1963年に、環境破壊について論じたネイティブアメリカンの歌を集めた「草が生える限り」をリリースした。 ^{[ 9 ]}

ピート・シーガーは、 1966年に「 God Bless the Grass 」というタイトルの最初の環境保護アルバムとされるものをリリースした。1960年代には、主にフォークミュージックの人気と、そのジャンルで多くの環境抗議歌を書いたミュージシャンのおかげで、環境に焦点を当てた歌が数多く生まれた。^{[ 3 ]}

1960年代と1970年代には、ポピュラー音楽はカウンターカルチャー運動、ベトナム反戦運動、公民権運動の影響を受けた。^{[ 10 ]} 1970年代初頭には、アースデイの創設とグリーンピースの設立、^{[ 11 ]} 1969年のサンタバーバラ石油流出事故と国家環境政策法の可決が音楽に影響を与えた。^{[ 12 ]}ジョニ・ミッチェルの「ビッグ・イエロー・タクシー」は、DDTの危険性を世間に知らしめたレイチェル・カーソンの1962年の著書『沈黙の春』を受けてDDTに言及している。^{[ 12 ]}カントリーとフォークの歌手であるジョン・デンバーは、「ロッキー・マウンテン・ハイ」や「テイク・ミー・ホーム、カントリー・ロード」などの人気曲でコロラドの荒野についてよく歌った。^{[ 3 ]}ビーチ・ボーイズも環境問題、特に汚染について、アルバム『サーフズ・アップ』（1971年）の楽曲「Don't Go Near the Water」^{[ 10 ]}や「A Day in the Life of a Tree」^{[ 13 ] [ 11 ]で取り上げている。}

1970年、アムチトカでの核実験に対する環境保護活動家の反対運動を受けて、人気ミュージシャンのジェームス・テイラー、ジョニ・ミッチェル、フィル・オクスがバンクーバーでチャリティーコンサートを開催し、活動家グループ「ドント・メイク・ア・ウェーブ・コミッティ」がフィリス・コーマック号で核実験に反対する航海を行うための資金を集めた。このコンサートとそれに続く航海が、影響力のある環境保護団体グリーンピースの設立のきっかけとなった。^{[ 11 ]}

1960年代以降の主流の環境音楽によって永続化されてきた主な見解は、自然景観と人類の牧歌的な共存を前面に押し出してきた。それを簡潔に表現すると「牧歌的モード」である。しかし、牧歌的モードは、分離され手つかずの荒野という信念や反都市主義を永続させるために利用されてきた。これらの信念は、人間の健康と環境悪化に関連する問題における多面性と交差性を強調する批判的な環境正義の実践を反映していない。^{[ 14 ]}また、牧歌的モードは、牧歌的景観の不可欠な一部であり、都市部で食料砂漠やヒートデザート、汚染の増加、不衛生な水などの影響に直面している少数派グループの経験を排除してきた。^{[ 15 ]}

1980年代の人気ミュージシャン、U2、R.E.M.、グレイトフル・デッド、ジョージ・ハリスンらは、コンピレーション・アルバムに楽曲を提供したり、チャリティ・コンサートに出演したりすることでグリーンピースを支援し続けた^{[ 11 ]。}特にグリーンピースのアルバム『Greenpeace – The Album』は有名である^{[ 16 ]}。プリンス、R.E.M.、スティングらは、レコード会社にCDの追加パッケージを段階的に廃止するよう働きかけ、廃棄物や汚染を減らすことに成功した^{[ 11 ] 。}

英国では、倫理的な音楽フェスティバルとして名高いグラストンベリー・フェスティバルが、数十年にわたり募金活動を通じて環境問題を支援してきた。1971年のグラストンベリー・フェア（伝説的な無料フェスティバルであるグラストンベリーの2回目のイベント）は、その宣伝自体から環境主義の精神を表明していた。「このフェスティバルに明確な意図があるとすれば、それは宇宙の力を増大させ、意識を高め、疲弊し荒廃したこの地球の機能における私たちの位置を認識することである。」^{[ 17 ]} 1980年代に確立していく過程で、グラストンベリーは核軍縮キャンペーンと協力し、同キャンペーンは資金の主要な受益者となった。1992年には、支援先を国際的な環境キャンペーン組織であるグリーンピースに移し、グリーンピースは30年以上にわたり重要なパートナーであり続けている。^{[ 18 ]}

1995年、歌手のマイケル・ジャクソンは環境と動物福祉をテーマにしたヒット曲「アース・ソング」を発表した。ミュージックビデオの制作は環境をテーマにしており、動物虐待、森林破壊、汚染、貧困、戦争の映像が映し出されている。ジャクソンと世界中の人々は「アース・ソング」というスピリチュアルなチャントで一つになり、世界を癒す力を呼び起こす。特殊効果を用いて時間が逆行し、生命が戻り、戦争が終わり、森林が再生する。ビデオはジャクソンのヒール・ザ・ワールド財団への寄付の呼びかけで締めくくられる。^{[ 19 ] [ 20 ]}このクリップは米国ではあまり放映されなかった。^{[ 21 ]}

2007年には、気候変動に対する意識を高め、行動を促すために、ライブ・アースと題された大規模なコンサートが世界各地で同時に開催されました。^{[ 22 ] [ 23 ]}

2009年、ディズニーは環境保護のメッセージを広めるためのキャンペーン「ディズニー・フレンズ・フォー・チェンジ」を立ち上げた。ディズニー所属の歌手、マイリー・サイラス、デミ・ロヴァート、ジョナス・ブラザーズ、セレーナ・ゴメスが歌う「センド・イット・オン」という曲が制作され、その収益は環境保護団体に寄付された。

ゴリラズのアルバム『Plastic Beach』（2010年）はプラスチック汚染に焦点を当てており^{[ 24 ]}、ビョークの『Biophilia』は彼女の自然への関心と環境問題からインスピレーションを得たものである^{[ 5 ] 。}

気候変動は、世論の変化や気候変動運動、若者のストライキ、グレタ・トゥーンベリの影響により、2010年代に音楽でより一般的な話題となった。^{[ 25 ] [ 26][27] 英国の音楽業界の多くの人物や団体が2019年にMusic Declares Emergencyを結成し、気候非常事態を宣言した。[28 ]グライムスは2020}年に気候変動をテーマに^{したアルバム}Miss Anthropoceneをリリースし、 2019年のリル・ディッキーのチャリティシングル「Earth」には多くの有名人が参加し、ソーシャルメディアで大きな注目を集めた。^{[ 27 ]}

台湾の盛翔楽団は、自国の音楽で環境問題を探求する先駆者として評されている。彼らの2016年のアルバム『村の包囲』は、台湾の石油化学汚染の犠牲者への哀歌と評されている。^{[ 29 ]}

ビリー・アイリッシュのファーストアルバムには、気候変動を止めることができない人間の無力さに注目を集めることを目的とした「All Good Girls Go to Hell」^{[ 30 ]}という曲が収録されている。この曲は、主に森林火災を標的とした一連の森林火災の直後にリリースされた。

ザ・1975の楽曲「The 1975」は、気候変動活動家のグレタ・トゥーンベリに捧げられた曲です。この曲には、「私たちは今、気候と生態系の危機の始まりにいる」や「今は丁寧に話したり、何が言えるか言えないかに焦点を当てたりする時ではない。今は明確に話す時だ」といった歌詞が含まれています。^{[ 31 ]}これらの歌詞の一部は、トゥーンベリのスピーチやプレスリリースから直接引用されています。

アフリカからアメリカ合衆国への奴隷貿易の時代、環境の役割は精神性と農業労働に密接に結びついていました。アフリカで生まれた奴隷世代は、神性、迷信、そして自然界との人間的なつながりについての信仰を継承しました。「アフリカ人は、人間、精神、環境の領域が相互に関連していると信じており、どれか一つに害を与えたり、大切にしたりすることは、必然的に他の領域にも影響を与えると考えていました。」^{[ 32 ]}これらの影響は、スピリチュアルやゴスペル音楽の形で表現され、一般的に「プレイズハウス」または「ブッシュアーバーミーティング」または「ブッシュミーティング」と呼ばれる屋外の集会で演奏されました。^{[ 33 ]}このスタイルの音楽は、アメリカにおける黒人の経験を真に表現する方法であり、それは多くの点で苦しみを振り返ることを意味していました。これに対する反応として、ゴスペルにおける天国への言及は、自然または牧歌的な風景を指しています。^{[ 34 ]}

1900年代初頭に南部から生まれたブルースは、アフリカ系アメリカ人コミュニティの農業中心の貧しい生活様式を歌った。奴隷制度とそれに続く組織的な差別の現実にしっかりと根ざしたブルースは、ルーズベルト・チャールズのようなアーティストに代表されるように、農村の労働と土地とのつながりを反映していた。^{[ 35 ]}後期のブルースは、有色人種のコミュニティがシカゴ、デトロイト、ニューヨークなどの都市に移住するにつれて、テンポが速くなり、都市生活のテーマへと変化した。一部の歴史家は、ブルースを白人の抑圧に対する継続的な闘争に直面した際の信頼の表現と見なしている。このようにして、ブルースは少数派の間で共通の経験に基づくコミュニティを生み出した。地理学者のクライド・ウッズは、ロバート・ジョンソンのようなアーティストを引用し、ブルースとヒップホップは、物質的価値とは別に神聖なものとしてコミュニティを通して「協働的な農村と都市の土地形態」を促進することで、持続可能性の倫理を体現していると主張している。^{[ 35 ]}

作曲家はしばしば自然をインスピレーションの源としてきたが、第二次世界大戦以降の現代クラシック音楽では、この点においてますます多くの音楽が生まれている。^{[ 36 ]}ジョン・ケージやオリヴィエ・メシアンなどの作曲家は、自然界のパターンを音楽制作の素材として使い始めた。^{[ 37 ] [ 38 ]}ケージが環境音を使用した例の1つは「Child of Tree」という作品である。この作品では、サボテンやエンドウ豆のさやを振る楽器に加え、演奏者が選んだ他の楽器も使用される。^{[ 39 ]}ジョン・ルーサー・アダムズは、アラスカの周囲の環境から直接音楽を作曲している。^{[ 40 ]}彼は環境保護主義者であり、地球温暖化対策において芸術家が果たす役割について執筆や議論を行っている。^{[ 41 ]}彼の音楽の例としては、 「The Place Where You Go to Listen」という作品がある。この作品は、「リアルタイムで起こる自然現象によって制御される」音と光のインスタレーションである。^{[ 42 ]}

フォーク音楽は環境運動に大きな影響を与えてきた。リチャード・カーンは、フォーク音楽の「大衆的な精神、抗議のレトリックの伝統、そしてアコースティック楽器や手作りの楽器への一般的な依存から、多くの人がフォーク音楽を環境運動に最も適し、代表するスタイルだと考えている」と書いている。^{[ 3 ]}

アメリカ初の環境フォークソングは、ワタミゾウムシがアメリカの綿花産業に及ぼす影響について歌った「 Boll Weevil 」だと考えられている。 ^{[ 3 ]}アメリカのフォークミュージック復興の初期には、大恐慌時のダストボウルの発生に集約農業が及ぼした影響も、ウディ・ガスリーの「Dust Bowl Ballads」や彼の代表曲「So Long It's Been Good to Know Yuh 」など、数多くのフォークソングのテーマとなった。ガスリーと彼の協力者であるピート・シーガーは、その後、環境意識の高い歌を数多く発表し、河川の汚染削減の提唱活動に携わった。マルヴィナ・レイノルズは、節水、カリフォルニアの高速道路システムの影響、汚染などのテーマで音楽を発表した。^{[ 3 ]}ジョニ・ミッチェル、ボブ・ディラン、ジョン・デンバー、ジョン・プラインは、 1970年代に音楽や活動を通して環境問題の著名な提唱者であった。^{[ 3 ]}

1970年代には、ベトナム戦争や公民権運動に対する不満とともに、環境問題が政治的な不安の種として世間の注目を集めた。アフリカ系アメリカ人コミュニティでは、R&Bへの移行がこれらの問題の重要性を強調した。アーティストのマーヴィン・ゲイは1971年に『 What's Going On』というアルバムをリリースし、その中でベトナム戦争におけるアメリカ合衆国の役割や、特に「Mercy Mercy Me (The Ecology)」で都心部の居住地の社会的・環境的劣化を批判した。^{[ 43 ]}

1970年代にサウスブロンクスの主に黒人の下層階級コミュニティからヒップホップが誕生したことは、人種、貧困、暴力、不正義に関連する問題を反映したものでもあった。環境ヒップホップは、有色人種のコミュニティが直面する問題の延長線上にある。 1999年にリリースされたモス・デフの曲「ニュー・ワールド・ウォーター」のようなアーティストは、このメディアを使って、都市部の一部の地域で清潔な水へのアクセスを得るための闘いを解き明かしている。^{[ 44 ]}

ヒップホップ・コーカスやグラインド・フォー・ザ・グリーンなどのグループは、ヒップホップという媒体を通して、有色人種のコミュニティにおける環境問題への擁護活動の強化を継続的に推進している。 ^{[ 45 ] [ 46 ]}これらのグループは、ヒップホップのようなプラットフォームを使って若者を巻き込むことが効果的であることを発見した。環境不正義を学術界から口頭のパフォーマンスに移すことで、歴史的に共有された経験や関心がより促進される。マリク・ユセフとレノックス・イヤーウッドは、ピープルズ・クライメート・ムーブメントに関わっており、ハリケーン・カトリーナや大気汚染が黒人に影響を与える環境問題であることを周知させようと試みてきた。 ^{[ 46 ]}

ヘヴィメタル音楽は環境問題をテーマとしており、これはこのジャンルがカウンターカルチャー的なスタイルであることと関連していると考えられている。^{[ 47 ] [ 48 ]}

スラッシュメタルは1980年代の誕生以来、環境問題を取り上げており、通常はディストピア的なテーマを通してそれらを扱っている。^{[ 49 ]} Nuclear AssaultとTestamentはどちらも初期の採用者であり、Metallicaは1988年の曲「 Blackened 」で初めてこのテーマを探求した。^{[ 50 ] [ 26 ]}オーストラリアのロックバンドKing Gizzard & the Lizard Wizardは、 2019年に気候変動をテーマにしたスラッシュメタルアルバムInfest the Rats' Nestをリリースした。 ^{[ 51 ]}

ブラックメタルは、そのサブジャンルである「エコメタル」を含め、自然や過激な環境保護主義に焦点を当てる長い伝統があり、Wolves in the Throne Room ^{[ 52 ]} Botanist [ ^{53 ] [ 54 ]} Agalloch、Panopticon、Immortal ^{[ 47 ]などのグループが}挙げられます。

フランスのメタルバンドGojiraとアメリカのデスメタルバンドCattle Decapitationも、環境問題を音楽とイメージに不可欠な要素として取り入れており、それぞれアルバム『From Mars to Sirius』（2005年）と『The Anthropocene Extinction』 （2015年）で気候変動と現代の絶滅を探求している。^{[ 55 ] [ 56 ] [ 26 ]}

インドネシアのヘヴィメタルバンドは、地元の環境問題を取り上げてきた。^{[ 57 ]}ブラジルのメタルバンド、セパルトゥラは、森林破壊や気候変動などブラジルの環境問題について歌った曲を発表しており、彼らの曲「アンブッシュ」は、殺害された環境活動家チコ・メンデスへの追悼曲である。^{[ 58 ] [ 59 ]}

2025年、パプアニューギニアのバンド、ダークサイドは、パングナ鉱山での無秩序な汚染が一因となって始まったブーゲンビル紛争を取り上げた楽曲「Decade of Crisis」をリリースした。

パンクロックは、環境保護主義を含む数多くの政治的イデオロギーを持つジャンルである。Poly StyreneとX-Ray Spexは「The Day the World Turned Day-Glo」で公害について探求し、The Clashは「London Calling」で、Dead Kennedysは「Cesspools in Eden」で同様に探求した。^{[ 26 ]} 1990年代には、ストレートエッジハードコアパンクのムーブメントは、特にEarth CrisisやVegan Reichのようなグループで、急進的な環境保護主義やビーガニズムと関連付けられていた。^{[ 60 ] [ 61 ]}生物中心主義を推進するハードラインサブカルチャーは、ディープエコロジーの影響を受けて、ストレートエッジハードコアパンクから生まれた。^{[ 62 ]}